PRÊMIO ONÇA PINTADA – 8ª Mostra Internacional de Dança do MS e a Mostra Infanto-Juvenil

O projeto propõe realizar o "Prêmio Onça Pintada _ 8° Mostra Internacional de Dança do MS". A programação do evento compreender o Prêmio Onça Pintada, a Mostra Internacional de Dança e a Mostra infanto-juvenil. Uma das particularidades deste Festival é sua diversidade de estilos de dança, vertentes e origens, desde as danças indígenas como as danças populares típicas da região de fronteira, polca e chamamé, incluindo os estilos internacionalmente difundidos como Ballet Clássico de Repertório e Livre, Dança Contemporânea, Jazz, Danças Urbanas, Sapateado, Danças Populares, Danças Árabes e Estilo Livre e Vídeodança.

Não se aplica.

Objetivo Geral Realizar o Prêmio Onça Pintada - 8ª Mostra Internacional de Dança do MS e a Mostra Infanto-Juvenil, com a finalidade de integrar a dança no estado do MS, na região Centro-Oeste, no Brasil e na América Latina. Objetivo Específico Produto Festival de Dança: Inscrição de aproximadamente 300 grupos (nacionais e internacionais) para participarem do festival de dança, e a realização de 04 mostras de danças em todos os segmentos. Produto Concurso: Realização do concurso (mostra competitiva) de dança nas modalidades de Dança Clássica, Danças Populares e Jazz Dance Competitivas, com a participação de aproximadamente 400 competidores. Produto Prêmio: Realizar a entrega de 12 prêmios aos vencedores e aos segundos colocados, além de prêmios de destaques, e mérito. Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar em duas noites apresentações de gala no Festival de Dança, com a participação de grupos /bailarinos convidados. Produto Oficina: Realizar a oficina "O DESPERTAR DA CRIANÇA PARA A DANÇA" com 20 horas/aula, e a oficina "PLANEJAMENTO E CONSTRUÇÃO DE AULA INFANTIL" com 20 horas/aula, totalizando 40 horas/aula de oficinas. As oficinas serão realizadas durante o Festival, com duração total de 08 dias.

A 1º edição do Prêmio Onça Pintada aconteceu em 2012, oferecendo ao público espetáculos de qualidade e aos artistas da dança um espaço cênico apropriado para se apresentarem. Desde então o evento desenvolve a formação de plateia crítica e interessada pela dança e um espaço que proporciona visibilidade e aprimoramento técnico e novas experiências artísticas aos profissionais da dança. Assim o Festival visa a democratizar a arte da dança promovendo o intercâmbio cultural, o desenvolvimento técnico e interpretação artística. O seu nome "Prêmio Onça Pintada" é uma homenagem a beleza da fauna pantaneira e ao mesmo tempo busca regatar heranças culturais sul-mato-grossenses, influenciadas pela vinda de povos de diversas origens a esta região (japoneses, árabes, paraguaios, gaúchos, dentre outros) e arraigada pelos costumes indígenas. Por estas características de sua região sede, o Festival promove um intercâmbio cultural entre os diversos estilos de dança, vertentes e origens, desde as danças indígenas, como as danças populares típicas da região de fronteira, polca, chamamé e cururu, incluindo os estilos internacionalmente difundidos como Ballet Clássico de Repertório e Livre, Dança Contemporânea, Jazz, Danças Urbanas, Sapateado, Danças Populares, Danças Árabes e Estilo Livre e Vídeodança. Em 2023 será realizado a 8ª edição deste evento. O objetivo é ampliar seu alcance e se tornar evidente no Brasil, trazendo visibilidade para os praticantes da dança nesta região, integrando os artistas de dança de toas as regiões do país. Este Projeto se enquadra nas seguintes finalidades do Art. 1º da Lei 8.313/91. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. Este Projeto também se enquadra nos objetivos previstos no Art. 3º,da Lei 8.313/91, conform abaixo descrito. Inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

1. As atividades serão realizadas em espaços privados. 2. Não haverá remuneração do proponente em nenhum item orçamentário. 3. A referência de preço é a do mercado de Campo Grande, onde o espetáculo será produzido e se apresentará. 4. O mesmo público que passará por todos os produtos, por isso foi preenchido a estimativa de público apenas o produto FESTIVAL/MOSTRA. O evento será totalmente gratuito, sem cobrança de ingresso. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Está prevista no projeto e o projeto pedagógico anexado. CURRÍCULO DA PROFISSIONAL QUE REALIZRÁ AS OFICINAS FLÁVIA BURLINI Solista do Teatro Municipal do Rio de janeiro por 12 anos, é licenciada em Dança - Ramo Educação, pelo Instituto Politécnico de Lisboa, em Portugal, onde dirigiu a Cia de Dança de Aveiro, atualmente é professora de Ballet Clássico, Variação de Repertório, Técnica de Dança Clássica Feminina /Masculina, Dança Caráter de importantes Escolas de Dança no Rio de janeiro. Professora de Dança Educacional ou Criativa das Escolas Particulares. É professora substituta da professora mestre Ângela Ferreira é pós-graduada em Didática da Dança Infanto Juvenil. Dá Seminário no Curso de Pós-Graduação e convidada para ser Júri em Festivais de Dança no Brasil. Convidada para dar Workshops e Cursos de Dança Clássica e Educacional no Brasil e no exterior. Professora Registrada da ROYAL ACADEMY OF DANCE – Londres / Inglaterra. Desde 2017 Maitrê de Ballet Clássico e membro da Comissão Artística da Dança Clássica e membro do Conselho Fiscal do Sindicato da Dança do Estado do Rio de janeiro. REPRESENTANTE DO CONSELHO BRASILEIRO DA DANÇA DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO Beneficiários do projeto e seus produtos: . Associações, Agremiações, Instituições que Prestam Atendimento Social e Necessidades Especiais a crianças, adultos e idosos. . Projetos Sociais que Atendem a Dança como Arte e Educação (Ongs, Rede Municipal e Estadual de Ensino) . Comunidades Indígenas que Possam ter Acesso ao Evento . Comunidades Afro-Brasileiras . Comunidades Religiosas nas suas Diferentes Crenças que Realizam Trabalho Focando as Artes Cênicas . Universitários das Universidades Federal, Estadual e Privada que Oferecem Cursos de Formação na Área da Educação Física, Artes Cênicas e Música. . Escolas e Grupos Independentes do Circo e Teatro. . Professores e Estudantes da Dança que Participarem das Oficinas Oferecidas pelo Projeto. Curadores e seus currículos: MARGARETH VIDUANI Professora formada pela Royal Academy of Dance, atuando como supervisora PTS (Pratice Teacher Supervisor). Estudou com grandes mestres do cenário da dança como: Ilara Lopes, Ismael Guiser, Yelle Bittencourt, Heloaldo Castello Silva, Daniel Lupo, Ruben Terranova, Neide Garrido, entre outros. Atuou e já remontou repertórios como: O Quebra Nozes, Lago dos Cisnes, Coppelia, Paquita, Cinderela, Bela Adormecida, entre outros. Fez aperfeiçoamento em Nova York na Brodway Dance Center e Alvin Ayley. Participou de festivais com coreografias, ganhando vários prêmios em Galas Infantis e Adultas. Lecionou em cidades do interior de São Paulo, como Piracicaba, Americana, Limeira e Campinas. Fez sapateado na Kika Tap Center em São Paulo. Lecionou em Campo Grande por 32 anos no Ballet Isadora Duncan. ANA LÚCIA EL DAHER Ana Lucia El Daher iniciou seus estudos no Ballet Isadora Duncan em Campo Grande MS. Bailarina e Professora formada pela Royal Academy of Dance, teve como professores Margareth Viduani, Neide Garrido, Ilara Lopes, Jorge Peña e muitos outros. Em seus estudos se especializou também em técnicas modernas de Lester Horton e José Limón, ganhando o prêmio José Limón no Congresso Brasileiro de Dança Moderna em 2013. Como bailarina da Cia de Dança Isadora Duncan, participou de inúmeros festivais de dança pelo País, atuando nos principais papéis de ballets de repertório e representando, também o MS nos Festivais de Dança do CBDD. Trabalhou por 5 anos como assistente de direção, professora e ensaiadora do Ballet Schindowiski, em Gelsenkirchen na Alemanha e, também como bailarina convidada para algumas produções de Ballet Dortmund, também na Alemanha. LUAN RATTACASO Luan Rattacaso, bailarino profissional, professor, coreógrafo e produtor cultural há 12 anos. Possui ampla experiência nas áreas de produção cultural, coordenação artística, ministrando aulas de Dança Contemporânea, Jazz e suas vertentes com especialização em Lyrical Jazz e Contemporary Jazz, Ballet Clássico, Técnica Moderna de Lester Horton (Horton Technique), além de desenvolver aulas de danças coletivas para academias. Atualmente é professor e coreógrafo em diversas escolas em São Paulo Capital tais como Cisne Negro, Ballet Paula Castro, WA Danças entre outras. Coordenador Técnico/Artístico do Prêmio Onça Pintada – Mostra Internacional de Dança do MS desde 2018 em Campo Grande, Mato Grosso do Sul e idealizador do Projeto: Estímulo à Criação – Novos Coreógrafos Gestão em Escola de Dança Módulo I e II – Festival de Dança de Joinville 2018 Gestão de Professores: Como unir e motivar sua equipe de professores e colaboradores, impactando diretamente no resultado da sua escola – Festival de dança de Joinville - 2018 Premiado como melhor bailarino e coreógrafo em diversos festivais como: Prêmio Desterro (Florianópolis SC – 2016) – Fragmentos de Dança (Sorocaba SP - 2016) – Festdance (Santos SP - 2017) – Bravos Festival de Dança (São Paulo SP - edições de 2015, 2016 e 2017) – CBDD KIDS (Goiânia GO - 2019) de dança no Brasil e ganhando prêmio de bolsas de estudo para o exterior como no FESTDANCE (Santos SP – 2017) e WORD DANCER EXPERIENCE (São Caetano do Sul 2019) para a BDC Broadway Dance Center e STEPS on BROADWAY em New York - NY. Já ministrou cursos, oficinas, workshops, sendo também jurado em Festivais de dança nos estados de Mato Grosso do Sul, Mato Grosso, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Amapá, Belo Horizonte, Paraguai entre outros. Por três anos consecutivos 2015, 2016, 2017 professor no Festival de Dança de Joinville e em 2018 e 2019 curador dos vídeos de Jazz para seletiva da 36ª e 37ª edição do Festival. TODAS AS RESPOSTAS REFERENTES À DILIGÊNCIA DE 20/06/2023 FORAM RESPONDIDAS NO DOCUMENTO ANEXADO COMO "INFORMAÇÕES ADICIONAIS". ARQUIVO DE NOME Projeto Pedagógico, plano de execução e currículo oficineiro

O Prêmio Onça Pintada Mostra Internacional de Dança e Mostra Infanto-Juvenil contempla aos participantes um Edital que lhes permite participar como competidores ou apresentar-se na Mostra Avaliada. As inscrições são de livre acesso a partir de uma data pré-fixada. Assim o Projeto cumpre seu objetivo de reciclagem, informação e troca de experiências para os estudantes e profissionais da dança participantes.

PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA ACESSIBILIDADE DEFICIENTES VISUAIS: 1. Braille: sistema de escrita e leitura tátil para as pessoas cegas. A tradução do material gráfico, tais como programa e folder, já consta do orçamento. • Item da planilha orçamentária: Estas despesas estão previstas no item divulgação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 1. Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia). Ou seja, haverá texto (legenda) durante a audiodescrição. • Item da planilha orçamentária: Estas despesas estão previstas no item divulgação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 1. Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia).• Item da planilha orçamentária: Estas despesas estão previstas no item divulgação. PRODUTO: CONCURSO ACESSIBILIDADE DEFICIENTES VISUAIS: 1. Braille: sistema de escrita e leitura tátil para as pessoas cegas. A tradução do material gráfico, tais como programa e folder, já consta do orçamento. • Item da planilha orçamentária: Estas despesas estão previstas no item divulgação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 1. Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia). Ou seja, haverá texto (legenda) durante a audiodescrição. • Item da planilha orçamentária: Estas despesas estão previstas no item divulgação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 1. Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia). • Item da planilha orçamentária: Estas despesas estão previstas no item divulgação. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE DEFICIENTES VISUAIS: 1. Braille: sistema de escrita e leitura tátil para as pessoas cegas. A tradução do material gráfico, tais como programa e folder, já consta do orçamento. • Item da planilha orçamentária: Estas despesas estão previstas no item divulgação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 1. Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia). Ou seja, haverá texto (legenda) durante a audiodescrição. • Item da planilha orçamentária: Estas despesas estão previstas no item divulgação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 1. Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia). • Item da planilha orçamentária: Estas despesas estão previstas no item divulgação. PRODUTO: PRÊMIO ACESSIBILIDADE DEFICIENTES VISUAIS: 1. Braille: sistema de escrita e leitura tátil para as pessoas cegas. A tradução do material gráfico, tais como programa e folder, já consta do orçamento. • Item da planilha orçamentária: Estas despesas estão previstas no item divulgação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 1. Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia). Ou seja, haverá texto (legenda) durante a audiodescrição. • Item da planilha orçamentária: Estas despesas estão previstas no item divulgação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 1. Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia). • Item da planilha orçamentária: Estas despesas estão previstas no item divulgação. PRODUTO: OFICINA A OFICINA SERÁ MINISTRADA A PROFESSORES MULTIPLICADORES DO PROCESSO DE ENSINO DA DANÇA, E NESSE CASO, EXCEPCIONALMENTE NÃO É DESTINADO A DEFICIENTES FÍSICOS. MUITO EMBORA, HAVENDO DENTRE OS PROFESSORES PROFISSIONAIS QUE TRABALHAM COM DEFICIENTES, AS OFICINAS IRÃO APRIMORAR O TRABALHO REALIZADO POR ESSES PROFISSIONAIS. OBS.: OS ESPAÇOS FÍSICOS ONDE O PROJETO SERÁ REALIZADO (TEATRO E SALA DE OFICINA) CONTAM COM ADAPTAÇÕES NECESSÁRIAS AO ACESSO DE DEFICIENTES FÍSICOS, BEM COMO SUA PERMANÊNCIA NO LOCAL.

Produtos: FESTIVAL/MOSTRA, CONCURSO, ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, PRÊMIO E OFICINA Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso às atividades, aos produtos, serviços e bens culturais resultantes deste projeto: - Art, 28, IN 01, de 10/04/2023, Incisos: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Ficha Técnica Completa (com os principais currículos) OBS: as atividades do proponente não serão remuneradas, portanto serão voluntárias. Ficha Técnica Completa (com os principais currículos) Neide Garrido - Coordenação e Direção Geral Stenio Steimer - Assistente de Direção Luan Rattacaso - Direção Artística Dora Steimer – Secretária Executiva Alexandre de Vizeu Moralles – Diretor de Comunicação Flavia Massano Burlini - Professora da Ofincina NEIDE GARRIDO Neide Fátima Bittencourt dos Santos, mais conhecida como Neide Garrido é arte-educadora, diretora, professora e coreógrafa do Ballet Isadora Duncan Escola de Dança, em Campo Grande, Mato Grosso do Sul (MS), desde 1975. Licenciada em Educação Física pela Unicruz (RS) e pós-graduada em Dança pela UCDB (MS), possui certificação pelo Método Autêntico Pilates Brasil e especialização na Técnica de Dança Moderna de Lester Horton/Alvin Ailey School de New York. Atualmente é diretora do Ballet Isadora Duncan e representante do Método Autêntico Pilates, delegada representante do MS no Conselho Brasileiro de Dança (CBD) e produtora e realizadora de Projetos Culturais focados em Dança no Estado do MS. STENIO STEIMER Stenio Steimer é diretor administrativo e financeiro do estúdio Autêntico Pilates desde 2002 e do Ballet Isadora Duncan desde 1988, ambos em Campo Grande, Mato Grosso do Sul (MS). Possui ampla experiência na gestão financeira, logística e administrativa de festivais, espetáculos e circuitos produzidos pela Companhia de Dança do Ballet Isadora Duncan, regional e nacionalmente. Atualmente participa ativamente na produção, gestão e organização de projetos do Ballet Isadora Duncan, juntamente com a direção artística de Neide Garrido. LUAN RATTACASO Luan Rattacaso é bailarino profissional, professor, coreógrafo e produtor cultural há 15 anos. Possui ampla experiência nas áreas de produção cultural, coordenação pedagógica e artística, ministrando aulas de Dança Contemporânea, Jazz e suas variantes, Ballet Clássico, Técnica Moderna de Lester Horton (Horton Technique), além de desenvolver aulas de danças coletivas para academias. Atualmente é coordenador geral e professor no Ballet Isadora Duncan, em Campo Grande, Mato Grosso do Sul. DORA STEIMER Dora Steimer é especialista em gestão da informação digital, pesquisadora, bibliotecária e estrategista de conteúdo. Possui 5 anos de experiência no mercado de e-commerce de varejo e desenvolveu pesquisa acadêmica sobre organização da informação digital. Atualmente finaliza mestrado em Ciência da Informação pela ECA/USP, com foco é em planejamento e estrutura de conteúdo. ALEXANDRE DE VIZEU MORALLES Alexandre de Vizeu Moralles, apaixonado por comunicação e varejo, iniciou sua carreira aos 16 anos na agência de publicidade. Passou pela Associação Brasileira de Supermercados, pela ABRAS e pela Câmara de Lojistas, onde conhecia muito bem as expectativas do mercado. Em 2012 a direção de varejo da MV Agência. FLÁVIA MASSANO BURLINI Solista do Teatro Municipal do Rio de janeiro por 12 anos, é licenciada em Dança - Ramo Educação, pelo Instituto Politécnico de Lisboa, em Portugal, onde dirigiua Cia de Dança de Aveiro, atualmente é professora de Ballet Clássico, Variação de Repertório, Técnica de Dança Clássica Feminina /Masculina, Dança Caráter de importantes Escolas de Dança no Rio de janeiro. Professora de Dança Educacional ou Criativa das Escolas Particulares.É professora substituta da professora mestre Ângela Ferreira é pós-graduada em Didática da Dança InfantoJuvenil.Dá Seminário no Curso de Pós Graduação e convidada para ser Júri em Festivais de Dança no Brasil. Convidada para dar Workshops e Cursos de Dança Clássica e Educacional no Brasil e no exterior.Professora Registrada da ROYAL ACADEMY OF DANCE – Londres / Inglaterra. Desde de 2017 Maitrê de Ballet Clássico e membro da Comissão Artística da Dança Clássica e membro do Conselho Fiscal do Sindicato da Dança do Estado do Rio de janeiro.REPRESENTANTE DO CONSELHO BRASILEIRO DA DANÇA DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.