ARTE TECH

O projeto "Art Tech" busca realizar uma série de exposições itinerantes (produto principal) sobre a arte digital, abrangendo 10 cidades/etapas, através de uma unidade móvel especialmente equipada (carreta). Através de visitas guiadas, experiências interativas e dispositivos multimídia avançados, os visitantes terão a oportunidade não apenas de apreciar, mas também de participar ativamente na criação de estampas digitais usando tecnologias de máquinas 3D.Produto principal: exposição de artes. Produtos secundários: site e oficina

Realizada no interior de uma unidade móvel, que viajará para 10 cidades, a exposição de artes traz consigo uma abordagem única. As exposições serão compostas por obras digitais, criadas a partir de trabalhos de artistas brasileiros que vivem de suas expressões. Nas oficinas, o ponto focal é o processo criativo e será impulsionado pelo diálogo entre o Curador e Diretor Artístico com os artistas-orientadores das atividades. Juntos, eles explorarão possíveis resultados e visões desejadas, considerando formas, paletas de cores predominantes e outras características, com base no material disponibilizado pelo público, que participa ativamente do processo. O site dedicado ao evento servirá como plataforma para divulgar tanto as atividades presenciais quanto o universo dos artistas visuais digitais. Atualizado periodicamente após cada exposição, o site será um espaço de exploração das criações digitais, download das artes, proporcionando uma experiência abrangente aos visitantes virtuais.

Objetivo GeralPromover um circuito de 10 exposições de artes visuais (produto principal) com uma abordagem colaborativa e realizadas localmente, com ênfase na produção de estampas digitais. Essas exposições serão enriquecidas por oficinas práticas (produto secundário), visitas guiadas e interações com o público local e online através do site do projeto (produto secundário) através de uma curadoria de conteúdos que direcionem os beneficiários a serem fruidores da cultura. Objetivos específicos: PRODUTO PRINCIPAL _ EXPOSIÇÃO DE ARTES - Conduzir 10 exposições colaborativas, cada uma desenvolvida ao longo de 6 dias e complementada por 3 visitas guiadas diárias. Atender cerca de 180 pessoas por dia de visitação. PRODUTO SECUNDÁRIO OFICINA - Realizar um total de 18 atividades por cidade/etapa, somando um total de 180 atividades ao final do projeto. Atender um total de 5.400 pessoas na oficina. PRODUTO PRINCIPAL _ EXPOSIÇÃO DE ARTES - Proporcionar cada visita guiada para grupos de até 60 pessoas, totalizando 1080 participantes por cidade/etapa e um alcance total de 10.800 pessoas;  PRODUTO PRINCIPAL _ EXPOSIÇÃO DE ARTES - Após a conclusão do projeto, doar as estampas criadas e máquina de estamparia 3D para entidades locais sem fins lucrativos ou órgãos públicos, garantindo a continuidade do legado; PRODUTO SECUNDÁRIO SÍTIO DE INTERNET - Criar um site oficial para o projeto, onde serão disponibilizadas não apenas informações sobre as visitas guiadas, mas também uma ampla gama de conteúdos relacionados à interseção entre arte digital, estamparia e produção cultural; PRODUTO SECUNDÁRIO SÍTIO DE INTERNET - Estimamos que o site seja acessado por pelo menos 10.000 pessoas ao longo de 1 ano após o início da execução do projeto.

Nas Artes Visuais, especialmente no contexto atual, a exploração criativa de diferentes materiais adquire uma nova dimensão, à medida que as artes digitais desempenham um papel central na expressão artística contemporânea. A produção cultural, como meio de comunicação das transformações do mundo, está intrinsecamente ligada às discussões relevantes da sociedade.A participação colaborativa no processo criativo, juntamente com os participantes das oficinas, serve como uma poderosa ferramenta para democratizar o acesso à cultura. Através do uso da arte digital, essa abordagem amplia os horizontes da produção cultural, onde a inovação encontra a tradição. É crucial destacar que os participantes têm a oportunidade de expressar suas próprias perspectivas e visões individuais nas obras, promovendo um senso de apreciação e identificação, ao mesmo tempo em que contribuem para a criação coletiva de estampas digitais únicas. À luz da necessidade atual, essa iniciativa ganha relevância adicional. Através do uso de uma carreta como centro cultural, estamos buscando atender à demanda por acesso à arte digital e oportunidades de expressão artística em um mundo cada vez mais digitalizado. Esta abordagem é especialmente valiosa para empreendedores culturais, oferecendo um canal para explorar novas opções de carreira através da arte e cultura. A mobilidade da carreta possibilita que a cultura alcance áreas geograficamente dispersas, levando consigo as maravilhas das artes digitais para públicos que podem estar carentes de opções culturais. Além disso, a flexibilidade da carreta como centro cultural se adapta facilmente a diferentes tipos de eventos, proporcionando um espaço inclusivo para a criatividade florescer. Essa iniciativa visa não apenas a apreciação de exposições de arte visual, mas também o fortalecimento da comunidade criativa e do empreendedorismo cultural através do trabalho colaborativo entre os beneficiários. Complementada por oficinas práticas, visitas guiadas e interações com o público, essa abordagem busca envolver e capacitar indivíduos interessados em explorar oportunidades de empreendimento cultural no cenário da arte digital contemporânea. O projeto foi escrito na Lei de Incentivo à Cultura, com o intuito de atender à demanda cultural e social da população, e visa facilitar a captação de recursos, visto que a Lei se torna ferramenta importante para a realização deste tipo de projeto e para o acesso gratuito do público. Atendimento ao Art. 1 da Lei 8313/91, princípios:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Atendimento ao Art. 3 da Lei 8313/91, itens:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Referências:1. Lígia Teixeira: Explora a relação entre a arte e a tecnologia, criando obras que envolvem interatividade e experimentação digital.2. Gustavo Nogueira: Artista digital que cria ilustrações e animações que exploram temas como a natureza e a conexão humana.3. Mateus Bailon: Artista que mistura elementos do graffiti com a arte digital, criando obras que são uma fusão de ambos os mundos.4. Tainá Xavier: Explora a arte digital como forma de expressar ideias sobre identidade, gênero e questões sociais.5. Yuli Yamagata: Utiliza a arte digital para criar ilustrações que muitas vezes têm um toque de fantasia e surrealismo.6. Rafael Quick: Artista visual que trabalha com animações digitais e colagens, frequentemente abordando temas como a cultura pop e a natureza.7. Lucas Bambozzi: Artista multimídia que explora a interseção entre arte, tecnologia e sociedade por meio de instalações digitais e projetos interativos.8. Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti: Colaborando como duo, eles criam instalações imersivas e interativas que exploram as relações entre corpo, espaço e tecnologia.9. Eduardo Kac: Conhecido por suas obras de bioarte, Kac utiliza biotecnologia e mídias digitais para criar obras que exploram a vida e a interação.10. Cadu (Carlos Eduardo Felix da Costa): Explora a interface entre arte e tecnologia, criando instalações que envolvem interatividade, projeções e som. 11. Raquel Kogan: Utiliza a arte digital para explorar temas como memória, identidade e tempo, frequentemente incorporando elementos visuais e sonoros em suas obras.12. Larissa Sansour: Embora nascida na Palestina, a artista tem ascendência brasileira e trabalha com filmes e instalações digitais que frequentemente abordam questões políticas e sociais.

Os locais específicos de realização do projeto ainda não estão definidos devido ao período de execução, reserva de data, pagamento de taxas, articulação com secretarias, subprefeituras e departamento de trânsito, entre outros fatores, mas serão, preferencialmente, parques ou praças públicas de fácil acesso à população. Se necessário, nos comprometemos a encaminhar as cartas de anuência dos espaços após captação e definição de cronograma de execução do projeto. Plano de divulgação:* Divulgação via redes sociais e outros meios a definir;* Divulgação direcionada a escolas públicas, telecentros e outros equipamentos estratégicos.

Produto principal - exposição de artesExposição de arte digital com oficina de estampas digitais.Projeto em carreta itinerante.Exposição com 14 totens digitais, em televisores com arte digital exposta de até 3 artistas diferentes.As inscrições para participar da exposição e realizar as oficinas serão realizadas através do site do projeto. Nossa proposta é de receber, preferencialmente, alunos e professores da rede pública de ensino. Em caso de sobra de ingressos, poderão ser retirados com ao menos 2 horas de antecedência no local de realização. Optou-se por uma grande unidade móvel (carreta) para a realização da exposição pois desta forma propiciaremos a itinerância do projeto em cidades afastadas e de difícil chegada, mas de modo distinto à contratação de espaços privados ou espaços públicos que não ao ar livre, maior controle de produção, economia junto a fornecedores do mesmo Estado ou cidade do Proponente, rigorosa supervisão da customização etc. 10 exposições de artes visuais realizadas em cidades e estados distintos, com duração de 06 dias cada etapa. Produto secundário - Sítio de internetO site, destinado à divulgação das atividades presenciais e do universo do design visual utilizará, ao que tudo indica, linguagem HTML e CSS para construção de layout, programação avançada em linguagem PHP e banco de dados MySQL.Hospedagem em servidores Linux rodando Sistema Operacional Linux e Servidor web Apache.Disponível por 01 ano. Produto secundário - oficina 180 oficinas com cerca de 240 horas de duração no total deste projeto.

Produto principal: Exposição de Artes Visuais ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICAAcessibilidade Incorporada: "Rampa de Acesso" para inclusão;Item Salic: Locação de equipamento ACESSIBILIDADE DEFICIENTES VISUAISAcessibilidade para portadores de deficiência visualItem Salic: “Impressão em Braile” ACESSIBILIDADE DEFICIENTES AUDITIVOSAcessibilidade para portadores de deficiência auditivaItem Salic: “Intérprete de Libras” DEFICIÊNCIA INTELECTUALAcessibilidade para pessoas com deficiência intelectualItem Salic: “Consultor de acessibilidade” Produto secundário: Sítio de Internet ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICAAcessibilidade arquitetônica: Não se aplica ACESSIBILIDADE DEFICIENTES VISUAISAcessibilidade para portadores de deficiência visual: “Narrador de Audiodescrição” - Acessibilidade para o site ACESSIBILIDADE DEFICIENTES AUDITIVOSAcessibilidade para portadores de deficiência auditiva: “Legenda” - Acessibilidade para o site DEFICIÊNCIA INTELECTUALAcessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: “Conteúdo Simplificado mediado por consultor de acessibilidade” - Acessibilidade para o site Produto secundário: oficina ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA Acessibilidade Incorporada: "Rampa de Acesso" para inclusão;Item Salic: Locação de equipamento ACESSIBILIDADE DEFICIENTES VISUAISAcessibilidade para portadores de deficiência visualItem Salic: “Impressão em Braile” ACESSIBILIDADE DEFICIENTES AUDITIVOSAcessibilidade para portadores de deficiência auditivaItem Salic: “Intérprete de Libras” DEFICIÊNCIA INTELECTUALAcessibilidade para pessoas com deficiência intelectualItem Salic: “Consultor de acessibilidade”

Nosso compromisso principal é promover o acesso amplo e inclusivo à cultura. Como parte desse compromisso, todas as atividades oferecidas no evento serão disponibilizadas de forma totalmente gratuita. Produto Principal: Exposição de Artes Em conformidade com o artigo 27 da IN 1/2023, todas as atividades deste projeto serão oferecidas de maneira gratuita, assegurando que o acesso à cultura seja acessível a todos.Seguindo as diretrizes do artigo 28 da IN 1/2023, implementaremos as seguintes medidas:IV - Disponibilização de registros audiovisuais das exposições e atividades relacionadas ao produto principal na Internet;V - Garantia de captação e veiculação de imagens das atividades e exposições em redes de televisão públicas e outros meios gratuitos de comunicação;VI - Realização de atividades paralelas ao projeto de forma gratuita, como ensaios abertos, estágios, cursos, palestras, mostras e oficinas. Produto Secundário: sítio de internetDe acordo com o artigo 27 da IN 1/2023, todas as atividades associadas ao projeto serão oferecidas gratuitamente, reforçando nosso compromisso com a democratização do acesso à cultura.Alinhado ao artigo 28 da IN 1/2023, implementaremos as seguintes ações: IV - Publicação de registros audiovisuais das exposições, atividades e espetáculos do evento no website;V - Assegurar a captura e veiculação de imagens das atividades e exposições através de redes de televisão públicas e outros meios de comunicação gratuitos;VI - Realização de atividades complementares ao projeto sem custo, como ensaios abertos, estágios, cursos, palestras, exposições, mostras e oficinas.Dessa forma, reafirmamos nosso comprometimento em proporcionar a todos a oportunidade de vivenciar e participar das expressões culturais em nosso projeto. Produto secundário: oficinaDe acordo com o artigo 27 da IN 1/2023, todas as atividades associadas ao projeto serão oferecidas gratuitamente, reforçando nosso compromisso com a democratização do acesso à cultura.Alinhado ao artigo 28 da IN 1/2023, implementaremos as seguintes ações:IV - Publicação de registros audiovisuais das exposições, atividades e espetáculos do evento no website;

Proponente:O proponente será o responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira do projeto, acompanhando e coordenando todas as etapas e atividades junto à equipe de produção, sendo, portanto, o responsável pela gestão do projeto junto ao Ministério da Cultura,prestadores de serviços, entre outros.O proponente poderá executar e prestar serviços remunerados dentro do projeto, de acordo com as boas práticas de governança e economicidade, e dentro do limite permitido, em itens como divulgação, produção de conteúdo, assessoria de imprensa e captação de recursos. Diretora de Produção: Marina TaddeucciAtuação e desenvolvimento profissional voltada para a área de entretenimento, eventos e lazer, tendo como alicerce teórico a formação em administração de empresas que inter-relaciona a visão para as necessidades do cliente, os objetivos organizacionais e a infraestrutura necessária para a qualidade de um evento. O conhecimento, aliado às competências pessoais de: comunicação, relacionamentos sociais, criatividade e responsabilidade profissional, viabilizaram a minha atuação durante três anos na área de entretenimento, considerando duas turnês com o Cirque du Soleil, nos espetáculos “Varekai’’ (Brasil: 2011-2012) e “Corteo” (Brasil 2013-2014), no ramo de alimentos e bebidas de aproximadamente cinco anos e atualmente no ramo de eventos esportivos desde 2014. Os conhecimentos necessários para produção de eventos tanto em entretenimento como esportivos foram base para todo crescimento e desenvolvimento de carreira. Diretor Artístico: Marcelo FerrazMestrando em Cine Documentário- Unicamp –SP; Especialização em Gestão da Educação Pública- Unifesp; Interpretation for theater –Shakespeare’s Globe of (London England) (November 2010); Introduction au théâtre français-Beaux-Arts (Paris-France) (Octobre 2010); Graduação em Artes –Licenciatura “Claretiano”; Formado em Artes Cênicas na “Escola de Teatro Ewerton de Castro - SP”. Experiências: Coordenador Artístico do Instituto Crescer desde 2016; Coordenador Artístico (Instituto Crescer 2016) –Projeto Conecta Paulínia;Assessor técnico do Ministério da Cultura no projeto de Pontos de Cultura; Orientador e pesquisador teatral do Instituto Vigoski no projeto cultural “Elogio do Riso” realizado em Campinas; Coordenador do projeto de teatro na educação na rede Municipal de Americana-Sp (2009); Ator: 2008 “Atos Paralelos-A passagem” Silvanah Santos( Cia Sátyros); 2008“O mundo Será” Musical infantil: texto Chico de Assis; 2007 “O mendigo e o cachorro morto” Texto Bertolt Brecht; 2007 “Diário de um louco” Texto Nicolai Gogol; 2007/06-05 “Orégano” Texto Sérgio Lobbo. Direção: “Direitos das Crianças” ano 2016 na Cidade de Paulínia através do Proac;“Quando as máquinas Param” ano: 2008 á 2010 de Plínio Marcos; “Rútilos” Hilda Hilst ano:2009 “Escola Livre de teatro de Santo André” orientação Lubi; entre outros. Curadora: Cristiane BonetoDoutoranda em Educação Matemática pela PUC-SP, MBA em Gestão Escolar - Universidade de São Paulo (USP), Mestra em Educação Matemática pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), pós graduada em Fundamentos do Ensino da Matemática pela Universidade de Franca (UNIFRAN) em parceria com o MATHEMA, graduada em Pedagogia pela Universidade de São Paulo (USP) com especialização em Educação Infantil, Administração e Orientação Escolar. Experiência em docência, coordenação, direção escolar e formação de educadores. Assessora Pedagógica do Grupo SOMOS/ SABER, Editora FTD, Carochinha Editora, Raiz Educacional, Editora Munera, Consultora Educacional da Editora do Brasil, FTD, SM, SABER, responsável pelo projeto pedagógico de coleção voltada à Educação Financeira, autora de coleção didática pela Editora FTD, Carochinha, RAIZ, autora de periódicos de educação voltados para a Educação Infantil e para o Ensino Fundamental I e autora de livros paradidáticos. Produtora Executiva: Nathalia Gasparotti de Castro Berger GarciaGestão de Organizações do Terceiro Setor e Projetos Socioculturais; Pós-graduada em Gestão Cultural, Projetos Sociais e Políticas Públicas; Gestão Estratégica de Pessoas; e cursando Gestão de Organizações do Terceiro Setor e Psicanálise. Atualmente é Gerente Executiva da Integra Campinas – Associação das Entidades Filantrópicas de Campinas e Região Atuou como Coordenadora do Programa Qualificação da Gestão de OSC na Fundação FEAC.Consultora das leis de incentivo à cultura e ao esporte desde 2009. Realizou curadorias e produção executiva em eventos e projetos culturais. Resumo das suas atividades profissionais: Pós-Graduada em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado; Ganhadora do Prêmio Excelência e Qualidade Brasil 2014/ Melhores do Brasil – da Braslíder - Associação Brasileira de Liderança – Categoria Profissional do ano/Destaque SP/ Projeto Cultural;Coordenadora da equipe de monitores da exposição “Santos = Dumont designer” - 2009, no Museu da Casa Brasileira (MCB). Função de elaboração, acompanhamento e agenciamento de projetos para Leis de Incentivo à Cultura e ao Esporte; responsável pela consultoria, atendimento, acompanhamento e reuniões necessárias. Responsável pelos orçamentos para todos os itens da planilha do projeto, realizando o contato com os fornecedores e a análise dos que são adequados para o serviço. Na área administrativa, auxiliou o departamento administrativo em suas funções e operações de fluxo de caixa e contratação de serviços.

PROJETO ARQUIVADO.