Plano Anual 2024

O Plano Anual do Instituto Arlequim 2024 abrange a ressignificação de um prédio histórico com fachada tombada e a manutenção de uma Instituição Cultural cujo objetivo primordial é estabelecer conexões significativas entre o público e profissionais da indústria cultural, através de experiências educacionais e culturais, estimulando o desenvolvimento de diversas formas de expressão artística e técnicas, que incluem ações educativas e formativas, oficinas culturais, rodas de conversa, palestras, visitas a espetáculos.O objetivo central é instalar o instituto em um prédiotombado,esua adequação paraabrigara escola e o instituto,revitalizandoum parque histórico no centro de São Paulo democratizando o acesso à cultura,arte e educação.

MANUTENÇÃO E CONSERVAÇÃO DAS INSTALAÇÕES DO INSTITUTO Projeto de manutenção, conservação e restauro das fachadas tombadas do o Edifício 23 – Prédio do Fazendeiro, no Parque da Água Branca, no centro da cidade de São Paulo para abrigar as ações educativas e formativas, oficinas culturais, rodas de conversa e palestras. No interior do edifício serão atualizados os sistemas elétricos e hidráulicos, instalação de sistema de combate a incêndio e fuga, além de adequação do prédio à acessibilidade. Um antigo prédio de escritórios com sua fachada tombada, terá seu interior transformado em um centro de ensino de Teatro Musical. Com salas de ensaios de diferentes tamanhos, laboratórios, salas de música, interpretação, canto e dança. Além cursos da parte técnica para operação de teatro como camarins, perucaria, chefes de palco etc. CURSO/OFICINA/ESTÁGIO (PROJETO EDUCATIVO) Musical Escola de Teatro A "Musical Escola de Teatro" será a primieira escola com cursos 100% gratuitos no segmento do Teatro Musical, destacando-se como um espaço inclusivo e de excelência, oferecendo cursos regulares e esporádicos de dança, canto, música e teatro e um espaço de diálogo e reflexão sobre o panoraa artístico contemporâneo que a arte se encontra. Com a missão de democratizar o acesso à educação artística, a escola oferece oportunidades gratuitas para uma gama de pessoas, aspirantes / não aspirantes à artistas, assim como cursos de captação técnica direcionados a um publico diverso, visando expandir a inclusão no mercado. Nossa distinta equipe de instrutores, composta por renomados profissionais do teatro musical, proporciona uma abordagem educacional enriquecedora. Além das disciplinas centrais, os alunos vivenciarão a prática teatral de maneira autêntica. A "Musical Escola de Teatro" não apenas nutre o talento artístico, mas também atua como um catalisador para a formação profissional em todos os aspectos do teatro musical. Essa abordagem inclusiva e abrangente reflete nosso compromisso em expandir o acesso, capacitando tanto jovens talentos quanto técnicos a trilharem com confiança um caminho bem-sucedido no cenário artístico. Enscontros e Diálogos: Nossos encontram proporcionarão uma análise profunda sobre temas cruciais no cenário artístico contemporâneo. No primeiro encontro, abordaremos a inclusão de pessoas com deficiência, promovendo uma discussão sobre estratégias para tornar as artes mais acessíveis. No segundo, mergulharemos no Protagonismo Preto, explorando os desafios e triunfos de artistas negros. Em seguida, iremos desvendar as práticas antirracistas no mercado de trabalho, desafiando estereótipos e promovendo a diversidade. Continuando, nosso quarto encontro será um diálogo entre produtores, elenco, criativos e equipes técnicas, visando um mercado cultural mais forte e sustentável. Em seguida, desvendaremos a Lei de Incentivo à Cultura no Teatro Musical, revelando seus princípios e como ela molda nosso mercado. Finalmente, para aqueles que aspiram brilhar em audições, nossos produtores de elenco compartilharão dicas valiosas para se destacar em processos seletivos.

Objetivo Geral O objetivo central deste projeto é a implementação de uma série de produtos culturais envolvendo multiplicas artes, através de oficinas, laboratórios e masterclass. Esses produtos serão cuidadosamente executados e aprimorados em cada etapa do processo, desde a pré-produção até a pós-produção, proporcionando experiências educativas e formativas ricas e diversificadas. O projeto busca não apenas disseminar o valor da arte, educação e cultura, mas também capacitar e democratizar o acesso a esses elementos essenciais, enriquecendo a compreensão cultural e o engajamento da comunidade ao longo do período de 10 meses. Todas as aulas, palestras e rodas de conversa serão disponibilizadas de maneira gratuita à comunidade, visando alcançar uma ampla gama de participantes, independentemente de sua origem social. As atividades englobam uma vasta diversidade de pessoas em busca de capacitação, ensino de alta qualidade e aprendizado. Nossos cursos e oficinas são destinados a um público abrangente, que inclui crianças, jovens, adultos de diferentes níveis técnicos e indivíduos que almejam entrar no mercado cultural. Objetivos Especifícos 1. Valorização da Expressão Artística: 1.1. Promover a apreciação e valorização de diversas formas de expressão artística, como teatro, dança, música e artes visuais, enriquecendo a compreensão e a expressividade dos participantes. 1.2. Fomentar o desenvolvimento artístico e criativo dos envolvidos por meio de oficinas culturais especializadas, estimulando talentos e habilidades artísticas latentes. 2. Democratização do Acesso à Cultura: 2.1 Proporcionar oportunidades inclusivas para que jovens de todas as origens possam explorar seu potencial artístico, inspirados pela riqueza cultural dos projetos. 2.2 Quebrar barreiras, oferecendo treinamento artístico acessível e envolvendo a comunidade de forma ativa. 3. Ações Educativas e Formativas Culturais: 3.1. Desenvolver ações educativas e formativas com enfoque cultural, utilizando metodologias inovadoras para aprimorar as habilidades cognitivas e a compreensão crítica dos participantes. 3.2. Contribuir para o desenvolvimento educacional e social dos alunos envolvidos nas atividades, promovendo um ambiente de aprendizado interdisciplinar e estimulante. 4. Estímulo ao Interesse pela Arte e Cultura: 4.1. Fomentar o interesse pela arte e cultura na comunidade local, incentivando a participação ativa em eventos culturais como forma de fortalecer o senso de pertencimento e identidade cultural. 4.2. Criar um ambiente enriquecedor e inspirador através de um cronograma estruturado de atividades culturais, proporcionando uma experiência imersiva e enriquecedora para os participantes. 5. Fortalecimento da Identidade Cultural: 5.1. Valorizar as tradições culturais locais e incentivar a criação e produção artística autêntica e genuína, contribuindo para o fortalecimento da identidade cultural da comunidade. 5.2. Promover uma cultura de valorização das manifestações artísticas regionais, enriquecendo a diversidade cultural do entorno. 6. Ampliação do Acesso e Impacto Social: 6.1. Ampliar o acesso à cultura e às atividades propostas por meio de parcerias estratégicas com instituições afins, englobando órgãos governamentais e organizações não governamentais. 6.2. Alcançar uma maior abrangência e impacto social ao estabelecer colaborações que potencializem as ações culturais. 7. Avaliação e Aprimoramento Contínuo: 7.1. Realizar avaliações sistemáticas do desempenho e dos resultados das atividades culturais, utilizando métricas e indicadores qualitativos e quantitativos. 7.2. Utilizar os resultados para aprimorar continuamente o plano anual, maximizando seu alcance e relevância no contexto social e cultural.

Este Plano Anual é uma iniciativa sólida e inovadora que visa enriquecer profundamente a vida cultural e educacional da nossa comunidade, destacando-se como uma oportunidade imperdível de fortalecer laços, enriquecer perspectivas e democratizar o acesso à arte, educação e cultura. Esses esforços conjuntos exercem uma função de grande importância ao aprimorar a sociedade em várias dimensões, proporcionando-lhe vantagens tanto palpáveis quanto subjetivas para o seu progresso cultural, social e educacional. A realização de palestras e workshops artísticos se destaca por enriquecer o cenário cultural da comunidade, emergindo como uma fonte inspiradora de reflexões profundas sobre questões sociais, culturais e ambientais, fomentando, portanto, o estímulo ao pensamento crítico e à conscientização. Somado a isso, a entrega de ingressos para movimentos artísticos e a oferta de capacitação de forma gratuita, desempenham um papel fundamental ao buscar a democratização do acesso à cultura, revelando-se como uma força motivadora da inclusão e da acessibilidade a todas as camadas da sociedade. Nessa perspectiva, são superadas as barreiras financeiras e sociais, permitindo que um número cada vez maior de indivíduos possa desfrutar e se envolver com manifestações artísticas, concretizando, assim, a expansão dos horizontes culturais. Uma escola de teatro musical desempenha um papel fundamental na justiça social ao democratizar o acesso à educação artística. Ela proporciona a oportunidade para jovens talentosos, independentemente de sua origem socioeconômica, desenvolverem suas habilidades e paixões no mundo das artes cênicas. Isso não apenas amplia suas perspectivas de carreira, mas também fortalece a coesão social ao promover a diversidade cultural e a inclusão. Além disso, ao incentivar a expressão criativa e a autoconfiança, a escola de teatro musical capacita os alunos a se tornarem cidadãos mais conscientes e engajados, contribuindo positivamente para suas comunidades e para a sociedade como um todo. A criação da Escola de Teatro Musical é mais do que um simples objetivo; é uma necessidade. A educação nas artes cênicas, por meio do ensino qualificado ao longo do ano, oferece uma jornada única de transformação. Preparar nossos participantes para uma carreira completa nas artes é uma missão significativa. Esta escola, ao abranger teatro, música e dança, proporciona uma formação Multifacetada, capacitando artistas a explorar todo o espectro de sua expressão criativa. Ao oferecer disciplinas práticas e teóricas que abrangem diferentes áreas do setor cultural, não apenas enriquece a compreensão de nossos participantes sobre o teatro musical, mas também os prepara para uma indústria de alto nível. O compromisso com a promoção do aprendizado e networking por meio de workshops, palestras e encontros com profissionais experientes é fundamental para capacitá-los a se destacar na carreira artística atual. Este projeto se distingue pelo seu compromisso com a preparação profissional. Oferecer orientação prática para audição, seleção de repertório e desenvolvimento de portfólio é crucial para garantir que nossos artistas estejam bem-preparados para o mercado competitivo das artes cênicas. Além disso, o acompanhamento contínuo e personalizado assegura que cada participante alcance o seu máximo potencial. A inclusão de jovens talentos de projetos sociais, causa um impacto social profundo, oferece a esses jovens a chance única de participar de ações profissionais de grande envergadura. Eles não apenas enriquecerão suas vidas com experiências culturais significativas, mas também serão capacitados para um futuro promissor nas artes. O projeto realizará a manutenção, conservação e restauro das fachadas tombadas do prédio 23 do Parque da Água Branca. No interior do edifício será feita a atualização dos sistemas elétricos e hidráulicos, instalação de sistema de combate a incêndio e fuga, além de adequação do prédio à acessibilidade. Um antigo prédio de escritórios com sua fachada tombada, terá seu interior transformado em um centro de ensino de Teatro Musical. Com salas de ensaios de diferentes tamanhos, laboratórios, salas de música, interpretação, canto e dança. Além cursos da parte técnica para operação de teatro como camarins, perucaria, chefes de palco etc. Este projeto não só promove a diversidade e a representatividade, mas também estimula o crescimento pessoal e profissional dos participantes. Ele cria um legado duradouro na cena cultural e artística local, além de inspirar jovens a considerar carreiras nas artes. Seu impacto influencia positivamente vidas, fortalecendo nossa comunidade através da valorização da cultura e da capacitação da próxima geração de artistas e entusiastas culturais. Este plano anual se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sendo assim, este plano anual tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3 da lei 8.313/98: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: b) conservação e restauração de prédios, monumentos, logradouros, sítios e demais espaços, inclusive naturais, tombados pelos Poderes Públicos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

O projeto de curso completo está disponível nos documentos anexos. Os títulos dos cursos, bem como as rodas de conversa e palestras mencionados anteriormente, estão sujeitos a alterações durante a fase de execução, alinhadas com nossa estratégia de comunicação, sempre respeitando a carga horária total mencionada. Qualquer modificação será prontamente comunicada a este Ministério. Além disso, anexamos o projeto de Manutenção de Instituição Cultural e um documento contendo referências de valores para os itens solicitados no orçamento, para uma compreensão mais sólida do escopo do projeto. O Parque da Água Branca é um importante espaço verde aberto ao publico com mais de 100 anos de existência e perto de 70 edificações de tamanhos variados. O parque possui um valor histórico e cultural significativo para a cidade, já que sua história remonta ao século XIX, quando a área era uma chácara de produção de leite e derivados. Posteriormente, a chácara foi adquirida pelo governo estadual e transformada em um parque público, tornando-se um importante espaço de lazer e cultura da cidade. Dentre os desafios, da nova gestão do parque, está uma nova ocupação que preserve o patrimônio histórico com projetos de requalificação urbana, mantendo sua preservação ambiental. O Foco da gestão do parque são em atividades como educação ambiental, educação, lazer, cultura e esportes, desde que não comprometam a integridade ambiental do parque. Todas as atividades relacionadas ao plano Anual, serão supervisionadas e administradas pela Diretora Presidente Bárbara Guerra. Bárbara Guerra Com um histórico de sucesso e contribuições notáveis para a indústria cultural, Bárbara Guerra destaca-se como uma renomada produtora cultural e coreógrafa, sendo reconhecida por sua versatilidade e relevância no cenário artístico. Sua formação na prestigiosa Escola Técnica de Música e Dança Ivanildo Rebouças da Silva, aliada à sua ingressão no curso de Dança e Movimento na Faculdade Anhembi Morumbi, consolidou sua expertise na área. Ao longo de sua carreira, Bárbara assumiu a função de Produtora Geral e Diretora de Produção em produções de destaque, tais como: Alegria Alegria - O Musical (2017) com Direção: Moacyr Góes, musical em comemoração ao 50 anos da Tropicália, com temporada no Teatro Santander; Hebe o Musical (2017 e 2018) com Direção: Miguel Falabella, musical sobre a história e carreira da renomada apresentadora Hebe; Zorro, Nasce uma Lenda (2019) com Direção: Ulysses Cruz, um musical imersivo que ficou em temporada no 033 RoofTop; A Mentira (2019 a 2023) com Direção: Miguel Falabella, renomada peça do escritor francês Florian Zeller, com turnê pelo Brasil e interior de São Paulo, finalizando com uma turnê internacional em Portugal; Donna Summer Musical (2020 a 2022) com Direção: Miguel Falabella, musical que conta a vida da Rainha da Disco Donna Summer com temporada no Teatro Santander e Auditório do Ibirapuera; Exposição Dinossauros Patagotitan, o Maior do Mundo (2022 a 2023) - Museu Egidio Feruglio (MEF) – Argentina, exposição científica com réplicas e fósseis originais, incluindo o Patagotitan, considerado o Maior dinossauro do mundo e o mais antigo dinossauro, o brasileiro Buriolestes e Frozen In Concert (2023) com Direção: Ulysses Cruz, um espetáculo que une, dança, musica, cinema e teatro com uma orquestra 70 musicos. Além de sua excelência como produtora, também se destaca como coreógrafa, sendo contemplada com o Prêmio de Melhor Coreografia por duas vezes consecutivas no prestigioso Prêmio Bibi Ferreira. com suas coreografias em Donna Summer Musical e Zorro, Nasce uma Lenda, essa segunda lhe renderam o Prêmio Destaque Imprensa Digital. No âmbito televisivo, Bárbara conquistou o título de bicampeã no aclamado reality show de dança, o Dancing Brasil, onde atuou como coach e coreógrafa dos talentosos artistas Yudi Tamashiro e Marcos Mion. Também expandiu sua atuação na tela, participando como coreógrafa e integrante do elenco na série "O Coro - Sucesso aqui vou eu" no DisneyPlus. Atualmente, Bárbara assina a coreografia e presta assistência de direção no musical "O Homem da Máscara de Ferro", com direção de Ulysses Cruz. INFORMAÇÕES SOBRE OCORRÊNCIA DE PEDIDO DE ADEQUAÇÃO EM 26 DE DEZEMBRO E NOSSA TENTATIVA DE ATENDIMENTO Em 26 de dezembro de 2023 o projeto foi novamente liberado para o proponente adequar à realidade de execução por 30 dias, conforme o Art. 26 da IN 5/2017. Nesta data recebemos um e-mail da SEFIC com o texto abaixo, que não conseguimos cumprir pois o projeto já havia se tornado PRONAC e o produto principal do Plano de Distribuição não aceitou as mudanças solicitadas. Então pedimos orientação à SEFIC e fomos orientados a desconsiderar o pedido e informar a ocorrência aqui, em OUTRAS INFORMAÇÕES. Segue o e-mail com a solicitação: Pronac: 236147 - Plano Anual 2024 Proponente: INSTITUTO ARLEQUIM Senhor(a) Proponente, Todas as solicitações abaixo devem ser atendidas: ================================================================ Excluir o produto MANUTENÇÃO DE INSTITUIÇÃO CULTURAL, visto que os custos da manutenção da instituição devem ser inseridos no produto PLANO ANUAL. ================================================================ No caso de PLANOS ANUAIS: a) No plano de distribuição é obrigatório cadastrar o produto PLANO ANUAL como principal e os produtos secundários referentes às ações culturais realizadas no projeto. Inserir todos os produtos citados nos objetivos no plano de distribuição. b) Na planilha orçamentária do produto PLANO ANUAL deve conter somente a previsão das despesas de manutenção da instituição e a planilha orçamentária para os demais produtos secundários deve conter as despesas pertinentes às suas especificidades. ============================================================= ATENÇÃO: Consulte o Manual de Apresentação de Propostas disponível no sítio do Ministério da Cultura: https://www.gov.br/cultura/pt-br/centrais-de-conteudo/marcas-e-logotipos/copy_of_ManualdoProponenteMduloIApresentaodePropostas1.pdf O prazo para enviar o projeto após realizar as alterações é de 20 dias. O não atendimento da diligência no prazo estabelecido implicará no arquivamento automático do projeto no Salic, conforme Art. 84, § 4º, inciso I da IN 01/2023. Atenciosamente, FRANCISCO LACERDA FURTADO Técnico de Admissibilidade de Propostas - CGAH Coordenação de Avaliação de Proposta Coordenação Geral de Celebração Secretaria de Economia Criativa e Fomento Cultural Ministério da Cultura Após nossos pedidos de orientação à SEFIC e, comprovada a impossibilidade de atendimento da solicitação, fomos orientados a devolver o projeto e comunicar aqui, em OUTRAS INFORMAÇÕES a ocorrência.

MANUTENÇÃO E CONSERVAÇÃO Desenvolvimento do projeto de manutenção preventiva e conservação do edifício 23, conhecido como Prédio do Fazendeiro, dentro do Parque da Água Branca, bem tombado a nível estadual (CONDEPHAAT) e Municipal (CONPRESP) PLANO DE CURSO INSTITUTO ARLEQUIM – MUSICAL ESCOLA DE TEATRO OFICINA/ WORKSHOP/ SEMINÁRIO AUDIOVISUAL CARGA HORÁRIA TOTAL OPEN – MIC E RODA DE CONVERSA: 42 HORAS QUANTITATIVOS RODA DE CONVERSA: 6 TEMAS DE DEBATE PALESTRAS / OPEN – MIC: 10 PROFISSIONAIS ESTIMATIVA DE ALCANCE DE PUBLICO TOTAL ATIVIDADES PRESENCIAIS: 2.400 ATIVIDADES ON – LINE: 3.200 CURSO/OFICINA/ESTÁGIO CARGA HORÁRIA TOTAL CURSOS: 2.513HORAS QUANTITATIVOS CURSOS: 73 ESTIMATIVA DE ALCANCE DE PUBLICO TOTAL ATIVIDADES PRESENCIAIS: 2.847 ATIVIDADES ON – LINE: 530 DETALHAMENTO DAS ATIVIDADES RODAS DE CONVERSA ENCONTROS PRESENCIAIS E HÍBRIDO COM INTERPRETAÇÃO DE LIBRAS. OS ENCONTROS SERÃO REALIZADOS NA SEDE DO INSTITUTO E SERÁ TRANSMITIDO ON-LINE ATRAVÉS DO CANAL OFICIAL DO YOUTUBE. A DIVULGAÇÃO SERÁ ATRAVÉS DAS REDES SOCIAIS DO INSTITUTO E PROFISSIONAIS ENVOLVIDOS NAS ATIVIDADES. TEMAS ABORDADOS 1. CENÁRIOS INCLUSIVOS: PROMOVENDO A DISVERSIDADE NAS ARTES “ESTRATÉGIAS PARA A INCLUSÃO DE PESSOAS PNE, PMR E PCD NO MUNDO ARTÍSTICO.” DURAÇÃO: 3H QUANTIDADE DE ENCONTROS: 1 MEDIADORES: PROFISSIONAIS ESPECIALIZADOS E ARTISTAS DA COMUNIDADE PUBLICO ALVO: DIVERSO CAPACIDADE DE PUBLICO PRESENCIAL: 150 PESSOAS CAPACIDADE DE PUBLICO ON -LINE: ESTIMATIVA DE 500 PESSOAS 2. PROTAGONISMO PRETO VISIBILIDADE, DESAFIOS, A BUSCA DO RECONHECIMENTO E EQUIDADE DE OPORTUNIDADES NOS PAPÉIS. DURAÇÃO: 3H QUANTIDADE DE ENCONTROS: 1 MEDIADORES: ARTISTAS PRETOS RENOMADOS DO CENÁRIO ARTÍSTICO QUE CONQUISTARAM LUGARES DE PROTAGONISMO PUBLICO ALVO: DIVERSO (PRODUTORES CULTURAIS, PROFESSORES, DIRETORES, ATORES) CAPACIDADE DE PUBLICO PRESENCIAL: 150 PESSOAS CAPACIDADE DE PUBLICO ON -LINE: ESTIMATIVA DE 500 PESSOAS 3. DESCONSTRUINDO PARADIGMAS: PRÁTICAS ANTIRRACISTAS E A DIVERSIDADE NO MUNDO PROFISSIONAL. DO VOCABULÁRIO À AÇÃO: ABORDANDO EXPRESSÕES E ATITUDES A EVITAR NO MERCADO DE TRABALHO. DURAÇÃO: 3H QUANTIDADE DE ENCONTROS: 1 MEDIADORES: ARTISTAS PRETOS RENOMADOS DO CENÁRIO ARTÍSTICO QUE CONQUISTARAM LUGARES DE PROTAGONISMO PUBLICO ALVO: DIVERSO (PRODUTORES CULTURAIS, PROFESSORES, DIRETORES, ATORES) CAPACIDADE DE PUBLICO PRESENCIAL: 150 PESSOAS CAPACIDADE DE PUBLICO ON -LINE: ESTIMATIVA DE 500 PESSOAS 4. CONSTRUINDO JUNTOS: RUMO A UM MERCADO CULTURAL MAIS FORTE DIÁLOGO ENTRE PRODUTORES, ELENCO, CRIATIVOS E EQUIPE TÉCNICA PARA UM SETOR CULTURAL PRÓSPERO E SUSTENTÁVEL. DURAÇÃO: 3H QUANTIDADE DE ENCONTROS: 3 MEDIADORES: ARTISTAS PRETOS RENOMADOS DO CENÁRIO ARTÍSTICO QUE CONQUISTARAM LUGARES DE PROTAGONISMO PUBLICO ALVO: DIVERSO (PRODUTORES CULTURAIS, PROFESSORES, DIRETORES, ATORES) CAPACIDADE DE PUBLICO PRESENCIAL: 150 PESSOAS CAPACIDADE DE PUBLICO ON -LINE: ESTIMATIVA DE 500 PESSOAS 5. DESVENDANDO A LEI DE INCENTIVO À CULTURA NO TEATRO MUSICAL PRINCIPIOS E FUNCIONAMENTO DO MAIOR MECANISMO CULTURAL QUE MOVIMENTA O MERCADO DO TEATRO MUSICAL. DURAÇÃO: 3H QUANTIDADE DE ENCONTROS: 3 MEDIADORES: PROFISSIONAIS QUE TRABALHAM COM A LEI DE INCENTIVO A CULTRA E PRODUTORES CULTURAIS PUBLICO ALVO: DIVERSO (DIRETORES, ATORES, MUSICOS, CANTORES, CAMAREIRAS, TECNICOS DE PALCO, ETC...) CAPACIDADE DE PUBLICO PRESENCIAL: 150 PESSOAS CAPACIDADE DE PUBLICO ON -LINE: ESTIMATIVA DE 500 PESSOAS 6. ESTRATÉGIAS PARA DESTACAR-SE EM AUDIÇÕESDIÁLOGO ENTRE PRODUTORES DICAS E ORIENTAÇÕES PARA APRESENTAR UM MATERIAL DE SELEÇÃO QUE SIGA OS PADRÕES TRABALHADOS DURAÇÃO: 3H QUANTIDADE DE ENCONTROS: 1 MEDIADORES: PRODUTORES DE ELENCO PUBLICO ALVO: DIVERSO CAPACIDADE DE PUBLICO PRESENCIAL: 150 PESSOAS CAPACIDADE DE PUBLICO ON - LINE: ESTIMATIVA DE 500 PESSOAS PALESTRAS / OPEN-MIC 10 OPEN -MIC COM DURAÇÃO DE 2H, RENOMADOS PROFISSIONAIS DO CENÁRIO ARTÍSTICO PROMOVENDO DIÁLOGO E ENRIQUECENDO CULTURAL, POR MEIO DE EXPERIÊNCIAS E EXPERTISE PROFISSIONAIS. ENCONTROS PRESENCIAIS E HÍBRIDO COM INTERPRETAÇÃO DE LIBRAS. OS ENCONTROS SERÃO REALIZADOS NA SEDE DO INSTITUTO E SERÁ TRANSMITIDO ON-LINE ATRAVÉS DO CANAL OFICIAL DO YOUTUBE. A DIVULGAÇÃO SERÁ ATRAVÉS DAS REDES SOCIAIS DO INSTITUTO E PROFISSIONAIS ENVOLVIDOS NAS ATIVIDADES OS PARTICPANTES DO OPEN-MIC SERÃO ESCOLHIDOS APÓS APROVAÇÃO DO PLANO ANUAL, LEVANDO EM CONSIDERAÇÃO A DISPONIBILIDADE PARA A SUA PARTICIPAÇÃO NA DATA DA EXECUÇÃO. COMPROMETEMOS-NOS A SELECIONAR PROFISSIONAIS COM SÓLIDA COMPETÊNCIA TÉCNICA E EEXPERTISE PROFISSIONAL. ESSAS ESCOLHAS NÃO AFETARÃO AS DIRETRIZES DO PROJETO E SUAS ATIVIDADES. CURSOS OS CURSOS OFERECIDOS ESTARÃO SUSTENTADOS EM 4 EIXOS PRINCIPAIS: 1. TEATRO 2. DANÇA 3. MUISCA / CANTO 4. ÁREA TÉCNICA / PRODUÇÃO / DIVERSOS SEGUINDO AS SEGUINTES CLASSIFICAÇÕES: INTENSIVO / IMERSÃO CURSOS COM 1 OU 2 SEMANAS DE DURAÇÃO, COM ENCONTROS DE 5X A 6X POR SEMANA COM CARGA HORÁRIA DE ATÉ 28 HORAS ESTUDIO/ LABORATÓRIO CURSO COM ENCONTROS DE 1 VEZ POR SEMANA COM CARGA HORÁRIA ATÉ 20H OFICINAS / WORKSHOP CURSOS LIVRES COM CARGA HORÁRIA ATÉ 28 HORAS E FREQUÊNCIA SEMANAL LIVRE CURSO DE EXTENSÃO CURSOS COM DURAÇÃO COM CARGA HORÁRIA DE 30H a 120H , COM EMISSÃO DE CERTIFICADO Para obter informações completas sobre o plano de curso, consulte o documento "Informações Adicionais" em anexo, uma vez que excedem os caracteres permitidos. O documento fornecerá detalhes sobre o desenvolvimento de cada curso, garantindo uma compreensão geral do projeto.

PLANO ANUAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os espaços selecionados para a realização das atividades estará adaptado para receber os portadores de necessidades físicas. Possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Item da planilha orçamentária: Rubricas de elevador e rampa de acesso. Acessibilidade para deficientes visuais: NÃO SE APLICA Acessibilidade para deficientes auditivos: NÃO SE APLICA Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais serão contratados monitores para auxiliar m todas as atividades, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e no espaço, desde que constate a participação da pessoa PNE na atividade. Item da planilha orçamentária: assistentes OFICINA/ WORKSHOP/ SEMINÁRIO AUDIOVISUAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os espaços selecionados para a realização das atividades estará adaptado para receber os portadores de necessidades físicas. Possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Item da planilha orçamentária: Locação de espaço. Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, atividades, quando realizadas de forma online ou presencial, terão audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e no espaço. Item da planilha orçamentária: audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, 100% das atividades, quando realizadas de forma online ou presencial, terão tradução de um interprete de libras, previamente divulgadas por meio do do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e e no espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras. Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais serão contratados monitores para auxiliar m todas as atividades, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e no espaço. Item da planilha orçamentária: monitores CURSO/OFICINA/ESTÁGIO ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os espaços selecionados para a realização das atividades estará adaptado para receber os portadores de necessidades físicas. Possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Item da planilha orçamentária: Locação de espaço. Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, atividades, quando realizadas de forma online, terão audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e no espaço, desde que constate a participação da pessoa PCD na atividade. Item da planilha orçamentária: audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, atividades, quando realizadas de forma online, terão tradução de um intérprete de libras, previamente divulgadas por meio do do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e e no espaço, desde que constate a participação da pessoa PCD na atividade. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras. Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais serão contratados monitores para auxiliar m todas as atividades, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e no espaço, desde que constate a participação da pessoa PNE na atividade. Item da planilha orçamentária: monitores

Democratização de acesso: O projeto será inteiramente gratuito, sem qualquer custo de participação. As vagas para os cursos e participação nas rodas de conversas e palestras serão abertas a toda a população, desde que atendam aos requisitos básicos de elegibilidade, conforme detalhado nas especificações técnicas. As rodas de conversa e palestras não apenas acontecerão presencialmente, mas também serão transmitidas ao vivo pelo canal oficial do instituto no YouTube, permitindo que pessoas de diferentes regiões e estados tenham acesso ao conteúdo, contribuindo assim para a democratização do acesso. Em atendimento ao art. 28 da IN 01 de 10 de abril de 2023 do MINC. Ainda em atentimento ao art. 28 se enquadram os itens: V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Responsável Técnico: Arq. Guilherme Michelin Arquiteto e urbanista, conservador-restaurador. Professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Mackenzie. Integra a equipe do Laboratório de Projetos e Politicas Publicas e o Grupo de Pesquisa Sistemas Construtivos Na Arquitetura Contemporânea. Participa de comissões na ABNT para desenvolvimento de normas que impactam em projetos de arquiteturas tradicionais. Implantou e coordena a Comissão Técnica de Patrimônio Cultural da Associação Brasileira de Ensaios não Destrutivos e Inspeção. É membro do International Council on Monuments and Sites (Icomos Brasil). É sócio-proprietário do Estúdio ARCH74. Coordenadora Arq. Marita Carlini Arquiteta e urbanista, com 25 anos de experiência em desenvolvimento e compatibilização de projetos de arquitetura e coordenação de equipes interdisciplinares, atendendo empresas como: Paulo Lisboa Arquitetura, Roberto Loeb e Arquitetos Associados, Zafir Construtora, HPROJ Planejamento e Projetos Ltda , Estudio Sarasá, EBP (Estruturadora Brasileira de Projetos) Brasil, Prefeitura Municipal de Botucatu, Faculdade de Ciências Agronômicas ( UNESP/Botucatu), Camargo Correia Desenvolvimento Imobiliario, Cyrella, Museu du Ritmo (Carlinhos Brown), Cyrella, Construtora Líder, Construtora Método Engenharia, Fundação Armando Alvares Penteado, Fundação Ema Klabin, entre outras. É sócia-proprietária do Estúdio ARCH74. Coordenador de música - Carlos Bauzys Compositor, Arranjador, Diretor musical, Maestro e Educador musical. Primeiro brasileiro a ganhar bolsa integral para o Mestrado em Composição para Teatro Musical, na Tisch – New York University. Diretor musical e Maestro de diversos espetáculos musicais em São Paulo e Rio de Janeiro, destacando: Donna Summer, Zorro- Nasce Uma Lenda, Sunset Boulevard, Peter Pan, Os Produtores, Cantando na Chuva, O Homem de La Mancha, Rio Mais Brasil – O Nosso Musical, Cinderella de Rodger & Hammerstein, Nuvem de Lágrimas, A Madrinha Embriagada, Alô Dolly, Grey Gardens, Xanadu e A Gaiola das Loucas. Foi também regente e maestro responsável de Hairspray e Sweet Charity.Co-Diretor Musical do grupo Barbatuques nos CDs e shows Ayú,Barbatuques 20 anos e Só Mais um Pouquinho.Co-Fundador da Orquestra do Corpo, juntamente com Fernando Barba e Cadu Souza.Co-Autor do Songbook do Barbatuques.Vencedor dos Prêmios Bibi Ferreira 2015 na categoria Melhor Direção Musical, por O Homem de La Mancha e Prêmio Coca-Cola/FEMSA 2008 na categoria Melhor Música, com o seu grupo vocal ÓcTrombada. Compôs, produziu e dirigiu trilhas para teatro, circo e cinema de importantes grupos de São Paulo, destacando Parlapatões, Lê Plat du Jour, Pia Fraus e Fractons.Bacharel em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da UNESP.Foi Coordenador da Área de Música do Projeto Educacional do SESI-SP em Teatro Musical, nos anos de 2014 e 2015. Coordenadora de canto - Sara Sarres Referência em Teatro Musical, foi a única brasileira a protagonizar o espetáculo "O Fantasma da Ópera” Christine, no Brasil e Turnê Mundial.Protagonizou "O Homem de La Mancha” Aldonza/Dulcineia,"Escola do Rock" Rosalie Mullins,"A Madrinha Embriagada" Jane Valadão,"Shrek - O Musical" Fiona,”Les Misérables" Cosette, "Cats" Jellylorum,"Annie" Grace Farrell,"Billy Elliot" Sarah Elliot,”West Side Story" Anita,"A Família Addams" Morticia Alt.,"Cole Porter - Ele nunca disse que me amava" Bessie,"Comunitá" Antônia, "O Mágico de Oz" Glinda, “Godspell”, e Sra. Bucket em "Charlie e a Fantástica Fabrica de Chocolate". Indicada a Melhor Atriz no 2º e 3º Prêmio Bibi Ferreira de Teatro por suas interpretações de “Jane Valadão" e “Aldonza/Dulcineia“. No cinema, viveu Stella em “Cinco minutos” de Ricky Mastro, concorrendo em festivais e mostras nacionais e internacionais. Na televisão participou do programa Talentos da TV Cultura como Jurada e Vocal Coach dos participantes,participou da novela Dona Xepa na Record e filmes publicitários (Dove, Natura, Banco do Brasil) e no streaming participou da série "O Coro - Sucesso aqui vou eu" Disney+ como Marita Bell. Na ópera já interpretou A Rainha da Noite em "A Flauta Mágica (W.A.Mozart), Musetta em "La Boheme" (G.Puccini) e Micaëla em "Carmen" (G.Bizet) no Teatro Nacional de Brasilia. Incentivadora e defensora da Cultura e Arte educação, durante a pandemia, foi Conselheira da COSIC/FIESP (Conselho Superior da Indústria Criativa da FIESP). Arte educadora, especialista em Teatro Musical e Fonoaudióloga pela FCMSCSP, é proprietária da Casa da Voz e professora do curso de Pós Graduação em Pedagogia Vocal da Faculdade Santa Marcelina. Foi criadora e coordenadora da Área de Canto do 1º Curso Técnico de Teatro Musical do Brasil, realizado pelo Atelier de Cultura para o SESI-SP. Também implantou e coordenou a área de voz da Duetos Escola de Música em Fortaleza e através da Vocal - SP, colaborou na formação da primeira turma Brasileira do LoVetri Somathic VoiceWork Method, com seu Workshop de Interpretação para Teatro Musical. Entusiasta da produção cientifica nas areas de voz, música, canto e artes cenicas, tem participado de diversas pesquisas, mesas redondas, debates e palestras. Estudou Interpretação para Cinema no Studio Fátima Toledo e na Academia Internacional de Cinema com Christian Duurvoort em São Paulo. Em Londres, Meisner Technique com Scott Williams (Impulse Company) e Atuação no The Actors Centre. Sua formação musical inclui a Escola de Música de Brasília, Universidade de Brasília, Maestro Marconi Araújo, Ronnie Kneblewsky, Canto Lírico em Milão com Rita Patané, IVAI Summer Opera Program em Tel Aviv, Israel com Joan Dornemann, Mingon Dunn, Richard Barret, Deborah Birnbaum, Teatro Musical em Nova York com Christian Fletcher, Dan Gattinger, Mary Setrakian, em Londres com Anne Marie Speed (Estill Method), Louise Shepherd e Mary Hammond (Royal Academy of Music) e no IX PEVoc (Congresso Pan Europeu de Voz) na Bélgica, onde teve seu primeiro contato com Jeannie LoVetri e o Somathic Voice Method. Coordenador de Teatro - Menelick de Carvalho Professor de Artes Cênicas, diretor teatral, ator, tradutor e versionista. Graduado em Direção Teatral pela UFRJ, e Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO com dissertação sobre a encenação contemporânea de óperas. Desde 2013 é professor do Bacharelado em Teatro da Faculdade CAL de Artes Cênicas, bem como no Curso de Formação Profissional de Ator - Nível Técnico em Teatro, TV e Cinema, lecionando as disciplinas Interpretação, História do Teatro Mundial e Prática de Literatura Dramática. Coordena o núcleo de Teatro Musical da Casa de Artes de Laranjeiras, em parceria com a drª Mirna Rubim desde 2009, onde atua como professor de interpretação e diretor em cursos e oficinas. Desde 1997, realizou diversos espetáculos nas diferentes áreas de teatro, ópera e teatro musical. Entre seus trabalhos como diretor, o musical americano "Yank!" (2017/2018); a peça teatral "Tolstórias" (2019/2020); e suas montagens da ópera "Carmen" de Bizet (SESC Vitória 2019; Teatro Municipal do Rio de Janeiro 2017; e Palácio das Artes/Belo Horizonte 2015). Na Cia. dos Atores, trabalhou em "Julius Caesar" (2023) como assistente de direção de Gustavo Gasparani, para o qual também trabalhou como diretor assistente do musical "Vozes Negras" (2022). Foi assistente de direção nas principais Casas de Ópera do Brasil (TMRJ,TMSP, Palácio das Artes, Theatro São Pedro SP, CCBB RJ e Brasília, Teatro Carlos Gomes, entre outros), em mais de 40 espetáculos líricos, acompanhando nomes como André Heller-Lopes, Julianna Santos, Livia Sabag e Antonio Karnewale. Deu aulas de Interpretação para Teatro Musical em diversas escolas, com destaque para o CEFTEM (onde também dirigiu montagens acadêmicas) e o InCena, além de realizar traduções e versões para montagens musicais acadêmicas da Escola de Atores Wolfmaya. Ministrou aulas de Interpretação para Bailarinas na Escola de Jazz Carlota Portella de 2008 a 2018. Trabalhou como professor de Declamação Lírica do Conservatório de Música de Niterói em 2010. Coordenadora de Dança - Tiss Garcia com uma trajetória que abrange dança, sapateado, canto, teatro e Pilates. Com formação acadêmica sólida, obteve Bacharelado em Dança na Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. Ao longo dos anos,cursou Teatro Escola Célia Helena e o Núcleo de Ensino Terraço Teatro. Sua formação em Ballet, Sapateado e Dança Contemporânea foi amplamente enriquecida em cenários nacionais e internacionais, com passagens pelo Steps On Broadway e Broadway Dance Center em Nova York.No campo do Pilates, certificada pelo PhisycalMind Institute em Nova York e em Bungee Workout pela Grounded Aerial (NY).Além de suas conquistas técnicas, se destaca no mundo artístico como Coreógrafa e Assistente de Coreografia, : “A Família Addams” - coreógrafa associada Cidade de México e Teatro Ópera.Sua dedicação ao mundo da dança também se estende às companhias em que colaborou, como a Packer Cia de Dança e a Sonidos Sapateado, esta última criada por ela mesma. Seu nome também ganhou destaque internacional, com performances de sapateado em locais icônicos como Nova York e Buenos Aires com os espetáculo “Cajón”, Direção: Tony Waag – Duke Theater, NY , “Quase Colapso”, Direção Aty e Ale Castro – Galeria Pacífico, Buenos Aires , “Break The Floor” - Diretor: Gil Stroming, Apollo Theater, Nova York.

PROJETO ARQUIVADO.