ST TRAGÉDIAS - CIRCULAÇÃO

Circulação do espetáculo de Ballet "ST- TRAGÉDIAS".

Sinopse: ST TRAGÉDIAS é um espetáculo de dança que trata de duas singulares obras de Shakespeare, a saber, Romeu e Julieta e Otelo, acompanhadas de dois poemas sinfônicos de Tchaikovsky. Envolve o acervo arrebatador destes gênios em um encontro antológico entre mestres da dança no Brasil: Ana Botafogo e Marcelo Misailidis. Sobre Romeu e Julieta: No poema sinfônico composto por Tchaikovsky para este título há uma obra de forte apelo emocional, com passagens que traduzem a arrebatadora paixão que leva os jovens à decisão de abandonar suas vidas para seguir um ao outro na morte. Esta paixão impõe o suicídio como caminho único. Na montagem sintética, os bailarinos vivem toda a saga romântica, ora em duetos, ora em solos e monólogos, até seu trágico desfecho. Sobre Otelo: Adaptada no poema sinfônico Francesca da Rímini, de Tchaikovsky, aqui também encontramos toda a carga dramática e psicológica que descreve o protagonista de Shakespeare. Otelo é uma das mais impactantes peças do autor, considerada uma das principais obras literárias da humanidade. Ainda bastante atual, tem como substrato o poder devastador do ciúme. Aborda ainda o racismo, o feminicídio, a vaidade e a ambição.

Objetivo geral: Realizar a Circulação do espetáculo de Ballet "ST- TRAGÉDIAS". Objetivos especifico:- Realizar uma nova temporada e circulação do espetáculo "ST TRAGÉDIAS";- Realizar 06 apresentações na cidade do Rio de Janeiro-RJ , 6 apresetações na cidade de São Paulo-SP, 2 apresentações em Belo Horizonte-MG e 2 apresentações em Campinas- SP - Como contrapartida social oficina de dança clássica e contemporânea com 08 aulas de 4 horas.

Em comemoração aos 30 anos da parceria de Ana Botafogo e Marcelo Misailidis, este espetáculo pretende celebrar a trajetória de uma dupla de bailarinos do Theatro Municipal que possui forte empatia cênica e identidade com o público; que lota plateias de todo o país com pessoas interessadas em obras do repertório da dança clássica. A montagem faz referência, ainda, a dois dos maiores gênios da arte: Shakespeare, na literatura e no teatro, e Tchaikovsky, na música, também considerado o principal compositor para peças de ballet. A dança, enquanto linguagem, carrega consigo uma capacidade de comunicação associada à estética e à plasticidade. Promove uma compreensão a partir de narrativas corpóreas que trazem consigo emoções e vivências ancestrais, de fácil absorção pelo público de qualquer idade. O espetáculo, por um lado, contempla jovens ainda em formação escolar por tratar da remontagem de clássicos como "Otelo" e "Romeu e Julieta", obras que por séculos atravessam o imaginário de gerações, falando de ética, a intolerância, o preconceito, a paixão, entre inúmeros outros aspectos que tornam essas peças extremamente atuais. Já a coreografia dramatizada, por outro lado, possui caráter acessível, já que a ação musical e a narrativa gestual atuam de modo complementar. Cabe destacar que a realização do projeto permitirá o contato do público fluminense e carioca com artistas renomados que fazem parte do corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, juntos a primeira bailarina Ana Botafogo e o primeiro bailarino Marcelo Misailidis, que assinam o projeto. O apoio do Ministério da cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura, será muito importante para que esta iniciativa possa ser realizada da forma pretendida, promovendo verdadeiramente a democratização do acesso ao produto cultural dele resultante. O projeto se enquadra principalmente nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E nos seguintes objetivos do Art. 3° da referida norma. I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

Não se aplica.

Duração 80 minutos classificação indicativa 12 anos

PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. Acessibilidade física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não foi previsto (os locais escolhidos para realização terão prioritariamente a acessibilidade necessária. Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Serviço de audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete de libras.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Rubrica Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: contratação de profissionais qualificados e habilitados para a comunicação. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Mediador PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não foi previsto (os locais escolhidos para realização terão prioritariamente a acessibilidade necessária. Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Serviço de audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete de libras.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Rubrica Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: contratação de profissionais qualificados e habilitados para a comunicação. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Mediador

Adotaremos os seguintes incisos/medidas da Instrução normativa nº 1/2023 : IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

A empresa proponente, através de seu representante legal Rômulo Rodrigues será resposável pela coordenação admnistrativa financeira e direção de produção. Direção e Coreografia- Marcelo Misailidis e Ana Botafogo Direção de Produção: Rômulo Rodrigues (Ana Botafogo) Direção e Coreografia - Ana Botafogo iniciou seus estudos de ballet ainda pequena, e complementou sua formação na Europa. Tornou-se bailarina profissional do Ballet de Marseille e já no Brasil foi nomeada primeira bailarina do Teatro Guaira (Curitiba-PR). Fez parte da ABRJ, dirigida por Dalal Achar, quando prestou audição para o balé do Teatro Municipal do RJ, e ganhou o papel de Primeira Bailarina. Interpretou os papéis principais das obras do repertório da dança clássica. Recebeu vários prêmios em todo o território nacional e esteve no palco com grandes nomes da dança em importantes companhias de ballet do mundo. (Marcelo Misailidis) Direção e Coreografia - Nasceu em Montevidéu/Uruguai, e iniciou seus estudos no Rio de Janeiro em 1986. Em 1987, ingressou na companhia da coreógrafa Dalal Achar. Participou como solista no Bolero de Ravel de Maurice Bejart em 1998. No inicio da década de 1990, estagiou em Cuba, e ganhou notoriedade nacional no Concurso de Joinville do ano seguinte, ao se apresentar junto das principais bailarinas brasileiras, no mesmo festival. Tornou-se rapidamente um dos bailarinos de maior evidencia no cenário da dança brasileira, o que lhe valeu o convite para integrar o Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, como primeiro bailarino e atuar nos papeis principais.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.