ESTAS FONTES MURMURANTES | ARTE BRASILEIRA NA COLEÇÃO ANDREA E JOSÉ OLYMPIO PEREIRA | CAFA Art Museum

A proposta é apresentar uma exposição inédita com um conjunto de obras de artistas brasileiros da espetacular coleção de arte brasileira do casal Andrea e José Olympio, contemplando o ano que se completam 50 anos do restabelecimento das relações diplomáticas Brasil-China. Propomos também a realização de ciclo de palestras e a produção de um catálogo bilíngue com texto do curador e imagens das obras participantes da mostra. Todos os produtos serão oferecidos de forma gratuita.

PRODUTO SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA (online) Quantidade de palestras: 8 Duração: aproximadamente 1h20 min Palestrantes: Curador Paulo Miyada e alguém da equipe de produção Palestra com o curador Paulo Miyada sobre a coleção e o processo de curadoria, um profissional envolvido na produção do projeto e artistas da coleção, falando sobre a construção narrativa curatorial que envolve a experiência de produção de uma exposição imersiva, apresentando detalhes inéditos da etapa de montagem e criação da exposição e suas obras.

Geral Difundir e estimular a cultura brasileira, colaborando para reflexão sobre o colecionismo no Brasil e no mundo e sobre o papel das artes visuais brasileiras no mundo ocidental. Específicos - Realizar uma exposição com 80 obras, da coleção de arte brasileira do casal Andrea e José Olympio Pereira, no CAFA Art Museum em Beijing, de forma gratuita; - Realizar um ciclo de 8 palestras em formato online com o curador da exposição, uma pessoa da equipe de produção e artistas da coleção;- Produzir catálogo bilingue, de aproximadamente 240 páginas, com texto curatorial e imagens de todas as obras participantes da exposição;

Em 2016, à convite do Instituto Tomie Ohtake/SP, Andrea e José Olympio Pereira, com a curadoria do consagrado crítico norte-americano Robert Storr, promoveu a arte contemporânea brasileira e o colecionismo por meio da exposição "Os Muitos e o Um", inteiramente organizada com a coleção privada do casal. Ao todo, cerca de 200 mil pessoas visitaram a exposição em SP que contou com mais de 400 obras. Em 2021 o Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro sediou a exposição intitulada "1981/2021 Arte Contemporânea Brasileira na Coleção Andrea e José Olympio Pereira" com curadoria de Raphael Fonseca, contou com 120 obras da magnífica coleção que rendeu um público de 80.000 pessoas. Com curadoria de Vanda Klabim, mais um novo recorte é apresentado no Palácio Anchieta em Vitória no Espírito Santo com cerca de 75 obras. Agora a convite do CAFA Art Museum em Beijing na China para as comemorações dos 50 anos do restabelecimento das relações diplomáticas Brasil-China. A coleção será delineada com um recorte da abrangente e criteriosa Coleção Andrea e José Olympio Pereira, o curador Paulo Miyada _ diretor artístico do Instituto Tomie Ohtake (São Paulo) e curador adjunto do Centre Pompidou (Paris) _ desenvolvendo conexões entre gerações, linguagens e identidades do país desde o movimento Neoconcreto (finais da década de 1950) até o presente. José Olympio, junto com sua esposa Andréa, é um dos maiores colecionadores de arte contemporânea brasileira e do mundo, segundo a Revista ArtNews. Contribuem para vários museus no Brasil e no exterior, participando dos conselhos dessas instituições. No Brasil, José Olympio é presidente do Conselho da Pinacoteca do Estado de São Paulo e membro dos conselhos da Fundação Bienal de São Paulo e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Em Nova York, José Olympio participa do Board of Trustees of The New Museum e do The International Council of The Museum of Modern Art _ MoMA. Em Madri, participa do Patronato da Fundación Reina Sofia; em Londres, do International Council da Tate Modern e, em Paris, do Conselho da Fundação Cartier para a Arte Contemporânea (Fondation Cartier pour l'Art Contemporain). José Olympio também faz parte do Conselho da ONG SOS Mata Atlântica. Apresentar na China essa exposição alimenta o circuito da arte contemporânea e colabora com a reflexão sobre seu fazer e sobre o papel do colecionismo nas artes plásticas. Além de, fortalecer as relações diplomáticas entre esses dois países continentais de importância global. Completando a justificativa, o presente projeto se enquadra nos incisos abaixo relacionados dos Artigos 1º e 3º da Lei 8313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. e artigo objetivos do artigo 3º nos incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Deslocamentos: Passagem aerea para montagem da exposição Deslocamentos Rio de Janeiro a Beijing / China e Beijing / China ao Rio de Janeiro. Equipe irá para montagem da exposição: 1 - Coordenador do projeto, 1 curador, 1 arquiteto, 1 produção executiva, 5 montadores Total de 9 pessoas Passagem aerea para desmontagem da exposição. Deslocamentos Rio de Janeiro a Beijing / China e Beijing / China ao Rio de Janeiro. 1 - Coordenador do projeto, 1 produção executiva, 3 montadores Total de 5 pessoas Total de deslocamentos - 14

PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES Exposição com cerca de 80 obras da Coleção Andrea e José Olympio entre pinturas, esculturas, instalações e vídeos. Período – primeiro semestre de 2024 - com duração de 40 dias No elenco de artistas, integram um núcleo histórico nomes como Alfredo Volpi, Ivan Serpa, Lygia Clark, Lygia Pape, Mira Schendel, Willys de Castro, Hélio Oiticica, Amilcar de Castro e Geraldo de Barros. Já no eixo central da exposição, que engloba os anos 1970 a 1990, há artistas que se destacam pela importância que desempenham na coleção, seja pelo volume de trabalhos, seja pelo papel que assumem na narrativa da arte contemporânea ou ainda pela variedade de suportes e linguagens que exploram, como Waltercio Caldas, Iran Espírito Santo, Anna Maria Maiolino, Paulo Bruscky, Miguel Rio Branco, Adriana Varejão, Tunga, Carmela Gross, Claudia Andujar, Luiz Braga, Leonilson, Jac Leirner, José Resende, Daniel Senise, Sandra Cinto, Ernesto Neto, Paulo Monteiro, Marcos Chaves, Rivane Neuenschwander, Rosângela Rennó, entre outros. Por fim, completa a mostra uma seleção de artistas que despontaram mais recentemente, indicando os desdobramentos e caminhos possíveis da arte contemporânea, como Erika Verzutti, Marina Rheingantz, Daniel Steegman, André Komatsu, Eduardo Berliner, Tatiana Blass e Bruno Dunley. PRODUTO CATÁLOGO Miolo formato aberto 420 x 270 mm / formato fechado 210 x 270 mm páginas: 240 [16 cadernos de 12 págs] papel: Eurobulk 150 grs impressão: 4/4 cores [cmyk] Acabamento dobrados; verniz, base d’água fosco; total frente; total verso. Capa dura L. Redondo - Revestimento capa 4pg - cores 4x0 - Papel couchê brilho 150 grs - Formato fechado 210 x 270 e Formato aberto 420 x 270 Acabamento lâmina fosca frente, refilados - Papel O12 Guardas - papel color plus escuro 180g - formato fechado 210 x 270 - formato aberto 420 x 270 - refilados; dobrados

PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local de realização da exposição estará apto a receber pessoas com mobilidade reduzida, como rampas de acesso, banheiros adaptados e pisos táteis. Rubrica o orçamento: não será necessário inclusão de nenhuma despesa. O CAFA Art Museum está equipado para atender essa demanda. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serão implantados audiodescrição de obras e textos, através de QRCode que direciona ao áudio. Teremos monitores treinados para acompanhar ao público com deficiência visual. Rubrica no orçamento: Audiodescrição. Não será necessário a inclusão dos monitores, pois serão oferecidos pelo espaço de realização através de parceria. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Por ser exposição o conteúdo é totalmente acessível a deficientes auditivos. Não será necessário inclusão de rubrica no projeto. Esse serviço será oferecido pelo CAFA Art Museum. Como o serviço será prestado na China, será feito através da lingua gestual chinesa. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COM PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DO CONTEÚDO: Será elaborado folder com textos acessíveis para deficiência intelectual em linguagem simples que seguem os princípios teóricos do Desenho Universal para Aprendizagem (DUA) e com imagens das obras da mostra. Tendo textos ampliados, uso de fontes de fácil percepção e com cor contrastante ao fundo. Rubrica no orçamento: Folder acessível (será incluído nos custos vinculados de divulgação). PRODUTO CATÁLOGO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: PDF com acessibilidade que pode ser lido pelo computador gerando audio. Não será necessário inclusão de rubrica no projeto. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Não se aplica, pois o conteúdo é totalmente acessível a pessoas com deficiência auditiva. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COM PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DO CONTEÚDO: Produção de catálogo virtual com textos acessíveis para deficiência intelectual em linguagem simples que seguem os princípios teóricos do Desenho Universal para Aprendizagem (DUA) e com imagens das obras da mostra. Tendo textos ampliados, uso de fontes de fácil percepção e com cor contrastante ao fundo. Será sinalizado na exposição, por QR code, como acessá-lo. Item orçamentário: Despesa incluída nos custos vinculados de divulgação - Item Catálogo virtual acessível para pessoas com deficiência intelectual. PRODUTO SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA (online) ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Os participantes irão informar durante a palestra os elementos constantes nas imagens. Quanto ao conteúdo, será totalmente acessível por ser apresentado de forma oral. Item orçamentário: não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Janela com interpretação de libras para a mediação dos conteúdos em Língua Brasileira de Sinais. Item orçamentário: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COM PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DO CONTEÚDO: Não se aplica.

PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES Local de realização: CAFA Art Museum em Beijing na China. Estimativa de público: 80.000 pessoas Período: 40 dias A exposição será oferecida de forma gratuita. Perfil do público: Pessoas de todas as idades, gêneros e todas as classes sociais, estudantes das rede pública e particular de ensino, universitários, professores, turistas, poetas, artistas, curadores, arquitetos, fotógrafos, críticos de arte, historiadores, público frequentadores de museus e espaços culturais. O acesso será feito através de ingresso retirado na bilheteria ou de forma online através de site do mesmo. PRODUTO SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA (online) Realização: formato online através do canal youtube do proponente. Estimativa de público: 3.000 pessoas Perfil do público: Pessoas de todas as idades, gêneros e todas as classes sociais, estudantes das rede pública e particular de ensino, universitários, professores, turistas, poetas, artistas, curadores, arquitetos, fotógrafos, críticos de arte, historiadores, público frequentadores de museus e espaços culturais. As palestras serão oferecidas de forma gratuita. PRODUTO CATÁLOGO O catálogo com com texto curatorial e imagens de todas as obras participantes da exposição, será oferecido ao público de forma gratuita. Quantidade de exemplares: 1.000 unidades Distribuição: de forma gratuita. Todas as ações terão autorização para veiculação de imagens das atividades. Atendendo o Art. 28 da IN 01/2023 nos seguintes incisos: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Mauro Saraiva - Coordenador Geral Acompanhará a execução do projeto em todas as suas fases. Será responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira. Em 2022, coordenou no Centro Cultural Unimed–BH Minas a exposição “Iole de Freitas: o vôo de Pégaso”, com curadoria de Ligia Canongia, período de 27 de março a 26 de junho de 2022 Em 2021, coordenou no Centro Cultural Banco do Brasil – Rio de Janeiro a exposição “1981/2021: Arte Contemporânea Brasileira na Coleção Andrea e José Olympio Pereira”, de Curadoria Raphael Fonseca, período de 24 de março a 26 de julho de 2021 Em 2019 coordenou no Instituto Casa Roberto Marinho – Rio de Janeiro a exposição “Duplo Olhar: Pintura e Fotografia Modernas Brasileiras”, com Curadoria de Márcia Mello e Paulo Venâncio Filho, período de 5 de dezembro de 2019 a 26 de abril de 2020. Em 2018 coordenou: No Paço Imperial – Rio de Janeiro a exposição “Patrimônios do Norte – Homenagem aos 81 Anos do IPHAN”, com Curadoria de Luciana Carvalho, Marcelo Campos e Thiago da Costa Oliveira, período de 19 de setembro a 25 de novembro de 2018. No Memorial Vale – Belo Horizonte, a exposição Angelo Venosa - “Penumbra”, com Curadoria de Vanda Klabin, período de 26 de setembro a 25 de novembro de 2018. No Paço Imperial – Rio de Janeiro, exposição Renato Morcatti - “Pirajá”, período de 28 de junho a 26 de agosto de 2018. No Museu Vale – Vila Velha, a exposição Angelo Venosa - “Penumbra”, com Curadoria de Vanda Klabin, período de 24 de maio a 9 de setembro de 2018. Na Caixa Cultural Rio de Janeiro, a exposição Pierre Verger - “Dorminhocos”, com curadoria de Raphael Fonseca, no período de 20 de janeiro a 18 de março de 2018. Curador - Paulo Miyada Curador e pesquisador brasileiro. É graduado em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP e tem Mestrado em História da Arquitetura e Urbanismo pela mesma instituição. Foi assistente de curadoria da 29ª Bienal de São Paulo, em 2010, e foi parte da equipe de curadores do Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural, entre 2011 e 2013. Desde 2016, Miyada é curador do Instituto Tomie Ohtake, sendo coordenador do Núcleo de Pesquisa e Curadoria. Foi responsável por diversas exposições, como AI-5 50 ANOS – Ainda Não Terminou De Acabar (2018), Osso: exposição-apelo ao amplo direito de defesa de Rafael Braga (2017), Aprendendo com Dorival Caymmi: Civilização Praieira, Tomie Ohtake 100-101 (2015), Nelson Felix: Verso (2013), Paulo Bruscky: Banco de Ideias (2012) e o programa Arte Atual (desde 2013). Produção executiva - Gabriela Weeks Produtora executiva, diretora de produção e coordenadora de conteúdo com histórico comprovado de trabalho em exposições de artes plásticas e museus multimídia e também na indústria cinematográfica. Profissional com experiência em Produção de Cinema, Televisão, Documentário, Vídeo, Exibição de Arte e Produtora Multimídia. Gabriela possui mestrado em Estudos de Comunicação e Mídia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio, Brasil; e obteve seu bacharelado em Belas Artes na Central Saint Martins College of Art and Design, Londres, Reino Unido. Os demais profissionais serão contratados durante execução do projeto.

PROJETO ARQUIVADO.