Estação Brincar: teatro e formação sustentável para escolas

O projeto pretende estimular o lúdico e a brincadeira com crianças, através da realização de espetáculo circense que traz questões sobreque conta a história de uma palhaça que está esperando um trem, e enquanto espera vai criando um jogo divertido e instigante com a plateia, trazendo questões sobre a importância da presença, o controle do tempo e também sobre o cuidado com a importância de cuidarmos do nosso o planeta, com uma performance de uma palhaça. Há previsão também de realização de capacitações para crianças unindo práticas circenses e reciclagem. Por fim, está prevista a realização de oficinas para professores aprenderem metodologias brincantes que poderão ser desenvolvidas em sala de aula.

O espetáculo, traz a palhaça Mirabel, numa estação esperando um trem. Enquanto espera, em suas atrapalhações, vai se divertindo com os acontecimentos do momento presente e divertindo o público, por vezes corre risco de perder o trem. Há um relógio na estação que controla o tempo e Mirabel com sua esperteza, descobre que pode controlar os ponteiros. O espetáculo traz a reflexão sobre o tempo, a presença de estar aqui e agora de fato. O espetáculo é dinâmico e busca a interação da plateia, dialoga com todas as faixas etárias e tem duração de aproximadamente 50 min.O espetáculo nasce a partir da vontade da atriz, de transitar por suas experimentações feitas ao longo de seus estudos na palhaçaria e na trajetória em intervenções artísticas, unindo brincadeiras, efeitos sonoros, jogos com o público e também questões importantes sobre a preservação do planeta.

Objetivo Geral O projeto tem por objetivo estimular circular com um espetáculo de palhaçaria que estimula a prática lúdica como uma atividade que reforça os vínculos emocionais, colaborando com a saúde e o bem-estar das crianças e, ao mesmo tempo, sensibilizando-as para a relevância da preservação do meio ambiente, fomentando desde cedo ações sustentáveis. Além disso, será oferecida formação artística para alunos e professores das escolas beneficiadas.o aos professores uma oficina, envolvendo práticas de teatro, dança e circo, a fim de explorarem abordagens criativas que podem ser aplicadas no ensino com seus alunos. Como forma de contemplar o artigo 3º do Decreto 11.453, de 2023, acreditamos que o projeto se encaixa no inciso transcrito e fundamentado abaixo. II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; Objetivos Específicos - Proporcionar, para um total de 4.800 alunos do ensino fundamental, em 6 cidades do Brasil, um espetáculo solo circense, envolvendo muita alegria e interatividade. - Oferecer a 720 alunos uma oficina criativa no contraturno, na qual eles terão a oportunidade de aprender a fazer malabares, fabricar pernas de pau e criar bonecos teatrais, tudo isso utilizando materiais reciclados e estimulando a imaginação e a colaboração - Capacitar 180 professores, por meio de uma oficina gratuita, para práticas criativas que poderão ser utilizadas no ensino em sala de aula unindo teatro, dança e circo.

A infância é uma das fases mais importantes para o desenvolvimento humano, pois é nela que as habilidades sociais e a cognição se desenvolvem, nesse período o cérebro é moldado conforme as experiências vividas. A criança adquire habilidades de comunicação, desenvolve o pensamento, experimenta emoções e interage com o ambiente que o cerca. Essa etapa desempenha um papel fundamental na formação dos alicerces da saúde, aprendizado e bem-estar ao longo de toda a vida. É fundamental proporcionar experiências ricas e diversificadas que promovam o aprendizado de maneira lúdica e estimulem o desenvolvimento integral. Além disso, o ato de brincar é uma atividade natural que traz alegria e satisfação às crianças. Isso ajuda a aliviar o estresse e reduzir a ansiedade Nesse sentido, um projeto que envolve apresentações e oficinas circenses para crianças oferece uma abordagem educacional inovadora e altamente benéfica. O jogo do palhaço incentiva a criatividade e a imaginação, pois as crianças têm a oportunidade de serem quem elas são e explorar novas formas de expressão. Muitos números circenses exigem colaboração e trabalho em equipe, o que ensina às crianças habilidades sociais importantes, como comunicação, respeito mútuo e cooperação. À medida que as crianças desenvolvem novas habilidades cênicas e se apresentam para seus colegas e familiares, elas ganham confiança em si mesmas e desenvolvem uma autoestima positiva. As atividades circenses podem ser adaptadas para atender às necessidades de crianças com diferentes habilidades e backgrounds culturais, promovendo a inclusão e a diversidade e permite que elas explorem seu potencial criativo de maneira única. Um projeto circense que une o cuidado com o planeta desempenha um papel fundamental no desenvolvimento das crianças e na promoção da conscientização ambiental. A combinação de atividades circenses com questões ambientais torna o aprendizado mais atraente e memorável. Introduzir a conscientização ambiental desde a infância é fundamental. As crianças que aprendem sobre a importância do cuidado com o planeta em tenra idade têm mais probabilidade de adotar práticas sustentáveis ao longo da vida. Este projeto propõe a realização de um espetáculo encenado por uma palhaça em cena, que joga e brinca com as crianças, ao mesmo tempo que traz questões importantes sobre o respeito e cuidado com o planeta. Acreditamos que essa linguagem é potente, pois utiliza o jogo do clown, uma persona que se relaciona a partir da lógica da criança, com pureza, espontaneidade e sinceridade e consegue estabelecer vínculos justamente porque trabalha a partir da natureza e essência humana. O clown consegue mobilizar e conquistar adultos e crianças, criando uma relação de confiança e parceria, movendo-nos a refletir e construir sentido a partir do que é proposto pelo personagem em cena. Além disso, ele desmistifica o fato de que espetáculos de artes cênicas devem ser realizados tão somente em teatros, mostrando que é possível adaptar espaços alternativos, oportunizando novas formas de expressão artística e expandindo os limites da criatividade. Além disso, à medida que as questões ambientais se tornam cada vez mais críticas, educar as crianças sobre o cuidado com o planeta é uma preparação valiosa para o futuro. Elas crescerão com uma compreensão sólida das questões ambientais e estarão mais bem preparadas para enfrentar os desafios ambientais globais, e trabalhando esse tema em conjunto com a linguagem do palhaço, proporciona um impacto positivo no desenvolvimento físico, mental e emocional das crianças, ao mesmo tempo em que as diverte e as ensina importantes lições de vida. Este projeto transmite uma importante mensagem sobre a educação, a ludicidade e a preservação do planeta. Ele representa uma valiosa iniciativa que pode aprimorar a experiência educacional das crianças. Além disso, é importante observar que se encaixa nos critérios da Lei de Incentivo à Cultura. Vale ressaltar que se trata de uma atividade gratuita e acessível a todos, refletindo nosso compromisso com a promoção da cultura por meio do apoio de empresas patrocinadoras através de incentivos fiscais. Com o objetivo de alinhar o projeto aos princípios estabelecidos na Lei 8.313/91, acreditamos que ele se enquadra de acordo com o Artigo 1º, considerando os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Além disso, o projeto propõe, conforme exposto no Art. 3º, os incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

NÃO SE APLICA

NÃO SE APLICA

Acessibilidade para pessoas com deficiência física: Serão escolhidas salas amplas, com portas de largura suficiente para receber cadeirantes, de preferência em andares térreos ou em locais que possuírem elevadores ou rampas de acesso. Acessibilidade para pessoas com deficiências visuais: Caso haja algum participante cego, ou com baixa visão, monitores capacitados para tal deficiência serão disponibilizados, possibilitando envolvimento e participação nas atividades formativas. Acessibilidade para pessoas com deficiências auditivas: Caso haja algum participante com deficiência auditiva, serão contratados profissionais de tradução simultânea em libras para realizarem as devidas adaptações. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Havendo necessidade, na hipótese de Pessoa com TEA e PcD intelectual, o projeto prevê a contratação de monitoria especializada para acompanhamento.

Todas as atividades propostas neste projeto serão realizadas de forma totalmente gratuitas, para alunos do ensino fundamental e professores das escolas onde será realizado o projeto. Nesse sentido, visando alinhar o projeto aos preceitos que regem o art.27 da IN 01/2023, entendemos que o projeto contempla: II) mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Já em relação ao art. 28 da IN nº 01/2023, contempla-se: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Por último, em relação ao art. 29 da IN 01/2023, não se faz necessária a previsão de contrapartida social, uma vez que o projeto se dá de forma totalmente gratuita para os beneficiários.

Grupo Tribu Di Arteiros – PROPONENTE, COORDENADOR GERAL E RESPONSÁVEL PELA GESTÃO TÉCNICO ADMINISTRATIVA DO PROJETO A Tribu Di Arteiros, nasceu em Morro Reuter/RS em setembro de 2010, primeiramente como um grupo de treinamento focado no trabalho do ator, se consolidando como uma companhia de teatro produtora e de intervenções artísticas. Fundado por Rosmeri Lorenzon (DRT 10221), atriz, diretora e professora de teatro graduada pela UERGS – Universidade Estadual do Rio Grande do Sul, a Tribu tem sua sede atualmente localizada no município de Feliz/RS e une diversos artistas parceiros para os projetos. No repertório de intervenções, os arteiros e arteiras contam com números de perna de pau, malabares, escultura em balão, recreação com palhaço, pirofagia e pintura de rosto. Em paralelo a essas atividades, a Tribu conta com os espetáculos vivências Trilha Literária desde 2012, Trilha Natalina e Trilha Pascolina, onde personagens destes universos lúdicos ganham vida para contar suas histórias. Entre outras Trilhas e espetáculos temáticos sob encomenda de empresas e eventos. Em 2011, o grupo estreou seu primeiro espetáculo, o Infantil “Todos Por Uma Coisa Só”. Já em 2013, o grupo levou ao palco o seu segundo espetáculo, “Remotê Controlê”. Com eles, a Tribu já conquistou mais de 60 prêmios. O grupo também já participou do Festival Nacional de Ipitanga de Teatro, na Bahia, do 3º Encontro Internacional de Palhaços da Coxilha em Santa Maria/UFSM, realizou uma turnê com o SESC pelo projeto Teatro à Mil e representou o Brasil na Muestra Internacional de Teatro de Canelones, no Uruguai. Em 2017 estreou seu terceiro espetáculo, “Tcha Tchu, Gravando!”, que segue em repertório. Em outubro de 2022, estreou o espetáculo “Estação Tac Tic”, um solo na linguagem clownesca com atuação de Rosmeri Lorenzon que foi vencedor, na categoria infantil, do festival Capão em Cena, em maio de 2023 e vencedor do Festival Mulheres na Comédia, em agosto de 2023. O grupo possui também o Projeto “Extensão do Fazer Teatral da Tribu”, ministrando aulas de teatro nas cidades de Três Coroas, Dois Irmãos, Bom Princípio, Ivoti e Sapiranga. Em 2020, adaptou as aulas para o formato remoto e criou o projeto “Teatro Como Respiro na Quarentena”, possibilitando o acesso ao Teatro para crianças, jovens e adultos, além do intercâmbio entre participantes de diferentes lugares do Brasil. Em 2021, estreou espetáculo de Natal, o espetáculo Presente, O Comboio Artístico Natalino e os Duendes da Alegria, que já circularam por diversas cidades do RS, fazendo parte de grandes eventos Natalinos, entre eles o Natal dos Anjos de Dois Irmãos/RS. O grupo construiu, por dois anos consecutivos, esquetes teatrais para o Senar RS, integrando a extensa programação da Expointer em seu estande. ROSMERI LORENZON - DRT 10221: ATRIZ DO ESPETÁCULO É atriz, palhaça, poetiza, professora, produtora e diretora de teatro, graduada em Teatro pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul- UERGS/2009. Realizou diversos cursos de aperfeiçoamento em teatro com profissionais renomados como: Sayonara Pereira (São Paulo), Renato Ferracini (São Paulo), Tatiana Cardoso (Montenegro/RS), Adriane Mottola (PoA/RS), Tiche Vianna (São Paulo), Donatella Pau e Antonio Murro (Itália), Marcelo Bulgarelli (POA/RS), Ana Cristina Colla, Ricardo Puccetti e Naomi Silman (Campinas/SP), Esio Magalhães (São Paulo), Gilbert Diniz (MG) e também em cinema com Christian Duurvoort (São Paulo). É fundadora e produtora do grupo de teatro Tribu Di Arteiros (fundado em 2010). Criadora do projeto “Extensão do Fazer Teatral da Tribu”, levando aulas de teatro para cidades do interior do estado(RS). Em 2020, Rosmeri adequou suas aulas para o formato remoto, diante da Pandemia, idealizando o projeto “Teatro Como Respiro na Quarentena”, integrando adultos e crianças de diversos lugares do Brasil. É pesquisadora no universo clownesco e circense atuando, atualmente no espetáculo “Tcha Tchu, Gravando!” e o solo “Estaçao Tac Tic”, o qual foi venceu como melhor espetáculo nos festivais de Capão em Cena (Capão da canoa/RS) e Mulheres na Comédeia (NH). Rosmeri, escreve poesias desde 2013 e tem seus escritos publicados em suas redes sociais, com alguns projetos unido o audiovisual no período pandêmico. Professora do Instituto Ivoti, atua na educação básica atualmente, já tendo atuado no Ensino Superior, integrando o curso de alemão (IFPLA), no projeto de Extensão. Em 2021, também criou o projeto “Vivências Workshop”, que teve sua primeira edição on-line, de forma independente, atingindo um público variado de profissionais de diversas áreas, com foco em Desinibição, Oratória, Expressividade e Comunicação. Em 2021 teve sua trajetória reconhecida através do prêmio “Trajetórias” da Lei Aldir Blanc. Acumula em seu acervo, alguns prêmios de melhor atriz e direção, pelos festivais do interior do estado. AMORA PRODUÇÕES CULTURAIS – PRODUÇÃO EXECUTIVA A Amora Produções Culturais surgiu em 2012 na cidade de Porto Alegre e desde então tem atuado intensamente na gestão de projetos culturais via editais e leis de incentivo. Dentre os principais trabalhos já realizados destacam-se: direção executiva para o Festival Manuel Padeiro de Cinema e Animação (Pelotas – 2012) elaboração do projeto do espetáculo Estremeço da Cia Stravaganza aprovado no edital Myriam Muniz e Fomento Porto Alegre (Porto Alegre - 2012), concepção, elaboração e direção executiva no festival Canto Livre Estudantil (Porto Alegre - 2014 e 2016), concepção, elaboração e direção executiva no projeto Arte Movie – Festival de Curtas (Rio Grande do Sul 2014, 2016 e 2020), concepção e elaboração do espetáculo Zaoris aprovado no FAC das Artes (Porto Alegre – 2014), concepção, elaboração e produção executiva do espetáculo #7xbeckett aprovado no edital Funarte na Rua e Fumproarte (Porto Alegre – 2014), concepção, elaboração e produção executiva no projeto Incorpore – Mostra de Dança Inclusiva (Chapecó 0 2018), concepção, elaboração e produção executiva no projeto Cine Circular (várias cidades – 2019), elaboração do projeto Caravaggio: Uma história de Fé (Farroupilha – 2019), Produção Executiva do projeto Em busca da infância prometida (várias cidades – 2020), elaboração do projeto Amores Reais - Um Tributo Musical (Porto Alegre – 2020), Produção Executiva do projeto Impulso: viajando pelo mundo (Brasil e Europa – 2020), Produção Executiva do projeto Bi-bi: Tem um livro no portão (Várias cidades 2022), Produção Executiva do projeto Blitz da Alegria (Anápolis – 2022), Produção Executiva do projeto Médicos do sorriso (Porto Alegre e São Leopoldo – 2022), Produção Executiva do projeto Oficina de Artes e Bordado (Montenegro – 2022), Produção Executiva do projeto Conservatório de Música e Artes: Arte e Cultura em Mata de São João (Mata de São João – 2022), Produção Administrativa do projeto Copa Colegial do Empreendedorismo (Várias cidades – 2022), Produção Executiva do projeto ZAZE-ZAZE: 30 ANOS USINA DO TRABALHO DO ATOR (Porto Alegre, 2022), Produção Executiva do projeto A mulher que queria ser Micheliny Verunschk (Porto Alegre – 2022), Gestão de programação do Espaço Cultural Stravaganza (Porto Alegre, 2022).

PERÍODO DE EXECUÇÃO DO PROJETO ATUALIZADO.