Escola da Rua

O projeto "Escola das Ruas: Arte e Cultura" tem como objetivo democratizar o acesso à formação artística na periferia de São Paulo. Utilizando um container customizado como espaço de ensino, o projeto oferecerá comprara, customizara um container e dara oficinas de teatro, música, artes visuais, produção artística e capacitação profissionalizante para a área técnica.

Plano de Aula: Explorando o Ecossistema da Música Ecossistema da Música: Um Mergulho nas Três Áreas de Interação Criação e Produção Musical: studo de critérios e técnicas de produção e gravação musical. Etapas como escolha da canção, arranjo e arregimentação de músicos especializados. Gravação da base, voz, mixagem e masterização. Distribuição da Música e Direitos Autorais: Criação do ISRC para proteção dos direitos autorais. Criação de identidade musical para reconhecimento. Exploração de plataformas digitais como Instagram, Facebook, YouTube, TikTok, etc. Estabelecimento de estratégias de interação com fãs. Incentivo ao engajamento e divulgação. Identificação e colaboração com playlists relevantes. Performance e Apresentações: Organização de apresentações em casas noturnas, clubes e festivais. Foco na construção de uma base de seguidores. Importância do profissionalismo na performance ao vivo. Plataformas Digitais e Desenho Sonoro: Escolha da distribuidora de conteúdo e adequação a cada plataforma. Exploração das particularidades de plataformas como YouTube, Instagram, TikTok, Kwai. Realce da importância da imagem visual e capa. Exploração da função do beatmaker na criação musical. Fusão de instrumentos característicos de diferentes estilos. Criação Audiovisual e Music Business: Abordagem sobre a relação com o mercado musical. Introdução à atuação em barzinhos, clubes e festivais. Exploração dos direitos autorais e conexos. Leitura e compreensão de contratos profissionais. Valorização do produto musical e estratégias de agenda. Workshop: Desenvolvendo Habilidades de Criação Audiovisual: Exploração das técnicas e conceitos de criação audiovisual. Discussão sobre a importância do visual na promoção musical. Demonstração prática de técnicas de edição e produção de conteúdo. Duração total do Plano de Aula: Aproximadamente 3 meses (12 semanas)

Objetivo Geral:Promover a inclusão e a democratização cultural na periferia de São Paulo, oferecendo formação artística de qualidade por meio de um container customizado. Objetivos Específicos: Realizar pelo menos 5 oficinas diferentes abrangendo teatro, música, artes visuais, produção artística e capacitação técnica ao longo de um ano.Beneficiar diretamente pelo menos 300 alunos em cursos de capacitação ao longo de 12 meses.Organizar ao menos 4 apresentações públicas dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos durante o ano.Estabelecer parcerias com no mínimo 3 instituições culturais ou educacionais da região para reforçar a continuidade da formação dos alunos.

O projeto "Escola das Ruas" é uma proposta alinhada com o espírito e os objetivos da Lei nº 8.313/1991, mais conhecida como Lei Rouanet. Suas ações estão intrinsecamente relacionadas às finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) e aos objetivos dos projetos culturais contemplados pela Lei. Art. 1º da Lei Rouanet - Finalidades do Pronac: I - O "Escola das Ruas" proporciona o livre acesso às fontes da cultura, capacitando amplamente em áreas artísticas, assegurando o exercício pleno dos direitos culturais à população. II - O projeto responde ao chamado da regionalização da produção cultural, amplificando vozes locais e enriquecendo a tapeçaria cultural brasileira ao integrar talentos de diferentes regiões. III - Com ênfase na capacitação em produção audiovisual, a proposta promove, valoriza e difunde o trabalho artístico, tornando-se um veículo de desenvolvimento profissional para os participantes. IV - Em sua essência, a "Escola das Ruas" protege e celebra a diversidade das expressões culturais brasileiras, promovendo o pluralismo na cena cultural. V - Através de suas atividades, o projeto mantém vivos os modos de criar, fazer e viver que caracterizam a rica cultura brasileira. VI - Ao focar em formação e capacitação, especialmente nas áreas de audiovisual, a "Escola das Ruas" contribui para a preservação de bens patrimoniais, tangíveis e intangíveis, da cultura nacional. VIII - O projeto atua como uma força motriz na produção e difusão cultural, reforçando a missão central da Lei Rouanet. Art. 3º da Lei Rouanet - Objetivos dos Projetos Culturais: I c) Com cursos em estabelecimentos sem fins lucrativos, o projeto se alinha ao objetivo de promover formação cultural. II a) e e) Ao promover aulas, oficinas, produções e eventos, a "Escola das Ruas" se consolida como um catalisador da produção cultural e artística. III a) A iniciativa também engloba a preservação e difusão do patrimônio cultural, através da oferta de conteúdos e formações que realçam a riqueza cultural do país. IV a) Estimulando o acesso e a apreciação dos bens culturais, o projeto fornece ferramentas e conhecimento para o público se aproximar ainda mais da arte e da cultura. V b) e c) O projeto, em sua amplitude, também atende a objetivos como a contratação de serviços, a elaboração de projetos e a realização de atividades essenciais para o desenvolvimento da economia criativa. Concluindo, o "Escola das Ruas", com suas ações e propostas, é mais do que apenas um projeto cultural: é uma resposta direta aos chamados da Lei Rouanet, promovendo a cultura, a arte e o desenvolvimento profissional, e reafirmando o compromisso com a preservação e valorização da diversidade cultural brasileira.

Container 01 •Funilaria completa com aplicação de convertedor de oxidação, preparação da superfície, aplicação de primmer zincado e repintura completa superior externa e interna com esmalte sintético de cor padronizada do catálogo; •1 Quadro com tubos galvanizados com portas de Alumínio palheta cor branca (total 2100mm x 860mm); •4 Quadro com tubos galvanizados com janelas de vidro Alumínio 2 folhas cor branca (1000mm x 1000mm); •Piso com revestimento vinílico cor padronizada do catálogo com manta 1,5mm; •Sistema elétrico com 2 tomadas de 10A, 2 tomadas de 20A e 1 caixa de disjuntor; •Sistema de iluminação com 5 luminárias linear de LED e 1 caixas de interruptor; •Ponto elétrico para conexão à rede externa padrão Steck; •Projeto executivo interno elaborado em software (necessário para execução) com direito à uma revisão. Container 02 •Funilaria completa com aplicação de convertedor de oxidação, preparação da superfície, aplicação de primmer zincado e repintura completa superior externa e interna com esmalte sintético de cor padronizada do catálogo; •4 Quadro com tubos galvanizados com portas de Alumínio palheta cor branca (total 2100mm x 1000mm); •1 Quadro com tubos galvanizados com janelas de vidro Alumínio 2 folhas cor branca (1000mm x 1000mm); •3 Quadro com tubos galvanizados com janelas Max Air cor branca (600mm x 600mm); •Piso com revestimento vinílico cor padronizada do catálogo com manta 1,5mm, em 15m2 do container; •Piso cerâmico impermeabilizado, cor padronizada do catálogo, em 15m2 do container; •Sistema hidráulico com 9 ponto de água, 9 ponto de esgoto e 3 ralo; •Sistema elétrico com 4 tomadas de 10A, 3 tomadas de 20A e 1 caixa de disjuntor; •Sistema de iluminação com 2 luminárias linear de LED, 3 luminárias hermética linear 36W (1200MM) e 4 caixas de interruptor; •Ponto elétrico para conexão à rede externa padrão Steck; •Projeto executivo interno elaborado em software (necessário para execução) com direito à uma revisão. Alem do projeto executivo

Nosso projeto assume o compromisso de promover ações educativas culturais por meio da realização de aulas na linguagem artístico-cultural a partir de uma visão territorial, ampliando a inserção no mercado de trabalho e de direcionamento de carreira profissional organizando-se da seguinte maneira: Instalação do container no território vulnerável e de baixo ou nenhum acesso a ferramentas de ensino especializado; Método de aprendizado apoiado na troca das relações entre alunos e profissionais;Acessibilidade (da estrutura e das minorias - PcD);Inclusão (lugares onde o IDH é baixo);Democratização (toda a grade de cursos, workshops e eventos é gratuita);Inovação (o projeto pretende abordar os novos formatos e canais de comunicação, tecnologia e modelos de economia criativa dos dias atuais).

O projeto "Escola das Ruas" está empenhado em assegurar um ambiente acessível e inclusivo para todos os participantes, considerando tanto a acessibilidade física quanto a acessibilidade de conteúdo. Abaixo, são detalhadas as medidas adotadas em cada um desses aspectos: Acessibilidade Física: Será dada atenção especial à escolha dos locais onde a "Escola das Ruas" será montada. Os espaços selecionados serão dotados de infraestrutura acessível, incluindo rampas de acesso, guias táteis, banheiros adaptados e outros recursos que garantam a locomoção segura e confortável de todas as pessoas, independentemente de suas habilidades físicas. Acessibilidade de Conteúdo: Aulas e apresentações serão desenvolvidas com o objetivo de garantir a compreensão e participação de todos os participantes. Para isso, serão consideradas as seguintes medidas: Libras: Serão oferecidos serviços de interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante aulas, workshops e apresentações, garantindo a inclusão de pessoas com deficiência auditiva. Braille: Materiais impressos serão disponibilizados em formato Braille, permitindo que pessoas com deficiência visual tenham acesso às informações. Audiodescrição: Vídeos e apresentações visuais serão acompanhados de audiodescrição, proporcionando uma compreensão completa para pessoas com deficiência visual. Legenda Descritiva: Vídeos e recursos audiovisuais contarão com legendas descritivas, tornando o conteúdo acessível para pessoas com deficiência auditiva. Visita Sensorial: Visitas sensoriais serão oferecidas para permitir que pessoas com deficiência visual explorem o espaço e interajam com os elementos de maneira significativa. O projeto "Escola das Ruas" busca, assim, promover a acessibilidade de forma abrangente, considerando tanto a garantia de acesso físico como o acesso pleno ao conteúdo e às atividades, possibilitando a participação ativa e inclusiva de todas as pessoas, independentemente de suas habilidades.

A "Escola das Ruas" busca garantir a democratização de acesso de forma abrangente, tanto na distribuição quanto na comercialização dos produtos da proposta. Além disso, são planejadas medidas adicionais para ampliar ainda mais o alcance e a participação do público. Abaixo, estão detalhadas as estratégias adotadas: Distribuição e Comercialização: Os produtos da "Escola das Ruas", como cursos, workshops, materiais didáticos e produções culturais, serão disponibilizados gratuitamente. Ampliação de Acesso: Ensaio Aberto: A "Escola das Ruas" promoverá ensaios abertos para algumas das produções culturais desenvolvidas no projeto. Essa abertura permitirá que o público tenha acesso prévio às criações artísticas, promovendo o engajamento e o interesse. Oficinas Paralelas: Além das aulas principais, serão oferecidas oficinas paralelas gratuitas ou de baixo custo, abertas ao público em geral. Essas oficinas abordarão temas relacionados à cultura, arte, audiovisual e economia criativa, incentivando a participação ativa e a troca de conhecimentos. Transmissão pela Internet: Parte das aulas, workshops e apresentações será transmitida ao vivo pela internet, permitindo que pessoas de diferentes localidades tenham acesso ao conteúdo. Essa medida amplia o alcance e a inclusão de interessados que não podem estar fisicamente presentes. Acesso a Públicos Específicos: A "Escola das Ruas" também se dedicará a identificar e atender a grupos específicos que possam enfrentar barreiras de acesso. Serão desenvolvidas parcerias com instituições que atuam com pessoas com deficiência, comunidades carentes e outros públicos, visando proporcionar oportunidades e inclusão.

Ficha técnica Diretor Geral - Luan Flavio Morais Nogueira dos Santos Site LS Nogueira: https://www.lsnogueira.com.br Publicitário, 30 anos, residente em São Paulo – SP Tribos de São Miguel – 2º Edição 2021- https://tribosdesaomiguel.com.br/ O projeto é uma intervenção sociocultural desenvolvida para atender a o bairro de São Miguel Paulista e todos seus moradores. Será difundida a cultura e origem do bairro através de oficinas, workshops e eventos culturais em escolas públicas. O projeto faz parte do movimento “Encontro das Culturas” que dissemina essa valorização local em comunidades pelo Brasil. COORDENAÇAO GERAL – DIRCE ABREU Produtora que acumula experiência e Know-How na área de marketing cultural. Elabora e desenvolve projetos com o apoio das leis que beneficiam a cultura em nosso País há mais de 2 décadas. Com a missão de aproximar ideias e talentos artísticos de empresas que acreditam no valor da cultura e na intenção de transformar sonhos em negócios sustentáveis, Dirce criou a Árvore Cultural. E há 18 anos está estabelecida na cidade de São Paulo. Com diversas ações realizadas ao longo desses anos incentivamos a cultura através do projeto tocar, tarde Instrumental, Esquinas de Minas e traçamos fomento com nomes como Ed Motta, Jorge Vercillo, Max Viana, Paula Lima, Fi Bueno, Pedro lobo, Leo Versolato, Tsubasa, Flavio Dias, Antônio Villeroy, por meio do apoio de empresas como Bradesco, OI, CCR via oeste, Bioenergias, Ihara, Brastemp, Top Mix, Avg Siderurgia, Incopre, entre outras. Acreditando que a cultura no Brasil deve ser estimulada por meio da educação, nosso foco nos últimos anos tem sido desenvolver projetos socioculturais. Como é o caso do projeto Tocar, que vêm oferecendo aulas de música para estudantes da rede pública desde o ano de 2012. Raiane Abreu - Produtora 2022 – Administração nos projetos Concerto Bandolim e MUSA 2020/2021 - Projeto tribos de Sao Miguel - filme Tais e Taiane. https://vejasp.abril.com.br/blog/arte-ao-redor/grafites-historia-sao-miguel-paulista-restauracao/ 2019 – Produção executiva na Arvore Cultural para shows musicais 2010 a 2012- ALBATROZ CINEMATOGRÁFICA- Assistente Administrativo 2014 a 2018: Assistente Administrativo / Assistente de Produção (Filmagem) 2012 a 2013: Produtora de show infantil da dupla “PATATI & PATATA” Atividades: Contato com contratante, envio de rider técnico, contato com fornecedores dos shows, logística da equipe artística e técnica, acompanhamento da equipe durante os shows, cargo. Curador- Oscar D’Ambrosio - Professor artes visuais Graduação em Jornalismo pela ECA-USP (1986) e em Letras (Português/Inglês) pela Faculdade de Letras e Educação da Universidade Presbiteriana Mackenzie (1986), especialização em Literatura Dramática pela ECA-USP (1989), mestrado em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp (2004) e doutorado (2013) e pós-doutorado (2020) no Programa de Educação, Arte e História da Cultura da Universidade Presbiteriana Mackenzie. Curador convidado para Leitura de Portifólios na Casa Tato 3 e na Galeria Plexi, SP, 2021, ano em que realizou curadorias individuais de Sanagê Cardoso, no Museu de Arte Brasileira, em Brasília, DF, e de Ilka Lemos, Luis Gasparian e Renato Gosling, em São Paulo, SP. Curador, em 2022, da coletiva Pan Techné, no Espaço Cultural Correios, em Niterói, RJ, e da exposição itinerante Papéis da Liberdade, da Associação Brasileira de Aquarela e Arte sobre Papel, que está em Joinville até 31 de março. Jurado, em 2022, da Exposição Virtual Ceramistas do Brasil. Autor de diversos livros na área de arte naif e arte contemporânea. Atua na área de curadoria e como autor de textos para catálogos e apresentações de artistas visuais. Responsável pela página www.oscardambrosio.com.br, pelo Instagram @oscardambrosioinsta e pelo Projeto @arteemtempodecoronavirus . E-mail de contato: odambros@uol.com.br Arte educador - Adriana Scartaris Adriana Scartaris é uma designer de interiores com 36 anos de experiência e mais de 323 mil m² de obras concluídas. Seu escritório sediado em São Paulo atende clientes de alto padrão presencialmente na região, além de oferecer atendimento online para projetos em todo o Brasil e exterior. Ela possui um escritório em Lisboa, Portugal, onde conta com uma equipe para projetos de interiores e decoração. Adriana possui formação acadêmica em Design de Interiores, Desenho Industrial e Artes Plásticas, além de especializações em Ilustração e História do Design do Mobiliário. Ela também é especialista em terapias espaciais complementares, como Feng Shui e Numerologia, que incorpora em seus projetos. Adriana participa de palestras, cursos e eventos internacionais, sendo reconhecida com diversos prêmios ao longo de sua carreira. Além disso, ela realiza exposições e atua como curadora de arte. Atualmente, ela lidera o Clube de Artistas Oficial e está desenvolvendo um projeto de educação e qualificação para estudantes e jovens profissionais. Professora de produção - DENISE ANDRADE DO PRADO Produtora cultural, diretora, roteirista há 3 décadas, Idealizadora e Diretora Geral do Festival Conexão Mulheres do Brasil, um Festival Virtual com as Artistas Laura Finocchiaro, NIla Branco e Sylvia Patrícia como Anfitriãs e as convidadas: Tizuka Yamazaki, Marlene Querubim, Fafy Siqueira, Cida Mendes, Karen Sartorato, Beth Beli e Lucia Santos. Foi Produção Executiva da Tournée Internacional do Espetáculo Autobiografia Autorizada com Paulo Betti Portugal de Janeiro a Março e Assistência de Direção para a Convenção Nacional da BRF – Evento Online – Setembro Pré Produção da Tournée em Portugal do Espetáculo Autobiografia Autorizada com Paulo Betti Produção Artística para o Estande Honda no Salão Duas Rodas – Agencia Lâmpada Direção e Produção do Show Conexão Mulheres do Brasil – São Paulo Produção de Logística para o lançamento da Coleção Carlora Costa – Agencia Mangaba Produção Executiva Lançamento do Reality “Desconectados” – Motorola para a Agencia RPMA Direção Artística para o Show Definition – Artista Flávio Dias para a Árvore Cultural Captação de Apoio Gastronômico para 70.doc O Musical – Theatro Net PRODUTORA – TALITA CAMPIONI 2021 – Produção executiva na Arvore Cultural para projetos artísticos socioculturais 2021- Produtora Artística pela FUNDART – Ubatuba/SP 2019- Organizadora e Produtora executiva no Eco festival BAOBÁ no Petar em Iporanga/SP 2016 a 2018- Empreendi uma cicloviagem de bicicleta por 4 países da América do Sul. 2015- Produtora de eventos no SPA MED- Sorocaba/SP 2009 -Pós- graduada em ciências biológicas pela UFSCar/SP 2002- Cursou Artes Cênicas pela Oficina Cultural Grande Otelo - Sorocaba/SP. Arte educador - Renato Gosling Atuando há quase 20 anos em vendas, novos negócios, prospecção e marketing Gosling, hoje em dia, é diretor de marketing do Ballet Paula Castro. É palestrante sobre vendas, marketing, empreendedorismo e inovação. Possui dois livros publicados “O Vendedor do Futuro” e “As 360 frases impactantes e inspiradoras para seus negócios”. Construiu sua trajetória como gestor de contas da Rede Elemidia (mídia digital out of home) e Hands (mobile marketing) e como sócio-diretor comercial da FingerTips (aplicativos multi-plataforma, sites móveis e games), empresa adquirida pelo Grupo RBS. Nessa jornada, atendeu e criou relacionamentos com empresas como UOL, PepsiCo, Bradesco, Tecnisa, Cyrella, Dell Brasil, Nestlé, Fiat, HSM, Sul América, Natura, IBM e Amil, entre outras. Leciona como professor de pós-graduação da Faculdade Impacta sobre novos negócios e marketing digital e também em palestras, workshops e treinamentos. É artista plástico desde 2017 e empreendedor no mundo das artes. Coordenador pedagogico - NeY Marques Nomes como o de Ney Matogrosso, Maria Gadu, Leandro e Leonardo, Francis Hiime, João Carlos Martins, Ed Mota, Dudu Nobre, Arnaldo Antunes, Chitãozinho e Xororó,Caetano Veloso,Peninha, entre muitos outros, fazem parte do currículo de Ney Marques em seus 25 anos de carreira como instrumentista, arranjador, diretor e produtor musical. Desde menino, ainda em Araraquara, sua terra natal, ele é apaixonado pelas cordas, seja do bandolim, guitarra ou violão. Foi o som acústico delas que o levou a se tornar um dos mais respeitados profissionais do mercado, reconhecido não só no Brasil, mas também internacionalmente. Ney ganhou Grammy Latino como produtor musical por duas vezes: em 2010 com o DVD dos 25 anos do Exalta Samba e em 2012 com o Projeto 40 Anos Sinfônico. Isso sem contar outros prêmios importantes como melhor DVD de Música Brasileira também em 2012(Chitãozinho e Xororó),Prêmio Sharp e outras indicações para o Grammy Latino. Sua interação com o universo que escolheu para viver é tão grande que, mesmo diante de uma agenda concorrida, recheada de compromissos, Ney ainda encontra tempo para se dedicar ao Bandolim Elétrico, o grupo instrumental criado por ele em 1999. Desde lá, sempre que podem, se apresentam em casas noturnas especializadas de São Paulo,festivais de jazz e teatros por todo o Brasil, com um repertório variado, executado com maestria -- com ele no bandolim, um dos seus instrumentos preferidos.

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.