Metis
metis
Inteligência cultural
Início
  • Meus projetos
  • Nova análiseAI
  • Prestação contas
  • Alertas
  • Favoritos
  • Chat IAAI
  • Insights IAAI
  • Newsletter
  • Relatórios
  • Oportunidades🔥
  • Projetos
  • Proponentes
  • Incentivadores
  • Fornecedores
  • Segmentos
  • Locais
  • Mapa Brasil
  • Estatísticas
  • Comparativos
  • Visão geral
  • Comparar
  • PNAB (Aldir Blanc)
  • Lei Paulo Gustavo
  • Cultura Afro
  • Bolsas
  • Minha conta
  • Filtros salvos
  • Configurações
Voltar📄 Gerar Relatório Completo
PRONAC 236093Autorizada a captação total dos recursosMecenato

Sinatra, o Tributo

MAURICIO PAULO LEMOS
Solicitado
R$ 404,6 mil
Aprovado
R$ 404,6 mil
Captado
R$ 0,00
Outras fontes
R$ 0,00

Análise IA

Relacionamentos

Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.

Eficiência de captação

0.0%

Classificação

Área
—
Segmento
Apresentação/Gravação Música Popular Cantada
Enquadramento
Artigo 26
Tipologia
Projetos normais
Ano
23

Localização e período

UF principal
SC
Município
Joinville
Início
2024-03-11
Término
2026-11-22
Locais de realização (1)
Joinville Santa Catarina

Resumo

SINATRA,O TRIBUTO é um projeto composto por DEZ espetáculos musicias com a presença de uma orquestra regida por um maestro de raízes indígenas e um solista barítono. Em formato de circulaçção por várias cidades de Santa Catarina, todas as apresentações serão gratuitas, e complementadas por contrapartidas sociais de formação musical, com alunos e professores de música das cidades visitadas.

Sinopse

NOSSO PROJETO TEM COMO CERNE UM ESPETÁCULO MUSICAL como os formados em décadas passadas, prevalecedo a presença de um regente (maestro), músicos perfilados, um crooner/vocalista/solista de categoria internacional, back vocals, programa com o repertório que acompanha cada um dos integrantes da plateia, e um repertório emocionante. Soma-se a tudo isso, o cenário do espetáculo: composto por projeções das reações do público num telão ao fundo do corpo de musicos. TODO esse espetáculo será INTERPRETADO sob a coordenação de grandes profissionais brasileiros, residentes em Joinville, Santa Catarina (conforme currículo), mas que circulam há anos pelo país, acompanhando, regendo ou em parceria com ídolos consagrados da musica nacional. PRODUTO: ESPETÁCULO MUSICAL CONJUNTO/ORQUESTRA - 13 MUSICOS PESQUISA - Dialogada com toda a equipe, coube ao solista Diego, o papel de fazer a pesquisa, buscando o levantamento musical e discográfico de Frank Sinatra, para, junto à orquestra, fazerem a seleção musical composta pelo setlist abaixo. Também ficou a seu cargo, as pesquisas em relação à influência do Jazz sobre a Bossa Nova, que geraram curiosidades que serão partilhadas nas rodas de conversa propostas para o fim de cada uma das DEZ apresentações. * A ideia de projetar a reação da plateia num telão que ficará aos fundos de cada teatro ou espaço público, não é apenas emocionar, mas fazer o público entender que sem ele não existiria o elixir do artista, e que por isso, no projeto SINATRA, O TRIBUTO, a plateia é um componente primordial, de união e de complemento. * Com propaganda em massa, o espetáculo estará preenchido de artistas diversos , com preferência para os alunos e professores de música, presentes em projetos sociais. A ideia não é meramente filantrópica, mas, de interesse pelo DESPERTAR, já que, são essas pessoas que levam musicalidade e inovação para as periferias. Nossa ideia é justamente fazer reverbar o CONJUNTO MUSICAL, apresentando essa modalidade quase em extinção dentro da nossa diversidade cultural. EXECUÇÃO - INiciamos a apresentação essa etapa, elencando algumas das canções que farão parte do espetáculo, já que outras ainda estão em definição de arranjos e harmonia. 01 - ALL OF ME 02 - FLY ME TO THE MOON 03 - COME FLY WITH ME 04 - THE LADY IS A TRAMP 05 - THE WAY YOU LOOK TONIGHT 06 - I GET A KICK OUT OF YOU 07 - LET ME TRY AGAIN 08 - THE GIRL FROM IPANEMA 09 - IVE GOT THE WORLD ON A STRING 10 - ALL OR NOTHING AT ALL 11 - MY WAY 12 - ONE FOR MEY BABY 13 - BLUE MOON 14 - IVE GOT YOU ANDER MY SKIN 15 - NICE N'EASY 16 - NEW YORK, NEW YORK Buscando oferecer UM ESPETÁCULO LUXUOSO, INESQUECIVEL e cheio de ligações com a memória afetiva da plateia, temos conseguido, em algumas apresentações já realizadas, sermos reconhecidos com um espetáculo de nível internacional, desses que são vistos por pessoas da alta sociedade, por turistas que conseguem viajar pelo mundo e apreciar outras expressões artísticas. GRATUITAMENTE, queremos oferecer a pessoas que não teriam essas condições, a oportunidade de ingressar num universo nostálgico dos anos áureos da música, oportunizando um registro poético, e lúdico, a ser eternizado por uma orquestra. EXECUTAREMOS o que há de melhor, buscando o nosso melhor, explorando os potencias, apresentando não apenas a música, mas essa estreita relação que tem as divesas imbricações que a arte promove, quando faz com que, algo tão americano, tão "sofisticado", tenha sido usado como parte gestacional de um de nossos movimentos mais disseminados pelo mundo: a Bossa Nova. EXECUTAREMOS todo o trabalho com o apoio de profissionais competentes, e que confiamos. Teremos o apoio de empresas que visam apoiar o projeto por meio da remissão de impostos, através desta LEI. Queremos fazer reverberar o dom natural da nossa cidade, que é a produção artística, e fazer circular por outras cidades, disseminando a sensibilidade. CIRCULAÇÃO - O ESPETÁCULO SERá executado EM DEZ DIFERENTES CIDADES, entre os estados do PARANÁ e de SANTA CATARINA. Com lançamento em Joinville, e depois circulando por outras NOVE CIDADES, com ampla divulgação na mídia, e aberto ao público, justo que priorizaremos teatros e espaços públicos. ACESSO - LIVRE E GRATUITO, PARA TODAS AS IDADES PRODUTO: OFICINAS DE FORMAÇÃO- CONTRAPARTIDA SOCIAL (ÍTEM que classificamos como práticas culturais, dentro da produção cultural somada a uma cultura criativa, à economia da cultura, porque daremos oportunidade de profissionais formados, também advindos de outras regiões do país, utilizarem seus conhecimentos para o ensinamemnto DE ALUNOS DE MUSICA EM FORMAÇÃO (vagas abertas a todos, mas com preferência a alunos integrantes de escolas e projetos sociais), NA CIDADE DE JOINVILLE. DETALHAMENTO DAS OFICINAS ESPAÇOS As oficinas serão oferecidas para CINCO DIFERENTES ESPAÇOS PÚBLICOS DE JOINVILLE, ligados ao Governo Federal por meios de suas diversas corporeidades, como as PRACINHAS A CULTURA (antigo CEU - Centro de artes e esportes unificados), CASA BRASIL SUL, ao CASE (Centro de assistência socio-educativo) e aos dois Centro Sociais Urbanos de Joinville (zona sul e zona leste) - TODOS ESPAÇOS QUE RECEBEM verbas e/ou foram construidos pelo Governo Federal, e que tem em seu cronogama anual, aulas de musica com professores voluntários. QUANTIDADE - 05 ESPAÇOS PÚBLICOS PÚBLICO POR OFICINA -25 ALUNOS, AO MÁXIMO (125 alunos no total) HORAS/AULA- Serão oferecidas oficinas com QUATRO HORAS cada, totalizando, 20 horas de saberes compartilhados. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO DAS OFICINAS

Objetivos

OBJETIVO GERAL ENTREGAR à população, em 10 cidades, um show luxuoso. Joãozinho Trinta, carnavalesco carioca, dizia que quem gosta de lixo é intelectual, pobre gosta de luxo. Por isso, envoltos não necessariamente no luxo, mas num espetáculo musicial como os que são vistos na Brodway americana, objetivamos circular com uma orquestra renomada, com um cantor que, em sua região, é reconhecido pela sua entrega, pelos seus estudos, pela sua empatia com o público, e um maestro peculiar, por ser advindo das raízes dos povos originários, levando um repertório clássico que transportará as plateias ao contato com outras vertentes culturais. EM ATENÇÃO AO QUE ACIMA FOI EXPOSTO, FRISAMOS o que nos solicita este Ministério e a comissão de avaliação em relação aos incisos do Art. 2o. ATENTAMOS QUE, dos 13 INCISOS, NÓS ATENDEREMOS DEZ! I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Circular uma orquestra é mostrar a força da nossa coletividade musical. Promover, ao fim de cada show, uma roda de conversa com a plateia, deixando claro a miscigenação musical que existe no mundo para que exista a representação singular de cada país, de cada localidade, é algo que valorizará nossa circulação. Com o currículo de nossos músicos, poderemos muito acrescentar à formação de plateia, apresentando à mesma, as diversas formas que o som pode ser orquestrado, reverberando a cultura de um local, e como ser vivo, mostrando o quando ela se incorpora, de forma constante, de outros elementos. Ponto Preponderante neste projeto é a peculiaridade do arranjador e maestro que, sendo da aldeia indígena Atikum Umã. ingressou com suas "cordas e saberes de índio para compor e arranjar músicas para um povo só", como ficou conhecido e está apresentado em seu currículo. II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; Decidimos direcionar nossa Contrapartida Social para ESTUDANTES E PROFESSORES DE MÚSICA ENVOLVIDOS EM PROJETOS SOCIAIS, ou, RESIDENTES EM LOCALIDADES DE VULNERABILIDADE SOCIAL, justamente para estimular a expressividade cultural desses grupos, que ficam vulneráveis em questões como capacitação, reféns de questões economico-financeiras. III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; A música que apresentaremos, apesar de circular apenas por dois estados, é de representatividade universal. As composições apresentadas devem ter influenciado gerações de músicos de todos os cantos do país. Além disso, nosso show, gravado, será compartilhado em plataformas como o Youtube, de forma gratuita. IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; Ao apresentarmos dentro do espetáculo, a bossa nova, trazendo referências, por meio da roda de conversa, da história desse gênero, da sua gênese, elevar o fato de como uma música brasileira se tornou a segunda mais gravado do mundo, é promover, preservar e ELEVAR a dimensão material e imaterial de nossos compositores; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; PROJETO TODO GRATUITO! Desde as apresentações em DEZ cidades diferentes, quanto as oficinas de capacitação a centenas de estudantes e professores de música. VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; NOSSO projeto promoverá o imaginário: quem nunca quis ir até a Brodway? Esse mote estará nas campanhas de divulgação, fomentando a cidadania cultural, e mostrando que dentro da diversidade artística, a ORQUESTRA sobrevive como uma entidade, como um patrimônio. DIVERSIDADE, patrimônio da nossa genética, é apresentada no papel principal da orquestra que apresentará este espetáculo, levando tanto para a criação dos arranjos quanto para a regência de homens "brancos e bem vestidos", um músico com descendência, em primeira instância, indígena, mostrado a todas as plateias que a arte não tem fronteiras, e nem etnias. VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; NOSSO PROJETO movimentará o seto ao ENSINAR a outros produtores, outros músicos, outros profissionais da música a escrever projetos, a montar pequenos espetáculos, a executar uma pequena orquestra, a orquestrar um plano que leve a música, erudita ou popular, para as diversas regiões do país. VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Cumpriremos essa etapa aperfeiçoando uma gama de profissionais por meio de nossa formação, da nossa estética, e da nossa pesquisa entre eles, professores e alunos de música , que receberão ensinos capacitadores por meio de contrapartida social. XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; Apresentar pelo estado a força dos nossos musicistas. Abrir conversas com o público ao fim das apresentações trocando saberes e experiências, é proporcionar á plateia estímulos, por meio da trajetória desses artistas, para a reverberação de outros. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1 - PROMOVER a força da nossa diversidade étnica, mostrando a desfronteirização da alma, ao trazer para a frente da orquestra que compõe todo o espetáculo pensado por esta proposta, um indígena da aldeia Atikum Umã. que, inserido no contexto social de Joinville, ocupa hoje seu lugar como MAESTRO E ARRANJADOR deste show, após ter sua trajetória toda pautada e reconhecida por diversos músicos, pares seus, como primorosa, trazendo os elementos da natureza, e suas inspirações, para harmonizar a composição dos "caraíbas". 2 - APRESENTAR, GRATUITAMENTE, 10 espetáculos musicais, no formato dos espetáculos apresentados n brodway, com repertório clássico, num ambiente cênico que vislumbre grandes shows internacionais 3 - OPORTUNIZAR às pessoas que só tem possibilidade de ver um show nesse formato por meio da televisão ou do cinema, o direito de estar em contato com outras culturas, valorizando assim a miscigenação cultural. 4 - CIRCULAR por 10 cidades entre os estados do Paraná e de Santa Catarina, oferecendo em espaços públicos e privados, GRATUIDADE TOTAL de todos os convites. 5 - PRIORIZAR a distribuição dos convites entre as populações mais carentes, com distribuição, com pelo menos 30 por cento dos convites, entre alunos da Educação de Jovens e Adultos, e seus professores, buscando a formação de plateia. 6 - GARANTIR que 30 por cento dos convites sejam distribuídos para alunos e professores de música advindos de projetos sociais, levando até esse público, especificamente, a oportunidade de estar em contato com músicos renomados. 7- REALIZAR conversa com a plateia ao fim do espetáculo, com todos os alunos e professores de música convidados para o mesmo, visando a troca de experiências e conversação sobre produção, montagem de repertório e outros pontos a serem levantados por esse público. 8 - CAPACITAR, por meio de 5 (cinco) encontros como contrapartida social, jovens musicos e jovens produtores para que aprendam a organizar pequenas montagens em ritmo de apresentação musicial, incentivando-os a levar as mesmas para outros espaços públicos.

Justificativa

Antes de iniciar esta JUSTIFICATIVA, atentando ao Glossário explicativo desta plataforma, salientamos nosso apreço pela diversidade cultural e por todos os projetos cadastrados que primam pela inclusão de outras modalidades artísticas e os movimentos múltiplos da arte, e é justamente a partir do termo DIVERSIDADE, tantas vezes sublinhado pelas atuais discussões academico-sociais, que começamos nossa justificativa, já que, tanto as inovações artísticas, os movimentos de vanguarda, as manifestações contemporâneas devem ser contempladas pelas leis de incentivo à cultura, como as manifestações artísticas atemporais, tradicionais, que trazem resquícios afetivos a populações que, dentro desta DIVERSIDADE, HUMANA E CULTURAL, também gostam de música clássica, de folguedos, de arranjos barrocos, de trilhas sonoras de cinema, de orquestras espetaculares ajudando a recompor lembranças esquecidas enquanto são executadas. Em contrapartida, justificamos nosso projeto, atentos às atuais regras da Lei Rouanet, informando, e AFIRMANDO, que contemplaremos os incisos I, II, IV, VI e IX do Art. 1º da Lei 8313/91: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios... TODO NOSSO PROJETO É GRATUITO. 10 APRESENTAÇÕES DE UM ESPETÁCULO GRATUITO! CONTRAPARTIDA SOCIAL DE FORMAÇÃO. AUDIO DESCRIÇÃO E INTERPRETE DE LIBRAS DURANTE OS ESPETÁCULOS E DURANTE AS OFICINAS. Mais acessível, impossível. II. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais... PROJETO é INCLUSIVO. Oportunizará JOVENS ALUNOS E PROFESSORES DE MÚSICA ENVOLVIDOS EM PROJETOS SOCIAIS, DE 05 CINCO DIFERENTES ESPAÇOS INSTALADOS EM ÁREAS DE VULNERABILIDADE SOCIAL, NA CIDADE DE JOINVILLE, a capacitação para que desenvolvam, os mesmos, pequenas montagens de espetáculos de música, aproveitando para isso, lugares como coretos, praças, espaços públicos, bibliotecas públicas, escolas, lugares de circulação...tudo virando palco! IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira... Consideramos, também como grupo formador da sociedade brasileira, o próprio povo, na realidade, o grande formador. Entendemos que a música estrangeira, à princípio, pode parecer não se encaixar quando falamos em proteção de expressões culturais. No entanto, no meio musical, a apresentação com orquestras parece ser uma atividade em caminho ao desaparecimento, dada ao espaço, cada vez maior, dado à musicas feitas por sintetizadores.PROMOVER UMA ORQUESTRA de músicos renomados é permitir aos mesmos, e a tantos estudantes de música, a preservação de sua poética. E o que dizer se o maestro desssa orquestra for um indígena? VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Qual seria um bem imaterial que o próprio artista? Ao apostarmos na circulação de uma orquestra, apostamos na imaterialidade patrimonial das memórias que serão afetadas e transportadas, nostalgicamente, por esse veículo de transporte que é a música. Ao apoiar esse projeto, a Rouanet apoia movimentos também tradicionais, até mesmo, porque não existiria patrimonio sem memória, sem tradição, e sem manutenção do velho para o nascimento do novo. IX. priorizar o produto cultural originário do País. A Bossa Nova, que junto ao samba, são os ritmos e sonoridades que singularizam nosso país no meio musical internacional, teve influência direta do JAZZ, ritmo americano, em sua formação. Esse ritmo tão nosso, de singulares composições e técnicas próprias de execução, despertou a curiosidade de gravadoras do mundo todo, e em 1965, Tom Jobim, grande representante da nossa musica, foi a Nova Iorque gravar ao lado de Sinatra - persona central deste projeto. Em homenagem, nossa orquestra tocara a música GIRL FROM IPANEMA, gravada por Sinatra, composta por Tom Jobim e Vinicius de Moraes, em 1962. É considerada a segunda canção mais executada da história da música mundial, depois de Yesterday. Teve mais de quinhentas versões com diferentes interpretes, além de ser incluída em cerca de 1,5 mil álbuns, vinis e coletâneas ao redor do planeta. A primeira gravação comercial ocorreu no mesmo ano, por Pery Ribeiro, e uma versão em língua inglesa foi escrita no ano seguinte por Norman Gimbel. Uma versão de 1964, gravada por Astrud Gilberto e Stan Getz nos Estados Unidos, tornou-se um sucesso internacional.Esta está presente no álbum Getz/Gilberto, que também incluiu canções de João Gilberto, e foi lançado pela Verve Records. Nos Estados Unidos, o single alcançou o quinto lugar na Billboard Hot 100, permanecendo por duas semanas, e no Reino Unido a 29ª colocação. A canção já foi interpretada por diversos e afamados cantores, a exemplo de Frank Sinatra, Amy Winehouse, Cher, Mariza, Plácido Domingo, Madonna e Tim Maia, e também esteve presente em numerosos filmes. EM TEMPO: Priorizar o produto cultural originário do País e referendá-lo mundo a fora, e entender, de que o EU não sobrevive sem o TU, mesmo na música. Sendo assim, de alguma forma, uma nota se intercala a outra, e a miscigenação e diversidade que tanto elevamos, mostra por meio da música como uma cultura influencia e cria a outra. EM RELAÇÃO AOS incisos do artigo 1º da Lei 8.313/91 I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a FORMAÇÃO dada, por meio de contrapartida social, a estudantes e professores de música advindos de projetos sociais, priorizando assim, artistas envolvidos com a música que geralmente ficam fora dessa integração pela falta de recursos financeiros. Nossa ideia é capacitá-los a mostrá-los o "caminho das pedras" para a produção de um espetáculo e mesmo para a inscrição em editais de cultura. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte ... SINATRA, O TRIBUTO será não apenas um show, um espetáculo, mas um espaço de compartilhamento de saberes, quando a orquestra como um todo se abrirá, ao final, para conversar com o público, trocando experiências e histórias. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção ... Nosso projeto foi pensado não para ser meramente uma circulação artística, embora, ele por si só, já fosse motivo suficente para levar milhares de pessoas para apreciarem, e lotarem todos os lugares. Mas ao propor conversas com o público, e formação de novos agentes culturais ao apresentar os caminhos a serem percorridos a jovens alunos e professores de música, advindos de lugares mais carentes, advindos de projetos sociais, ele construirá, formará, organizará e também estará colaborando para a manutenção de futuras orquestras. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; NÃO SE MONTA UMA ORQUESTRA sem pesquisa evempenho, sem foco e sem conhecimento. Essas informações, preciosas serão parte da partilha entre músicos e convidados e pessoas que se inscreverão para as oficinas. O estímulo será tanto para quem assistirá quanto para os músicos que sairão renovados. Além disso, ao trazer para a regência um maestro indígena, que colhe suas ispirações na natureza para compor os arranjos para ESTA ORQUESTRA. V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: AMPLO E TOTAL ALTRUISMO aos artistas e professores, alunos e integrantes das oficinas quanto a sanar suas dúvidas, a apresentar propostas, a falar com os mesmos sobre a importância da luz, a qualidade do som, a harmonia, a pesquisa, a arte e suas propostas, a memória e sua linguagem. POR FIM, APRESENTAMOS UM PROJETO ONDE O PRODUTO PRINCIPAL É A MÚSICA, FRUTO QUE FLORESCE NO PRIMEIRO ACORDE E PRIMAVERA TUDO. UNIVERSAL, TAMBORES, ACORDES, FLAUTINS, CHIADOS, TRINADOS, VOLEIOS E tantas outras efusividades do som são inerentes ao Universo, ao planeta como um todo. APOIAR projetos como esse, é também entender por essa ótica como a música, de qualquer povo, se comunica com todos de maneira universal.

Estratégia de execução

Estamos cientes que hoje,, por necessidade e compromisso histórico, a maioria dos projetos culturais são destinados á determinados grupos que por tanto tempo estiveram excluídos. Estamos cientes de que o atual governo, mergulhado em suas preocupações com a inclusão, também artística, de pessoas por tanto tempo segregadas do universo cultural, volte seus olhos justamente para que o povo, em sua integralidade, seja suprido com seus anseios culturais e de manifestações da vida. No entanto, honrosos por fazer parte de uma nação tão múltipla, apresentamos nosso projeto buscando a sensibilidade dos avaliadores para que justamente vislumbrem que o novo precisa acontecer, a memória do que se apresenta precisa ser estabelecida, mas, o que foi positivo também merece permancer para reverberar-se em continuidade. Nossa proposta é levar a possibilidade de algo tão caro, simbolica e objetivamente, para pessoas que não teriam condições financeiras, dado a envergadura do projeto, com orquestra se deslocando por várias cidades, instrumentos caríssimos sendo carregados como tesouro, músicos gabaritados apresentando a sua melhor performance, e uma plateia, preferencialmente formada por pessoas advindas de lugares inclusos em espaços de vulnerabilidade social. Nossa proposta é apresentar, a muitos, o que só podem ver pela televisão, pelo cinema, pelas redes sociais: Um show espetacular com telão, aúdio de qualidade, púbico sendo mostrado na tela, programas deixados na cadeira do teatro, um repertório arrasador, uma equipe com um currículo irrepreensível, e oficinas gratuitas como contrapartida social para alunos e professores que estejam envoltos em projetos sociais. SINATRA, O TRIBUTO, que já circulou ao custo de muito esforço, sendo aplaudido de pe, incansáveis vezes, por plateias que podiam pagar o ingresso para o espetáculo, agora busca se apresentar, TODAS AS VEZES, de forma gratuita. Não levando apenas músiica, não levando apenas espetáculo, mas distribuindo, por meio de seus músicos, a qualidade dos músicos brasileiros, regidos por uma maesto advindo de uma Aldeia Indígena, um homem brasileiro em sua essência ocupando um lugar que antigamente, só poderia ser ocupado por nobres músicos europeus

Especificação técnica

Produto: ESPETÁCULO MUSICAL - ESPETÁCULO inspirado em apresentações comuns ao universo da Brodway, pelo seu requinte e sofisticação, com repertório composto por músicas da discobiografia de Frank Sinatra, e a presença de bossa nova - sonoridade que recebeu influência do jazz - como parte do repertório e como composição de saberes em rodas de conversa ao final de cada show; - CADA SHOW TERÁ, para sua execução, a presença de 17 musicos, regidos por uma maestro, acompanhados por um SOLISTA, sendo composta por 01 baixo acústico, 01 guitarra, 02 violinos, 01 viola, 01 violoncelo, 02 trompetes, 01 trombone, 01 sax flauta, 01 sax clarinete, 01 sax barítono, bateria e Piano. - CADA SHOW TERÁ em média 90 minutos de apresentação; - CADA SHOW será apresentado em DEZ DIFERENTES cidades, em circulação; - AS INTERVENÇÕES didáticas, ao final do show, mediadas pelo diretor artístico, Marinaldo de Silva e Silva, contarão com referência da música brasileira (bossa nova) e da norte americana (jazz), da historicidade da música, das composições orquestradas, e da evolução da música dos anos 1950 até aqui; - O cenário será composto por uma tela onde, em simbiose com o espetáculo, será repercutido, ao vivo, as reações da plateia; - Os figurinos serão compostos por traje social, terno, calça e gravata borboleta. As musicistas mulheres vestirão vestindo longo, da propriedade de cada um dos integrantes, sem custos incluídos ou embutidos na planilha orçamentária desta proposta;

Acessibilidade

PRODUTO - SINATRA, O TRIBUTO ACESSIBILIDADE FÍSICA Dividiremos a apresentação das preocupações com a acessibilidade em três partes para esse produto, porque acreditamos que assim, ficará mais claro para o entendimento da comissão de avaliação de projetos: MONTAGEM DO ESPETÁCULO 1 - Priorizaremos, já durante a distribuição de bolsas de estudo, pelo menos 10 por cento das vagas ÀS DIFERENTES FLATEIAS onde nos apresentaremos gratuitamente, para PESSOAS QUE TENHAM alguma dificuldade cognitiva e/ou VISUAIS; 2 - Todos os espaços dOS TEATROS QUE OFERECEREMOS O SHOW, GRATUITO são adaptados, facilitando a circulação de todos os "CONVIDADOS"; 3 - Disponibilizaremos, NO PALCO, a presença, também, de um intérprete de libras para os deficientes auditivos, e áudio descrição para os portadores de deficiências visuais;. 4 - Todos os espaços onde acontecerão os eventos serão adaptados, EM QUAISQUER DAS CIDADES onde serão apresentadas, seja nas calçadas e nos meios fios para circulação de cadeirantes, quanto no acesso e na engenharia dos banheiros. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO 1 - OFERECER gratuitamente, RODAS DE CONVERSA AO FIM DOS ESPETÁCULOS, oportunizando tirar dúvidas, expor o processo tanto criativo quanto de inscrição em editais, trocando referencias com toda a plateia; 2 - Fazer CIRCULAR por diversas cidades, um espetáculo que levará para grandes teatros, de forma gratuita, um show digno dos que acontecem na brodway americana, oportunizanda pessoas simples, que nunca entraram num teatro, ver um show de nível internacional de perto, com orquestra, cenários, e uma qualidade sonora irrepreensível; 3 - Mostrar o intercâmbio artístitico que ha no mundo, apresentando como o jazz fez parte da criação da Bossa Nova brasileira, transformando esse ritmo em algo singular; 4 - Iinserir interpretes de libras durante o show, possibilitando que o CONTEÚDO DO ESPETÁCULO seja absorvido por todos,e não apenas por uma maioria normativa; 5 - Permitir que alunos e professores de música, atuando em projetos sociais, tenham PREFERÊNCIA na entrega dos convites que serão gratuitos, oportunizando aos mesmos a oportunidade de, nas rodas de conversa ao fim dos espetáculos, trocarrem experiências e ampliaresm seus horizontes artísticos; PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA 1 - Serão oportunizados espaços adequados , nos locais onde acontecerão aso contrapartidas sociais, para que professores e alunos com deficíencia física também possam fazer parte da Contrapartida. 2 - Incentivaremos a inscrição, nos encontros, de professores com deficiencias físicas, ou mesmo, aqueles que estejam readequados devido a afastamentos provocados por síndromes características ao universo escolar, que geralmente surgem por esgotamento. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO 1 - As aulas/encontros oportunizarão que todo o conteúdo programático e didático possa reverberar por anos contínuos, beneficianndo outras pessoas; 2 - Serão disponibilizadas até 20 VAGAS para cada local que disponibilizarmos a Contrapartida Social, beneficiando dezenas de pessoas; 3 - O conteúdo dos shows, tanto quanto entrevistas com os principais integrantes deste PRODUTO MUSICAL serão disponbilizados na plataforma YOUTUBE, gratuitamente; 4 - Todo o repertório, suas partituras e pesquisa para a montagem do mesmo serão disponbilizados por meio de links junto ás diversas páginas sociais e de midia da equipe, constando aí, obviamente, todas as logos obrigatórias de apoiadores e patrocinadores, assim como do Ministério da Cultura e seus congêneres.

Democratização do acesso

DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO Atentos ao Art. 23, o Plano de Distribuição da NOSSA proposta assegura a democratização do acesso ÀS AÇÕES CULTURAIS que produziremos, contemplando de A a F, as letras que compóe o INCISO PRIMEIRO. TODO DETALHAMENTO SOLICITADO POR MEIO DA DILIGÊNCIA ESTÁ ESPECIFICADO A PARTIR DO SUBTÍTULO AMPLIAÇÃO DO ACESSO, como foi solicitado por meio desta plataforma. As letras correspondentes ao artigo específico, estão descritas nas linhas a seguir. Nosso projeto, apesar de ser um espetáculo, é de fácil explicação e de TOTAL DEMOCRATIZAÇÃO. SIMPLESMENTE porque ele é TODO GRATUITO! Nenhum bilhete será vendido, nenhuma camiseta que tenha sido patrocinada por esse projeto. NADA! A democratização começa com o acesso de estudantes e professores de música, em vulnerabildade social, que não tem condições financeiras em participar de atividades culturais pagas. Com o ESPETÁCULO MONTADO, nos apresentaremos 10 vezes, utilizando pra isso, espaços públicos e/ou privados de 10 cidades localizadas entre os estados de Santa Catarina e Paraná. TODAS AS APRESENTAÇÕES SERÃO GRATUITAS. Reservaremos um valor no orçamento, dentro do percentual cabível às despesas administrativas, em torno de 25 por cento da mesma, para utilização em divulgação, impulsionamento em redes sociais, e junto às secretarias de cultura das cidades que visitaremos, buscando fomentar a grandiosidade dO espetáculo SINATRA, O TRIBUTO, , oferecendo a todos, GRATUITAMENTE, O AMPLO ACESSO A CULTURA. ATENTOS AOS ESPAÇOS QUE NOS APRESENTAREMOS, CALCULAMOS QUE ATINGIREMOS, DIRETAMENTE COM ESSE ESPETÁCULO, APÓS A VISITAÇÃO NAS DEZ CIDADES PROPOSTAS, UM PÚBLICO APROXIMADO DE DUAS MIL PESSOAS. AMPLIAÇÃO DO ACESSO Em relação ao Artigo 28, dando conta da ampliação de acesso, prevemos as seguintes ações, atingindo os referidos incisos abaixo especificados: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); Pensamos estar claro que são dois produtos cadastrados: um espetáculo - QUE SERÁ TODO GRATUITO. E as contrapartidas socias, também GRATUITAS, OU SEJA, 100 %. Não teremos outros elementos a serem doados senão o resultado do trabalho deste projeto: DEZ ESPETÁCULOS DE ARTE e CONTRAPARTIDAS SOCIAIS DE FORMAÇÃO. TUDO GRATUITO. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; NOSSO INTUITO É APARECER E FAZER APARECER NOSSOS MÚSICOS, DAR CORPORIDADE E VISIBILIDADE AO NOSSO PROJETO, A NOSSA ARTE, E AOS NOSOS PARCEIROS E PATROCINADORES, ENTRE ELES, O MINISTÉRIO DA CULTURA QUE NOS APOIA! Como? Patrocinando nossas publiações, fazendo com que 50, 100 mil pessoas possam saber o que é SINATRA, O TRIBUTO, e dizer com orgulho, que somos apoiados pelo MINISTÉRIO DA CULTURA do nosso país! E obviamente...todos os posts terão legenda, e com uma intérprete de libras. V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; CONCEDEREMOS total direito de transmissão e captação das imagens, tanto dos ensaios quanto das apresentações. Para isso, ofereceremos informações constantes a empresas de comunicação, parceiras. Acreditamos que esse fato será benéfico para nossa equipe de artistas, tanto quanto para a massificação da arte da orquestra popular e dos projetos culturais apoiados pela Lei Rouanet, tão massacrados no governo anterior. JÁ EM RELAÇÃO AO INCISO IV, apontamos como uma atividade paralela (mesmo que ela esteja no cerne da nossa proposta) nossa CONTRAPARTIDA SOCIAL, pautada na formação e compartilhamento de saberes. Com sua execução, atingiremos as LETRAS A e F, do inciso exposto acima, oferecendo uma contrapartida que diplomará os professores e alunos inscritos, abrindo ensaios e apresentações em percentual máximo: 100% de GRATUIDADE. VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; TOdas as nossas atividades serão gratuitas. Inclusive as paralelas. Nossas constrapartidas sociais foram pensadas para capacitar professores e alunos de música, trazendo refinando artístico e mostrando as diversas possibilidades da arte, inclusive, como geradora de renda e como plano de carreira. O detalhamento das nossas contrapartidas estão anexadas ao projeto. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Nossos produtos são direcionados para a toda a família, livre. Os espetáculos musicais serão ofercidos para todos, no entanto, as contrapartidas sociais serão direcionadas para alunos de música,que na maioria dos casos, são compostos por adolescentes. EM TEMPO: A contrapartida social, e como se darão essas oficinais, seu contéudo programático e carga horária, será esmiuçado no decorrer deste projeto.

Ficha técnica

MAURICIO PAULO LEMOS- PROPONENTE E DIRETOR DE PALCO Nascido em 1974, em Joinville - SC. Em 1995 começou seus estudos musicais na Escola Sonarte, cursando piano. Desenvolveu técnicas tanto para a execução quando para a regência, abrindo horizontes largos, onde foi se profissionalizando. Em 1998, formou a banda Displicência, que circulou o sul do Brasil tocando música autoral, e também interpretando canções do universo musical brasileiro e internacional. Na efervescência musical advinda com o contato com outros músicos e outras sonoridades, Maurício esteve a frente das bandas TOM NATURAL, COYOTE JACK, BROTHERS, INVASÃO BÁSICA, MORETTI, ATRITO, JACKSON & CIA, 3 a FIO, além de outras participações eventos diversos, festivais, e apresentações na noite de pequenas e grandes cidades, que lhe deram o feeling necessário para entender os desejos do público, suas necessidades. Nesta trajetória, sobrou espaço e tempo para outro mercado, super efervecente, para quem trabalha em coletivos musicais, e vira referência: a participação em cerimônias de casamento, e formaturas. A PARTIR daí, esteve à frente de produções de shows, montagem de repertório, definições de agenda, logística para deslocamento entre as cidades, organização da equipe e motivação da mesma. Em parapelo à música, mas diretamente ainda ligado a mesma, passou a fazer parte da equipe de trabalho da loja GRAVES E AGUDOS, espaço de referência na cidade de Joinville, que, além de comercializar tudo o que é necessário para o universo musical, também promove workshops, cursos das mais diversas vertentes do som, do aúdio, da qualidade sonora, da harmonia, onde atuou tanto como aluno, quanto como "oficineiro". MARCOS ARCHETI - DIRETOR MUSICAL O contrabaixista, arranjador, compositor, docente e produtor musical argentino, Marcos Archetti, incursionou em numerosos estilos da música popular Sul Americana, no jazz e na música do mundo, e, também, como compositor e arranjador, em formações camerísticas e orquestrais. Estudou Filosofia na Faculdade de Humanidades da Universidade Nacional de La Plata. Sua formação musical tem um forte componente autodidata, se formando, empiricamente, com referentes como Javier Malosetti, Alejandro Herrera, Omar Gómez, Christian Gálvez,Néstor Gómez, Pino Marrone, Itiberé Zwarg e Guillermo Klein. Se desenvolveu como professor na Faculdade de Música Popular da UNLP e ocupou a Coordenação de Prática Grupal no Conservatório Belas Artes, da cidade de Joinville, Santa Catarina. Com foco numa pedagogía musical integradora tanto no humano quanto no cognitivo, envolveu-se em elementos de diversas tradições musicais, priorizando a expressão. Ditou cursos e capacitações em numerosas cidades da Argentina, Brasil, Chile e Uruguai. Seu livro "Improvisação - Um método para a construção da liberdade", foi editado no Brasil e na Argentina (Editorial Melos). DIEGO CESAR DE SOUSA - SOLISTA/CANTOR Diego Cesar de Sousa é joinvilense, nascido em 23/07/1986. Há 22 anos trabalha como vocalista , tecladista e guitarrista da Banda The Brothers, realizando apresentações em bailes de formatura, casamentos, casas noturnas, feiras, teatros, eventos corporativos e culturais. Durante esse tempo de atuação em prol da música já realizou mais de 2 mil apresentações: 250 formaturas e 700 casamentos pirncipalmente nos estados de SC, PR e SP, embora já tenha se apresentado, também, em outros estados do Brasil. Entre 2000 e 2002 atuou como tecladista da banda Tom Natural. Em Novembro de 2019, criou o espetáculo SINATRA, O TRIBUTO, atuando como solista intérprete do personagem título, aacompanhado por uma orquestra com 16 músicos e 1 maestro. Apesar da imensa visibilidade e sucesso perante a crítica, o espetáculo teve que ser interrompido devido a Pandemia do Corona Vírus. Além do trabalho como cantor/solista, Diego realizou trabalhos em Estúdio, como produtor e arranjador de jingles e comerciais. Numa CRONOLOGIA de sua formação/atuação artística, elencamos: De 1996 à 1998 - aulas de teclado com o professor Maicon Santos; De 1998 à 2000 - aulas de teclado com o professor Edson Show; De 2000 à 2001 - piano erudito na Casa da Cultura Fausto Rocha Junior, de Joinville; De 2001 à 2002 - aulas de violão erudito na Casa da Cultura, de Joinville.; De 2004 à 2006 - aulas de guitarra no Instituto Edson Baumer; De 2016 à 2021 - aulas de canto e técnica vocal com o professor Luiz Moretty; CLEDEMILSON DA SILVA - ARRANJADOR E MAESTRO Nascido em Angra dos Reis, estado do Rio de Janeiro, em 17 de janeiro de 1984, Cledenilson da Silva, é antes de tudo, um descendente direto, e remanescente, da Ttibo Indígena Atikum Umã. Autodidata, aos 15 já tocava várias obras do violão brasileiro, tirando de ouvido dos fonogramas importantes como os de Dilhermando Reis e de Paulo Bellinati. Em 2010, devido à sua experiência autodidata ao violão e sua facilidade em compor, ingressou no Curso de Violão na Escola de Música Villa Lobos em Joinville, diretamente no nível avançado, sendo instruído pelo professor Jair Corrêa. Em seguida, foi convidado a participar da Orquestra de Violões 6/8, Regida por Marcus Llerena. Oito violonistas, incluindo o Marcus e o seu professor Jair. Em 2012, participou do IV Seminário de Violão de Itajaí, onde estreou como compositor para a formação de orquestra de violões, com a obra “Advenus”. A obra “Advenus” foi gravada posteriormente em 2013 pelo quarteto Sambaqui, juntamente com outras obras de compositores contemporâneos Joinvillenses. Em 2013 lançou seu CD “Origens: Meu Ouro, Meu Gene” Com composições instrumentais que homenageiam sua Origem Indígena. Por conta da repercussão deste projeto, sua história como violonista e compositor foi documentada em um capítulo do livro “O Pinho Toca Forte: Histórias do Violão Joinvillense”, do Jornalista Guilherme Difentaeller. No dia 26/03/2014, lança seu primeiro arranjo para a formação da Orquestra Cidade de Joinville, com a música “Stairway to Heaven”. Este arranjo teve grande repercussão. Fez diversos arranjos para a Orquestra Jovem de Joinville, como Maestro Auxiliar. Em 2014 lançou o CD da Orquestra de Violões do Ensino Médio Inovador, assinando toda a produção musical e os arranjos. Em julho de 2014, atendendo uma solicitação do Ballet Bolshoi, transcreveu a variação de R. Shchedrin de Toreador Song, de Bizet para toda a orquestra. Isto permitiu que a Orquestra Cidade de Joinville pudesse acompanhar o Ballet ao vivo. Por conta da experiência adquirida, participou do grupo instrumental Joinville Jazz Big Band, em 2017, como Codiretor Musical. A facilidade que possui em arranjar para formações instrumentais diferentes o permite participar de projetos como o do músico saxofonista Jonathas Vieira. O último projeto com arranjo em que esteve envolvido foi a obra encomendada pelo Fortaleza Esporte Clube, onde adaptou o Hino do Clube para o estilo Medieval para adequar a canção ao enredo publicitário que envolvia a promoção da nova camisa do Clube para a temporada 2023. MARINALDO DE SILVA E SILVA - DIRETOR ARTÍSTICO Marinaldo de Silva e Silva é Mestre em Educação pela Universidade de Santa Catarina, pesquisador e Doutorando em Didática pela mesma universidade, e um estudioso de toda linguagem cuja palavra é cerne. Imortal da Academia Joinvilense de Letras, divide com outros pares dessa instituição falares e saberes sobre as diversas manifestações artísticas. Integrante da Casa da Cultura de Joinville há 5 anos,é autor de 20 livros: O Beijo de Mephisto, Cânticos de Eva, Poesia para as crianças quando ficarem adultas, Adão Monossilábico, Quem são essas crianças que tem superpoderes, Nem Romeu Nem Julieta, A vida e suas Figuras, Amizade é coisa de ser pra sempre, Respostas para Tudo, O Livro que Fala, Edu Cação, Lian, A escolha é Sua, Perla, Elisia, entre outros. É promotor de eventos, ensaísta, cronista e produtor cultural. Responsável por coletivos musicais de sucesso, como COLETIVO POPULAR, e LETRA DE MÚSICA EM FORMA DE POESIA.

Providência

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.