Plano Anual 2024/2025 de Atividades do Instituto Brasileiro de Musica e Educação - Temporada de Concertos e Rede de Orquestras Juvenis

Esta proposta refere-se ao plano anual de atividades do IBME, uma instituição exclusivamente cultural, que oferece atividades formativas para milhares de crianças e jovens, incluindo aulas e oficinas de música e outras execuções integradas, com o objetivo de democratizar os bens culturais. As ações são realizadas por meio de: aprendizagem musical; um calendário de concertos e programações culturais previstas para a rede de participantes, entre alunos, familiares e comunidades; fortalecimento da rede de orquestras sinfônicas juvenis e diversificação de outras formações musicais; ações de formação profissional para os jovens aprendizes, com bolsa-incentivo; aquisição de instrumentos musicais para as aulas; intercâmbios culturais em outros estados e países; formação continuada de professores unidocentes utilizando a música, arte; e manutenção dos espaços onde funcionam as atividades.

O Plano Anual de atividades têm as seguintes frentes de atuação: Polos com oficinas de instrumentos musicais e canto coral (Geração de Sons, Orquestra nas Escolas e Som+EU) Oferecemos uma formação complementar gratuita, no contraturno escolar, para estudantes de escolas públicas entre 06 e 19 anos, com aulas de instrumentos musicais nos mais diversos naipes e em canto coral para alunos de escolas públicas. Com quatro a seis horas semanais de atividades, a iniciativa reúne alunos, professores, famílias e comunidades, em torno das aulas, saraus e apresentações para os mais diversos públicos. Formações musicais (Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca, Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga, Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense, Coro Juvenil do Rio de Janeiro entre outros) Nesta etapa, alunos selecionados via editais e audições participam de grupos musicais, que incluem uma carga horária semanal de 10 horas, incluindo prática de conjunto e apresentações. Essas formações incentivam o desenvolvimento das habilidades dos estudantes e a ampliação do repertório cultural. Para realizar as atividades, os alunos recebem bolsa-auxílio e auxílio-passagem. Formação profissional Promovemos diferentes tipos de capacitação profissional. Para estudantes do Ensino Médio da rede pública, entre 15 e 21 anos, oferecemos atividades práticas e estágios supervisionados na cadeia produtiva da música, como luteria, regência e edição de partituras. Formação continuada para profissionais de educação (Sinta o Som) Promovemos encontros presenciais e remotos com milhares de profissionais de Educação, como diretores, coordenadores e professores, com programas, materiais e conteúdos estruturados para colaborar com as metodologias educacionais do Ensino Infantil e do Ensino Fundamental. Apresentações Musicais (Concertos, Apresentações, Saraus , Festivais e projeto Encena) Realizamos uma série de apresentações dos mais diversos portes, desde grandes concertos e óperas a eventos de integração comunitária, como saraus, concertos didáticos, musicais e festivais com ações formativas, além de debates e masterclasses relacionados a música, artes, ações socioambientais, equidade de gênero, entre outros temas. O calendário dos concertos da Temporada 2024/2025 com os respectivos temas e repertórios, serão definidos pelo colegiado artistico (maestros e diretor artistico e musical), na etapa de pré-produção do projeto, a ser realizada em julho de 2024. PRINCIPAIS PROJETOS DENTRO DO PLANO ANUAL DE ATIVIDADES 2024/2025 SOM+EU Programa que une formação complementar, afetividade e territorialidade. Inclui polos de instrumentos e canto coral, formações musicais, em locais de grande vulnerabilidade social. GERAÇÃO DE SONS Este projeto abrangente programa de ações colabora com a transformação social, formando uma grande rede entre espaços comunitários e associações culturais como fontes de integração social nos mais diversos municípios do Estado do Rio de Janeiro. O Geração de Sons inclui uma série de polos para crianças e jovens da rede pública, formações musicais e apresentações, que incentivam o desenvolvimento sustentável, a fruição cultural e a qualificação profissional. ORQUESTRA NAS ESCOLAS Intensa formação gratuita, que desenvolve polos de ensino musical no contraturno escolar em diversos bairros da cidade do Rio de Janeiro em parceria com as redes públicas de educação. SINTA O SOM Programa com foco no Ensino Infantil e Fundamental, especialmente no ciclo de alfabetização, por meio da formação continuada para professores e profissionais de Educação da rede pública. Inclui formações presenciais e remotas, jogos digitais, aplicativo, brincadeiras, contação de histórias, publicação de periódicos e e outras atividades para fortalecer o espaço da música e da arte no cotidiano escolar e auxiliar os professores em sala de aula. PROJETO ENCENA Oficinas de criação artística para estudantes do Ensino Médio da Rede Estadual de Educação que habitam favelas e em locais de grande vulnerabilidade social das mais diversas regiões, com a participação de profissionais de diferentes áreas, para a construção de espetáculos musicais. RECICLARTE Projeto que alia música e sustentabilidade, com o uso de instrumentos musicais a partir de materiais provenientes de reuso e reciclagem, como flautas de tubos de PVC, tambores e galões plásticos, violinos com tubos de PVC, espumas, instrumentos de sopro feitos com garrafas de água e o chinelofone, construído com tubos e chinelos.ENCONTRÃO SINTA O SOM Este evento de três dias, que incluirá a participação de professores selecionados, valorizando os resultados das metodologias usando cultura brasileira, arte e música que aplicam em sala de aula, por meio de workshops, apresentações e do lançamento de um períodico com artigos dos docentes.

OBJETIVO GERAL: Contribuir para a melhoria da qualidade de vida de crianças e jovens, oferecendo oportunidades variadas para o enriquecimento de experiências culturais e potencializando a integração e o desenvolvimento sociocultural destes beneficiários, de suas famílias e das comunidades onde vivem, por meio das ações do Plano Anual 2024/2025 de Atividades do Instituto Brasileiro de Música e Educação _ Temporada de Concertos da Rede de Orquestras Juvenis. OBJETIVOS ESPECIFICOS: - Produto PLANO ANUAL - Fortalecer as ações de democratização cultural entre os mais de 4.000 alunos beneficiários dos projetos e atividades promovidos pelo Instituto Brasileiro de Música e Educação (IBME), seus familiares, populações, comunidades e cidades onde o projeto atua; - Produto PLANO ANUAL - Fortalecer a rede de orquestras sinfônicas juvenis do Estado do Rio de Janeiro e outras formações musicais por meio do programa de monitoria, oferecendo 400 bolsas-incentivo para os jovens a serem selecionados entre os diferentes naipes das orquestras; - Produto PLANO ANUAL - Realizar sete cursos de formação profissional de 30h cada, para 200 jovens de 15 a 19 anos, estudantes do Ensino Médio, para que adquiram experiência para o mundo do trabalho e possam integrar a cadeia produtiva dos programas e projetos da própria instituição a saber: luteria, tutoria, regência, produção, arquivismo, editoração de partituras e sonorização; - Produto OFICINA/WORKSHOP - Oferecer a 4.000 estudantes da Rede Pública de Educação, distribuídos nas cidades do Estado do Rio de Janeiro, a prática de oficinas musicais de Cordas Friccionadas e Percutidas, Sopros, Percussão, Canto Coral, Prática de Conjunto, Formação Musical (Teoria, percepção e história da Música) e Musicalização, por meio dos projetos Geração de Sons, Som+Eu, Projeto Encena e o Sinta o Som. Cada oficina totaliza 180 horas; - Produto APRESENTAÇÕES MUSICAIS - Realizar a Temporada de Concertos 2024/2025, com a apresentação de óperas, concertos, festivais de música, seminários, saraus, entre outros, totalizando 50 apresentações/eventos com a participação especial de artistas, músicos e cantores renomados da música brasileira e internacional; - Produto OFICINA/WORKSHOP - Realizar a ação Sinta o Som, promovendo 120 horas de oficinas presenciais e virtuais para 1.200 professores unidocentes da Educação Infantil e do Ensino Fundamental da Rede Pública de Educação nos municípios do Estado do Rio de Janeiro entre outros municípios brasileiros; - Produto OFICINA/WORKSHOP _ Realizar a ação Reciclarte (confecção de instrumentos com materiais não convencionais), promovendo 120 horas de oficinas presenciais e virtuais com ações de sustentabilidade para 500 estudantes, professores e público geral, nos municípios do Estado do Rio de Janeiro e em outros municípios brasileiros; - Produto OFICINA/WORKSHOP _ Realizar a ação Encena, promovendo 80 horas de oficinas presenciais e virtuais com ações de sustentabilidade para 1.200 estudantes do ensino Fundamental e Médio do Estado do Rio de Janeiro; - Produto OFICINA/WORKSHOP _ Realizar 10 encontros de intercâmbios culturais, promovendo a integração cultural com orquestras sociais de outros estados e países. - Produto OFICINA/WORKSHOP _ Realizar a primeira edição do Encontrão Sinta o Som, que tem o objetivo convidar docentes selecionados para participar de um evento de três dias, com grande programação (workshops e apresentações), valorizando e compartilhando as práticas pedagógicas envolvendo arte e música, desenvolvidas por eles em sala de aula. - Produto PLANO ANUAL _ Produção, edição e publicação de um períodico incluindo artigos acadêmicos sobre o desenvolvimento e resultado das ações do Sinta o Som, elaborados por professores da rede pública que participam das formações. Os objetivos deste Plano Anual de Atividades estão alinhados ao Art 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21e em consonância às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países.

Desde 2011, o Instituto Brasileiro de Música e Educação desenvolve projetos de formação musical, cultural e profissional para estudantes da rede pública (crianças e jovens), com ações que são realizadas por meio de: aprendizagem musical; calendário de programações culturais; fortalecimento da rede de orquestras sinfônicas juvenis e diversificação de outras formações musicais, indo ao encontro dos termos do art. 24 do Decreto nº 10.755/2021, sobre o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, com atividades de relevância cultural e a realização dos planos anuais de orquestras sinfônicas e filarmônicas, como podendo ser apresentadas propostas desta natureza no âmbito do Programa Nacional de Apoio à Cultura. Criado em 2011, o Som+Eu atua em Santa Cruz e no município de Duque de Caxias, oferecendo oficinas musicais gratuitas no contraturno escolar, com a realização de concertos didáticos, atividades relacionadas à reciclagem e um programa de formação de monitores. Já atendeu a mais de 4.500 beneficiários diretos e indiretos. O Programa Geração de Sons atua nos mais diversos municípios do Estado do Rio de Janeiro, com destaque dos municípios de Duque de Caxias, Nova Iguaçu, São Gonçalo e Rio de Janeiro , onde oferece uma ampla formação musical para estudantes da rede pública, incluindo oficinas de instrumentos musicais e canto coral, formações musicais, saraus, concertos didáticos, entre outras atividades integrativas, que incentivam o desenvolvimento de redes entre estudantes, professores, familiares, comunidades e o público geral. Trabalhamos também com uma ampla ação formativa em diferentes comunidades do Rio de Janeiro, como a Rocinha. O Programa Orquestra nas Escolas é um intenso programa de música e educação, com atividades para o Ensino Fundamental, o Ensino Médio, famílias e comunidades, que foi implementado em mais de 50 unidades escolares, atendendo a mais de 12 mil beneficiários. Em seus projetos, o IBME oferece Formações Profissionalizantes para monitores, selecionados entre estudantes da rede pública do Ensino Médio, que oferecem ações de capacitação na cadeia produtiva da música. Outra importante ação do IBME são as formações musicais, constituídas por alunos selecionados nos diferentes polos de atuação, que consolidam o conhecimento musical de qualidade dos instrumentistas, promovendo também uma série de ações de integração social local e regional. Entre os exemplos estão a Banda Sinfônica Juvenil de Duque de Caxias, a Banda Sinfônica Juvenil de Santa Cruz, o Coro Juvenil do Rio de Janeiro, o Coro Juvenil da Rocinha, entre tantas outras formações. Na Orquestra Tubônica, por exemplo, os alunos constroem instrumentos a partir do reuso de materiais descartados. Destaca-se a mais recente formação musical implantada pelo Instituto, a Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense (OSJF), formação de excelência, que têm atendido a um grande calendário de concertos, óperas e musicais, ao lado de convidados como João Bosco. Periodicamente, os projetos incentivam o desenvolvimento de novas formações musicais, relacionadas tanto à territorialidade, como ao desenvolvimento das habilidades musicais dos diversos grupos de alunos. Entre outras importantes formações musicais do IBME, estão a Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca (OSJC) e a Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense (OSJF). Já o Sinta o Som atua na Educação Infantil e no Ensino Fundamental, oferecendo recursos pedagógicos, metodológicos e materiais para a utilização da música como ferramenta auxiliar nas mais diferentes disciplinas escolares. O projeto inclui formação continuada para professores da rede pública, que recebem, por meio de material impresso e um aplicativo, músicas, jogos teatrais, vídeos de animação, contação de histórias, entre outras atividades. Com relação à ação Reciclarte, refere-se a um conjunto de atividades itinerantes de cunho socioambiental, que reúnem, ao longo de encontros pontuais, seminários e festivais, formação para professores, aplicação das atividades para estudantes da Educação Infantil e do Ensino Fundamental e culminância das atividades com apresentações musicais, relacionadas a sustentabilidade, reuso e reciclagem. Por meio da relação entre a música e a conscientização ambiental, desenvolvem-se as mais diversas estratégias e reflexões para uma ação conjunta sobre o tema. A missão do IBME é potencializar o desenvolvimento dos beneficiários, colaborando para a formação e o avanço dos desempenhos e indicadores acadêmicos e socioculturais. Estamos alinhados com a ONU em seus Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), dos quais se destacam: a Erradicação da Pobreza (ODS 1), a Saúde e o Bem-Estar (ODS 3), a Educação de Qualidade (ODS 4), o Trabalho Decente e Desenvolvimento Econômico (ODS 8), a Redução das Desigualdades (ODS 10) e as Cidades e Comunidades Sustentáveis (ODS 11). Nossas ações atuam na transformação social de forma integral. Para alunos das orquestras e da capacitação profissional, as atividades de formação apresentam perspectivas concretas de futuro. Para famílias e comunidades do entorno, promovemos uma democratização do acesso aos bens culturais, oferecendo uma série de atividades gratuitas. De modo mais amplo, colaboramos para o fortalecimento da educação pública. Desta forma, o projeto de Plano Anual do IBME 2024/2025, que ora é apresentado ao Ministério da Cultura, se baseia em todos incisos do Art. 1° da Lei 8313/91, a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Concernente ao Art. 3° da Lei 8313/91 o projeto objetiva alcançar os objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens.

Em Música (Show) Declaramos que o projeto cultural é uma produção independente, pois o IBME não detem a posse ou propriedade de casas de espetáculos ou espaços de apresentações musicais. Aquisição de bem durável permanente Informo que o item de Material Permanente constituido pelos Instrumentos Musicais, Computadores, Impressoras e demais equipamentos serão necessários para a realização do Plano Anual, para os Workshops e para as Apresentações Musicais. Este plano anual é um projeto de continuidade, por isso os materiais permanentes ficarão sobre a responsabilidade da organização, somente em caso de encerramento desta instituição, a destinação será para a instituição cultural do mesmo fim. Passagens, Hospedagens e Diárias Essas necessidades logísticas se referem às programações culturais entre as orquestras juvenis do IBME e o projeto DEMOS, na França , o projeto Harmony Project nos Estados Unidos, bem como, outras ações de troca cultural com projetos socioartísticos em São Paulo, Brasília, Bahia e Espírito Santo. As necessidades logísticas se referem aos encontros presenciais do Sinta o Som, com atividades de formação continuada com professores e crianças da Educação Infantil e Ensino Fundamental. O recursos de passagens e hospedagens são para os alunos, monitores, maestros, equipe de produção, coordenação, equipe pedagógica responsável . Essas despesas logísticas também compreendem equipe de produção, para que preparem antecipadamente a produção das ações de culturais nos respectivos locais de realização. Ressaltamos também a necessidade de manutenção dos instrumentos do projeto. No Rio de Janeiro, não há todos os serviços especializados para alguns naipes da orquestra. Faz-se necessário algumas vezes durante o ano, o deslocamento da coordenação de patrimônio e luteria para as cidades de São Paulo e Tatuí, ambas no Estado de São Paulo. - Agosto 2024 – INTERCÂMBIO CULTURAL COM O INSTITUTO BACARELLI (São Paulo – SP) Este intercâmbio terá como abordagem a pratica coletiva das cordas “ Aprendizagem por Habilidades – Sistema Coletivo de Prática Musical dos Instrumentos de Cordas Organizado por Habilidades (SECOL)” com os alunos monitores da Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca, Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga e Orquestra Som+Eu. Número de participantes: 40 monitores e mais cinco professores que acompanharão as atividades. O professor José Marcio Galvão do Instituto Bacarelli será o coordenador responsável pela programação pedagógica. Como culminância das atividades pedagógicas, será realizado uma apresentação musical no teatro do próprio Instituto. - Intercâmbio em Brasília com a Escola de Música de Brasília (Setembro) 2024 O intercâmbio com a Escola de Música de Brasília terá como abordagem a formação de grupos musicais de sopro, sobre como rabalhar ensaios sem regentes e as práticas coletivas de ensino. - Outubro 2024 – INTERCÂMBIO CULTURAL COM Jacques Thibaud Conservatory of Bordeaux, na França A programação deste intercâmbio inclui masterclasses dos instrumentos de cordas, metais, madeiras e percussão com os alunos da Orquestra Sinfônica Jovem Fluminense (OSJF) e os alunos do Conservatório de Bordeaux. Sob a direção e coordenação do maestro brasileiro, radicado na França, Eduardo Lopes, será feita a preparação de dois grandes concertos, incluindo o intercâmbio entre os jovens músicos com obras de Alberto Nepumuceno, Villa Lobos, Camargo Guarnieri e Guerra Peixe. Serão trabalhadas obras de compositores franceses, coordenadas pelo Conservatório de Bordeaux. Participarão do intercâmbio, 30 jovens músicos da OSJF acompanhados de dois coordenadores do projeto, dois assistentes e quatro professores, um de cada família da orquestra. - Janeiro de 2025 – INTERCÂMBIO CULTURAL COM HARMONY PROJECT PHOENIX EUA Será realizado em parceria com o Harmony Project o intercâmbio cultural com o recorte da equidade de gênero e racial. Irão participar 30 alunas da Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga – grupo exclusivamente feminino - , acompanhadas da maestra Priscila Bomfim, da assistente Débora Medeiros e as professoras Evelyn Rodrigues e Flávia Silva. O objetivo deste intercâmbio é a realização de três grandes espetáculos, caracterizados pela excelência musical e pela diversidade das meninas e mulheres negras, que compõem os grupos brasileiros e de Phoenix. Este intercâmbio objetiva valorizar as instrumentistas do gênero feminino e incentivar a sua atuação nos mais diversos naipes e em papeis de liderança, combatendo disparidades, estereótipos e falta de oportunidades na música de concerto. Plano de comunicação do projeto Divulgação em redes sociais e criação de site Facebook: manutenção de uma página no Facebook com estratégia de conteúdo e monitoramento, divulgando o projeto para o público em geral e beneficiados; Instagram: manutenção de uma conta no Instagram para reproduzir fotos e vídeos referentes às atividades; YouTube: manutenção a conta no YouTube servirá como outro canal de comunicação para vídeos gravados nas escolas e eventos; Site: Melhoria de site institucional para divulgação do projeto e suas ações. Assessoria de Comunicação: Envio de releases para a imprensa, informando sobre o projeto; Clipping; Ações de Comunicação Interna. Publicidade Banner para sites, informes publicitários em páginas de jornal ou revista, comercial em TV e spot de rádio. Outdoor e Busdoor Outdoors e busdoors para divulgar o projeto. Peças de divulgação Quando necessário, confecção de panfletos, cartazes e folders. Divulgação da marca Em todos os eventos, haverá um banner institucional no palco de apresentação e/ou datashow, quando disponível; Citações em releases e em oportunidades de divulgação em Rádio e TV.

1. PLANO ANUAL / PLANO PEDAGÓGICO 1.1 Identificação Objetivo: Promover a melhoria da qualidade de vida das crianças e jovens por meio de um programa intenso de atividades culturais, ensaios e apresentações musicais, como instrumento para formação humana e cidadã desses beneficiários, estendidos aos seus familiares e comunidades. 1.2. Perfil do beneficiado e resultados esperados: Crianças, adolescentes e jovens entre 6 e 19 anos de idade regularmente matriculados na Rede Pública de Ensino do Rio de Janeiro. Os alunos do projeto deverão estar aptos a atuar como agentes da produção musical nas comunidades em que estiverem inseridos, promovendo a consolidação do conhecimento musical e a divulgação artística junto a instituições culturais e a grupos artísticos. Deverão, de modo geral, desenvolver as competências musicais, pedagógicas, intelectuais, sociais e políticas inerentes à formação básica de um instrumentista. Os alunos deverão colocar seu conhecimento musical a serviço da construção da autonomia e da cidadania de seu público, bem como fomentar a solidariedade em seus meios de atuação. Deverão reconhecer em suas escolhas musicais a pluralidade cultural da sociedade em que vivem e as múltiplas possibilidades de repertório. 1.3. Número de beneficiários - 4000 alunos. 1.4. Critério de participação - Ter entre 6 e 19 anos de idade e estar regularmente matriculado na Rede Pública de Ensino de municípios do Estado do Rio de Janeiro 1.5 Oficinas musicais Cordas Friccionadas (Violino, Viola, Violoncelo e Contrabaixo Acústico) Metais (Trompete, Trombone, Trompa e Tuba) Madeiras (Flautim, Flauta Transversal, Clarinete, Oboé e Fagote) Percussão Sinfônica (Tímpanos, xilofone, metalofone, marimba, Triangulo sinfônico, bumbo sinfônico, bateria e outras percussões ) Oficina de Choro (violão, cavaquinho e bandolim) Canto Coral e Formação Musical (Teoria e Percepção Musical) 1.6. Locais de funcionamento e critérios de seleção dos locais Espaços cedidos ou alugados nos municípios do Estado do Rio de Janeiro, a serem escolhidos e selecionados em acordo com as parcerias locais, com base em critérios de democratização artística e cultural para crianças e jovens, estudantes da rede pública de educação. 1.7. Turno de oferta Matutino e Vespertino. Oficinas no contra turno e pós-turno escolar. Regime semestral. 1.8. Oficinas ofertadas com carga horária Cordas Friccionadas (Violino, Viola, Violoncelo e Contrabaixo Acústico) - 3h semanais - 120h anuais Metais (Trompete, Trombone, Trompa e Tuba) - 3h semanais - 120h anuais Madeiras (Flauta Transversal, Clarinete, Oboé e Fagote) - 3h semanais - 120h anuais Percussão Sinfônica (Tímpanos, xilofone, metalofone, marimba e bateria ) - 3h semanais - 120h anuais Oficina de Choro (violão, cavaquinho e bandolim) - 3h semanais - 120h anuais Canto Coral - 3h semanais- 120h anuais Luteria - 4h semanais - 180h anuais Regência - 4h semanais - 180h anuais Editoração de partituras - 4h semanais - 180h anuais Produção cultural - 4h semanais - 180h anuais Audiovisual - 4h semanais - 180h anuais Formação Musical - Todos os alunos participantes devem obrigatoriamente participar das oficinas de Formação Musical (Teoria e Percepção Musical). 1.9. Metodologia Fundamentos da metodologia usada nas oficinas musicais: 1. Favorecer a expressão espontânea do aluno por meio da música, como uma experiência lúdica, ‘jogando’ com os sons, ritmos, pés, mãos e palavras; 2. Proporcionar vivência musical integrada (palavras, canto, movimento, instrumento) e efetiva, sem ‘contaminação’ do adulto, respeitando o mundo da criança e do adolescente; 3. Propiciar a inter-relação dos integrantes na prática musical em grupo, ou seja, tanto no trabalho de criação como no de interpretação e ainda no fator socialização, pois as atividades musicais coletivas favorecem o desenvolvimento do conceito de grupo, por meio de uma convivência entre alunos e professores, que facilita a criação de laços de amizade. Além disso, as crianças e os jovens demonstram os seus sentimentos e libertam as suas emoções, desenvolvendo um sentimento de segurança e auto-realização. Nesse sentido, os alunos que têm a oportunidade de se expressar musicalmente, relacionam-se a atividades prazerosas e que incentivam o pensamento, a criação, a ação e a vida em sociedade, tornando-se também agentes multiplicadores de educação e cultura; 4. Favorecer uma vivência musical que inclua a apreciação musical do próprio fazer do grupo, culminando na auto-avaliação e no crescente domínio de habilidades (reproduzir, inventar, interpretar, grafar e ler) com os elementos da linguagem musical. 1.10. Sistemas de avaliação A avaliação visa especialmente diagnosticar a situação real de aprendizagem do aluno e sua evolução em relação a indicadores de desempenho definidos pela equipe pedagógica. Os Parâmetros Curriculares Nacionais, documento editado pelo Ministério da Educação, salienta que a verificação de aprendizagem se fará por meio de processos internos e externos, contínuos e cumulativos. Participam das avaliações todas as pessoas diretamente envolvidas no processo didático, por meio de banca examinadora, devendo os aspectos qualitativos preponderar sobre os quantitativos. O processo avaliativo se estende ainda para a observação de outros indicadores, como a participação efetiva ou não do aluno em apresentações, culminância e outras atividades. 1.11- Especificações Técnicas do projeto Sinta o Som: Trata-se de um programa que atua na Educação Infantil e no Ensino Fundamental, a partir da oferta de recursos pedagógicos, metodológicos e materiais para a utilização da música como ferramenta auxiliar no processo de alfabetização e nas mais diferentes disciplinas escolares. O projeto inclui também formação continuada para professores da rede pública, por meio de encontros presenciais e remotos e da distribuição de nosso material impresso e do nosso aplicativo, incluindo músicas, jogos teatrais e de sentido, vídeos de animação, contação de histórias, entre outras atividades. 2. APRESENTAÇÕES MUSICAIS 10 formações musicais (orquestras, grupo de câmara, coros, cameratas etc)50 apresentações instrumentais 3. WORKSHOPS / OFICINAS 25 oficinas musicais 4000 alunos beneficiários

Indo ao encontro da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023, Artigo 25 , as medidas de acessibilidade, serão adotadas em PARA 100% das atividades do projeto com objetivo de promover o acesso ao conteúdo às pessoas com deficiência FÍSICA, VISUAL E AUDITIVA, conforme abaixo detalhado por produto: Produto: Plano Anual - Acessibilidade física Item da planilha orçamentária: Locação de Van para transporte de cadeirantes - item: 36 Transporte Local / Locação de Automóvel / Combustível Musicoterapeuta - item: 34 Professor Todos esses recursos indicados no orçamento do projeto, são necessários para que os alunos com deficiências físicas tenham apoio logístico e o acompanhamento de professor especialista para as aulas semanais de instrumento musical e canto coral, realizadas nos polos do Centro do Rio, em Santa Cruz (bairro da Zona Oeste do Rio de Janeiro) e polo de Campos Elíseos, em Duque de Caxias). Esses recursos também são utilizados nos concertos e apresentações previstas ao longo do ano, culminância do processo pedagógico. - Acessibilidade para PcD VISUAIS Item da planilha orçamentária: Compra de impressora Braille - item: 30 Material Permanente Professor especialista - item: 34 Professor Todos esses recursos indicados no orçamento do projeto, são necessários para adaptação e acessibilidade dos materiais pedagógicas para as aulas de instrumento musical e canto coral para os alunos com deficiências visuais, realizadas nos polos do Centro do Rio e em Santa Cruz (bairro da Zona Oeste do Rio de Janeiro). - Acessibilidade para PcD AUDITIVOS: Item da planilha orçamentária: Tradutor de Libras nas aulas e nos concertos - item: 55 Intérprete de libras - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem linguagens ou idiomas dos conteúdos: Item da planilha orçamentária: Musicoterapeuta - item: 34 Professor Todos esses recursos indicados no orçamento do projeto, são necessários para que os alunos com deficiências auditivas possam ter a adaptação e acessibilidade às aulas de instrumento musical e canto coral , realizadas nos polos do Centro do Rio e em Campos Elíseos, em Duque de Caxias). Esses recursos também são utilizados nos concertos e apresentações previstas ao longo do ano, culminância do processo pedagógico. - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem linguagens ou idiomas dos conteúdos: Item da planilha orçamentária: Musicoterapeuta - item: 34 Professor. Os alunos com espectros e síndromes têm aulas semanais de musicalização com o professor, Musicoterapeuta especializado, justificando assim, a necessidade do recurso indicado no orçamento. Produto: Oficinas/ Workshops - Acessibilidade física Item da planilha orçamentária: Locação de Van para transporte de cadeirantes - item: 36 Transporte Local / Locação de Automóvel / Combustível / musicoterapeuta - item: 34 Professor – Todos esses recursos indicados no orçamento do projeto, são necessários para que os alunos com deficiências físicas tenham apoio logístico e o acompanhamento de professor especialista para as oficinas de instrumento musical e canto coral. Esses recursos também são utilizados nos concertos e apresentações. - Acessibilidade para PcD VISUAIS: Item da planilha orçamentária: Compra de impressora Braille - item: 30 Material Permanente /Professor especialista - item: 34 Professor Todos esses recursos indicados no orçamento do projeto, são necessários para adaptação e acessibilidade dos materiais pedagógicas para as oficinas de instrumento musical e canto coral para os alunos com deficiências visuais. - Acessibilidade para PcD AUDITIVOS: Item da planilha orçamentária: Tradutor de Libras nas aulas/ 55 Intérprete de libras Todos esses recursos indicados no orçamento do projeto, são necessários para que os alunos com deficiências auditivas possam ter a adaptação e acessibilidade às oficinas de instrumento musical e canto coral. Esses recursos também são utilizados nos concertos e apresentações. - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem linguagens ou idiomas dos conteúdos: Item da planilha orçamentária: Musicoterapeuta - item: 34 Professor- As oficinas para os alunos com espectros, síndromes precisam do acompanhamento e de um professor especializado, Musicoterapeuta, justificando assim, a necessidade do recurso indicado no orçamento

Democratização de Acesso Indo ao encontro da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023, todos os produtos culturais resultantes do projeto, serão distribuídos com respeito aos limites do artigo 27, conforme a seguir detalhados: Plano Anual de Atividades I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações dedivulgação do projeto; Critérios de seleção - Todos os participantes deverão ser estudantes das redes de educação pública municipal, estadual ou federal e ter idade entre 6 e 19 anos. Oficinas/Workshops I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações dedivulgação do projeto; Critérios de seleção - Todos os participantes deverão ser estudantes das redes de educação pública municipal, estadual ou federal e ter idade entre 6 e 19 anos. Apresentação Musical I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações dedivulgação do projeto; Critérios de seleção - Concertos e programações que objetivam ir ao encontro da promoção de espaços de fruição artistica e cultural, com grande parte dos repertórios, dedicados à cultura e aos artistas nacionais. Ampliação de acesso Indo ao encontro do art. 28 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023, seguem abaixo aqueles que serão adotados no projeto: III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;VIII - realizar atividades culturais nos estabelecimentos prisionais das unidades da federação;IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público.

Principais participantes: Denize Vieira - Presidente do Instituto Brasileiro de Música e Educação Formação: Bacharel em Canto, Mestre em Educação Musical pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro- UNIRIO. Responsável pela Gerência Institucional e administrativo-financeira do projeto. Anderson Alves –(Maestro e Diretor Musical) . Bacharel em Regência e Licenciatura em Música, é maestro e diretor musical da Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca e da Orquestra Jovem Música no Museu; Evandro Rodriguese (Maestro adjunto). Regente da Camerata de cordas, coordenador de música de câmara e regente assistente à Orquestra Sinfônica Juvenil Fluminense. Bacharel em Regência Orquestral. Priscila Bomfim – (Maestra adjunta) Graduada em Piano com o título máximo suma cum laude, em Regência Orquestral na Universidade Federal do Rio de Janeiro, concluiu o seu Mestrado em Performance em Piano com um relevante trabalho sobre Leitura à Primeira Vista ao Piano. Vinícius Louzada –(Maestro adjunto) Graduado em Licenciatura em Música, Pós-Graduado em Regência e Mestre em Música pela UNIRIO; Arranjador e regente de orquestras e bandas de projetos sociais como o Projeto Som+Eu, Programa Orquestra nas Escolas e do Geração de Sons. Gustavo Fernandes –(Maestro adjunto) Formado em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e, pós-graduando em Regência Orquestral. Maestro, compositor e arranjador. Heitor Barcelos – –(Maestro adjunto) Graduado em Licenciatura em Música pela Universidade Cândido Mendes e pós-graduando e em Ensino de Artes. Professor e maestro da Banda e do Coral da Rede Jesuíta de Educação - Colégio Anchieta, em Nova Friburgo. Rafael Ribeiro – (Coordenação de Comunicação) Graduado em Comunicação Social com habilitação em jornalismo pela Universidade Candido Mendes em 2015 e Especialização em Mídias Sociais.Paulo Gramado - (Assessor de Imprensa). Jornalista, com especialização em Comunicação Corporativa. Gestão de comunicação institucional por meio do planejamento, desenvolvimento, manutenção e mensuração de resultados. Objetivo de construir uma imagem positiva por meio de reportagens e espaços em canais de comunicação, influenciando a opinião pública, parceiros, funcionários e dando visibilidade às ações da instituição. Produção de conteúdo e informação contínua para garantir eficácia na estratégia de ação, com a execução de projetos de comunicação de forma geral.Yago Paes (Assistente de Comunicação). Publicitário e Jornalista, com especialização em Produção de Conteúdo. Atuação direta nas partes do processo criativo e no desenvolvimento da Comunicação em diversas plataformas. Objetivo de levar a informação da maneira mais completa e coesa ao público, parceiros e funcionários, fortalecendo a imagem da instituiçãoCriação de conteúdo audiovisual explorando o design e o branding, para que a identificação do público com a instituição seja clara e acessível. Flávia Silva - (Coordenação Pedagógica). Formação: Graduação em Pedagogia com habilitação em supervisão e administração escolar e Pós- Graduada em Psicopedagogia e Psicomotricidade.Estevão Roque - (Coordenação Pedagógica) Formou-se em Técnico em Música pelo Conservatório de Música Santa Cecília (Volta Redonda), possui graduação em História (UGB-FERP / Volta Redonda), pós graduação em Geografia (FSL / São Paulo). Atualmente cursa Mestrado em Música no Programa de Pós Graduação em Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ.Luis Armando de Oliveira (Coordenação Pedagógica)– Licenciado em Música, pelo Conservatório Brasileiro de Música, Pós-graduado em Educação Musical, pelo FLADEM, pós-graduado em Ongs, Terceiro Setor e Responsabilidade Social, pela Faculdade Futura. Pós- graduado em Gestão e Liderança e Empreendedorismo pela FABAT. Helton Tinoco - (Direção artistica) Ator, diretor, autor teatral, músico e pedagogo. Como pedagogo participou do PIBID(Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência CAPES) sendo orientado pelaprofessora Dr.(a) Luiza Alves. Estudou Cenografia e Licenciatura em Artes Cênicas na Unirio. Giselle França- (Coordenação administrativa-financeira). Formação: Técnica administrativa e contábil e Graduada em Ciências Contábeis. Com 20 anos de experiência nas áreas administrativa, financeira e depto pessoal. Moana Sheila Martins (Coordenação Geral). Contribuir com as ações de planejamento e execução do projeto. Formação: Mestre em Etnomusicologia, Bacharel em Piano e Especialização em Gestão de Projetos pela FGV. Jonathan Felipe Rolemberg (Coordenação do Projeto) Coordenar ações do projeto, visando o comprimento do cronograma e tarefas. – Bacharel em Gestão Pública, com ênfase em Gestão do Terceiro Setor pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ; e elaboração e gestão de projetos pelo SESC-RJ. Gustavo Faleiro (Coordenação de Projeto) Formado em Administração de empresas, decidiu investir tempo e talento na área de gestão de projetos culturais. Decisão esta que o levou a Paris, França, onde Foi dirigente do centro Cultural Le Pavé D’Orsay, trabalhando com diversos projetos audiovisuais com o intuito do fomento artístico de franceses, americanos e brasileiros instalados na França. Sérgio Rosa (Coordenação de Projeto) MBA em Controladoria e Finanças, Bacharel e Mestre em Teologia, Representante Comercial, Analista de Planejamento Financeiro. Colaborador por nove anos da Sotreq S.A, Fundador do Projeto Ágape - Ação Social com crianças na Bahia. Rodrigo Batalha (Coordenação de Projeto) - compositor, educador e professor de música na UFRJ e UNIRIO.Possui doutorado com estágio na Universidade de Princeton (EUA) Joelma Rossini dos Santos (Coordenação de Projeto)Pós-graduada em História Moderna – UniversidadeFederal Fluminense, Pós-graduada em Estudos Políticos e Estratégia – Associação dos Diplomados daEscola Superior de Guerra, Graduada com Bacharelado e Licenciatura Plena em História – UniversidadeGama Filho e Curso Livre em Gestão de Projetos - FGV. Ana Gabriela Dickstein Roiffe (consultora de Comunicação, curadora do Abre Alas e Encena e roteirista das óperas e musicais do IBME)Sua formação interdisciplinar inclui graduação em Comunicação Social, mestrado em Sociologia (concentração em Antropologia), ambos pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), e doutorado em Letras pela PUC-Rio, com estágio na Princeton University (EUA) – bolsa Fulbright e Capes. Destacam-se nessa trajetória a atuação em Comunicação Social, como jornalista, coordenadora e consultora (Folha de S.Paulo, GloboNews, Ministério da Cultura, Petrobras, entre outras empresas e organizações sociais). Graziela Bonisolo - (Designer Gráfico e Digital) - Formada em Comunicação Visual e Designer. Com 8 anos de experiencia na área. Marlon Santos - (Designer Gráfico/ Videomaker) - Graduando em Comunicação. Com 20 anos de experiencia nas áreas de Designer, Fotografia e Viodemarker. 30 anos de experiência como músico profissional, compositor, arranjador e dublador. Wagner Fernandes - (Assistente Administrativo) - Graduando em Direito - com 15 anos de experiência nos departamentos administrativo, pessoal e financeiro. Iohanna Cândida (Assistente de comunicação) Formada em Artes, pela Universidade Federal Fluminense e especialista em Gestão de Mídias Sociais pela Rock University. REsponsável pela gestão e supervisão das redes sociais do projeto. Sinval Martins Cruz - (Técnico de Lutheria) - Responsável pelo departamento de manutenção dos instrumentos musicais. Daniele Pascoa - Assistente coordenação educativa, Formação em ensino musical. Amanda Oliveira - Coordenação educativa, Formação em ensino musical. Lais Oliveira - Coordenação educativa, Formação em ensino musical. Vania Costa - Coordenação educativa, Formação em ensino musical. Valéria Seabra - Coordenação educativa, Formação em ensino musical. Marcelly Sueth - Assistente coordenação educativa, Formação em ensino musical. Renato Ribeiro - Assistente coordenação educativa, Formação em ensino musical. Cristina Bertelo - Assistente coordenação educativa, Formação em ensino musical. Leticia Trindade - Gestão e Produção Executiva – Graduada e Pós-graduada em Gestão e Política Cultural na Universidade Cândido Mendes. Coleciona ampla experiência na área de gestão cultural, tendo atuado em diversos eventos com produção executiva, direção de produção, de palco, logística, consultoria para eventos corporativos e culturais.Os professores, instrutores, assistentes de maestros, coordenadores pedagógicos e demais profissionais necessários, serão contratados através do edital de seleção 2024-1.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.