LUZ AETERNA

'LUZ ÆTERNA - Ensaio Sobre o Sol' é uma exposição multidisciplinar para experiências participativas, sensoriais e contemplativas em que obras materializadas em peças luminosas são apresentadas sob o conceito da importância do sol na evolução da humanidade e seu impacto na sociedade contemporânea. A partir do olhar poético de 6 artistas e 7 obras que utilizam deste elemento em diversos formatos como a sua inspiração e matéria prima, o projeto propõe o debate da transcendência da luz e suas encarnações como o fio condutor da vida, produzir um catálogo digital bilíngue (português / inglês) para registro documental e difusão da exposição, artistas e obras contendo texto crítico e imagens da instalação artística exposta e realizar uma palestra em cada praça a ser ministrada pelo curador do projeto.

"LUZ ÆTERNA" ´E uma exposição que explora o conceito do sol e o seu significado na evolução da humanidade. Desde o início da civilização, o elemento tem sido um símbolo de conhecimento, iluminação e progresso, inspirando artistas e cientistas, e foi um fator chave na formação do mundo em que vivemos hoje. Através de uma gama diversificada de obras de arte e instalações, "LUZ ÆTERNA" destaca a natureza multifacetada do sol e seu impacto em nossa percepção do mundo. Do brilho etéreo de um letreiro de neon ao brilho quente de um pôr do sol, a luz pode evocar uma variedade de emoções e sensações. A exposição também investiga os aspectos técnicos da iluminação, explorando como ela pode ser manipulada e aproveitada para criar novas expressões artísticas. Desde o uso do mapeamento de projeção para criar ambientes imersivos até a integração da tecnologia LED em esculturas e instalações, "LUZ ÆTERNA" mostra as formas inovadoras pelas quais os artistas estão incorporando a luz em seu trabalho. A exposição examina como o sol e a luz desempenham um papel fundamental nas descobertas científicas e nos avanços tecnológicos. Desde a invenção da lâmpada até o desenvolvimento da fibra óptica, a luz revolucionou a forma como nos comunicamos, viajamos e entendemos o universo. Ao explorar "LUZ ÆTERNA", contemplamos o significado da luz em sua própria vida e no mundo ao seu redor. Desde o seu papel nas nossas rotinas diárias até à sua influência nas nossas expressões culturais e artísticas, que continua a moldar a nossa existência de forma profunda para enxergar a luz sob uma nova perspectiva e para apreciar as infinitas possibilidades que ela atua para o futuro da arte e da humanidade.

Objetivo - Objetivo Geral Este projeto tem como objetivo geral organizar e produzir a exposição 'LUZ ÆTERNA - Ensaio Sobre o Sol' que propõe ao público uma experiência espacial a partir da realização de sete obras imersivas de arte e tecnologia que fazem uma análise da importância do sol na sociedade e no Planeta Terra, com o objetivo de criar um ambiente imersivo de experiência participativa para o público. Objetivo _ Objetivos Específicos A) Produto Exposição de Arte: Realizar exposição de artes visuais inédita com a apresentação de instalação artística que permite experiências sensoriais compartilhadas com o público com o intuito de criar diálogos entre arte e tecnologia, em 4 praças, com tempo de duração de 3 meses em cada praça; e B) Produto Catálogo: Editar catálogo digital bilíngue (português / inglês) para registro documental e difusão da exposição, artistas e obras contendo texto crítico e imagens da instalação artística exposta.

O projeto justifica-se por se enquadrar nos seguintes incisos do ART. 1º da Lei 8.313/91 I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX _ Priorizar o produto cultural originário do País. Ademais, o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art 3º da Lei 8.313/91) : II _Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênica, de música e de folclore. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Esta exposição, considerando seu caráter e conteúdos, será de grande interesse do público jovem. Mobilizar e criar novos laços entre arte, tecnologia e público, bem como conscientizar os espectadores para o conceito da importância do sol na evolução da humanidade, são atributos desta proposta na qual tecnologia funciona como inspiração e poesia; como meio e não como fim. Nada mais oportuno do que dar voz aos novos profissionais da arte que conseguem criar e fundir soluções tecnológicas e criatividade artística trazendo às instituições novas reflexões, novos modelos e novos públicos.Os profissionais indicados no campo ficha técnica e os artistas que irão participar do projeto poderão sofrer alteração face à disponibilidade de sua contratação no momento de realização do projeto, ou em decorrência dos valores a serem aprovados para seu pagamento. Nos comprometemos, no caso de substituições, em manter o perfil e qualificação do profissional que for substituído, respeitando a qualidade técnica e histórico profissional, o que não ocasionará alterações no objeto do Projeto.Os valores e trechos declarados no corpo do projeto durante sua inscrição são estimados e provisórios, bem como poderão ser alterados conforme necessidades reais do projeto, uma vez que as origens e destinos das passagens podem sofrer alteração face a definição final dos profissionais e sua disponibilidade no momento de execução do projeto. Foram lançados no sistema apenas para cumprir as formalidades exigidas por esta Secretaria.As informações de detalhamento do Catálogo foram levantadas por estimativa já que, neste momento, não há material suficiente para se estabelecer os formatos a serem utilizados (quantidade de páginas, estrutura, qualidade de papel e até mesmo formato de impressão). Então, trata-se de detalhamento provisório e que será alterado ao longo da execução do projeto.Encaminhamos anexa a proposta museógrafa provisória da exposição, já que, neste momento, não há informações suficientes para se estabelecer os formatos definitivos a serem executados. Então, trata-se de a proposta museógrafa provisória e que será alterada ao longo da execução do projeto.As informações de detalhamento da Palestra foram levantadas por estimativa já que, neste momento, não há material suficiente para se estabelecer os horários, carga horária, cronograma, linha pedagógica, projeto pedagógico, profissionais, palestrantes a serem realizados. Então, trata-se de detalhamento provisório e que será alterado ao longo da execução do projeto. A proponente esclarece que o produto CATÁLOGO não possui custos.

A Exposição 'LUZ ÆTERNA - Ensaio Sobre o Sol' apresenta sete obras diferentes de seis artistas audiovisuais: Gênesis por AYA Studio: A obra é composta por projeção mapeada 360º, trilha sonora original e um conteúdo de 15 minutos que mescla motion graphics com inteligência artificial. Solar por Erô: A obra é composta por televisor de 88" e sensor de presença que transforma o visitante em partículas de luz e do sol. Gravitas por Bruno Borne: A obra é composta por projeção sob superfície redonda de 4.5m de diâmetro suspensa. O conteúdo de seis minutos retrata o ciclo do sol na vida diária. Sem título por SALA 28: A obra é composta por barras de LED RGB pixel a pixel e motores cinéticos para o desenvolvimento de uma escultura luminosa. Teia por Vigas: A obra é composta por um túnel de projeção e espelhos formando um portal. 256 por Matheus Leston: A obra é composta por uma sinfonia audiovisual de feixes de luz e áudio espacial. Biolumina por AYA Studio: A obra é composta por três telas audiovisuais redondas e desenvolvimento de conteúdo em motion graphics. INFORMAÇÕES CATÁLOGOA Exposição 'LUZ ÆTERNA - Ensaio Sobre o Sol' irá produzir um catálogo físico sobre os artistas e exposição. Na língua portuguesa e inglesa, o conteúdo será uma compilação rica da exposição, com suas obras, biografias dos artistas, texto curatorial e institucional, uma vasta variedade de fotografias e ficha técnica completa. INFORMAÇÕES PALESTRA, atendendo ao art. 28 da IN 1/2023: Haverá palestras contemplando todo o conteúdo da exposição, com intérprete de libras. O Sol, A Luz e a Expressão Artística" a ser ministrada pelo curador Antonio Curti aborda a linha do tempo da construção do sol como elemento artístico, a sua apropriação pelo ser humano para a criação da luz, e a sua manipulação por artistas para a criação de poéticas que não seriam possíveis de outra maneira. Abordando a história da arte de novas mídias, light design e experiências imersivas, a palestra tem como objetivo instigar o público para a percepção artística da luz como elemento fundamental para a arte do futuro.

O projeto oferecerá as seguintes medidas de acessibilidade, em atendimento aos artigos 25 e seguintes da IN nº 1/2023: Produto – Exposição de Artes Acessibilidade Física: Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar acesso garantido às pessoas com deficiência. Os espaços expositivos são amplamente acessíveis, havendo rampa para pessoas com deficiência de mobilidade, elevadores, telefones e banheiros adaptados às necessidadesespeciais de mobilidade. Da mesma forma, levará em conta todas as normas de segurança indispensáveis para oconforto e a segurança de todos e, principalmente dos portadores de necessidades especiais, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras dedeficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Item orçamentário: não se aplica. Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos asseguintes medidas: Deficiente auditivo: A proponente propõe prevê a medida de acessibilidade de interprete de libras para o conteúdo aplicável. Item orçamentário: Interprete de libras Deficiente visual: Haverá disponibilidade de guias que realizarão a audiodescrição além de transmitir todo o contexto das obras e espaço expositivo. Item orçamentário: A proponente contará com a parceria de profissionais de entidades especialistas em audiodescrição, sendo desnecessário item orçamentário específico. Ademais a Exposição contará com recursos visuais que irão explorar a interatividade entre arte e espectador, e terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo a participação e interação de todos os públicos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Não haverá impactos para deficientes cognitivos, terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que todos se contemplem com a exposição assim como os textos explicativos em português. Item da planilha orçamentária: Não haverá nenhum gasto no projeto. Os textos explicativos terão padronização e consistência, criados com estrutura lógica, que permita ao usuário encontrar a informação de forma rápida e facilitada, sem a utlização de elementos piscantes, cores com muito brilho, texto em movimento ou outros elementos que possam causar incômodo e sem utilizar fontes decoradas e blocos de texto todo em itálico ou maiúsculo, que possam dificultar a leitura. A proponente reconhece que as pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos do projeto são atores sociais, ou seja, sujeitos com capacidade de ação e interpretação sobre suas escolhas e decisões, e ter acesso a arte pode ser um meio de contribuir em sua socialização e na efetivação da aplicação de seus direitos, uma vez que também possuem interesse superior e gozam de absoluta prioridade. Considerando as regras previstas nas normas técnicas de acessibilidade da ABNT, na legislação específica ou no Decreto nº 5.269/2004, a proponente se compromete a fornecer ajuda técnica que permita o acesso às atividades culturais em igualdade de condições com as outras pessoas, ademais aplicando diretrizes sobre o tratamento a ser dispensado a essas pessoas, com objetivo de cobrir e reprimir qualquer tipo de discriminação, bem como as respectivas sanções pelo descumprimento dessas normas. Portanto toda realização do projeto considerará a inexistência de qualquer tipo de obstáculo à essas pessoas para terem acesso aos conteúdos do projeto. Produto – Catálogo (Digital) Acessibilidade Física: Por se tratar de um catálogo, digital não se aplica. Acessibilidade de Conteúdo (Catálogo Digital): Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas: O catálogo será disponibilizado na internet no formato PDF, o que permite ao usuário a utilização da funcionalidade “Voice Over” possibilitando a descrição dos elementos, textos e imagens contidos no catálogo. Vale ressaltar que tal funcionalidade é intrínseca aos computadores, sem necessidade de inserção de rubrica para contemplar esta medida de acessibilidade. Item orçamentário: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Não haverá impactos para deficientes cognitivos, já que o conteúdo do catálogo será distribuído permitindo que todos se contemplem com a exposição assim como os textos explicativos em português e inglês. Item da planilha orçamentária: Não haverá nenhum gasto no projeto. Os textos explicativos terão padronização e consistência, criados com estrutura lógica, que permita ao usuário encontrar a informação de forma rápida e facilitada, sem a utlização de elementos piscantes, cores com muito brilho, texto em movimento ou outros elementos que possam causar incômodo e sem utilizar fontes decoradas e blocos de texto todo em itálico ou maiúsculo, que possam dificultar a leitura. A proponente reconhece que as pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos do projeto são atores sociais, ou seja, sujeitos com capacidade de ação e interpretação sobre suas escolhas e decisões, e ter acesso a arte pode ser um meio de contribuir em sua socialização e na efetivação da aplicação de seus direitos, uma vez que também possuem interesse superior e gozam de absoluta prioridade. Considerando as regras previstas nas normas técnicas de acessibilidade da ABNT, na legislação específica ou no Decreto nº 5.269/2004, a proponente se compromete a fornecer ajuda técnica que permita o acesso às atividades culturais em igualdade de condições com as outras pessoas, ademais aplicando diretrizes sobre o tratamento a ser dispensado a essas pessoas, com objetivo de cobrir e reprimir qualquer tipo de discriminação, bem como as respectivas sanções pelo descumprimento dessas normas. Portanto toda realização do projeto considerará a inexistência de qualquer tipo de obstáculo à essas pessoas para terem acesso aos conteúdos do projeto. Medida de Ampliação de acesso Acessibilidade Física: Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar acesso garantido às pessoas com deficiência às palestras. Os locais de realização são amplamente acessíveis, havendo rampa para pessoas com deficiência de mobilidade, elevadores, telefones e banheiros adaptados às necessidadesespeciais de mobilidade.Da mesma forma, levará em conta todas as normas de segurança indispensáveis para oconforto e a segurança de todos e, principalmente dos portadores de necessidades especiais, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras dedeficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999.Item orçamentário: não se aplica.Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos asseguintes medidas:Deficiente auditivo: A proponente propõe prevê a medida de acessibilidade de interprete de libras para o conteúdo aplicável.Item orçamentário: Interprete de librasDeficiente visual: Os profissionais que ministrarão as palestras serão preparados para transmitir todo o contexto de forma a viabilizar a fruição do conteúdo.Item orçamentário: A proponente ainda contará com a parceria de profissionais de entidades especialistas em audiodescrição, sendo desnecessário item orçamentário específico.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS:Não haverá impactos para deficientes cognitivos, terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que todos se contemplem com a exposição assim como os textos explicativos em português.Item da planilha orçamentária: Não haverá nenhum gasto no projeto.Os textos explicativos terão padronização e consistência, criados com estrutura lógica, que permita ao usuário encontrar a informação de forma rápida e facilitada, sem a utlização de elementos piscantes, cores com muito brilho, texto em movimento ou outros elementos que possam causar incômodo e sem utilizar fontes decoradas e blocos de texto todo em itálico ou maiúsculo, que possam dificultar a leitura.A proponente reconhece que as pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos do projeto são atores sociais, ou seja, sujeitos com capacidade de ação e interpretação sobre suas escolhas e decisões, e ter acesso a arte pode ser um meio de contribuir em sua socialização e na efetivação da aplicação de seus direitos, uma vez que também possuem interesse superior e gozam de absoluta prioridade.Considerando as regras previstas nas normas técnicas de acessibilidade da ABNT, na legislação específica ou no Decreto nº 5.269/2004, a proponente se compromete a fornecer ajuda técnica que permita o acesso às atividades culturais em igualdade de condições com as outras pessoas, ademais aplicando diretrizes sobre o tratamento a ser dispensado a essas pessoas, com objetivo de cobrir e reprimir qualquer tipo de discriminação, bem como as respectivas sanções pelo descumprimento dessas normas. Portanto toda realização do projeto considerará a inexistência de qualquer tipo de obstáculo à essas pessoas para terem acesso aos conteúdos do projeto.

Visando, ainda, ampliar o acesso serão adotados no projeto conforme o artigo 28 da IN nº 01/2023 VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; A proponente realizará palestras contemplando todo o conteúdo da exposição, com intérprete de libras, para atendimento da medida de ampliação de acesso, sendo uma palestra em cada praça do projeto.Temática: O Sol, A Luz e a Expressão Artística" a ser ministrada pelo curador Antonio Curti aborda a linha do tempo da construção do sol como elemento artístico, a sua apropriação pelo ser humano para a criação da luz, e a sua manipulação por artistas para a criação de poéticas que não seriam possíveis de outra maneira. Abordando a história da arte de novas mídias, light design e experiências imersivas, a palestra tem como objetivo instigar o público para a percepção artística da luz como elemento fundamental para a arte do futuro.

A proponente será a única responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. A proponente informa que no momento não é possível afirmar qual a rubrica que irá se remunerar. No entanto, poderá se remunerar por rubricas do projeto, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto. Direção Geral e Curadoria: Antonio Curti Nascido em 1992, Antonio Curti se formou na escola de cinema da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Aos 19 anos, criou o festival audiovisual Downtown, que revitalizou as áreas negligenciadas do distrito central de São Paulo. Em 2017, tornou-se sócio da THE FORCE, empresa que trabalha com instalações tecnológicas no setor de marketing corporativo. Atualmente, ao lado do diretor e artista Felipe Sztutman é responsável pela AYA, uma organização de arte e tecnologia que se concentra em projetos culturais. Em 2018, ele foi o curador da mostra de arte “Dimensão”, que contou com o Nonotak Studio e aconteceu na Japan House: uma das maiores exposições realizadas no instituto que também alcançou um recorde de público. Em 2019 foi curador da exposição “METAVERSO” apresentando um recorde de artistas de novas mídias brasileiros no Farol Santander. Em 2020, foi curador da exposição “Constelação – Somos Todos Feitos de Luz” do artista croata Maja Petric e da exposição “GIGANTAS”, apresentando novamente Nonotak Studio em Porto Alegre. Em 2021 apresentou a exposição “Sombras Milenares” do duo HYBYCOZO em São Paulo e a exposição autoral da AYA STUDIO “OCEANVS – Imersão em Azul” no Farol Santander, além da exposição “Intangível” em Porto Alegre, com o trabalho do artista japonês Shohei Fujimoto. Antonio Curti tem como objetivo estabelecer um diálogo entre as artes visuais, tecnológicas e imersivas: agentes ativos capazes de transformar a consciência humana através de experiências que misturam o mundo digital com a realidade física. Artista: AYA AYA é um estúdio de arte das novas mídias paulistano focado no desenvolvimento de obras artísticas imersivas e participativas. AYA propõe um diálogo entre o real e o digital a partir da realização de instalações site-specific mediadas pela tecnologia e iluminação com o objetivo de alcançar poéticas em experiências personalizadas para o público. O ponto de partida e inspiração para as obras autorais do estúdio nasce do fascínio pela tecnologia como fator ativo transformador da arte contemporânea. Desde a sua concepção, AYA realizou obras autorais em diversos centros culturais brasileiros e desenvolveu projetos em parceria com artistas internacionais de novas mídias como Nonotak Studio, HYBYCOZO, Maja Petric, dentre outros. Em 2022, concebeu o conteúdo original em motion graphics para a exposição Van Gogh Live 8K, reconhecida como uma das maiores salas imersivas do mundo. Em 2023 apresentou a obra OCEANVS no Farol Santander e na Casa Fiat de Cultura em Belo Horizonte. Artista: Matheus LestonArtista e desenvolvedor multimídia de São Paulo. Sua obra baseia-se em projetos interativos, generativos e imersivos. Sua prática tensiona as relações entre arte e tecnologia, e entre som e visualidade, a partir de uma perspectiva crítica. Suas obras já foram expostas no SESC São Paulo, Farol Santander São Paulo, instalações públicas em diversas cidades e no metaverso. Artista: ErôArtista multimídia alagoana cuja pesquisa percorre sobre os novos artefatos artísticos para o desenvolvimento de peças autorais. Suas obras materializadas em produções digitais têm como tônica a identificação do público como um humano no campo cibernético, evocando seus princípios primordiais em contraposição com a realidade contemporânea. Artista: VigasArtista multimídia catarinense com obras que transitam entre projeções de grande escala, instalações luminosas, produção sonora, projeções 360º e performances ao vivo. Seus projetos destacam-se pela estética orgânica trabalhando a imersão do espectador como ponto de partida para o desenvolvimento de conceitos filosóficos e intangíveis. Artista: Bruno Borne Doutor em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Mestre em Artes Visuais pela mesma instituição. Em 2022 participou da Bienal do Mercosul, apresentando a videoinstalação “Gravitas”, no Instituto Caldeira em Porto Alegre. Há 21 anos, Borne vem se dedicando à pesquisa nas artes visuais, investigando as conexões entre espaços expositivos, reais, e espaços e objetos virtuais. Suas produções refletem, espelham e reproduzem o ambiente real, buscando pontos de conexão entre o mundo real - a porção material, sólida do mundo, imagens e simulações. Artista: Sala 28 O estúdio criativo baseado em São Paulo consolida suas peças nos interstícios de arquitetura, design, luz, som e movimento. Desde 2013, tem expandido os limites do que é possível, utilizando tecnologia de ponta para criar instalações audiovisuais inovadoras e trabalhos interativos desenvolvidos para elevar e inspirar o mundo ao seu redor. Diretor Executivo: Felipe Sztutman Felipe Sztutman, 1986, é formado em Design pela FAU-USP e desde 2007 dedica seu trabalho ao universo da arte e tecnologia, sendo responsável por instalações públicas e por ter sido parte do desenvolvimento de grandes espetáculos, como a abertura das Olimpíadas do Rio em 2016. Trabalhou por oito anos no Bijari, e em 2017 se juntou à THE FORCE. Desde 2019 está à frente da AYA STUDIO, executando a função de diretor executivo e diretor técnico. Em 2018, ele foi o diretor da mostra de arte “Dimensão”, que contou com o Nonotak Studio e aconteceu na Japan House: uma das maiores exposições realizadas no instituto que também alcançou um recorde de público. Em 2019 foi diretor da exposição “METAVERSO” apresentando um recorde de artistas de novas mídias brasileiros no Farol Santander. Em 2020, foi diretor da exposição “Constelação – Somos Todos Feitos de Luz” da artista croata Maja Petric e da exposição “GIGANTAS”, apresentando novamente Nonotak Studio em Porto Alegre. Em 2021 dirigiu a exposição “Sombras Milenares” do duo HYBYCOZO em São Paulo e a exposição autoral da AYA STUDIO “OCEANVS – Imersão em Azul” no Farol Santander, além da exposição “Intangível” em Porto Alegre, com o trabalho do artista japonês Shohei Fujimoto. Felipe têm como interesse o diálogo entre as artes visuais, tecnológicas e imersivas como uma grande potência que consegue alavancar as produções audiovisuais do mercado. Produtor Executivo: Eduardo Raele Formado em Música pela Universidade de São Paulo, atua como produtor desde 2015 tendo assinado os projetos: A Parábola do Progresso, 2022 / VaiVém, 2019 – Centro Cultural Banco do Brasil / São Paulo não é uma Cidade, Sesc 24 de Maio, 2017 / Mostra Água, Sesc Belenzinho, 2017 / Mostra Emory Douglas e os Panteras Negras, 2017 – Sesc Pinheiros, São Paulo, SP / Mostra AquiÁfrica, 2015 – Sesc Belenzinho, São Paulo, SP. Produtor: Rodrigo Primo Formado em Arquitetura e Urbanismo e Pós-graduado em Gestão de Projetos, atua como Produtor desde 2008 realizando diversos projetos em território nacional e no exterior. Podendo citar: A Parábola do Progresso, 2022 / VaiVém, 2019 – Centro Cultural Banco do Brasil / São Paulo não é uma Cidade, Sesc 24 de Maio, 2017 / Mostra Água, Sesc

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.