A PARABÓLICA DE UIARAS

Produção e apresentações de teatro para infância e juventude chamado A parabólica de Uiaras para estudantes de rede pública de ensino. Trabalho de formação de público nas escolas do entorno da Casa da Gioconda, situada no bairro do Bixiga, na cidade de São Paulo SP História de realismo fantástico cujo tema principal é o meio ambiente e sua preservação. Texto finalista do Prêmio Funarte de Dramaturgia / 2018 para infância e juventude. Será realizado na Casa da Gioconda, no Bixiga em São Paulo e será dirigida pelo autor, Milton Morales Filho, vencedor de prêmio APCA como dramaturgo, prêmio Funarte de Dramaturgia, etc. Este textoé sequencia ao texto O Detector de Sacis, do mesmo autor, escrito em 2004com mais de 100 apresentações, contemplado pelo Programa Nacional de Biblioteca Escolar em 2014 As escolas do entorno virão até a Casa da Gioconda assistir ao espetáculo, espaço no Bixiga desde 2009. Apresentações gratuitas, formação de público e distribuição de material educativo.

peça teatral - Pai e filho deixam a cidade para as férias no sítio do tio Nelson, um cientista das ciências sensacionais que está pesquisando uma parabólica que capta o som das uiaras e os traduz. Nessa viagem do campo para a cidade há uma reflexão sobre a natureza, sua utilização pelo homem e sua necessidade urgente de preservação. No sítio o menino tem contato com uma familia local, que descobre que são de lobisomens, (que não viram mais lobisomens porque o tio Nelson fez um chapéu anti lua cheia para eles). Há também um encontro bonito entre o menino e um jacarandá, que conversa com ele na forma de um velhom e depois que é derrubado, renasce na forma de um menino. Na cidade, o menino encontra uma uiara urbana que vive suja com rios polúídos e fala com ele antes da viagem para mandar um recado para sua prima, outra uiara que ainda vive na natureza inexplorada.

Objetivo geral - Fortalecer o teatro para infância e juventude, fomentar formação de público jovem, fortalecer a dramaturgia nacional contemporânea a partir de cultura popular, oferecer teatro de qualidade e gratuito para estudantes de escolas públicas. Levantar o questionamento sobre a polaridade cidade/campo, seus meios de produção e a preservação da natureza. Objetivo específico: Realizar a produção de um espetáculo e realização de 24 apresentações na Casa da Gioconda, espaço de Cultura no Bixiga. Realizar um trabalho de formação de público com as escolas da região levar o público até o teatro assistir o espetáculo.

O presente projeto, de acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91:contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; preservar os bens imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e prioriza o produto cultural originário do País. E, segundo o Art. 3° este projeto cultural atende os seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;d) -estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização espetáculo de artes cênicasIII - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Produção teatral - cenario, figurinos, ensaio com atores e apresentações teatrais Visita à escolas públicas, formação de público

FÍSICA - A Casa da Gioconda possui acessibilidade, com rampa de acesso, e banheiros acessíveis CONTEÚDO - 01 apresentação com tradução em libras

Apresentações gratuitas para alunos de escolas públicas. Disponibilização da gravação da peça no youtube, com acesso livre.

Texto e direção: Milton Morales F° Com: Cy Teixeira, Frederico Mendonça, Alexandre Meirelles, Leandro Madeiros, Joice Jane Teixiera, João Attuy, Thiago Carreira Adereços, cenografia e figurinos: Cy Teixeira, Milton Morales F° Direção musical e Composições inéditas: William Guedes Operação de som e luz: a definir Fotografia: Ronaldo Gutierrez Produção: Milton Morales Filho Realização: Casa da Gioconda MILTON MORALES FILHO Formado pela Escola de Arte Dramática da USP; Diretor, dramaturgo e fundador do Teatro da Gioconda desde 1999. Diretor Artístico, coordenador e dramaturgo da Casa da Gioconda desde 2009, espaço cultural no Bixiga/São Paulo. Formado em Medicina pela UNESP; Mestre em ciências da saúde pelo IAMSPE; Pós-graduação em acupuntura pela AMBA.. Recentes PRÊMIOS E INDICAÇÕES: 2020 – Prêmio Aldir Blanc módulo Antônio Bivar pelo textos Díptico numérico, composto pelas peças 4.4.40 e 5.5.50; 2018 – Premiado no 2°edital de edição de livros da cidade de São Paulo, com Os ossos, Lady M e A fronteira, quatro peças curtas. 2017 - Proac de Criação Literária- Dramaturgia, com o projeto OS SUJOS; 2016 - Prêmio Nacional de Literatura - Cepe, na Categoria Contos com a obra Dancing jeans – Baixo Augusta e outros contos. Vencedor do Edital Nº 34/2015 do Programa de Ação Cultural “Concurso para Bolsa de Incentivo à Criação Literária do Estado de São Paulo - Texto de Dramaturgia, com Projeto AB / Cor de Chumbo, como diretor e dramaturgo - Recife (SESC Casa Amarela, 2014) e São Paulo (SESC Ipiranga, 2015)/ Finalista no Prêmio Luso Brasileiro de Dramaturgia da FUNARTE, 2013, com Texto inédito Diálogo:Três mulheres / Finalista Prêmio Femsa 2012- autor de texto adaptado e trilha sonora do espetáculo O EMPINADOR DE ESTRELA / Prêmio ProAc 2010 para montagem do Texto OS OLHOS DE NEBUL / Prêmio Melhor espetáculo infantil no Cultura Inglesa Festival 2009 com ENJOY! / Indicado ao prêmio FEMSA 2009 pelo texto de Histórias de Chuva – gênese / Indicado Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro 2009: Histórias de Chuva-Gênese- melhor espetáculo infantil / Prêmio de Incentivo ao Teatro Paulista 2008 com o projeto Histórias de Chuva, composto de uma peça adulta e outra infantil / Prêmio APCA 2007 melhor texto infantil, com O CADARÇO LARANJA / 03 indicações para o prêmio FEMSA/2007 com O CADARÇO LARANJA: melhor espetáculo texto e direção / Prêmio como dramaturgo no Concurso de Dramaturgia da FUNARTE em 2005, região SUDESTE. WILLIAM GUEDES William Guedes é formado em Composição e Regência pela UNESP, fez Aperfeiçoamento em Regência Coral na ECA/USP e Interpretação de Música Antiga na Universidade de Santiago de Compostela. Trabalha como Regente Coral, preparador vocal de atores, diretor musical e compositor de trilhas sonoras para teatro. Foi indicado por duas vezes ao Prêmio FEMSA Coca-Cola, na categoria melhor música: pelos espetáculos “A Centopeia e o Cavaleiro” e “O mistério do fundo do pote”. Recebeu por três vezes o Prêmio SHELL de teatro na categoria melhor música pelos espetáculos “Bodas de Sangue”, “Concerto de Ispinho e Fulô” e “Cantata Para um Bastidor de Utopias”. Foi professor de Canto Coral e História da Música na Escola Waldorf São Paulo entre 2013 e 2021. Recentemente fez a direção musical e a preparação vocal de atores para os espetáculos “Gota Dágua Preta” com Jussara Maçal e direção de Jé Oliveira e “O Que Nos Mantém Vivos” com Renato Borghi e direção de Rogério Tarifa; foi assistente de direção na Opereta BA-TA-CLAN de Jacques Offenbach junto à Escola de Ópera e Orquestra do Theatro São Pedro; compôs a trilha sonora original para os espetáculos “Terra” e “O Amigo Fiel” do Grupo Sobrevento; Compôs a trilha sonora para o curta metragem “Casa Camerino” de Cris Rasec. Atualmente é diretor musical da Cia do Tijolo; desenvolve pesquisa sobre a expressão vocal e musical para atores no teatro e no canto coletivo - como desdobramento dessa pesquisa, coordena o Núcleo Permanente de Estudos Musicais da Cia do Tijolo, onde orientando um numeroso grupo de atores/cantores; além disso ministra workshops e oficinas de canto e expressão vocal para diversos grupos teatrais pelo Brasil. CY TEIXEIRA Aparecida Maria de Almeida Teixeira - atriz, figurinista e cenógrafa Formação: Artes Cênicas pelo Teatro Escola Macunaíma, Pedagogia pela Universidade Federal do Paraná; Extensão em Desenho e Ilustração de Moda pela Faculdade Santa Marcelina; Costume Design for Theatre and Screen na Central San Martin / College os Art and Design - London com Gary Thome MA. Atua desde 2006 no teatro paulistano, integrando o Núcleo Experimental até 2016 e, atualmente na Casa da Gioconda. E com outros coletivos da cidade de São Paulo, desempenhando diferentes papéis nos segmentos da área: cenografia, figurino e atuação cênica. Atriz em: Senhora dos Afogados - direção de Zé Henrique de Paula ; Encontro com o Destino (à partir da obra de Moreira de Acopiara) – direção de Paulo Bueno ; As Troianas - Vozes da Guerra - direção de Zé Henrique de Paula; Ao Pé do Ouvido - direção de Zé Henrique de Paula; Cabaret e o Tal do Mundo Não se Acabou - direção de Fernanda Maia Menino Lua - direção de Fernanda Maia (indicada ao Prêmio FEMSA/2013 - melhor atriz coadjuvante); A Milionária - direção de Thiago Ledier; 5:5:50 (estreia em 06/08/2022) - direção de Milton Morales Filho Figurinista assistente e assistente de cenografia de Zé Henrique de Paula: Senhora dos Afogados; As Troianas - Vozes da Guerra; O Indireita; Cândida; O Livro dos Monstros Guardados; Casa Cabul; O Contrato; Bichado; Mormaço; Fogo Azul de Um Minuto; Ou Você Poderia Me Beijar; Antes de Mais Nada; Preto no Branco; Urinal - O Musical; Judas em Sábado de Aleluia; Cabaret e o Tal do Mundo Não se Acabou - direção de Fernanda Maia; Sonhos Não Envelhecem - direção de Fernanda Maia; O Ilustre Molière - direção de Sandra Corveloni Figurinista em: Canção de Amor em Rosa - direção de Fernanda Maia; Nossa Cidade - direção de Zé Henrique de Paula; O Anjo de Pedra - direção de Inês Aranha; Chovendo na Roseira - direção de Fernanda Maia; ABCenas Paulistanas - direção de Milton Morales A Social - direção de Thiago Ledier; O Lugar de Onde Se Vê - direção de Paulo Marcos Brito; Bug Chaser - direção de Davi Reis; Scavengers - direção de Chiquinho Medeiros, Operetinha do Sapato Falador - direção de Sandra Corveloni; A Milionária - direção de Thiago Ledier; Bairro Caleidoscópio - direção de Marcela Piccin; Freedom City – direção de Davi Reis; Histórias de Chuva - direção de Alexandre Meireles e Thiago Ledier. 5: 5: 50 (com estreia prevista para 06/08/2022) – direção de Milton Morales Filho Cenógrafa em: Operetinha do Sapato Falador - direção de Sandra Corveloni; Bairro Caleidoscópio - direção de Marcela Piccin; Histórias de Chuva - direção de Alexandre Meireles e Thiago Ledier; 5: 5: 50 (estreia prevista para 06/08/2022) - direção de Milton Morales Filho FREDERICO MENDONÇA Ator, Mímico e cineasta, formado em Cinema e Audiovisual na Universidade Anhembi Morumbi. Atuou nos curtas-metragens “Nascidos na noite”, O legado de Josias Ananias” e “Perdeu” dirigido por Pedro Formigoni, onde participou do Festival internacional de cinema do Rio de janeiro, e pelo 40° Festival de Havana, em Cuba, no ano de 2018. O filme também participou na Mostra latino Americana, no Memorial da América Latina, em 2020. Atuou e criou o espetáculo “Manifesto do Eu”, onde foi indicado por melhor solo no I Festival da Latin filme Institute. Atuou nos espetáculos de Teatro, “Cobra na geladeira”, “A ilha”, “Historias de chuva”, “Entre aves e cachorros”. No ano de 2020 e 2021 ,atuou e criou a cena-curta “Valores” onde foi selecionado pelo “Festival Nacional de Teatro” da Caw produções, no Rio de Janeiro. Participou do Mime Wave Festival, Festival de Teatro Físico online, na Ucrânia. Escreveu e atuou no solo “O Pântano”, com Direção de Nelson Baskerville. Onde foi selecionado para o Festival Itaquerendo de Teatro, em São Paulo. O Festival de Teatro da Serras, do Espirito Santo. O 9° FestEarte de cenas curtas de Santa Tereza, no Rio janeiro. Também foi selecionado para o festival Fescete 25o anos, de Santos. Onde teve indicação de Melhor Texto, Melhor Ator e ganhou o prêmio de Menção Honrosa. “O Pântano” foi selecionado para o II Festival “Por um triz”, de Minas Gerais, e ganhou o prêmio de Melhor dramaturgia e 1° colocado de Melhor cena do Festival. Foi selecionado para o 1° Festival de cenas curtas, de Campinas, e ganhou prêmio de melhor Direção para Nelson Baskerville e o prêmio de Melhor cena do Festival. Dirigiu e produziu o curta-metragem “Tem alguém aí?”, que foi selecionado ao 10° festival Tiradentes em cena, e foi selecionado ao 26° Fescete, festival de cenas curtas de Santos, que ganhou os prêmios de, melhor Cenografia, Produção, Direção e 2° de melhor cena destaque do Festival. ALEXANDRE MEIRELLES Formado em artes cênicas pelo Teatro Escola Macunaíma, bacharel em Comunicação Social: Publicidade e Propaganda. Licenciado em Arte pela Faculdade Belas Artes de São Paulo, iniciou sua carreira como ator profissional em 1996. Como ator, participou dos espetáculos: “Os amantes do esquisito”, “Abajur Lilás”, “Torre de Babel”, “Judas em sábado de Aleluia”, “Senhora dos Afogados”, “As Troianas - Vozes da Guerra”, “Casa Cabul”, “No Coração do Mundo”, “Navalha Nova”, “A.B. Cenas Paulistanas” e “A Milionária”, nos infantis: “O Fantástico Mistério de Feiurinha” e “O Jovem Príncipe e a Verdade”, “O rato roeu a roupa do rei Ricardo” e “Encontro com o destino”. Junto ao “Teatro do Núcleo Experimental” (2005/2016), exerceu as funções de ator, assistente de produção, produtor, arte educador, além de idealizar e coordenar todas as ações pedagógicas de formação (cursos e oficinas), exercidas pelo grupo. Desde 2012 ministra cursos, oficinas e workshops de teatro para crianças, jovens, atores profissionais e em formação. A partir de 2016 assume as funções de produtor da XYZ Produções Artísticas, com foco em textos inéditos no Brasil, principalmente de dramaturgos ibero/latino-americanos. Exerceu a função como produtor executivo nos seguintes projetos: “Bairro Caleidoscópio” (2019/2021); “Histórias de Chuva” (2022) e “A.B. Cenas Paulistanas” (2023), contemplados pelos Editais Prêmio da Lei Aldir Blanc 1 e Edital do Programa de Ação Cultural para o Estado de São Paulo - PROAC. É colaborador na CASA DA GIOCONDA, desde 2017, estando a frente de produções teatrais, ciclo de leituras, cursos, oficinas e coordenou o Grupo de Estudos das Artes Cênicas - o GEAC (até 2022).

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