O Teatro de Sombras de Ofélia

O Teatro de Sombras de Ofélia é um projeto de montagem e temporada teatral de espetáculo homônimo que intersecciona diversas linguagens cênicas, como a de Animação, Musical, Vídeo e Dança. O espetáculo traz dramaturgia de Mariana Veríssimo e bonecos de Marco Lima, sob a direção de Muriela Matalon. O projeto fará temporada de 02 meses (24 apresentações) na cidade de São Paulo.

Tratando de temas como a velhice e a solidão, O Teatro de Sombras de Ofélia é baseado no conto homônimo escrito pelo alemão Michael Ende (autor de “A história sem fim”) e revela as aventuras e desventuras de uma doce velhinha de voz fraquinha que trabalhava num teatro, soprando deixas para atores em cena, até que o teatro vai a falência e fecha. Abandonada e esquecida por aqueles a sua volta, Ofélia tem sua trajetória de vida modificada totalmente a partir de encontros fantásticos com uma série de sombras sem dono que lhe pedem abrigo. Ela ensina os textos dos grandes autores de teatro para as sombras e elas se tornam amigas. Para ajudar Ofélia, que perdeu tudo e não tem mais ninguém neste mundo, as sombras encenam as peças que aprenderam com ela, atraindo público e fazendo dinheiro. Juntas, elas viajam o mundo se apresentando, sendo amadas e aplaudidas pelo público e se sustentando. Havendo uma seleção de cenas famosas de diversas peças conhecidas que apresentam uma dialética com a vida de Ofélia. As sombras levam nomes representativos dos conflitos internos que Ofélia sofre, tais como Negra Angústia, Solidão Amedrontada, Noite Enferma, Nunca Mais, Peso Oco e a última sombra a ser acolhida por Ofélia, Morte. Ao conhecer a última sombra, Ofélia vai para o céu, onde dirige o Teatro de Luz junto a suas amigas sombras, que se tornaram raios de luz.

O Teatro de Sombras de Ofélia é um projeto de MONTAGEM e TEMPORADA teatral de espetáculo homônimo que intersecciona diversas linguagens cênicas: animação, música, vídeo e dança. O espetáculo tem bonecos de Marco Lima e direção geral de Muriel Matalon, em temporada prevista para acontecer na cidade de São Paulo. A montagem vai interseccionar diversas linguagens cênicas no intuito de alcançar um efeito mágico e onírico. Serão utilizados recursos da interpretação ao vivo de atores, do teatro de animação com uso de bonecos e do teatro de sombras. A música executada mecanicamente e ao vivo, com intervenções instrumentais e cantadas, solo e coral. Além disso, acontecerão também projeções em efeitos audiovisuais. Acreditamos que por meio desta montagem, poderemos promover o contato do público brasileiro com uma obra inédita no Brasil, contribuindo para a formação de público e desta forma incentivar e valorizar as artes cênicas democratizando o acesso à cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Realizar temporada de 02 meses do espetáculo O Teatro de Sombras de Ofélia, na cidade de São Paulo, com sessões de sexta a domingo, perfazendo um total de 24 apresentações; - Oferecer ingressos a preços populares; - Contribuir para o desenvolvimento da pesquisa de linguagem teatral contemporânea; - Montar um texto inédito no Brasil;- Promover a interdisciplinaridade: a fusão de linguagens entre o teatro de animação contemporâneo, a música, audiovisual e a dança.

O projeto O Teatro de Sombras de Ofélia se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Além disso, o projeto de montagem do espetáculo Teatro de Sombras de Ofélia tem como objetivos, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Sendo assim, é de suma importância que esse trabalho seja realizado, garantindo dessa forma a expressão artística dos artistas envolvidos, o aperfeiçoamento técnico dos mesmo e o acesso a um espetáculo de excelente nível com entrada gratuita ou a preços populares. A temporada de um espetáculo que enaltece as artes cênicas é um trabalho de indiscutível valor para a construção cultural. O projeto O Teatro de Sombras de Ofélia coleciona alguns elementos que fazem dele um evento de singularidade e importância. Entre outros, elencamos: a) reúne no corpo técnico e artístico profissionais de grande expressão, premiados e de reconhecimento nacional, a exemplo do diretor e bonequeiro Marco Lima, do iluminador Wagner Freire, do fotógrafo João Caldas, entre outros; b) encena uma obra inédita e de grande potencial encantatório de público, jovem e adulto; c) gera ao público brasileiro a oportunidade de fruição de um espetáculo contemporâneo, contribuidor para a formação de público para as artes cênicas; d) o espetáculo resgata elementos da história técnica e artística do teatro, oferecendo ao público a oportunidade de um melhor conhecimento das nuances da linguagem cênica; e) mostra ao público um trabalho artístico desafiador, em que, entre as maiores conquistas, está a de dar unidade artística, numa dinâmica e respiração onde diversas linguagens coexistam para contar de maneira clara, emocionante e lúdica a história da vida e morte de uma velha senhora.

Espetáculo teatral: - 24 apresentações do espetáculo “O Teatro de Sombras de Ofélia”. - A apresentação possui duração de 60 minutos.

Produto – Espetáculo de Artes CênicasAcessibilidade Física: Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se comprometea proporcionar acesso garantido às pessoas com deficiência. Os espaços de apresentação são amplamente acessíveis,havendo rampa para pessoas com deficiência de mobilidade, elevadores, telefones e banheiros adaptados àsnecessidades especiais de mobilidade. Da mesma forma, levará em conta todas as normas de segurança indispensáveis para o conforto e a segurança de todos e, principalmente dos portadores de necessidades especiais, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999.Item orçamentário: não se aplica. Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas:Deficiente auditivo: A proponente propõe prevê a medida de acessibilidade de intérprete de libras para o conteúdoaplicável.Item orçamentário: Intérprete de librasDeficiente visual: Haverá disponibilidade de guias que realizarão a audiodescrição além de transmitir todo ocontexto da peça.Item orçamentário: A proponente contará com a parceria de profissionais de entidades especialistas emaudiodescrição, sendo desnecessário item orçamentário específico. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOSCONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS:Não haverá impactos para deficientes cognitivos, sendo viável que todos se contemplem a apresentação, na lingua portuguesa.Item da planilha orçamentária: Não haverá nenhum gasto no projeto. A proponente se compromete a não utilizar elementos piscantes, cores com muito brilho, texto em movimento ou outros elementos que possam causar incômodo e sem utilizar fontes decoradas e blocos de texto todo em itálico ou maiúsculo, que possam dificultar a leitura. A proponente reconhece que as pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos do projeto são atores sociais, ou seja, sujeitos com capacidade de ação e interpretação sobre suas escolhas e decisões, e ter acesso a arte pode ser um meio de contribuir em sua socialização e na efetivação daaplicação de seus direitos, uma vez que também possuem interesse superior e gozam de absoluta prioridade. Considerando as regras previstas nas normas técnicas de acessibilidade da ABNT, na legislação específica ou noDecreto no 5.269/2004, a proponente se compromete a fornecer ajuda técnica que permita o acesso às atividadesculturais em igualdade de condições com as outras pessoas, ademais aplicando diretrizes sobre o tratamento a serdispensado a essas pessoas, com objetivo de cobrir e reprimir qualquer tipo de discriminação, bem como asrespectivas sanções pelo descumprimento dessas normas. Portanto toda realização do projeto considerará ainexistência de qualquer tipo de obstáculo à essas pessoas para terem acesso aos conteúdos do projeto. Produto Contrapartida social Acessibilidade Física: Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se comprometea proporcionar acesso garantido às pessoas com deficiência. Os espaços de apresentação são amplamente acessíveis,havendo rampa para pessoas com deficiência de mobilidade, elevadores, telefones e banheiros adaptados àsnecessidades especiais de mobilidade. Da mesma forma, levará em conta todas as normas de segurança indispensáveis para o conforto e a segurança de todos e, principalmente dos portadores de necessidades especiais, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999.Item orçamentário: não se aplica. Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas:Deficiente auditivo: A proponente propõe prevê a medida de acessibilidade de intérprete de libras para o conteúdoaplicável.Item orçamentário: Intérprete de librasDeficiente visual: Haverá disponibilidade de guias que realizarão a audiodescrição além de transmitir todo oconteúdo.Item orçamentário: A proponente contará com a parceria de profissionais de entidades especialistas emaudiodescrição, sendo desnecessário item orçamentário específico.

Produto Principal: Espetáculo de Artes Cênicas: - Disponibilizaremos ingressos gratuitos, na proporção de 10% (dez por cento) da capacidade do teatro, para os estudantes da rede pública de ensino e/ ou instituições que atendam a pessoas de baixa renda, de acordo com o art. 27, inciso I, da IN 01/2023; - Disponibilizaremos o mínimo de 20% (vinte por cento) da lotação do teatro com preços até R$10,00 (dez reais), permitindo desta forma que mais pessoas tenham acesso ao produto, de acordo com o art. 27, inciso III, da IN 01/2023; - Realizaremos 01 (um) ensaio aberto gratuito, destinado principalmente a atender jovens para que possam acompanhar um ensaio criativo do espetáculo de acordo art. 28, inciso VI da IN 01/2023.Produto Secundário Produto Contrapartida Social: - Realizaremos 01 (uma) ação de contrapartida social gratuita com parte do elenco, com nº de beneficiários máximo de 300 pessoas, discutindo o processo de elaboração do espetáculo e a criação dos personagens, bem como a difusão da importância da arte e da cultura no Brasil. Essa medida será realizada de forma aberta a todos os interessados, sendo que estimularemos a participação de alunos e professores da rede pública de ensino/ONG's de cada localidade de acordo com art. 30 da IN 01/2023. - A produção irá oferecer um estágio de gestão cultural e artes. Serão selecionados dois estudantes da área de artes da rede pública de ensino da cidade de São Paulo e/ou região para participarem de todo o processo de montagem e temporada do espetáculo. Todas as ações de contrapartidas serão amplamente divulgadas.

Direção: Muriel MatalonAdaptação de Texto: Mariana VeríssimoAssistência de Direção: Marco LimaConcepção e confecção de Bonecos: Marco LimaIluminação: Wagner FreireCenografia: Alfredo BarbosaFigurino: Fabio NamatameFotografia: João CaldasDireção de Produção: Mariana MantovaniRealização: Híbrida Arte e Cultura Proponente: HÍBRIDA ARTE E CULTURA A produtora é um coletivo de criação e produção idealizado pelas artistas/produtoras Lindsay Castro Lima e Mariana Mantovani. Atuam desde 2009 na cidade de São Paulo nas mais diversas áreas da produção cultural destacando-se montagens teatrais e a concepção e curadoria de programação para grandes eventos da cidade. Como coletivo pensam ideias para a promoção e reafirmação da cultura e co-criam o desenvolvimento e a viabilização de projetos junto a parceiros. No presente projeto, a proponente realizará a Produção Geral dos produtos culturais, sendo responsável por toda e qualquer decisão de gestão e administração artística bem como técnico-financeira, junto à direção do espetáculo. Currículos dos principais envolvidos no projeto: MURIEL MATALON - Desde sempre uma admiradora do teatro, iniciou em 1981 sua trajetória como assistente de cenário do espetáculo Tratar com Murdoch, direção de José Possi Neto. Também acumula atividades como figurinista e produtora. Estreia como atriz em 1985, na peça A Escola, espetáculo dirigido por Myriam Muniz. Desde então, Muriel emenda atuações em diversos espetáculos a destacar Peer Gynt (1988) direção de Roberto Lage; Rancor (1993) dirigido por Jaime Compry; Pentesiléias (1994) com direção de Bete Coelho e Daniela Thomas; Ventriloquist (1999) dirigido por Gerald Thomas. Seu mais recente trabalho como atriz foi em Gaivota (2021), teatrofilme com direção de Bete Coelho e Gabriel Fernandes. Graduada em Zootecnia pela Universidade de São Paulo (USP) e interpretação no The Lee Strasberg Theater Institute. MARCO LIMA - Cenógrafo, Figurinista e Bonequeiro. Graduado em Artes Plásticas pela E.C.A. - USP. Cria a Companhia de Teatro de Animação A CIDADE MUDA com Eduardo Amos. PRÊMIOS: PRÊMIO SHELL – Melhor Cenografia – CAROS OUVINTES/ Categoria especial pela novação na linguagem do teatro de bonecos – CRACK. PRÊMIO BIBI FERREIRA – Melhor cenografia – O MISTÉRIO DE IRMA VAP/ PRÊMIO APCA – Melhor espetáculo de Animação - QUE MONSTRO TE MORDEU?/ Melhor peça filme – Quase de Verdade/ Melhor espetáculo infantil – CIRCUS/ Melhor figurino - LEONCE E LENA. PRÊMIO SÃO PAULO - Melhor Cenografia – CANÇÃO DOS DIREITOS DA CRIANÇA/ Melhor Cenografia - A FAMOSA INVASÃO DOS URSOS NA SICÍLIA/ COCA COLA – FEMSA Melhor cenografia - A BRUXINHA ATRAPALHADA/ Melhor figurino - “OS DIREITOS DA CRIANÇA”/ PANAMCO – melhor espetáculo infantil -CIRCUS – a nova tournée/ MAMBEMBE – melhor espetáculo infantil CIRCUS/ criação de bonecos CIRCUS. TRABALHOS RECENTES: KISS ME KATE – Direção Claudio Botelho (cenografia)/ KAFKA E A BONECA – direção Marllos Silva (cenografia)/THE MASKED SINGER BRASIL- Temporada 1 e 2 - criação de fantasias com Fabio Namatame. MARIANA VERÍSSIMO - Escritora, roteirista de cinema, televisão e teatro. Em televisão foi roteirista de programas da TV Globo como os quadros "Retrato Falado", "Copas de Mel", "Dias de Glória" e "Fazendo História", do Fantástico. Participou também com roteiros para o programa "Sexo Frágil" (TV Globo), "Sãos e Salvos", na TV Cultura, e da série "Tecendo o Saber" da TV FUTURA e TELECURSO2000 10. No teatro fez a adaptação do livro infantil "A Guerra dos Mutans", peça que ficou em cartaz por três anos em São Paulo. Mariana desenvolveu, com Adriana Falcão, o trabalho de criação que deu origem ao seu primeiro livro "P.S.: Beijei", lançado em 2004 pela editora Salamandra. Em 2008 participou da coletânea "Um Homem Célebre: Machado Recriado" ‐ Ed. Publifolha. Escreveu em parceria com Luiz Villaça o roteiro do longa‐metragem "Cristina quer Casar" que ganhou prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cinema Brasileiro de Miami em 2003. Mais recentemente participou do roteiro do filme "O Contador de Histórias" também lançado em livro pela editora Imprensa Oficial em 2009. Atualmente trabalha no desenvolvimento do projeto para uma série infanto‐juvenil para a TV BRASIL. MARIANA MANTOVANI - Produtora cultural e atriz, é Graduada em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2002 - 2006). Desde 2006, trabalha na curadoria, criação e produção de projetos culturais com diferentes grupos de música, teatro e dança. Atuou também como produtora bilíngue no festival internacional Porto Alegre em Cena. Citando seus trabalhos mais recentes, destacamos aqui a produção executiva do Grande Cortejo da Jornada do Patrimônio em 2019 com direção de Georgette Fadel, a direção de palco de grandes atrações da Virada Cultural desde 2016 como Pablo Vittar, Gaby Amarantos e Preta Gil. Foi curadora de programação cultural das Bibliotecas Municipais da Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo no ano de 2018, com destaque para a ocupação Hilda Hilst na Biblioteca Mário de Andrade durante a Virada Cultural. É diretora de produção do novo projeto audiovisual da Cia. BR116, Medeia, previsto para estreia em 2021 com Bete Coelho. Em 2020 cria e produz para a Jornada do Patrimônio dois projetos de intervenção urbana: Meio Fio e Café com História com direção de Georgette Fadel. Coordena a produção da abertura da Virada Cultural de 2020 na Avenida Paulista com direção de Nelson Baskerville.

PROJETO ARQUIVADO.