Festival Nipobrasileiro

O projeto Festival Nipobrasileiro contempla a programação cultural de evento tradicional de Maringá - PR com apresentações de espetáculos de artes cênicas, música instrumental e folclórica relacionadas à cultura dos nipo-descendentes brasileiros.

O projeto abrange artes cênicas folclóricas e dança, não envolvendo produções literárias ou congêneres. O diretor musical e artístico definirá a programação cultural do Festival. FESTIVAL/MOSTRA Classificação indicativa etária: LIVRE ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Classificação indicativa etária: LIVRE Artes cênicas folclóricas e dança típicas e populares entre os brasileiros nipodescendentes, normalmente de 20 a 50 min. O detalhamento da programação será realizado pela Direção Artística do projeto. APRESENTAÇÃO MUSICAL Classificação indicativa etária: LIVRE Músicas folclóricas populares entre os brasileiros nipodescendentes, normalmente de 30 a 60 min. O detalhamento da programação será realizado pela Direção Artística do projeto. EXPOSIÇÃO DE ARTE Classificação indicativa etária: LIVRE Ocupando um salão expositivo de 120 m2, a exposição apresentará arte de nipo-brasileiros, e obras nas técnicas tradicionais japonesas como o Ikebana e Origami. CONTRAPARTIDA SOCIAL Classificação indicativa etária: LIVRE Oficina: ORIGAMI Esta oficina tem como objetivo introduzir os alunos da rede municipal e estadual ao mundo encantador do origami, a arte japonesa de dobrar papel. Através de atividades práticas e lúdicas, os participantes serão guiados na criação de figuras tridimensionais a partir de simples folhas de papel. Além de estimular a criatividade e coordenação motora, a oficina busca promover a concentração e o senso de realização dos alunos. Título: Oficina de Origami - Desenvolvendo Habilidades Criativas com Papel Público-alvo: Alunos da rede municipal Duração: 2 horas Descrição: A Oficina de Origami proporciona aos alunos uma experiência envolvente na arte milenar japonesa de dobrar papel. Durante a atividade, os participantes aprenderão técnicas básicas de dobradura para criar diferentes formas e figuras tridimensionais, como animais, flores e objetos. A prática do origami estimula a concentração, coordenação motora e criatividade dos alunos, promovendo uma experiência educativa e divertida. Esta oficina é uma ótima maneira de introduzir os alunos ao mundo das artes manuais, incentivando a expressão artística e a apreciação pela cultura japonesa.

GERAL Proteger as expressões culturais de grupo formador da sociedade brasileira, os nipo-descendentes, estimulando a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. ESPECÍFICOS Realizar evento cultural dedicado a cultural nipo-brasileira com duração de 9 dias, com: 20 apresentações cênicas; 10 apresentações musicais; 1 exposição de arte; Realizar 5 oficinas de artesanato ORIGAMI (Contrapartidas Sociais).

O Estado do Paraná não apenas abriga uma rica diversidade étnica em sua formação, mas também promove a aproximação de diferentes culturas. Nesse contexto, o Festival Nipobrasileiro de Maringá se alinha com os princípios da Política Nacional de Cultura, valorizando a aceitação e, principalmente, a afirmação da pluralidade cultural como um pilar da democracia brasileira. As 28 etnias que contribuíram para a colonização do Paraná trouxeram consigo suas culturas, costumes e tradições. Os imigrantes chegaram buscando paz em uma 'terra desconhecida', que prometia trabalho, terras férteis e tranquilidade. Os imigrantes japoneses se estabeleceram no Norte Pioneiro, trazendo consigo a tradição da agricultura. No entanto, devido à falta de conhecimento sobre técnicas agrícolas tropicais, dedicaram-se à piscicultura, horticultura e fruticultura na economia regional. Alguns dos produtos introduzidos no Estado pelos japoneses foram o caqui e a sericicultura. Maringá e Londrina são as cidades paranaenses que concentram o maior contingente de japoneses. Os municípios de Uraí e Assaí originaram-se a partir de colônias japonesas. Nesse processo, muitas das tradições do Japão foram preservadas. A contribuição cultural e as relações históricas estabelecidas a partir da ocupação do norte e noroeste do Paraná são de grande importância para a construção da identidade regional. O reconhecimento dos valores, crenças, padrões e comportamentos dos nipo-brasileiros fortalece a construção de uma sociedade mais plural e culturalmente rica. O Taiko folclórico, as representações do teatro tradicional japonês e, na dança, o Mai e o Odori, compõem um caleidoscópio de referências culturais que, juntamente com as artes visuais propostas na forma de uma exposição, visam apresentar ao público, tanto descendentes quanto não-descendentes, as contribuições deixadas pela cultura japonesa como referência para as novas gerações. O Festival oferecerá uma programação mínima de 4 horas durante seus 9 dias, com mais de 20 apresentações artísticas de dança, teatro e grupos folclóricos. O Festival Nipobrasileiro terá uma proposta integrando todas as expressões culturais apresentadas pelo festival, buscando, por meio do Programa Nacional de Incentivo à Cultura, uma maior qualificação do que será oferecido ao público. O Festival continuará promovendo a participação voluntária de toda a comunidade, incluindo principalmente os não-descendentes, na expectativa de repetir o sucesso de público das últimas edições, com uma grande participação da comunidade local. Para tanto, disponibilizará, fora dos horários das apresentações do projeto, as instalações do palco para ações de grupos amadores, que se apresentarão de forma gratuita aos visitantes do evento. No atual momento econômico do país, os valores totais previstos no projeto ultrapassam as possibilidades orçamentárias do proponente. Nesse sentido, a utilização do Programa Nacional de Incentivo à Cultura - PRONAC torna-se a melhor alternativa para viabilizarmos o projeto. A solicitação de apoio a este projeto junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 em seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

1 - “FONTES DE RECURSO” Recursos da Administração Municipal R$ 250.000,00 2 - O projeto não prevê a aquisição de bens. 3 – Não haverá autoremuneração do proponente.

EXPOSIÇÃO DE ARTE Título da Exposição: Tesouros Tradicionais do Japão: Ikebana, Origami e Memórias. Introdução: Adentre em um mundo de tradições japonesas meticulosamente preservadas e refinadas. Nesta exposição, o visitante é convidado a explorar a beleza e a profundidade das artes tradicionais do Japão, com foco especial em Ikebana, a arte da arranjo floral, e Origami, a habilidosa dobradura de papel. Em um espaço de 120 m², cada canto revela uma narrativa única e uma experiência sensorial que reflete a espiritualidade e a estética japonesa. Setor 1: O Caminho das Flores (Ikebana) Ao ingressar nesta seção, o visitante é saudado por uma harmoniosa combinação de cores e formas que compõem arranjos florais delicadamente dispostos em Tokonoma, nichos tradicionais japoneses. As diferentes escolas de Ikebana são representadas, demonstrando a diversidade de estilos e interpretações dessa arte floral. Painéis explicativos e vídeos informativos proporcionam uma imersão profunda no significado simbólico por trás de cada composição. Setor 2: O Mundo Mágico do Origami Neste setor, o papel se transforma em vida, enquanto figuras graciosas e intrincadas ganham vida por meio da habilidade hábil de dobradura dos mestres origamistas. A exposição destaca a evolução desta arte, desde as formas clássicas até as mais contemporâneas, revelando como o Origami transcende gerações e fronteiras culturais. Módulos interativos convidam os visitantes a experimentar a prática desta habilidade centenária. Setor 3: Além das Dobras e Pétalas: Artes Afins Este setor introduz o visitante a outras formas de expressão artística japonesa tradicional, como o Ukiyo-e (gravuras em madeira), a cerâmica Raku e o Shodo (caligrafia japonesa). O espaço é adornado com uma seleção de obras representativas destas artes, proporcionando uma visão abrangente da riqueza cultural do Japão. Setor 4: A Sala da Memória Ao final da exposição, os visitantes são convidados a uma sala de contemplação, onde uma fusão de elementos sensoriais, como aromas suaves e sons suaves, convida à reflexão e meditação sobre as profundezas da arte japonesa e sua conexão com a natureza e a espiritualidade. A experiencia busca trazer lembranças das tradições familiares, e outras que povoam o imaginário dos brasileiros. Conclusão: Esta exposição é uma celebração das artes tradicionais japonesas, um convite para apreciar não apenas a maestria técnica, mas também a filosofia intrínseca que permeia cada obra. Ao unir Ikebana, Origami e outras expressões artísticas afins, oferecemos um mergulho profundo na cultura rica e multifacetada do Japão, um tesouro a ser apreciado e preservado para as futuras gerações.

O projeto, relacionado pelos produtos, terá as seguintes medidas para a sua execução: FESTIVAL/MOSTRA (para eventos de abertura e divulgação) Acessibilidade física: espaços já previamente existente com infraestrutura e adaptados segundo legislação pertinente de acessibilidade (Sem impacto financeiro nem necessidade de indicação na planilha). Acessibilidade para deficientes visuais: 01 monitor que será devidamente orientado para a recepção e acompanhamento deste público (Planilha orçamentária item: monitores). Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de libras, também para a versão virtual da exposição na internet (Planilha orçamentária item: intérprete libras). Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: 01 monitor que será devidamente orientado para a recepção e acompanhamento deste público (Planilha orçamentária item: monitores). ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: espaços já previamente existente com infraestrutura e adaptados segundo legislação pertinente de acessibilidade (Sem impacto financeiro nem necessidade de indicação na planilha). Acessibilidade para deficientes visuais: 01 monitor que será devidamente orientado para a recepção e acompanhamento deste público (Planilha orçamentária item: monitores). Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de libras, (Planilha orçamentária item: intérprete libras). Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: 01 monitor que será devidamente orientado para a recepção e acompanhamento deste público (Planilha orçamentária item: monitores). APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física: espaços já previamente existente com infraestrutura e adaptados segundo legislação pertinente de acessibilidade (Sem impacto financeiro nem necessidade de indicação na planilha). Acessibilidade para deficientes visuais: 01 monitor que será devidamente orientado para a recepção e acompanhamento deste público (Planilha orçamentária item: monitores). Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de libras, (Planilha orçamentária item: intérprete libras). Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: 01 monitor que será devidamente orientado para a recepção e acompanhamento deste público (Planilha orçamentária item: monitores). EXPOSIÇÃO DE ARTE Acessibilidade física: espaços expositivos já previamente existente com infraestrutura e adaptados segundo legislação pertinente de acessibilidade (Sem impacto financeiro nem necessidade de indicação na planilha). Acessibilidade para deficientes visuais: 01 monitor que será devidamente orientado para a recepção e acompanhamento deste público (Planilha orçamentária item: monitor). Acessibilidade para deficientes auditivos: Brile (Planilha orçamentária item: Impressão em Brile). Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: 01 monitor que será devidamente orientado para a recepção e acompanhamento deste público (Planilha orçamentária item: monitores). CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Espaços escolares já previamente existentes com infraestrutura e adaptados segundo legislação pertinente de acessibilidade (Sem impacto financeiro nem necessidade de indicação na planilha). Acessibilidade para deficientes visuais: 01 monitor que será devidamente orientado para a recepção e acompanhamento deste público (Planilha orçamentária item monitores). Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de libras (Planilha orçamentária item Intérprete de Libras). Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: 01 monitor que será devidamente orientado para a recepção e acompanhamento deste público (Planilha orçamentária item monitores). Todos estes itens estão previstos na planilha orçamentária.

O projeto, relacionado pelos produtos, terá as seguintes medidas para a sua execução: FESTIVAL/MOSTRA (para eventos de abertura e divulgação) IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; APRESENTAÇÃO MUSICAL IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; EXPOSIÇÃO DE ARTE IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; CONTRAPARTIDA SOCIAL IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Será disponibilizada em canal de vídeo na internet a integra de uma palestra oferecida pelo projeto.

ACEMA - Coordenador Administrativo e Financeiro A ACEMA, entidade representativa da comunidade nipo-brasileira de Maringá, foi fundada em 18 de junho de 1947. A primeira família de origem japonesa veio radicar-se em Maringá em 1939 e fixou residência na Estrada Guaiapó. Em 1947, a Comunidade nipo-brasileira de Maringá congregava 65 famílias. Surgiu então a idéia de fundação de sua entidade representativa. Sob a denominação inicial de Maringá Nihonjinkai ( Associação dos Japoneses de Maringá) , ela foi o germe da ACEMA, que hoje representa uma comunidade que hoje representa uma comunidade que ultrapassa muitas famílias. Foram idealizadores e fundadores da Associação Maringá Nihonjinkai, posteriormente denominada SOCEMA e atualmente ACEMA, os ex-Presidentes senhores: Jinroku Kubota, Yoshio Hayashi, Massaiti Hiromori, Shigueo Arai e Kyozo Ando. GRUPOS TEATRAIS 1 - Maringá Fujin-BU Associação das Senhoras Nipo-brasileiras de Maringá, fundada em 04 de abril de 1954 significa a participação feminina nas atividades culturais e sociais. Esse departamento tem sido ao longo desses anos uma espécie de espinha dorsal para os treinamentos artísticos, artes culinárias, arranjos florais, danças folclóricas, enfim, presente em todas as atividades da Yamagata, Shimizu, Matsuda, Shima, Abe, Yokoyama, Fugiwara e muitos outros participantes. A partir de julho/89, Fujinkai passou a denominar-se Fujin-bu. No 26 Festival Nipo Brasileiro a Fujin-bu participará apresentando danças folclóricas, com forte elementos cénico e de interpretação. 2 - Grupo Saikyou de Maringá - Yosakoi Soran O grupo Saikyou de Maringá tornou-se bicampeão brasileiro na tarde de domingo (31), durante o 9º Festival Yosakoi Soran Brasil. O evento reuniu 16 grupos de dança japonesa de todo o Brasil. Os maringaenses se apresentaram no palco do Via Funchal com a coreografia Youkou, que significa "brilho do sol", em japonês "Seria a força que alimenta a vida, energia que impulsiona para a superação dos limites e a realização dos sonhos", explica a coreógrafa do grupo, Kamilla Tamura. Segundo a dançarina, "os movimentos, os passos da coreografia, são bem fortes, e demonstram a energia que o sol passa para as pessoas através da música e da dança, e nos impulsiona para realizar nossos sonhos". Esta foi a segunda vez que o grupo maringaense participa do festival. Coreografia Youkou, ou "brilho do sol", em japonês, mostra a força que alimenta a vida e impulsiona para a superação dos limites e a realização dos sonhos Os bicampeões foram a São Paulo com uma equipe de 37 pessoas, das quais dois eram cantores, e quatro tocadores de taiko – o tambor japonês – que também dançavam. Os figurinos, também inspirados na força do brilho solar, foram confeccionados em cores fortes, como o dourado, o vermelho, o roxo e o branco. Além do Saikyou, o norte do Paraná teve outro vencedor: o grupo Sansey, de Londrina, que levou o hexacampeonato geral do festival. O Saikyou tem ao todo 83 integrantes, e é vinculado à Associação Cultural e Esportiva de Maringá (Acema). Segundo a Associação Yosakoi Soran do Brasil, que organiza o evento, o Yosakoi – que significa "venha à noite" – é um tipo de música originária da província de Kouchi, no Japão, e dançada de maneira viva e vibrante. Soran é uma canção folclórica rítmica, comum entre os pescadores de Hokkaido, que usam a expressão como um grito de guerra. Nas apresentações, os grupos mesclaram a dança japonesa, taikos, figurinos coloridos e vibrantes, empolgação e muita energia. Este é o maior Festival de Yosakoi Soran do Brasil, e acontece anualmente em São Paulo. Considerado o grande carnaval japonês fora do Japão, o Yosakoi Soran destaca-se por ser uma dança praticada principalmente por jovens que encontraram na tradição japonesa uma forma de se divertir. O Festival Yosakoi Soran distribuiu R$ 20 mil em prêmios para os três primeiros colocados em cada categoria (Adulto e Juvenil), e um campeão geral (Grand Prix), em busca do constante aperfeiçoamento da prática do Yosakoi Soran no Brasil. Os grupos foram analisados por um júri composto por profissionais de dança, artistas e coreógrafos que analisarão três quesitos: técnica, criatividade e harmonia. O primeiro Festival Yosakoi Soran no Japão aconteceu em 1992, com mais de mil participantes que se apresentaram para cerca de 200 mil pessoas. O evento é sempre realizado durante o verão no Japão, e os grupos se apresentam pelas ruas de Sapporo (capital de Hokkaido) e de Kouchi em blocos, como se fossem parte de uma gigantesca escola de samba – por isso a alusão ao carnaval brasileiro. No Brasil, a primeira edição do festival ocorreu em 2003, no bairro da Liberdade - o tradicional reduto japonês em São Paulo, com a participação de 12 grupos de dança. GRUPOS MUSICAIS (INSTRUMENTAL) Grupo Wakadaiko - A origem do grupo Wakadaiko surgiu da necessidade de preservar a tradição do Taiko, onde a diretoria tem empenhado para com os integrantes, não só com o objetivo de aprender as batidas nos tambores, mas na preservação da Cultura Japonesa. Em 1999, houve a integração dos jovens, tocando Bom-Odori, no tradicional Festival Nipo - Brasileiro que acontece anualmente no mês de agosto na ACEMA. No festival de 2002 pela primeira vez houve a participação feminina, a partir de então se fez presente nas festas de Obon Odori nos municípios de Paranavaí e Marialva. No dia 10 de novembro de 2002, se apresentou pela primeira vez como show na cerimônia de encerramento do XIX Campeonato Brasileiro de Beisebol Infantil em Maringá. Foi reconhecido como o grupo de Taiko da ACEMA, com o nome "Wakaido", no dia 21 de fevereiro de 2003, em um show do jantar do 31º. Encontro de Professores da Língua Japonesa do Paraná. O grupo teve oportunidade de fazer apresentações não só em Maringá, mas em outras cidades como: Cambé, Paranavaí, Rolândia, Curitiba, e em estados como São Paulo (Presidente Prudente), Santa Catarina (Joinville), Mato Grosso do Sul (Campo Grande), no total de 26 apresentações em 2003. Desde então vem anualmente participando do Festival Nipo Brasileiro de Maringá. Outros grupos teatrais e musicais serão definidos pela direção artística e cultural do projeto. Comprometemo-nos enviar a relação dos grupos e artistas quando da finalização da seleção, e quando viabilizada a captação de recursos, que nos permitirá assumir compromisso com os artistas convidados.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.