Avantes e Cambaleantes

O projeto consiste em realizar espetáculos de artes circenses.

A sinopse do espetáculo está anexada na parte "documentos".

OBJETIVO ESPECÍFICO - Realizar 30 apresentações do espetáculo circense, visando atingir um total de 100 espectadores por apresentação, totalizando 3.000 beneficiários. OBJETIVOS GERAIS - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, proporcionando acesso gratuito e a preço popular de parte dos produtos culturais propostos pelo projeto; - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, ao valorizar a Cia. OPA! _ Organização de Palhaços Amestrados, composta por artistas da região; - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, ao contribuir para a disseminação da arte circense e da produção dos artistas envolvidos no projeto; - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, ao valorizar as manifestações tradicionais do circo, resgatando grandes nomes responsáveis por essa arte no país; - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, ao repassar conhecimento sobre a arte circense e dar continuidade, através de espetáculos, a criação e produção nessa área; - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, ao levar à população informação e arte, de modo a contribuir para o desenvolvimento sociocultural da população; - Priorizar o produto cultural originário do País, valorizando espetáculo nacional e manifestações próprias da arte circense no Brasil.

A Cia Opa! de Circo nasceu em 2017 com o encontro de 3 amigos que tinham em comum o ofício das artes cênicas e de algumas técnicas do circo. Desde então o trio passou a realizar ensaios e encontros afim de montar um espetáculo com números tradicionais do circo e voltado para todos os públicos. Perante a isso um primeiro projeto foi feito e aprovado, porém devido a pandemia de Covid não obteve êxito na captação de recursos e realização do sonhado espetáculo Avantes e Cambaleantes. Eis que agora, mais preparados e fortalecidos para executar o projeto, voltamos com a proposta das apresentações da peça teatral em formato itinerante, atendendo as cidades de Cotia, Osasco, Embu das Artes, Carapicuíba, Taboão da Serra, Itapecerica da Serra e São Paulo, todas no Estado de são Paulo. E por que o circo? O circo é uma das expressões artísticas que sobreviveram as mais variadas revoluções culturais, políticas e sociais pelas quais a humanidade passou. Há registros desde a época Greco-Romana, sendo uma manifestação que passou por diversos momentos socio-culturais, bem como por numerosos locais, disseminando-se por vários continentes e sofrendo modificações no decorrer do tempo. A história específica do teatro, da musica, dos discos e do cinema, por outro lado, perpassaram o desenvolvimento da área circense, por ser esta uma expressão cultural que essencialmente caracteriza-se pelo domínio de diversas áreas artísticas. O circo sempre exerceu um papel importante como disseminador cultural e como meio de acesso as linguagens artísticas do teatro, da dança, das artes visuais e das performances. No Brasil, o circo levou e leva aos cantos mais distantes do país a arte e a cultura, atuando como fonte de saberes e garantindo o direito cultural da população brasileira. A tradição itinerante do circo possibilita a ampliação desse quesito, tornando os espetáculos culturais mais acessíveis ao público e mais democratizados. No Brasil, por tradição, o circo sempre foi formado por famílias que davam nome ao que representavam, como Circo Garcia, Circo Nerino, Circo Stankowich, dentre outros. Quando não ocorria esse fato, mesmo assim, eram formados por famílias que se constituíam com o passar dos anos, como é o caso do Circo Moscou, Circo Di Napoli, Circo Vox etc. Por haver esse laço familiar mais estreitado no ambiente circense, de uma maneira geral todos acabam colaborando para que a arte e a experiência aliada a ela possam acontecer. O convívio em comunidade e de caráter pessoal contribuiem tanto no aspecto físico quanto mental, bem como colaboram para o desenvolvimento integral do ser humano em todas as suas instâncias. O circo passa por diversas dificudades relacionadas a falta de espaço público para montagem dos mesmos e a falta de legislação que assegure a instalação e o funcionamento desse domínio artístico. Além disso, há outros desafios que contribuem para o impedimento do reconhecimento e da disseminação dessa área. Devido a isso, o projeto compreende o auxílio do Ministério via lei de incentivo uma das poucas chances para a realização da proposta. O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1° da Lei Rouanet: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Para cumprir com essas finalidades, ele se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3° também da Lei 8.313/1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

As rubricas COORDENADOR DO PROJETO, PRODUTOR e ELENCO (um dos atores) serão destinados ao pagamento do proponente.

Não se aplica.

PRODUTO: Espetáculo de Artes Cênicas - Circo ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local destinado à realização das apresentações contarão com todas as medidas que visem a acessibilidade de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.

Em relação à essa distribuição, adotaremos o exposto no item "a", inciso I do artigo 20 da IN nº 05/2017 do MinC, para a doação gratuita de 10% (dez porcento) do total dos ingressos dos espetáculos e das vagas das oficinas exclusivamente para distribuição de caráter social, educativo ou formação artística;. Em complemento, o projeto irá adotar a seguinte medida de ampliação do acesso, de modo a cumprir com o artigo 21 da IN n° 05/2017: I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados.

FLAVIO CESCON BARBERO - Proponente, Coordenador do Projeto, Produtor e Ator Estudou o curso profissionalizante em Artes Cênicas no INDAC – Escola de Atores – concluído em 2008. Também é bacharel em Psicologia pela Faculdade Unipaulistana desde 2005. Estudou no curso de Pós-Graduação da USP em 2012, na ECA o curso de Linguagem, experiência e memória com o mestre José Bezerra Dal Farra. Participou dos cursos Danjurô (Técnica de interpretação baseada no Teatro Nô e Kabuki) em 2009 e 2010; Palhaço com Alessandro Azevedo (o Palhaço Charles) em 2010; oficina O Corpo Poético, através da metodologia de Jacques Lecoq, com Andreas Simma e Adriana Salles em 2013. Possui experiência em intervenções culturais e artísticas, a saber: Teatro - “Traços de Carolina” dir. Cris Urbinatti, Teatro Monte Azul, Céus, Fábricas de Cultura 2016. “Uma história de amor/Filhos da Terra” de Tina de Souza, Teatro Ipsi Brasil, 2012; “O Anel de Magalão” de Luis Alberto de Abreu, dir. Kiko Marques, julho de 2011; “Ouvir estrelas” de Ricardo Sawaia, dir. Tatiana Riccitelli, Teatro Sérgio Cardoso, 2010; “Midsummer’s night dream” Cultura Inglesa Theater Group, dir. Albano Sargaço, 2009; “Great expectations” Cultura Inglesa Theater Group, dir. Albano Sargaço, 2009; “A menina e o palhaço em: o alvará” dir. Kiko Marques, Satyros, 2009; “O Outro: O Louco” e “Trilhos” Grupo IML – UniPaulistana, 2002/2005. Publicidade: “Vinheta de 5” Casas Bahia” 2008; “Di Cico – Por você” dir. R. Rebouças, 2012; “Panasonic – inverta do jeito certo”, 2011. Curta-metragem: “Baseado em fatos reais”, 2010; “Hiato” dir. Sergio Spina e Carol Guedes, 2009; “Campanha APCD antidrogas” 2009; “Hospital Edmundo Vasconcelos” 2009; “Cena do Crime” FAAP, 2008; “Sozinha” dir. Milton Siqueira, 2008; “Sangue no Pescoço do Gato” dir. Flavia Pucci, 2006. LUCIANO TITO DE MOURA - Ator, Cenógrafo e Professor Possui formação na Escola de Teatro - Centro de formação das artes do palco em Humor e Técnicas de Palco. Possui superior completo em Educação Física. Participou dos seguintes cursos: A máscara do clown – Alexandre Santo – Casa Alfredo Volpi- 2006. Oficina de improvisação - Iara Jamra – 2011 (SP Escola de teatro), Oficina - O olhar do realismo – Marco Catalão – 2011 (SP Escola de teatro), Oficina – Anton Tchékhov – Elena Vássina – 2011 (SP escola de teatro), Oficina de dramaturgia – Marco Vianna e Marco Bortolotto – 2011 (SP Escola de teatro), Improvisação na mascara – Paulo Federal – 2010 (SP Escola de teatro), O estado da mascara em cena – Suzana Aragão – 2010/21011 (SP Escola de teatro), Improvisação em cena e o jogo – Bete Dorgan – 2010/2011 (SP Escola de teatro), A música e o palhaço – Dagoberto Feliz – 2011 (SP Escola de teatro), O palhaço o que é? – Ezio Magalhaes – 2014 (oficina Amacio Mazzaropi), Petit Volant – 2014 – Claudio Costa (SP escola de teatro), Petit volant - 2015 – Wilamis Ares (SP escola de teatro). Possui experiência profissional como palhaço: Intervenções em asilos, orfanatos e hospitais (Grupos: Doadores de sorrisos e P de palhaço) – 2005/2008. A Luva mágica. Direção: Gustavo Guimaraes; Luciano Tito – 2010. A fabulosa viagem no tempo, Direção: Luciano Tito – 2011. Lizarb – A terra dos palhaços, Direção: Gustavo Guimaraes – 2012. O último circo de pulgas – Cia. Catraca do riso. O dia do palhaço – Cia. Noiz 3 – Direção: Gallo Cerello (circo vox) (em processo). Avantes e cambaleantes - Cia. OPA! – Direção coletiva – 2018. Direções: A luva mágica; Outubro de 2010. A fabulosa viagem no tempo; Janeiro de 2011. O encontro que aumenta um ponto – Projeto encontros (metrô) 2013, Noblesse – a realeza às avessas – Cia. Mirepoix (em processo). Como professor: Academia Fliper (estagiário), Academia Fit Class, Recreação – Acampamento Aruanã (Free – Lance), Recreação – Kick Bola Urbana (Free – Lance), Professor de futebol – Escola Zico 10 Brasil (estagiário), Professor de futebol – Escola Flamengo (bairro lagoa), Professor de Futsal – AEB Capão Redondo – janeiro a dezembro de 2014. Como técnico: Cortejo cultural (Os botinas amarelas) – Cia. Catraca do riso – 2013. O conto que aumenta um ponto (projeto encontros metrô São Paulo) – Cia. Noiz 3. – Julho de 2013. Ciclistas bonequeiros – Cia. Catraca do riso – 2014. O ultimo circo de pulgas – Cia. Catraca do riso – 2015. Gestando sementes – Ateliê circular - 2015. Oceanos de silêncio – Corpo no espaço – 2016. Musical Anastácia – Cia. Marcia Pee de Ballet – 2016. Musical Los Traidores – R1 (SP escola de teatro) – 2017. Em busca de um sonho – Peça/show – Grupo Ó do forró – 2017. Projeto Família Pina – Pinacoteca do estado - 2017. Show – Entre cordas e vocais – Banda Ônix - 2017. Exposição Bazares – Museu da imagem e do som - 2017. Projeto Pés descalços – Virada sustentável - 2017. Peça – Ventos – Grupo Raça de dança - 2017. Musical Alice - Campos do Jordão – 2017. DAVI BORGES MOREIRA - Ator Registrado como ator sob o número 40283/SP. Fez cursos de Dramaturgia, Introdução à Direção Teatral, Técnicas de Teatro Popular, Teatro para crianças, Teatro e cultura Popular na Confraria da Paixão (Com Luiz de Assis Monteiro), Modulo Mascara e Bonecos/ SP Escola de Teatro (Com Heloisa Cardoso), Técnicas de fotografia e vídeo (Centro Ruth Cardoso), Edição de vídeo (Centro Ruth Cardoso). Experiência Artística como Ator: A Farsa da Boa Preguiça (2002 – 2003), Eterna Loucura (2007 – 2008), Auto de Natal “O Nascimento do Messias” (dez 2007/2008/2009/2010), A Farsa do Boi Surubinho (2008), A Engrenagem (jan/abr – jul/out 2009), O Gato sem Botas (Jul 2009), O Sujeito que Trocou a filha por uma jaca (Nov 2009), Barulho pouco a voz não cala (Abril 2011). Atualmente trabalha como Coordenador do Projeto de audiovisual: Programa educação profissional FUMCAD. Possui experiência como educador social pela Prefeitura de Embu das artes: Oficina de teatro – Para crianças, adolescentes e adultos, Arte Educador para desenvolver projeto Cordel em Movimento (Edital de seleção), Prefeitura de Embu das artes: Oficina de teatro – Para Crianças, adolescentes e adultos, Arte Educador para desenvolver Projeto Teatro e educação de mãos dadas (Edital de Seleção – Casa de Cultura São Luiz: Aula de teatro para crianças e adolescentes (Trabalho Voluntario). PAULO CERELLO - Diretor Geral Amante de grandes aventuras iniciou as Artes do Circo com o trapézio de vôos em 1993. Logo depois se interessou pelo malabarismo e após participar de sua primeira Convenção de Malabarismo -I.J.A. - Las Vegas 1995 - começou a dedicar maior parte do seu tempo para os treinos de circo. Em 1996 viajou à Paris - França (Capital Européia do “Novo Circo” ), para se tornar profissional nas artes do circo e conciliar Dança, Circo, Teatro e Música estudando em escolas como: Ecole Nationale du Cirque - Annie Fratellini e Centre Nationale des Arts du Cirque e fazendo estágios de malabarismo e outras artes cênicas com os melhores do mundo. Trabalhou em diversos Circos, Cabarets e Grandes Eventos por toda a Europa. Fundador do Circo VOX, onde participa de todos os espetáculos do grupo tanto na atuação quanto na criação. Participou de workshop e cursos no Brasil pela Escola Picadeiro Grupo Acrobático Fratelli e na França pela Ecole Nationale du Cirque - Annie Fratellini – Paris, Centre Nationale des Arts du Cirque – Chalôns Sur Marne. Participou em conveções, possui diversos cursos e experiências com as seguintes modalidades: técnicas acrobáticas, aparelhos aéreos, dança, clown, humor e malabarismo.

PROJETO ARQUIVADO.