AVATAR- O musical

Destina-se à montagem, produção e execução do espetáculo teatral AVATAR- O Musical, escrito e dirigido por Marcos Lopes, músicas de Marcos Lopes e Miro Dottori, direção musical de Leonardo Lima, inspirado no conto do escritor francês Théophile Gautier (domínio público) na cidade de São Paulo (previsão: Temporada de 12 apresentações /temporada).

SINOPSEBelle Époque, Paris. O jovem Otávio de Saville, sofre de um mal incurável, que ninguém consegue diagnosticar. Seu último recurso é uma consulta com um famoso médico hindu, Baltazar Cherbonneau, especialista em ocultismo. Logo se descobre que ele está “morrendo de amor”. No passado, em Verona, Otávio se apaixonou pela Condessa Prascóvia Labinski, porém teve que se afastar ao saber que ela é casada com o Conde Olaf Labinski, uma importante figura da Europa. O médico faz uma proposta surpreendente: através do sobrenatural, ele propõe uma troca de corpos entre Otávio e o Conde. O plano é enganar o esposo de Prascóvia e, assim, o rapaz poderá viver ao lado de seu grande amor. Classificação indicativa etária: 10 anos

OBJETIVOS GERAIS O proponente apresenta o projeto para estimular a produção teatral musical original no Brasil, formação e facilitação do acesso do público para o gênero musical, principalmente o carente, através da produção e realização do espetáculo AVATAR- O Musical, em temporada prevista de 12 apresentações (sexta a domingo) no Teatro Sérgio Cardoso, a preços populares e ações específicas de democratização de acesso, previstos na lei federal. Outro objetivo é a descoberta e lançamento de novos expoentes artísticos (atores/cantores) que serão selecionados através de casting, ampliando o acesso a profissionais no mercado cultural teatral atual (o musical contará com 35 profissionais envolvidos diretamente em sua realização). OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar 03 apresentações por semana do musical AVATAR, de sexta à domingo, durante 1 mês, em São Paulo (previsão: Teatro Sérgio Cardoso), totalizando 12 apresentações a preços populares (o total de execução do projeto será de 4 meses). 10% dos ingressos de toda a temporada será distribuído de forma gratuita. Pretende-se atingir um público de 9.828 espectadores, 12 apresentações X 812 lugares (capacidade do teatro). Como ação formativa cultural, o proponente realizará 4 palestras para 500 alunos de ensino médio (escolas a serem escolhidas, posteriormente), sobre o processo de criação do espetáculo (da formação do texto, passando por etapas como: cenografia, figurinos, direção de atores e direção geral).

O proponente pleiteia apresentar seu projeto, afim de captar e canalizar recursos de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX. priorizar o produto cultural originário do País. Pois a escolha do projeto de produzir e apresentar o musical AVATAR se deu pela escassez de espetáculos musicais originais no Brasil, grande parte deles exibidos com títulos e produções internacionais (como os da Broadway), focando em uma adaptação literária original da obra prima do autor francês Théophile Gautier com canções feitas especialmente para o musical, produzido com equipe totalmente nacional, executada ao vivo (com 5 instrumentos: piano e quarteto de cordas) e um coro de 8 vozes. O elenco, coro, e músicos, serão selecionados através de casting, portanto, visando a inclusão de novos talentos brasileiros no mercado cultural. A temporada de 12 apresentações em São Paulo, contará com preços populares e 10% de todos os ingressos da temporada será gratuito, além de ações de democratização de acesso à população (previstas na lei), principalmente a carente, onde parte dela, provavelmente, nunca assistiu um espetáculo do gênero "teatro musical". Em relação ao Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: O proponente optou por produzir e realizar um espetáculo de artes cênicas, no caso o musical AVATAR, em temporada de 12 apresentações em São Paulo.

Produção independente Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois (eu proponente) não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Conforme planilha há o item aluguel de teatro para tal fornecedor de CNPJ tal. O musical contará com intérprete de libras e audiodescrição em todas a sessões, ampliando o acesso de pessoas portadoras de necessidades especiais.

TEATRO MUSICAL INSPIRADO EM LITERATURA O musical AVATAR, dividido em 2 atos, é inspirado em um conto do escritor francês Théophile Gautier (1811 – 1872), portanto de domínio público. AVATAR reúne 14 atores/cantores e 6 músicos que interpretarão ao vivo as 21 canções do espetáculo, além de 6 músicas incidentais criadas especialmente para o musical que será apresentado em temporada de 12 apresentações em São Paulo. Duração: 2 horas, com intervalo de 15 minutos.

O musical contará com intérprete de libras e audiodescrição em todas as sessões. Ressaltando que o Teatro Sérgio Cardoso, escolhido para a temporada, possui acessibilidade, conforme exigido por lei. Dos 819 lugares, 8 espaços são para cadeirantes. O espaço possui elevador e banheiros adaptados.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO O projeto seguirá a seguinte forma de distribuição e comercialização dos ingressos: 10% (dez por cento) de todas as sessões para distribuição gratuita promocional por patrocinadores. 10% (dez por cento) de todas as sessões para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do espetáculo. 10% (dez por cento) de todas as sessões para distribuição gratuita com caráter social (voltados a ONGs, Associações de Moradores, Centros Comunitários, pessoas de baixa renda e alunos de cursos de teatro, alunos e professores de rede pública). O valor do ingresso será comercializado a R$ 40,00 e R$ 20,00 (a meia). 10% dos ingressos comercializados terão preços populares: R$ 30,00 e R$ 15,00, sendo assegurada a meia entrada para estudantes e idosos em todas as sessões onde houver cobrança de ingressos. Como complemento, o proponente se compromete a disponibilizar, na Internet, o registro do audiovisual do espetáculo (na íntegra). AMPLIAÇÃO DE ACESSO O proponente realizará 4 palestras para 500 alunos de ensino médio em escolas de São Paulo (a serem escolhidas, posteriormente), sobre o processo de criação do espetáculo (da formação do texto, passando por etapas como cenografia, figurinos, direção de atores e direção geral).

Ficha técnica Direção e texto: Marcos Lopes (também proponente do projeto) Inspirado no conto de Théophile Gautier (domínio público) Músicas: Miro Dottori Direção musical e piano: Leonardo Lima Cenografia e figurinos: Giorgia Massetani Criação de luz e Iluminação: Tiê Fabiano Atores e músicos (exceto o pianista Leonardo Lima, também diretor musical): casting (Currículo resumido) Direção, texto e a gestão administrativa e financeira do projeto: MARCOS LOPES Jornalista, escritor, dramaturgo, músico, compositor e diretor teatral. Em 2004, fundou a Ciabatta de Teatro, onde escreveu, dirigiu e assinou as trilhas sonoras dos espetáculos: Assassinato no Bixiga, quem matou Arnesto? (Theatro São Pedro), A Senhora Fazia Que Fazia Tortas (Theatro São Pedro), Dezesseis (Teatro Brigadeiro), Vacilei (Projeto Escola), Jeremias não quer mais sonhar (Teatro Brigadeiro, Teatro Ressurreição e Projeto Escola/ganhou uma versão literária pela Editora Giostri), Monólogos da Escuridão (Religare, Teatro Galharufa/Praça Roosevelt), No Silêncio das Palavras Escondidas (Teatro Studio Heleny Guariba/Praça Roosevelt), Marcha Nupcial (Teatro Studio Heleny Guariba/Praça Roosevelt), Ilusão de Ótica (Teatro Studio Heleny Guariba/Praça Roosevelt), Sete Gatos Pardos no Telhado da Casa Amarela (Funarte/2017-2018) e Romeu & Julieta (Teatro Studio Heleny Guariba, 2017), Carnaval dos Animais, concerto com a Gru Sinfônica de Guarulhos (Teatro Padre Bento 2022). Adaptou e dirigiu, em leituras dramáticas, as obras de Agatha Christie: A Ratoeira, O Caso dos Dez Negrinhos, Retorno ao Assassinato, Testemunha de Acusação e Encontro com a Morte. PRÊMIOS Como escritor, recebeu o prêmio PAC literatura 2008 (atualmente Proac) com a série: O Segredo do Caleidoscópio. Em 2020, foi contemplado pelo FunCultura (Guarulhos) /Lei Aldir Blanc com o espetáculo A FLOR DO SONHO, onde assinou o texto e a direção. O monólogo poético musical retrata a vida da poetisa portuguesa FLORBELA ESPANCA. No mesmo ano recebeu o prêmio PROAC EXPRESSO LEI ALDIR BLANC Nº 52/2020 PRÊMIO POR HISTÓRICO DE REALIZAÇÃO - ESPETÁCULO INFANTO-JUVENIL para produzir e dirigir o espetáculo MÔNICA & KHALED – FELIZ POR VOCÊ ESTAR AQUI, inspirado no livro contemplado com o FunCultura (Guarulhos) /Lei Aldir Blanc, onde assinou a edição da obra. Música/compositor: MIRO DOTORI Estudou canto lírico na Escola de Música de Piracicaba, Ernest Mahle, e canto popular, composição e percussão no conservatório Souza Lima (SP). Participou do Coral USP e pertenceu ao Núcleo de Ópera Universitário. Dos cursos livres que realizou, destacam-se as aulas de História da Música e Prática de Percussão, no Instituto Belas Artes em Havana (Cuba). Como cantor e compositor, produziu e gravou 2 álbuns com canções próprias. Participou como cantor e ator do Núcleo Universitário de Ópera (Os Piratas de Penzance, A Ópera dos Três Vinténs , HMS Pinafore). Atuou como músico instrumentista e arranjador do Grupo LUAU – Música e Poesia Brasileira. Paralelamente, atuou como produtor musical da Livraria da Esquina. Esteve no elenco do premiado espetáculo Oxigênio , da Companhia Brasileira de Teatro. Atuou como microfonista em musicais como: Nine e Mudança de Hábito. Direção musical e pianista: LEONARDO LIMA Na ULM Tom Jobim (EMESP) estudou piano popular, piano erudito e canto coral. Foi aluno de Marcelo Elias (piano popular), Celinha Carmona (piano popular), Leila Mutanen (piano erudito), Regina Kinjo (canto coral), Júlio César de Figueiredo (harmonia popular) e Olmir Stocker (harmonia e improvisação). Professor de Música do Projeto Guri, Pianista. Regente e Arranjador do Coro da Igreja Batista Palavra Viva. Coordenador da Associação Cultural Promoart. Com a Ciabatta de Teatro participou como pianista e arranjador da montagem do musical “Assassinato no Bixiga, quem matou Arnesto?”, de Marcos Lopes. Em 2021, assinou os arranjos e a direção musical dos espetáculos: “A flor do sonho”, de Marcos Lopes, contemplado pelo edital FunCultura (Guarulhos) /Lei Aldir Blanc, que retratou a vida da poetisa Florbela Espanca, filmado na FUNARTE -SP e do monólogo juvenil “Mônica & Khaled- Feliz por você estar aqui”, inspirado no livro autobiográfico de Mônica Broti, contemplado pelo FunCultura de Guarulhos e dirigido, escrito e musicado por Marcos Lopes, contemplado pelo PROAC EXPRESSO LEI ALDIR BLANC Nº 52/2020 PRÊMIO POR HISTÓRICO DE REALIZAÇÃO - ESPETÁCULO INFANTO-JUVENIL, que tem como tema central o refúgio, a amizade, o amor e a guerra, sob a ótica do olhar de um menino refugiado sírio. Cenário e figurinos: GIORGIA MASSETANI Nasceu na Itália e formou-se em Cenografia pela Academia di Belle Arti di Firenze, especializando-se em técnicas plásticas para cenografia teatral. Iniciou sua carreira como cenógrafa com a companhia Vieni Tela Racconto, em 2008, no espetáculo infantil “Mercantia”, exibido no Festival Internazionale del Teatro di Strada, em Certaldo, Itália. Teve suas primeiras experiências em ópera, no Maggio Musicale Fiorentino e no Festival Pucciniano de Torre del Lago. Em 2012, participou pela primeira vez do Festival Amazonas de Ópera, em Manaus, como assistente de cenografia para o Atelier La Tintota, na ópera “Lulu”. De lá pra cá, já esteve em várias edições do festival criando cenários para diversas óperas. Vivendo em São Paulo desde 2011, também criou cenários para peças teatrais, incluindo infantis. Fez a pintura de arte para a peça “A verdadeira história do Barão”, da Cia. Cênica Nau de Ícaros, de 2019. De 2014 a 2017, foi cenógrafa residente e responsável pela central técnica de produção do Theatro São Pedro. Nesse período, também fez a direção de cena de dois espetáculos: “Onde vivem os monstros”, ópera de Oliver Knussen a partir da história de Maurice Sendak, e “Três sombreros de copa”, ópera de Ricardo Llorca. Como ilustradora, já teve seu trabalho publicado em 5 livros, em programas de teatro, como o da peça “Vida de cão”, coração de herói”, da Cia. Mundu Rodá, e colabora regularmente para revistas como Piauí e Le Monde Diplomatique Brasil. Dentre seus trabalhos mais recentes nos palcos, assinou a cenografia do espetáculo “Playbeckett”, de Mika Lins, no Teatro Aliança Francesa e da ópera “Viva La Mamma”, de Gaetano Donizetti, no Theatro São Pedro. É sócia da Casa Malagueta Serviços de Cenotecnia e Cenografia Ltda. Criação de luz e Iluminação:TIÊ FABIANO Formado em Produção e Fotografia para Cinema pela FMU. Iniciou como técnico da Cia Teatro X e da Cia Os Satyros. Foi operador de luz em grandes produções como: “Zoológico de Vidro”, “Ligações Perigosas”, “Tim Maia– Vale Tudo”, ”Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz”, “Hebe O Musical”, “Musical Mamonas”, “Musical Elza” e “Donna Summer – o Musical”. Assinou o desenho de luz nos espetáculos: “A Voz Subterrânea”, “Depois Daquela Chuva”, “Meu Nome Não é Ernesto”, além atuar em show nacionais e internacionais. Em 2021, assinou a criação de luz e foi o iluminador dos espetáculos: “A flor do sonho”, de Marcos Lopes, contemplado pelo edital FunCultura (Guarulhos) /Lei Aldir Blanc, filmado na FUNARTE- SP e do monólogo juvenil “Mônica & Khaled- Feliz por você estar aqui”, inspirado no livro autobiográfico de Mônica Broti, contemplado pelo FunCultura de Guarulhos e dirigido, escrito e musicado por Marcos Lopes, contemplado pelo PROAC EXPRESSO LEI ALDIR BLANC Nº 52/2020 PRÊMIO POR HISTÓRICO DE REALIZAÇÃO - ESPETÁCULO INFANTO-JUVENIL. THÉOPHILE GAUTIER (1811 – 1872) Poeta, novelista, jornalista, crítico de arte e de literatura francês nascido em Tarbes, precursor do parnasianismo e cuja grande produção literária incluiu peças de teatro, obras de crítica e história da arte, e em parceria com Vernoy de Saint-Georges, foi o autor do roteiro do famoso balé Giselle. Respeitado pelos contemporâneos, entre eles Flaubert, Sainte-Beuve e Baudelaire, morreu no subúrbio de Neuilly-sur-Seine e foi enterrado no Cimetière de Montmartre, Paris. Figura proeminente por cerca de 40 anos na vida artística e literária de Paris, produziu ainda obras fantásticas e notáveis contos exóticos e de temas sobrenaturais, como La Mort amoureuse (1836) e La Comédie de la mort (1838).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.