Concerto Etnias

O projeto Concerto Etnias pretende, durante os proximos 2 anos, realizar concertos da Orquestra Anima Musicale, recém criada, de modo a apresentá-la a novos públicos em Curitiba e outras capitais brasileiras, e proporcionar através da manutenção de sua orquestra e dos coros adulto e infantil, sua sustentabiliade inicial, a fim de consolidá-la como uma ação contínua e permanente na programação cultural e artística do município de sua sede, e no cenário nacional da música clássica e/ou de concerto. O projeto contempla ainda uma obra inédita do compositor brasileiro André Mehmari, grande destaque da atual música popular e clássica brasileira, que fará parte do repertório das apresentações, e pequenos concertos didáticos, executados por um quarteto de cordas, integrantes da orquestra principal, em escolas públicas de Curitiba, a fim de aproximar este público carente de atividades culturais da chamada música de concerto, com foco em sua formação e suas características históricas e musicais.

Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL Programa do Concerto Etnias Francesco Geminiani (1687-17620) Concerto grosso em ré menor opus 5 Nº 12 (sobre a Sonata opus 5 Nº 12 - La folia - de Corelli) Astor Pìazzolla (1921-1992) Oblivion (arranjo de Arthur Barbosa) Adiós nonino (arranjo de Mateus Brandão) Piotr Tchaikovsky (1840-1893) Lago do cisne - cena 1,4 , 10 e 11 (Arranjo de Mateus Brandão) André Mehmari Etnias (4 movimentos) Béla Bartók (1882-1945) Danças romenas (versão para cordas de Arthur Willner) Johannes Brahms (1833-1897) Dança húngara N° 1 (Arranjo de Mateus Brandão) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA - LIVRE Produto COMPOSIÇÃO MUSICAL Será encomendada para o aclamado compositor brasileiro André Mehmari uma obra musical de 18 minutos que contenha diferentes ritmos, melodias e/ou harmonias típicas brasileiras para ser executada em todos os concertos realizados pelo projeto - além da estreia mundial da obra no primeiro concerto da turnê. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA - LIVRE

OBJETIVO GERAL Realizar concertos da Orquestra Anima Musicale, recém criada na cidade de Curitiba - Paraná, de modo a apresentá-la a novos públicos, em Curitiba e outras capitais brasileiras, e proporcionar através de sua manutenção, sua sustentabiliade inicial e de seus integrantes, a fim de consolidá-la como uma ação contínua e permanente na programação cultural e artística do município de sua sede. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL Realizar 5 apresentações de música de concerto pela Orquestra Anima Musicale de 1 hora e 20 minutos de duração. Realizar 1 concerto por cidade, totalizando 4 concertos em 4 cidades (conforme abaixo), e mais 1 concerto para públicos especiais na cidade de Curitiba. Previsão dos locais e capacidade das salas: São Paulo (Sala São Paulo) - 1.388 lugares Rio de Janeiro (Sala Cecília Meireles) - 670 lugares Curitiba (Teatro Guaíra) - 2.800 lugares Curitiba (Teatro Regina Vogue) - 341 lugares Belo Horizonte (Sala Minas Gerais) - 1.493 lugares Os locais acima são todos espaços públicos, com exceção do Teatro Regina Vogue. O Plano de Disribuição leva em consideração a lotação das salas de concerto. Produto MANUTENÇÃO da ORQUESTRA e dos COROS ADULTO e INFANTIL Promover a manutenção pelo período de 12 meses da Orquestra Anima Musicale (20 componentes), dos Coros adulto (14 componentes) e infantojuvenil (12 componentes) da orquestra. Produto COMPOSIÇÃO MUSICAL Encomendar 1 composição musical de aproximadamente 18 minutos de duração para o compositor brasileiro André Mehmari, que será apresentada em todos os concertos realizados pelo projeto. Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL OBRIGATÓRIA Realizar 30 concertos didáticos em escolas públicas do município de Curitiba, considerando 2 quartetos de músicos integrantes da Orquestra Anima Musicale, alcançando 1.050 alunos.

O filósofo Platão já dizia: "Nada mergulha mais fundo no cerne da alma do que os ritmos e harmonias". A Orquestra e Coros Anima Musicale tiveram sua origem em 2021, quando sua idealizadora, Sarita Zlotnik Jacobovicz, frequentadora das salas de concerto de Curitiba e estudante de violino, reuniu nomes exponenciais da execução e produção musical da cidade e presenteou o seu esposo, em seu sexagésimo aniversário, com uma seleção de músicas apresentadas para essa formação. Desse espetáculo nasceu a Produtora Alma Musical e com ela o seu primeiro projeto, a Orquestra Anima Musicale, com o propósito de somar à produção cultural e musical de Curitiba, gerando novas oportunidades de trabalho, motivação, aperfeiçoamento e valorização, juntamente com o compromisso de inclusão, oportunizando e compartilhando ao público de todas as idades e classes a música de concerto, como também, o incentivo da arte musical na educação escolar, divulgando e despertando o olhar dos jovens à música clássica. A Anima Musicale estreou no dia 4 novembro de 2022 com o Concerto Etnias, com uma formação para 18 músicos, atravessando lugares e épocas através da obras de compositores como Piazzolla, Ernesto Nazareth, Tchaikovsky e Brahms. Integrada por 31 músicos instrumentistas, juntamente com o Coro formado por 13 cantores adultos e 12 cantores juvenis, em 23 de março de 2023 realizou o espetáculo Opera In Concert, com um repertório crossover, do clássico ao pop, na Ópera de Arame, em Curitiba. Com o espírito sempre presente de amor à música, da idealização à execução, a Orquestra Anima Musicale se traduz pelo ideal de alcançar, além da audição, a alma e o coração. Abaixo as justificativas do projeto, conforme os incisos da Lei 8.313/91, artigos 1° e 3°, destacando os motivos para sua realização, bem como a necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, uma vez que projetos desta natureza não possuem grande abertura junto ao público brasileiro, e necessitam de um suporte financeiro para seu desenvolvimento inicial em busca de uma sustentabilidade. Lei 8.313/91 - Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois atende o Plano de Distribuiçao estabelecido pela IN 1/2023, de forma a garantir gratuidade e preços populares aos produtos culturais resutantes do projeto. II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Pois visa a manutenção da Orquestra na cidade de Curitiba tendo como objetivo estimular a permanência de seus músicos na área, sem meios para esta finalidade, e devolvendo ao público local, qualidade e virtuosismo em seus espetáculos. VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Pois o repertório da Orquestra Anima Musicale percorre as obras de vários compositores da música clásssica, nacionais e internacionais, com apresentações heterogêneas, destacando as características dos autores em seu contexto histórico, artístico e cultural, oferecendo ao público uma visão dinâmica e multifacetada da música de concerto. Art. 3° - Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil. Pois o projeto Concerto Etnias pretende com o subsídio mensal aos músicos da Orquestra Anima Musicale oferecer oportunidades de estudo e dedicação contínua aos seus participantes. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Pois através da itinerância das apresentações da Orquestra Anima Musicale, o projeto irá promover o conhecimento e o intercâmbio entre produtores, difusores e apreciadores da música de concerto, ampliando o repertório artístico e musical de seus integrantes e a criação de novos públicos. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Pois atende o Plano de Distribuiçao estabelecido pela IN 1/2023, de forma a garantir gratuidade e preços populares aos produtos culturais resutantes do projeto. V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais. Pois o projeto encomenda uma composição inédita para um dos compositores brasileiros mais requisitados da atualidade, André Mehmari.

Aluguel de ônibus Sâo Paulo - 20 Músicos da orquestra (ver Descrição da atividade do produto), Diretora geral, Diretor Artístico, 2 técnicos/produtores e 7 pessoas da equipe técnica de gravação do vídeo, ainda não definidos. Passagens aéreas Rio de Janeiro - 20 Músicos da orquestra (ver Descrição da atividade do produto), Diretora geral, Diretor Artístico e 2 técnicos/produtores, ainda não definidos. Belo Horizonte - 20 Músicos da orquestra (ver Descrição da atividade do produto), Diretora geral, Diretor Artístico e 2 técnicos/produtores, ainda não definidos.

PRODUTO Apresentação Musical SALAS DE CONCERTO - Todos são espaços públicos São Paulo - SP - Sala São Paulo A Sala São Paulo é uma sala de concertos onde ocorrem apresentações sinfônicas e de câmara. Faz parte do Centro Cultural Júlio Prestes, na antiga Estação Júlio Prestes, uma histórica estação ferroviária. Fica localizada na Praça Júlio Prestes, no bairro de Campos Elísios, no centro da cidade de São Paulo. Pertence ao Governo do Estado de São Paulo. Endereço: Praça Júlio Prestes, 16 - Campos Elíseos, São Paulo - SP, 01218-020 Belo Horizonte - BH - Sala Minas Gerais A Sala Minas Gerais é uma sala de concertos em Belo Horizonte, Minas Gerais. Inaugurada em 2015, foi projetada e construída especialmente para servir como sede da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, e pertence ao Governo do Estado de Minas Gerais. Endereço: Rua Tenente Brito Melo, 1090 - Barro Preto, Belo Horizonte - MG, 30180-070 Rio de Janeiro - RJ - Sala Cecília Meireles A Sala Cecília Meireles é uma sala de concertos localizada no bairro da Lapa, na cidade do Rio de Janeiro, no Brasil. É uma das mais tradicionais salas de concerto do Brasil e pertence ao Governo do Estado do Rio de Janeiro. Endereço: R. da Lapa, 47 - Centro, Rio de Janeiro - RJ, 20021-180 Curitiba - PR - Teatro Guaíra O Centro Cultural Teatro Guaíra é uma instituição cultural com auditórios para teatro, dança e espetáculos musicais, com sede na cidade de Curitiba, capital do estado brasileiro do Paraná. É mantido pelo Governo do Estado do Paraná. Endereço: R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000 Curitiba - PR - Teatro Regina Vogue O Teatro EBANX Regina Vogue se tornou um dos principais equipamentos culturais da cidade de Curitiba, sempre buscando conectar e trazer experiências incríveis para todos os espectadores. Endereço: Av. Sete de Setembro, 2775 lj 2004 – Rebouças, Curitiba – PR, 80230-010 (dentro do Shopping Estação) Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Projeto Pedagógico A intenção é realizar os concertos pedagógicos em sala de aula por propiciar uma estrutura com fácil acesso, que dispensa deslocamentos dos alunos e com maior controle do ambiente para a execução musical. Os concertos serão realizados em escolas da rede municipal ou estadual, que serão abordadas durante a etapa de pré-produção dos concertos, nas aulas de música ou de artes, conforme o tema do repertório definido para o concerto. Para isso a produção do projeto fará uma parceria com a Secretaria de Educação do Municipio de Curitiba ou do Estado do Paraná. Formato do projeto de Contrapatida Social obrigatório: 25 minutos de música e 15 minutos de interação com os alunos (falar da música, dos compositores, da época, dos instrumentos, fazer as crianças vivenciarem o instrumento)

A proposta se encontra em conformidade com o Decreto 11.453/23, artigo 57, inciso II - proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL Será realizado na cidade de Curitiba um concerto exclusivo para portadores de deficiência, inclusive mental, idosos e demandas de grupos especiais. Em geral: ACESSIBILIDADE FÍSICA: As apresentações musicais irão ocorrer em locais com todos os recursos de acessibilidade física obrigatórios. Vagas de estacionamento, elevadores, rampas de acesso, portas amplas, acesso preferencial, cadeiras e espaços reservados na platéia para pessoas com mobilidade reduzida ou deficiência permanente (auditivas, visuais, cadeirantes etc) e temporárias (grávidas e pessoas com obesidade) e seus acompanhantes. Instalações sanitárias adequadas com cabines para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia). Descrição em áudio das informações sobre a apresentação (nome do músico ou da banda, nome das músicas, instrumentos utilizados e etc). Agendamento prévio. Reconhecimento prévio do palco, programa em braille, se demandado. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Profissional intérprete e tradutor em Libras capacitado. Agendamento prévio. Sistema de legendagem em material divulgado nas plataformas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOSCONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Monitoria especializada inclusiva. Agendamento prévio. Produto MANUTENÇÃO DA ORQUESTRA E DOS COROS Não se aplica, pois não há integrantes da orquestra ou dos coros que demandem ações de acessibilidade, com exceção dos integrantes do coro Infantil, que não foram selecionados ainda. Este critério será levado em conta por ocasião da definição dos participantes, sendo crianças ou adolescentes. Produto COMPOSIÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: A obra será executada em locais com recursos de acessibilidade, considerados no produto Apresentação Musical. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: A obra será apresentada com recurso de audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações musicais. Além disso, ela será traduzida em linguagem Braille para interessados, musicografia Braille. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Profissional intérprete e tradutor em Libras capacitado nas apresentações musicais sobre as características da nova composição. Agendamento prévio. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOSCONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A obra será apresentada em local que terá monitoria especializada inclusiva. Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: A contrapartida social irá ocorrer em locais com todos os recursos de acessibilidade física obrigatórios. Vagas de estacionamento, elevadores, rampas de acesso, portas amplas, acesso preferencial, cadeiras e espaços reservados para pessoas com mobilidade reduzida ou deficiência permanente (auditivas, visuais, cadeirantes etc) e temporárias (grávidas e pessoas com obesidade) e seus acompanhantes. Instalações sanitárias adequadas com cabines para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as atividades. Descrição em áudio das informações sobre o concerto didático (nome dos músicos, nome das músicas, instrumentos utilizados, etc.). Agendamento prévio. Reconhecimento prévio do local, programa em braille, se demandado. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Profissional intérprete e tradutor em Libras capacitado. Agendamento prévio. Sistema de legendagem em material divulgado nas plataformas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOSCONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Monitoria specializada inclusiva. Agendamento prévio.

Público de todas as ações do projeto: beneficiários de todas as idades, camadas sociais e localização. Em relação ao Artigo 28, da IN 1/2023, o projeto atende aos seguintes incisos, como ação de Democratização de acesso: Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL Inciso IV - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. O espetáculo de São Paulo, a ser realizado na Sala Sâo Paulo, será gravado de forma profissional, para que seja posteriormente publicado em plataformas de audio e vídeo da internet. Produto MANUTENÇÃO DA ORQUESTRA E COROS VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficina. Conforme a grade de programação dos ensaios da Orquestra Anima Musicale e Coros adulto e infantil, 1 ensaio por mês será aberto a população de Curitiba, local da sede da orquestra, limitado à lotação da sala de ensaios (a definir). Produto COMPOSIÇÃO MUSICAL Inciso IV - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. A nova composição que será criada fará parte do repertório da apresentação do espetáculo de São Paulo, o qual será gravado a fim de ser posteriormente publicado em plataformas de audio e vídeo da internet. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Inciso VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural. As atividades da Contrapartida Social irão atender 550 alunos a mais do que o total obrigatório da atividade.

SARITA ZLOTNIK JACOBOVICZ - Dirigente do Proponente e Diretora Geral Graduada em Farmácia, Bioquímica e Industrial em 1985, pela Universidade Federal do Paraná. Prestou serviços no Laboratório Central do Estado, setores de bromatologia e bacteriologia no controle de qualidade de alimentos e bebidas, no período de 1987 a 1997. Em 2003 iniciou seus estudos de violino. Frequentadora das salas de concerto de Curitiba, aliou-se a nomes exponenciais de execução e direção musical da cidade e em 27/07/2021, presenteou seu esposo, em seu sexagésimo aniversário, com uma apresentação para orquestra e coro na Ópera de Arame. Motivada pela beleza do espetáculo, criou a Produtora Alma Musical em Novembro de 2021. A Produtora Alma Musical lançou a Orquestra Anima Musicale, que formada por 18 músicos instrumentistas, estreou o Concerto Etnias, com um repertório diverso em obras de compositores clássicos, no Teatro Fernanda Montenegro em Curitiba, em 03/11/2022 e 04/11/2022, sendo a primeira apresentação voltada a deficientes visuais e idosos residentes em lares. Em 23/03/2023, na Ópera de Arame em Curitiba, a Orquestra, com 29 integrantes instrumentistas, juntou-se a um coro de 13 cantores adultos e 12 cantores infanto juvenis, formando a Orquestra e Coro Anima Musicale, e apresentaram o espetáculo Arlequim Opera in Concert, com um repertório crossover, do clássico ao pop, para o lançamento da empresa Arlequim Technologies. DIRCEU JOSÉ SAGGIN - Diretor Artístico e Técnico Área de atuação: Música e Audiovisual - Direção geral (artística, musical e técnica de concertos e/ou espetáculos em espaços fechados e ao ar livre atuando em todas as fases da produção de roteiro, áudio, vídeo, sonorização e iluminação. Formação: Formado em Música pela FEMP. Estudou violão com João Diniz Prestes, Luiz Cláudio Ribas Ferreira, Léo Soares e Henrique Pinto; Harmonia e Morfologia com João José de Félix Pereira, Osvaldo Colarusso e Vicente Ribeiro; Contraponto e Análise com Marcos Mesquita e Maurício Dottori. Atuação Profissional: É diretor artístico e técnico da Orquestra e Coro Anima Musicale, diretor e proprietário do Estúdio Trilhas Urbanas e da Paidéia Produções Artísticas, atuando como diretor geral, roteirista, produtor, diretor musical, diretor de áudio e vídeo em gravações de estúdio, concertos e shows ao vivo. Na sua formação musical, tem como instrumento principal o violão solo e a regência coral, dirigindo o Coral da Sanepar desde 2010, Grupo Vocal Curitibocas desde 1998 e o Grupo Vocal Nós em Voz de 2000 a 2014, tendo também participado da equipe de preparação do coro do Palácio Avenida no ano de sua criação, em 1991, e como regente em 1995, desde 1996 é o responsável pelas gravações do coro, deste que é o maior espetáculo de Natal do Brasil, produziu de 1998 a 2014 os CDs, de 2007 a 2014 os DVDs e de 2007 a 2014 dirigiu o FEMUCIC que é projeto em parceria do SESC-Maringá, prefeitura e rede globo, foi diretor técnico da Virada Cultural do Paraná de 2012, com 5 cidade e 7 palcos, 2013 com 12 cidades e 12 palcos e 2014 com 8 cidades e 8 palcos. Produções recentes: Turnê do Coral Sanepar e João Bosco com shows em Cidades do Estado do Paraná Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná, concerto do dia das mães com participação da Zizi Possi e Luiza Possi;Opera In Concert - Orquestra e Coro Anima Musicale, lançamento de empresa Arlequim;Show do Coral Sanepar com João Bosco no Teatro Guaíra, comemoração do 60 anos da fundação do Sanepar;Direção técnica dos Shows do Verão Maior 2023 de Matinhos e Pontal do Paraná, projeto do governo do Estado do Paraná.Concerto de lançamento da Coleção de Jóias de Alto Padrão da Bergerson.Direção Artística e técnica do Natal no Palácio Iguaçu, com mapeamento do prédio, Orquestra Sinfônica do Paraná e os Corais da Sanepar e Copel.Direção geral da produção de audiovisual da obra integral para violão solo do compositor Mignone com o violonista Francisco Luz.Direção e produção de áudio do CD A Casa Ao Lado do pianista Davi Sartori WINSTON RAMALHO - Diretor Musical e Regência, Violinista Winston Ramalho é um dos mais destacados violinistas brasileiros de sua geração, como dizia seu grande mestre Tibor Varga, “Mão perfeitas para o violino como as de Winston só nascem em 10 em 10 anos”. Foi orientado no Brasil e no exterior pelos professores Marco Damm, Hildegard Soboll, Elisa Fukuda, Wolfgang Redik (Vienna Piano Trio), Naoko Tanaka e da famosa pedagoga Dorothy Delay. Posteriormente foi aluno e assistente do consagrado professor e solista Tibor Varga na Univesität Für Musik und Darstellende Kunst Graz na Áustria. Neste mesmo período recebeu orientações de renomados violinistas internacionais, entre os quais podem ser destacados: Jaime Laredo, Boris Belkin, Zakhar Bron, Ivry Gitlis e Rainer Kuchl (spalla da Filarmônica de Viena). Atualmente leciona nos principais festivais do Brasil e América do Sul, e também é Spalla da Orquestra de Câmara de Curitiba e Camerata Antiqua de Curitiba. ÂNGELO MARTINS - Violinista Spalla Iniciou seus estudos aos sete anos no piano, mais tarde seguiu para o violino sendo orientado por Bruce Kevin Mack, Pablo de Leon e Elisa Fukuda. Participou dos mais importantes festivais de música no Brasil. Participou de masterclasses com Shlomo Mintz, Lorenz Nazturica, Regis Pasquier, Maxim Vengerov, Albrecht Breunniger, Martin Beaver (1o violino do Quarteto de Tokio) e Dimitry Berlinsky. Venceu o concurso jovens solistas da Orquestra Experimental de Repertório, integrou o naipe de violinos da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica Brasileira e atualmente é spalla na Orquestra Sinfônica do Paraná. Além disso estudou Composição na Universidade Federal do Rio de Janeiro, venceu o Concurso Internacional de Composição de Sofia (Bulgária) em 2016, foi premiado na Bienal de Música Contemporânea de 2016 Funarte, tendo inúmeras peças para orquestra, música de câmara ou solo tendo sido estreadas no Brasil e no exterior. MARTÍN MIROL - Bandoneonista Formado em música pela faculdade de artes Alcântara Machado (SP), o bandoneonista argentino, nascido em Buenos Aires, Martín Mirol, tem mais de 15 anos de experiência como músico, arranjador e diretor musical. Começou a estudar música aos 8 anos por meio do bombo criollo e do violão, na associação folclórica "Martín Fierro". Já no Brasil, com seus 15 anos, Martín continuou seus estudos de violão no “Centro Livre de Aprendizagem Musical” (CLAM) e, com o desejo de não perder contato com suas raízes, iniciou-se no bandoneón com César Cantero. Fundou e dirigiu a orquestra típica de tango “De Puro Guapos” e do “Quinteto Martín Mirol” e atuou como bandoneonista na “Cia Alma de Tango” em São Paulo. DAVI SARTORI - Pianista/Cravo Pianista, arranjador e compositor, Davi Sartori é um músico que constrói sua carreira movendo-se por gêneros diversificados. Premiado em vários concursos de piano, é autor de composições e arranjos para formações orquestrais e câmera de destaque no país. Estudou Harmonia e Análise Musical com o Maestro Osvaldo Colarusso, integrou a classe da respeitada pianista russa Olga Kiun, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. E após formado, foi professor contratado da Universidade Federal do Paraná e da Escola de Música e Belas Artes, lecionando aulas de piano no curso superior de música. O pianista tornou-se um dos mais requisitados músicos da cena curitibana, trabalhando com alguns dos artistas e instituições mais importantes da cidade. RAFAEL CESARIO - Violoncelista - Chefe de Naipe segundo Violino Mestre pela USP, obteve o diploma de Perfectionnement por unanimidade e felicitações do Júri no Conservatoire départemental du Val de Biévre, Paris – França, na classe do renomado violoncelista francês Romain Garioud. No Brasil, teve aulas com Eduardo Bello, André Micheletti e Fabio Presgrave. Atualmente é membro do Quarteto de Cordas da Cidade de SP, professor no Instituto Baccarelli e EMESP. Em paralelo, desenvolve uma carreira de recitais com piano e outras formações de Câmara e solista com orquestra. Nos últimos dois anos lançou 3 discos nas plataformas digitais: “UM OUTRO ADEUS” e “MEU BRASIL” com André Mehmari e “BEETHOVEN VARIATIONS” com Marcos Aragoni. Desde 2022, atua como primeiro violoncelo convidado com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo OSESP, incluindo turnê nos EUA (outubro de 2022), onde se apresentou no Carnegie Hall NY. DAN RAFAEL LIRA TOLOMONY - Chefe de Naipe segundo Violino Dan é bacharel em música pela Faculdade Mozarteum de São Paulo e formado pela Academia de Música da OSESP, sob orientação de Emmanuele Baldini. Iniciou os estudos com seu pai e na adolescência ingressou no Instituto Baccarelli. Foi spalla da Orquestra Sinfônica Heliópolis em turnê pela Alemanha, Holanda e Inglaterra. Também como spalla, tocou sob a regência dos maestros: Roberto Tibiriçá, Isaac Karabtchevsky, Marin Alsop e Zubin Mehta. Como solista, se apresentou à frente da Orquestra Sinfônica Heliópolis, Camerata Schaeffler, Orquestra de Câmara da USP e Orquestra de Câmara de Curitiba. Participou de gravação de CD para o selo Naxos, com a Orquestra Filarmônica de Goiás e OSESP. Já colaborou como músico convidado da Orquestra do Estado de Mato Grosso, Orquestra Bachiana Filarmônica, Orquestra do Teatro São Pedro (SP), Camerata Latino Americana e OSESP. Atualmente, Dan é concertino da Camerata Antiqua de Curitiba. GUILHERME APARECIDO SANTANA - Chefe de Naipe Violas Bacharel em viola pela Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" (UNESP), sob orientação do professor Dr. Ricardo Kubala, estudou com Gabriel Marin como bolsista da Cultura Artística e posteriormente na França com o professor Pierre Lenert na École Normale de Musique de Paris. Foi premiado em diversos concursos como Prêmio Ernani de Almeida Machado, III Concurso Nacional de Violas, Prêmio Perez Dworecki e Prêmio École Normale de Musique de Paris no Concurso Eleazar de Carvalho. Participou ativamente em masterclasses com professores como: Bruno Giuranna, Gérard Caussé, Marie Chilemme, Paul Cortese, Rafael Altino, Walter Kussner e Asbjørn Nørgaard. Chefe de naipe das violas da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado por 4 anos, se apresentou também com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Camerata Fukuda, Orquestra Sinfônica Municipal de Jundiaí, entre outras. Atualmente é chefe de naipe da Camerata Antiqua de Curitiba e da Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba. MARTINHO LUTERO KLEMANN - Maestro da Orquestra É formado em Regência pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e em Contrabaixo pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP/UNESPAR). Foi professor e diretor da Escola de Música “Villa-Lobos” da Casa da Cultura de Joinville e sócio proprietário da Opus – Escola de Música. Foi regente do Coral Luterano Santíssima Trindade, Coral da Escola Técnica Tupy, Coral da Sociedade Cultural Lírica, Coral Villa-Lobos, Coral AMANCO, Coral do Colégio Santo Antônio, Coral Feliz e Coral da UNIVILLE,em Joinville SC, do Coral Campinas (COCA) em Campinas, SP e do Coral Martin Luther, do Coral da Universidade Positivoe do madrigal Goethe-Vox em Curitiba, PR.Foi idealizador, fundador e regente da Orquestra da Sociedade Líricade Joinville. Atuou como cantor em óperas como “Bastien e Bastienne” de Mozart, “La Serva Padrona” de Pergolesi, “Apolo e Dafne”, de Händel,“A Moreninha” de Ernst Mahle e “O Fantasma de Canterville” de Jaime Zenamon. Foi membro da Orquestra Filarmônica Harmonia-Lyra, da Camerata A5 e do Madrigal Villa-Lobosem Joinville, da Orquestra Jovem de Campinas,da Orquestra de Câmara de Blumenau e do quinteto 5UP. Em 2003 recebeu da Câmara de Vereadores de Joinville menção honrosa pelo seu trabalho em prol da música coral naquela cidade. No mesmo ano, atuou como regente convidado da orquestra de Câmara de Blumenau. Foi coordenador do “Domingo no Campus”, projeto de música de câmera da Universidade Positivo, de 2012 a 2014.Foi regente da Orquestra Cidade de Joinville de 2015 a 2016. Em 2017 foi o regente do espetáculo musical “1517 – Somente pela Graça”, alusivo aos 500 Anos da Reforma Protestante, que reuniu em Curitiba mais de 600 artistas, entre cantores, instrumentistas, atores e bailarinos. Atua desde 2016 no Projeto Nosso Canto na Regional Matriz, em Curitiba. De 2004 a 2019foi contrabaixista da Camerata Antiqua de Curitiba, onde atualmenteexerce a função deensaiador da orquestra. CRISTIANE AP. DE S. ALEXANDRE - Regente do Coro Adulto Mestre em Música pela Universidade Federal do Paraná. Especialização em História da Arte - Música (1993) e Educação Musical – Coro e Piano (2000), na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Formada em Música pela Faculdade de Artes do Paraná, 1992. Aulas de piano com Vera di Domênico, harmonia e morfologia com João José de Félix Pereira, contraponto e análise com Marcos Mesquita, análise das obras de Bach com Maurício Dottori, análise do Mikrokosmos de Béla Bartók com Marcos Mesquita, piano e harmonia com Romuald Ortel, harmonia e análise com Osvaldo Colarusso, canto com Neyde Thomas. Atuação Profissional: Coordenação e Direção Musical de Canto Coral do Programa MusicaR do Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Regente e fundadora do Papo Coral Infantojuvenil;Regente do Coral Infantojuvenil Sion desde 1996Regente do Coral Sanepar desde 2003Diretora e fundadora da Paideia - Escola de Música e Produções ArtísticasPresidente e Integrante do Madrigal Vocale desde 1994 JULIA ALEXANDRE SAGGIN - Regente do Coro Infantojuvenil Cantora, pianista, produtora e diretora adjunta da Paideia. Possui Bacharelado em Piano na Universidade Estadual do Paraná - campus Belas Artes. É fundadora e regente do Cantateca – Coral da Biblioteca Pública do Paraná, é integrante do Madrigal Vocale e regente auxiliar do Papo coral. Estudou piano com Vera Di Domenico, Renata Bittencourt, Olga Kiun, Paulo Emiliano e Carmen Celia Fregoneze. Estudou Canto e técnica vocal com Neyde Thomas e Luciana Melamed e harmonia com Vicente Ribeiro e Osvaldo Colarusso e ainda com o mesmo, regência, percepção, contraponto e orquestração. Como regente do Papo Coral realizou intercâmbio cultural com a MaîtriseNotre-Dame de Paris e o Coro da Rádio França. Como pianista, realizou concertos sobre a obra de grandes compositores e pedagogos como BèlaBartòk, Villa-Lobos, Shumann, J. S. Bach e Shubert. Já participou dos grupos vocais Nós em Voz e Curitibôcas, realizando turnês pela França e Portugal, respectivamente. Participou como cantora do Sonora Brasil, um projeto do SESC levando música de Villa-Lobos para 22 estados Brasileiros. Preparou e ensaios o coro adulto e infantojuvenil o espetáculo Arqlequim Opera in Concert para o lançamento da empresa Arlequim. Realizou uma turnê com João Bosco pelo Paraná, “Bordando o Som” com o Coral da Sanepar. Entre suas principais premiações estão: I lugar do 3º turno no concurso VII Concurso de piano prof.ª Edna BassettiHabith e II lugar do 2º turno do Concurso de Canto Salva lírico. ANDRÉ MEHMARI - Compositor de obra inédita Pianista, arranjador e compositor, nasceu na cidade de Niterói-RJ em 22 de abril de 1977. André Mehmari teve seus primeiros contatos com a música através de sua mãe, já em Ribeirão Preto-SP. Mudou-se para São Paulo em 1995, com seu ingresso no curso de piano da ECA-USP. Reconhecido como um dos mais originais e completos músicos brasileiros de sua geração e premiado tanto na área erudita quanto popular, teve suas composições e arranjos tocados por muitos grupos orquestrais e de câmara, entre eles OSESP, OSB, Filarmônica de Minas Gerais, Quarteto da Cidade de São Paulo e Quinteto Villa-Lobos. Além de uma vasta discografia de mais de cinquenta álbuns. Mehmari possui uma ativa carreira internacional como solista e criou duos expressivos com músicos como Antonio Meneses, Mário Laginha, Gabriele Mirabassi, Danilo Brito, Maria João, Hamilton de Holanda, Ná Ozzetti, Maria Bethânia e Mônica Salmaso. Em novembro de 2022 teve no Carnegie Hall de Nova Iorque a estreia de seus Portais Brasileiros, uma série de composições para diversas formações que retratam a cultura e a alma brasileira. Apresentou-se em países como Itália, EUA, Japão, China, Canadá, Argentina, Chile, Equador, Noruega, Holanda, Finlândia, Suíça, Luxemburgo, Alemanha, França, Áustria, Irlanda, Bélgica, Portugal, Espanha, Dinamarca e em espaços como Salle Gaveau (Paris), Kennedy Center (Washington), Lincoln Center (Nova Iorque), Umbria Jazz, Sala São Paulo e Sala Cecília Meirelles, entre muitos outros. MARCELA CARVALHO CAMPOS - Produtora e Assessora de gestão e adminstração Bacharel em Relações Públicas, Comunicação Social pela ECA-USP, com especialização em Gestão de Projetos Culturais pelo CELACC, da Pró Reitoria de Cultura e Extensão Universitária, ECA, USP. Produtora e gestora de projetos, iniciou na área de cultura em 1995 com Yacoff Sarkovas. Foi ombudsman da Mostra do Redescobrimento Brasil +500 em 2000 e gerente de projetos da associação durante 2 anos, dentre os quais, exposição 50 Anos de TV E+, de curadoria de Marcelo Dantas. Em 2002 criou empresa própria, e atende entidades de 3o setor, empresas privadas, artistas e curadores. Projetos em destaque: Novos olhares sobre a Literatura, no CCBB SP; exposição Alex Flemming, curadoria Ana Mae Barbosa; Que Chita Bacana, criação Renato Imbroisi; projeto Edições Acervo Cachuera!, 3 volumes sobre cultura tradicional, contemplado no Programa Petrobras Cultural; publicação do livro A arte visionária de Ranchinho, junto a Galeria Brasiliana; consultora em Lei Roaunet para o Museu do Ipiranga, no projeto de Restauro do edifício monumento, em SP e eventos; consultora de Lei Rouanet para a FapUNIFESP, na reforma do Centro Cultural em Saúde. Produtora e gestora do 43o Festival de Música de Prados - MG, contemplado na Chamada Instituto Cultural Vale 2022, e produtora na gravação do álbum de Cristian Budu pelo Selo Sesc. Atualmente faz a gestão dos projetos da obra de reabertura do Museu do Ipiranga.

PROJETO ARQUIVADO.