Livro: João Trevisan - o dorso do tigre

Publicação, distribuição e venda do livro "João Trevisan - O Dorso do Tigre".

Não se aplica

Objetivo Geral O livro "João Trevisan - O Dorso do Tigre" será o primeiro compilado impresso da obra do artista visual João Trevisan, reunindo os trabalhos mais representativos da sua produção, que compreende os últimos 10 anos. Contextualizadas por meio de inéditos textos críticos e entrevistas, as obras mais emblemáticas do artista devem compor a narrativa de sua trajetória no Brasil e no exterior, a partir da organização do pesquisador e crítico Mateus Nunes. O objetivo é não apenas realizar um rico registro da poética do artista, mas também produzir conteúdo informativo de qualidade, que colabore com as discussões pertinentes à produção artística no Brasil nos últimos dez anos, período de acirramento entre o desenvolvimento tecnológico e a frenesi comunicacional e a busca pela subjetividade, pelo metódico e pela sensibilidade, próprios da investigação do artista. João Trevisan é artista natural de Brasília (1986), cuja pesquisa é pautada por conceitos relacionados às qualidades da matéria e suas relações de tensão, como peso, equilíbrio, articulação e representação no espaço. Os princípios do pensamento escultórico norteiam sua produção, que atravessa diferentes linguagens, como a própria escultura, pintura, desenho, performance e vídeo. Sua obra já foi apresentada em instituições importantes no Brasil e no exterior, além de figurar em coleções públicas e privadas. Objetivo Específico PRODUTO PRINCIPAL: LIVRORealizar 1 publicação inédita contendo as obras mais relevantes do artista visual João Trevisan, realizadas nos últimos 10 anos. O livro deve incluir textos críticos, como o do curador e pesquisador em artes visuais Luiz Pérez-Oramas; do organizador, pesquisador e crítico Mateus Nunes; entrevistas, como dos artistas Lucas Arruda e Paulo Pasta; Cerca de 180 imagens. Tiragem de 2000 cópias. Formato: 22 x 28 cm (fechado), 320 páginas, capa dura de tecido, papel miolo Munken Lynx Rough 120 g. PRODUTO SECUNDARIO: MESA-REDONDA Mesa-redonda - o projeto prevê a realização de uma roda de conversa, aberta ao público em geral. Além dos organizadores do projeto, os demais participantes, dias e horários serão definidos durante a etapa de pré-produção do projeto.

- Realizar a primeira publicação do artista visual brasiliense João Trevisan, um dos nomes mais relevantes dentre os jovens artistas brasileiros, que deve reunir suas obras mais relevantes, contextualizadas por um rico material crítico e entrevistas;- Promover a obra de um jovem artista do centro-oeste brasileiro (Brasília), e posicioná-lo como um dos grandes potenciais da arte brasileira, nos panoramas nacional e internacional;- Dar voz a produção de um artista brasiliense a partir de conteúdo crítico de nomes relevantes nas artes, seja na crítica e na pesquisa, seja na própria produção artística;- Apresentar a organização de Mateus Nunes, jovem curador natural do estado do Pará e uma das maiores promessas da pesquisa contemporânea na arte brasileira (vide bio). Mateus Nunes tem acompanhado a produção de João Trevisan de forma enfática nos últimos 3 anos, com diversas viagens de pesquisa ao ateliê do artista em Brasília e durante sua residência artística em Nova York em 2023; - Publicar texto inédito do crítico, pesquisador e historiador da arte Luiz Pérez-Oramas (vide bio), um dos mais renomados curadores da cena internacional, especializado em arte contemporânea latino-americana, ex-curador do Museum of Modern Art - MoMA (Nova York, EUA) e da 30ª Bienal de São Paulo. O curador tem acompanhado a trajetória do artista nos últimos 2 anos, inclusive na residência artística de Trevisan em Nova York;- Reunir duas grandes entrevistas inéditas realizadas por artistas ao artista João Trevisan: Paulo Pasta (1959), Lucas Arruda (1983), dois nomes fundamentais para a produção artística no Brasil, e que estão alinhados ao trabalho de João Trevisan (1986). Objetiva-se extrapolar os limites da contribuição de apenas textos críticos e promover encontros entre artistas de diferentes gerações, que compartilham questões próprias do fazer artístico no Brasil- Produzir um conteúdo de qualidade, que envolve a produção de um jovem artista de Brasília, contextualizada por material crítico desenvolvido por especialistas. Esse material estará disponível para pesquisa online de forma gratuita, inclusive com PDF acessível a deficientes visuais;- Distribuir gratuitamente 10% da produção impressa para instituições públicas de educação, como bibliotecas e universidades;- Realizar 10 cópias com o conteúdo em Braille e distribuir gratuitamente para bibliotecas públicas, promovendo a acessibilidade da publicação;- Promover a descentralização da discussão artística, usualmente concentrada nos eixos Rio-São Paulo, a partir da promoção de um artista brasiliense, e do diálogo entre os envolvidos no projeto, como o paraense Mateus Nunes e o venezuelano Luiz Pérez-Oramas;- Incentivar a formação de opinião e de público consumidor de arte brasileira e cultura;- Incentivar a produção de jovens artistas, principalmente aqueles cujas produções situam-se fora do eixo Rio-São Paulo;- Colaborar para aquecer os mercados editorial e cultural no Brasil. Sobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

PLANO DE DIVULGAÇÃO: O Plano de Divulgação será distribuído da seguinte maneira: Assessoria de imprensa: toda a imprensa brasileira, principalmente Brasília e Centro-oeste, nas mídias de cultura, artes visuais, design, mercado editorial e educação;Desenvolvimento de peças gráficas para divulgação: mídias sociais, convites, etc;Postagens e impulsionamento de redes sociais;Anúncios em mídias jornalísticas do Centro-oeste e do Brasil;Produção de vídeo-registro e fotografias para divulgação.

Livro: Tiragem de 2000 cópias. Formato: 22 x 28 cm, 320 páginas, 180 imagens. Capa: REV. SAPHIR (BOBINA COM 50M) 0g 1 + SERIGRAFIA; BAIXO RELEVO ; SERIGRAFIA 1 COR FOSCA 1 ÁREA 18X18 CM + LOMBADA + 4º CP;BAIXO RELEVO 1 ÁREA 18X22 CM. Miolo: MUNKEN LYNX ROUGH 120 gr.

Acessibilidade física: Não se aplica Acessibilidade de conteúdo Áudio descrição - adaptação do conteúdo escrito para pessoas com deficiência visual. PDF acessível com descrição de imagens para pessoas com deficiência visual e neuro divergentes disponível gratuitamente online Item orçamentário: Audiodescrição Atividade Formativa - mesa redonda: Intérprete de Libras - para pessoas com deficiência auditiva durante a mesa-redonda sobre o projeto. (1 conversa de 2 horas) Item orçamentário: intérprete de libras

A democratização do acesso é parte fundamental deste projeto: A) LIVRO - 20% dos livros serão distribuídos gratuitamente a bibliotecas e universidades públicas do Brasil (a serem decididas durante a fase de pré-produção); - 10% dos livros serão distribuídos aos patrocinadores; - 10% dos livros serão distribuídos pelo proponente para divulgação do projeto; Além disso, será disponibilizado o PDF da publicação para consulta pública online, inclusive com adaptação para PCD. O livro também será adaptado para a versão em audiodescrição, para deficientes visuais. O público-alvo desta ação são profissionais das artes visuais, estudantes, acadêmicos e pesquisadores em artes visuais e história da arte, bem como demais apreciadores dessa arte no Brasil. Então, como premissa do Art. 27: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Como premissa do Art. 28: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Como premissa do Art. 29: II - de caráter educativo, a distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. B) MESA-REDONDA (contrapartida social) Além disso, será realizada uma mesa redonda para aproximadamente 100 pessoas, com os participantes do projeto e convidados, aberta ao público em geral e professores, estudantes, profissionais, artistas, pesquisadores em artes visuais, etc. Local e convidados a serem definidos na fase de pré-produção. Esse evento será gravado e ficará disponível online para o público. Então, como premissa do Art. 28: V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Como premissa do Art. 30: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

Obra de Arte Total - Proponente: Index Ed. - Marcos Mendes - Produtor Executivo Publicitário de formação, com pós-graduação incompleta em Teoria Crítica e História da Arte pela PUC-SP. Colaborou com as maiores agências do país, incluindo Young&Rubicam, e com passagens por veículos editoriais como Editora Abril e Editora Carta, nas funções de gestão de projetos e produção executiva. Em 2016, fundou a Manufatura, escritório de comunicação com foco em projetos de inovação e pesquisa. Em 2020, fundou a Galeria Index, da qual atua como diretor operacional. Até hoje também atua como Diretor Criativo e Diretor de Cena em projetos de audiovisual e construção de marcas brasileiras. https://galeriaindex.com/ (Portfolio segue anexado) Tatiana Gonçales - Coordenação Geral Em 1998, formou-se em Comunicação Social, Jornalismo, pela Universidade Estadual Paulista (UNESP). Foi Socia-diretora da Activa Comunicação até 2003, onde atuou como assessora de imprensa, gerenciando projetos para clientes como Cidade Internet e Senac São Paulo. Em 2004, mudou-se para Londres, Inglaterra, onde realizou pós-graduação na Birkbeck University – Certificate (incompleto) em História da Arte e especialização em História da Arte pela London School of Arts. Voltou ao Brasil em 2010, quando passou a trabalhar como assessora de imprensa e produtora editorial na Luciana Brito Galeria, em São Paulo. Atuou ainda como communications and events manager na sede da galeria inglesa no Brasil White Cube, produzindo eventos e coordenando o departamento de comunicação da galeria. Em 2016, ingressou no time da galeria Fortes D’Aloia & Gabriel, trabalhando como gerente de comunicação e relações institucionais. Paralelamente, cursou pós-graduação/Mestrado em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), sob a linha de pesquisa Artes, Política e Filosofia. Atuou ainda como coordenadora de comunicação e relações institucionais da Galeria Leme, em São Paulo. De 2019 a 2021 trabalhou na Fábrica de Arte Marcos Amaro (FAMA), em Itu, como coordenadora do acervo e gerente de comunicação, coordenando também o departamento editorial da instituição. Atualmente, atua de forma independente prestando serviços de comunicação, produção de conteúdo, concepção e gestão de projetos em artes visuais, além de ser diretora de projetos da Galeria Index, em Brasília. Mateus Nunes - Organizador e editor Mateus Nunes (1997, Belém, PA) é pesquisador, curador e crítico de arte. Desenvolve pós-doutorado em história da arte e da arquitetura na Universidade de São Paulo (USP), onde é professor convidado, e na Getty Foundation. É doutor em história da arte (aprovado com distinção por unanimidade) pela Universidade de Lisboa, com período de intercâmbio acadêmico na USP. Graduou-se arquiteto e urbanista pela Universidade Federal do Pará (UFPA), em Belém. É professor do Museu de Arte de São Paulo (MASP) desde 2021, coordenando e ministrando cursos sobre arte brasileira. Contribui frequentemente com textos para revistas nacionais e internacionais de arte, como seLecT, ArtReview, Flash Art, ZUM, Terremoto, Arte!Brasileiros, etc. É parecerista acadêmico dos periódicos ARS (USP) e Patrimônio e Memória (UNESP). Tem dezenas de artigos acadêmicos publicados em revistas internacionais e anais de congresso nos últimos 5 anos. Desenvolveu curadorias de exposições individuais e coletivas em Belém, São Luís, São Paulo, Lisboa, Cidade do México e Paris. Luiz Pérez-Oramas - Texto crítico Luiz Pérez-Oramas (Caracas, 1960) é um poeta, historiador da arte e curador venezuelano. É autor de treze livros de poesia, sete livros de teoria, crítica e história da arte e cerca de uma dezena de catálogos de exposições. É doutor em História da Arte pela École des Hautes Études em Sciences Sociales, em Paris, com tese sobre Diego Velazquez. Foi curador-geral da 30ª Bienal de São Paulo (2012), intitulada “A iminência das poéticas”. Foi curador do Museum of Modern Art of New York (MoMA) entre 2006 e 2017, onde organizou as exposições” Joaquín Torres-García: The Arcadian Modern” (2015), “Lygia Clark: The Abandonment of Art” (2014), “Tangled Alphabets: Léon Ferrari e Mira Schendel” (2009), entre outros. Lucas Arruda - Entrevista Lucas Arruda (São Paulo, 1983) é um pintor brasileiro. Seu trabalho se concentra com obstinação no tema da paisagem como cânone da história da arte para abordar complexos estados mentais contemporâneos. Suas exposições individuais recentes incluem “Assum Preto”, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Madrid (2023); “Lugar sem lugar”, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2022); “Assum Preto”, David Zwirner, Londres (2022); “Assum Preto”, Mendes Wood DM, São Paulo (2022); “Deserto-Modelo”, Friedericianum, Kassel (2019) e “Lucas Arruda”, Cahiers d’Art, Paris (2018). Coletivamente, expôs na Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris (2023); Fondation Beyeler, Basel (2022, 2021, 2018); MASP, São Paulo (2022); Palais de Tokyo, Paris (2019), entre outros. Suas obras integram coleções de importantes instituições públicas, como Tate Modern, Solomon R. Guggenheim Museum, Fondation Beyeler, Centre Pompodou, Stedelijk Museum Amsterdam, Pinault Collection, Rubell Museum, MASP, Pinacoteca de São Paulo, entre outros. Paulo Pasta - Entrevista Paulo Pasta (Ariranha, 1959) é um pintor brasileiro. Busca lidar com a construção de uma temporalidade na pintura a partir da percepção de cores e formas que reverberam em atmosferas e noções densas de tempo. É doutor em artes plásticas pela USP. Suas exposições individuais ocorreram em instituições como Millan, São Paulo; David Nolan Gallery, Nova York; Cecilia Brunson Projects, Londres; Museu de Arte Sacra de São Paulo Instituto Tomie Ohtake, SãoPaulo; Palácio Pamphilj, Toma; Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre; Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, entre outros. Participou de dezenas de exposições coletivas no Brasil e no exterior. Suas obras integram importantes coleções públicas, como Museo Reina Sofía, Madrid; Pinacoteca do Estado de São Paulo; Museu de Arte Moderna de São Paulo; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo; Museu de Belas-Artes do Rio de Janeiro; Kunsthalle, Berlim; Kunstmuseum Schloss Derneburg, Hall Art Foundation, Holle, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.