Noel Circulação

Remontagem e apresentações com circulação em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e cinco cidades portuguesas, do espetáculo cênico musical Noël. Construído sobre as múltiplas possibilidades de releitura da obra do compositor Noel Rosa, o projeto tem o samba como uma das diversas influências. Criado por uma equipe multidisciplinar de artes cênicas e música, traz 18 das mais de 250 composições do "Poeta da Vila", revelando diferentes faces do compositor. Tendo o ator e cantor Marcio Juliano como protagonista, em todas as apresentações o projeto contará com a participação especial de uma cantora/atriz convidada, entre elas Mônica Salmaso. A direção musical é do clarinetista Sérgio Albach, que está no palco ao lado de Ale Age (violão), Luís Rolim (percussão) e Marcelo Torrone (piano). A direção cênica é de Marcio Abreu e a iluminação de Nadja Naira. Produção e realização da Cia ilimitada.

ESPETÁCULO DE TEATRO MUSICAL: Noël é um espetáculo em homenagem ao compositor Noel Rosa. Construído sobre as múltiplas possibilidades de releitura de sua obra, tendo o samba como uma das diversas influências, o espetáculo tem um caráter cênico/musical e utiliza instrumentos tradicionais do samba como violão, flauta, pandeiro, piano, caixa de fósforo e clarinete, além de instrumentos não convencionais para o estilo, como: Theremin, teclado, bateria, clarone, pente, lixa, rodas de bicicleta e latas de alumínio para interpretar arranjos autorais e contemporâneos. Em todas as apresentações conta com a participação especial de uma cantora convidada. Noël com trema, como ele assinava, ressalta a influência de Noel Rosa na música brasileira e o caráter universal de sua obra. Ao falar da sua Vila comunica-se com o mundo mesmo 80 anos após a sua morte.

- Objetivo Geral: Remontar e circular com espetáculo Noël, através de apresentações em 4 estados brasileiros e em Portugal, totalizando 50 apresentações. - Objetivo específico: - 50 apresentações do espetáculo cênico musical Noël em 4 cidades brasileiras, sendo: 16 em São Paulo/SP; 16 no Rio de Janeiro/RJ; 7 em Curitiba/PR e 4 em Belo Horizonte/MG. E ainda apresentações em Portugal, sendo 2 em Lisboa; 2 no Porto, 1 em Coimbra, 1 em Vila Real e 1 em Guimarães. - Promover a formação de público, através da distribuição de ingressos gratuitos em 5 apresentações voltadas exclusivamente para público dirigido, prioritariamente para estudantes do ensino médio e universitários da rede pública de ensino; - 10 apresentações com tradução em libras, sendo 4 em São Paulo, 4 no Rio de Janeiro, 1 em Belo Horizonte e 1 em Curitiba. Estas apresentações terão uma divulgação específica para comunidade surda. - 4 apresentações com audiodescrição, sendo 1 em São Paulo, 1 no Rio de Janeiro, 1 em Belo Horizonte e 1 em Curitiba. Estas apresentações terão uma divulgação específica para comunidade de baixa visão. - Realizar 5 ensaios abertos voltados prioritariamente para estudantes do ensino médio e universitários da rede pública de ensino de áreas artísticas, com contratação de transporte; - Realizar 1 palestra "Formas literárias da tradição oral: da parlenda infantil à música popular", voltada prioritariamente para professores da rede pública de ensino; - Realizar 2 oficinas "Literatura oral e musicalidade: conexões lúdicas impulsionando o letramento", voltada prioritariamente para professores da rede pública de ensino; - Atingir cerca de 20.000 espectadores presenciais com o espetáculo, tendo média de 400 lugares por apresentação; - Levar ao público um trabalho de excelência, com equipe experiente e multidisciplinar de artes cênicas e música, nas regiões Sul e Sudeste do Brasil e em Portugal.

A remontagem deste espetáculo é realizada pela Cia Ilimitada que tem sua sede em Curitiba. O projeto conta com uma equipe multidisciplinar que, há mais de 20 anos, trabalha em diversos projetos que movimentam uma extensa cadeia produtiva da economia criativa. Através deste mecanismo de incentivo será possível dar continuidade ao trabalho realizado pela proponente e ainda estendê-lo para outras regiões, que de outra forma, não teriam acesso a este tipo de montagem. O envolvimento e dedicação direta destes profissionais, bem como, os custos com locação de equipamentos, teatros, contratação de equipe técnica, transporte e estrutura necessária para circulação nas diferentes cidades com ingressos gratuitos e a preços populares, só será possível através do acesso viabilizado pelo Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais. Noël se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais - COM 5 APRESENTAÇÕES 100% GRATUITAS, EXCLUSIVAS PARA PÚBLICO DIRIGIDO, EM TEATROS RECONHECIDOS PELA COMUNIDADE E INGRESSOS PARA AS DEMAIS APRESENTAÇÕES A PREÇOS POPULARES. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais - A REALIZAÇÃO DESTE PROJETO ENVOLVE DIRETAMENTE A CONTRATAÇÃO DE PROFISSIONAIS DE DIFERENTES ÁREAS DE TRABALHO, ENTRE ATORES, MÚSICOS, CANTORES, DIRETORES, ARRANJADORES, PRODUTORES, ILUMINADOR, TÉCNICOS DE SOM E LUZ, OFICINEIROS, CENÓGRAFO, FIGURINISTA, DESIGN, ENTRE OUTROS; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - POR SER UM PROJETO QUE HOMENAGEIA UM DOS MAIS IMPORTANTES COMPOSITORES BRASILEIROS DA CHAMADA "ÉPOCA DE OURO", COMO FICOU CONHECIDA A PRODUÇÃO MUSICAL BRASILEIRAS DOS ANOS 20, 30 E 40; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional - POR RESGATAR A OBRA DO COMPOSITOR NOEL ROSA, SEUS PARCEIROS E INTÉRPRETES, FUNDAMENTAIS PARA CONSOLIDAÇÃO DO SAMBA COMO GÊNERO MUSICAL E COMO UMA DAS MAIS IMPORTANTES MANIFESTAÇÕES POPULARES BRASILEIRAS; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira - POR RESGATAR A OBRA DOS COMPOSITORES DA ÉPOCA DE OURO DA MÚSICA BRASILEIRA, ATRAVÉS DE NOEL ROSA E SEUS PARCEIROS, APRESENTANDO AO PÚBLICO ALGUMAS DAS SUAS OBRAS MAIS REPRESENTATIVAS COM ARRANJOS AUTORAIS E CONTEMPORÂNEOS. Desta forma, iremos alcançar os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore - ATRAVÉS DE 50 APRESENTAÇÕES DE UM ESPETÁCULO CÊNICO MUSICAL, QUE ENVOLVE PROFISSIONAIS DE DIVERSAS ÁREAS ARTÍSTICAS; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos - 100% DOS INGRESSOS DE CINCO APRESENTAÇÕES SERÃO GRATUITOS E VOLTADOS PARA PÚBLICO DIRIGIDO.

PRODUTO PRINCIPAL: 50 apresentações do espetáculo cênico musical Noel Duração do espetáculo: 70 minutos Classificação indicativa: livre PRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: 5 ensaios abertos, voltada à estudantes da rede pública.1 Palestra "Formas literárias da tradição oral: da parlenda infantil à música popular", voltada prioritariamente para professores da rede pública de ensino.- 2 oficinas "Literatura oral e musicalidade: conexões lúdicas impulsionando o letramento", voltada prioritariamente para professores da rede pública de ensino.PALESTRA "Formas literárias da tradição oral: da parlenda infantil à música popular" Duração: 2 horas Quantidade: 400 pessoas Neste encontro, Nélio Spréa destaca a função literária de parlendas, quadrinhas populares, trava línguas, ditados, adivinhas e cantigas de roda, traçando paralelos com a obra de compositores de música popular. Dirigido a educadores que atuam no letramento de crianças, o encontro visa sensibilizar os docentes acerca do potencial pedagógico dos textos da oralidade e da música popular. Versos de compositores consagrados tornam-se exemplos de sofisticação poética ao lado de formas literárias tradicionais presentes no repertório lúdico das crianças. E a análise dos seus aspectos métricos, da presença de versos, do papel da rima, do sentido figurado e simbólico das palavras, das metáforas e das metonímias anunciam um novo olhar para a riqueza literária da tradição lúdica infantil: o que antes soava apenas como brincadeira, agora soa também como literatura. OFICINA: Literatura oral e musicalidade: conexões lúdicas impulsionando o letramento Duração: 3 horas Quantidade: 30 pessoas Esta oficina fornece repertório e fundamentação teórica para ampliar o trabalho de letramento na escola a partir do uso de fórmulas tradicionais da oralidade infantil e de versos do cancioneiro popular. Por meio de exercícios escritos e da prática de brincadeiras, Nélio Spréa destaca o potencial pedagógico das parlendas, cantigas acumulativas, quadrinhas populares, trava línguas, adivinhas e cantigas de roda. Compreendendo-os como formas literárias, analisa seus aspectos métricos, a presença de versos, o papel da rima e do ritmo, o sentido figurado e simbólico das palavras, as figuras de linguagem, a perspectiva lúdica e a dimensão corporal destas práticas. Os participantes aprendem a identificar a função dramática e literária dos conteúdos trazidos como exemplos. Brincando, exercitam oralmente as formas narrativas e analisam a estruturação dos versos, as aliterações, metáforas e metonímias. Por fim, cada participante experimenta criar parlendas e quadrinhas inspiradas nas fórmulas narrativas analisadas. Nélio Spréa:Arte-educador, pesquisador da infância, mestre e doutor em Educação pela UFPR. Fundou e dirige a Parabolé, instituição que há 15 anos se dedica ao desenvolvimento de projetos de arte-educação, espetáculos musicais e produções audiovisuais. É autor de livros, álbuns musicais e filmes para crianças e atua como palestrante nos programas de formação pedagógica de redes municipais de ensino em diferentes regiões do Brasil. Integrou grupos artísticos como Mundaréu, CIA do Ator Cômico, Malasartes e Trio do Trem. Realiza pesquisas nos campos da literatura de tradição oral e das culturas da infância, tendo publicado artigos e livros sobre estes temas.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: a produção se responsabiliza por realizar todas as ações do projeto em espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". DEFICIENTES AUDITIVOS: a acessibilidade faz parte das condições essenciais para o desenvolvimento e inclusão social. Para tanto, o projeto realizará 10 apresentações com tradução em LIBRAS (forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil), com divulgação prévia; DEFICIENTES VISUAIS: o projeto também prevê a realização de 4 apresentações com recurso de Audiodescrição (narração em tempo real, em língua portuguesa, contendo descrições das ações, linguagem corporal, estados emocionais, ambientação, figurinos, caracterização de personagens, bem como a identificação e/ou localização dos sons). PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: a produção se responsabiliza por realizar todas as ações do projeto em espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". DEFICIENTES AUDITIVOS: o projeto realizará 1 palestra com tradução em LIBRAS (forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil). DEFICIENTES VISUAIS: o projeto também prevê a realização de 1 ensaio aberto com recursos de Audiodescrição (narração em tempo real, em língua portuguesa, contendo descrições das ações, linguagem corporal, estados emocionais, ambientação, figurinos, caracterização de personagens, bem como a identificação e/ou localização dos sons). Em todo material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto, terá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para cada produto.

II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos – TRANSPORTE CONTRATADO PARA O PÚBLICO DIRIGIDO DE CINCO APRESENTAÇÕES (10% DO TOTAL DE INGRESSOS DAS APRESENTAÇÕES) E CINCO ENSAIOS ABERTOS, SENDO QUE EM TODOS OS TEATROS HAVERÁ ACESSIBILIDADE. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22 – ATRAVÉS DOS ENSAIOS ABERTOS AO PÚBLICO DIRIGIDO. ATRAVÉS E OFICINAS PARA PROFESSORES DA REDE PÚBLICA DE ENSINO. VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público – ATRAVÉS DE PALESTRA E OFICINAS VOLTADAS AOS PROFESSORES DA REDE PÚBLICA DE ENSINO.

Marcio Juliano Ator, cantor, produtor e diretor. Em 2005, fundou a Cia Ilimitada, produtora onde realiza seus projetos, tendo como espetáculo de estreia a montagem de Noite de Reis – Shakespeare para Crianças, assinando a direção. Como cantor, estreou em 2006, Noël, com direção de Marcio Abreu e Direção Musical de Sérgio Albach. Seu mais recente show, Outro Samba (2019/2023), tem direção musical de Sérgio Albach e direção cênica do próprio Marcio, tendo iluminação e assistência de direção de Nadja Naira e inclui a gravação de CD e DVD. Como diretor e ator, participou de inúmeros projetos nos últimos 25 anos. Marcio AbreuDramaturgo, diretor e ator, natural do Rio de Janeiro, fundou e integra a companhia brasileira de teatro, sediada em Curitiba, em projetos de pesquisa e criação. Seu trabalho é focado, entre outras coisas, na articulação e criação de novas escritas para a cena e na interseção entre os diversos campos da arte. Realiza ateliês e workshops de dramaturgia, encenação e processos criativos em diversos festivais, instituições e universidades, incluindo PUC - RJ e a UFMG. Orientou o núcleo de encenação do Sesi-PR durante 2 anos e orientou trabalhos de novos dramaturgos no núcleo de dramaturgia do Sesi-SP. Recebeu inúmeras indicações e prêmios por suas criações, tais como o Shell, Bravo, APCA, Questão de Crítica, APTR, Cesgranrio. Tem artigos publicados em revistas especializadas, tais como a Subtexto e a Questão de Crítica. De 2016 a 2019 foi curador, junto com Guilherme Weber, do Festival de Teatro de Curitiba e em 2021 foi curador da 7a edição do Festival Midrash de Teatro. Mônica SalmasoEm 1995, gravou o disco “Afro-Sambas”, um duo de voz e violão com o instrumentista Paulo Bellinati, incluindo todos os afro-sambas de Baden Powell e Vinícius de Moraes. Em 1997, foi indicada ao Prêmio Sharp como revelação na categoria MPB. Lançou “Trampolim”, em 1998, e “Voadeira”, com o qual ganhou o prêmio APCA. Em 2004 lançou o CD “IAIÁ”, seguido por “Noites de Gala, Samba na Rua”, de 2007. Foi convidada como solista de várias orquestras, como a OSESP, OSB, Jazz Sinfônica de São Paulo, Orquestra Jovem Tom Jobim, entre outras. Com o CD “Alma Lírica Brasileira”, com Teco Cardoso e Nelson Ayres, lançado pela Biscoito Fino em 2011, recebeu o 23º Prêmio da Música Brasileira, na categoria Melhor Cantora. O CD “Corpo de Baile” (2014) recebeu quatro indicações ao Prêmio da Música Brasileira, das quais venceu duas – melhor cantora MPB e melhor canção. Em 2017 lançou o álbum “Caipira” e ganhou os prêmios de Melhor Álbum e Melhor Cantora – Categoria Regional no 29º Prêmio da Música Brasileira. Em 2020 inicia os vídeos Ô de Casas, promovendo encontros virtuais no início da pandemia. Em 2022 e 2023 realizou mais de 60 apresentações como cantora convidada da turnê Que Tal Um Samba?, ao lado de Chico Buarque. Sérgio AlbachClarinetista, arranjador, compositor e curador, desde 1988, quando inicia sua carreira profissional, tem uma atividade musical intensa, principalmente como instrumentista. Depois de 4 anos como músico da OSINPA, assume a Direção da OABS em 2002, que já está em seu 11° lançamento fonográfico; e a Direção da Oficina de Música de Curitiba até 2014. Excursionou por vários países da Europa e América Latina com o Mano a Mano Trio e também com um concerto solo de clarone. Conta com parcerias no palco com músicos do calibre de Amilton Godoy, Léa Freire, Altamiro Carrilho, Arrigo Barnabé, Egberto Gismonti, João Bosco entre outros. Em 2018 lançou em CD e Vinil o “Clarone no Choro”. Nadja NairaIluminadora, atriz e diretora, trabalha há mais de 25 anos com importantes diretores, grupos de teatro e companhias de dança no Brasil e exterior. Em trajetória como iluminadora foi reconhecida com vários prêmios, com destaque para o Prêmio APTR RJ - 2015 e Prêmio Questão de Crítica (KRUM); Prêmio Shell RJ – 2012 (Esta Criança); Prêmio Café do Teatro - Troféu Poty Lazarotto – 2002 (Devorateme); Prêmio Governador do Estado - Troféu Gralha 2000 (Crianças do Paraíso). Ale AgeViolonista, guitarrista e arranjador. Mestre e Bacharel em Música pela UNICAMP, vem se dedicando à pesquisa e produção de música popular brasileira em espetáculos como “Tino Felino”, “Chorando na Roseira”, “Cara de Baden e Jeito de Garoto”, “Noël”, “Tabuleiro de Ritmos” e “Raízes da Música Popular Brasileira” que excursionou pela América do Sul. Age participou da produção de vários Álbuns como “Da Boca pra Fora”, “Mundiverso”, finalistas do Prêmio da Musica Brasileira, além de outras 30 produções. Também escreveu o livro “Dona Maninha" sobre a vida e obra da pianista curitibana. Age também escreveu arranjos e orquestrações para a Orquestra Sinfônica da Unicamp, Americana, Orquestra a Base de Sopros e Orquestra a Base de Cordas quando de Curitiba estas acompanharam grandes nomes da música popular brasileira Guinga, Renato Teixeira, Waltel Branco, B Negão, Lea Freire, Vanessa da Mata, entre outros. Luís RolimPercussionista autodidata e começou seus estudos de bateria no Conservatório de MPB de Curitiba em 2005. Em sua carreira esteve ao lado de artistas como Paulinho da Viola, Elza Soares, Lenine, Zeca Baleiro, Martinho da Vila, Borghetinho, Vanessa da Mata, entre outros. Faz parte da Orquestra a Base de Sopros e Orquestra a Base de Cordas de Curitiba, Sapato Furado Orquestra de Gafieira, entre outros grupos da cidade. Atua como professor em Workshops e festivais de música. Realizou turnês pela Europa sendo assistente de Workshop na Sorbonne-Paris. Marcelo TorronePianista e compositor curitibano é diretor musical do grupo Wandula. Desde 1999 desenvolve seu trabalho musical profissional com ênfase ao estilo minimalista, experimental, ambiente e eletrônico. Recebeu o prêmio Gralha Azul de artista revelação e melhor composição em 2007, por seu trabalho com a cantora Edith de Camargo, para a peça "Sob Tempos Fechados" de Marcos Damaceno. Com seu grupo Wandula, gravou 5 cds em 10 anos de banda e como compositor solo mais 3 cds. Atualmente está finalizando seu novo álbum eletrônico e é pianista e tecladista da banda instrumental de jazz-dub-rock KOZMOS, com o qual já lançou 2 álbuns, todas suas realizações estão disponíveis nas principais plataformas de música atuais. Gilmar KaminskiProdutor cultural formado no Curso de Tecnologia em Produção Cênica da UFPR (2017), com passagem pelo Curso Superior de Teatro da Universidade do Minho (Portugal). Desde 2014, desenvolve projetos culturais nas diversas linguagens artísticas - teatro, música, audiovisual, literatura e patrimônio cultural. Em 2016, funda a Flutua Produções. É um dos coordenadores da Bienal de Quadrinhos de Curitiba, um dos principais eventos dedicados às HQs do Brasil, desenvolvendo projetos em território nacional e no exterior, através do Programa Brasil em Quadrinhos em parceria com o Ministério das Relações Exteriores. Cia ilimitadaCriada em Curitiba em 2002 realiza projetos interdisciplinares nas áreas de música, teatro e audiovisual. Seu trabalho de estreia foi a peça NOITE DE REIS, adaptação da obra de Shakespeare para crianças, com direção de Marcio Juliano. Prêmio Gralha Azul de Melhor Atriz para Fabiula Nascimento. Além de agregar muitos colaboradores locais, trabalha em parceria com vários coletivos e artistas nacionais, como João Bosco, Maria Rita, Mônica Salmaso, Enrique Diaz, Bárbara Paz, entre outros. Em 2022 produziu e fez a coordenação geral da Mostra Pôr do Sol, no Campo das Artes em Balsa Nova - PR, em parceria com o ator Luís Melo. Em 2022 fez circulação em distintos teatros de Curitiba com o projeto Contos. A Cia ilimitada, também faz direção artística para eventos corporativos, atendendo clientes como Natura Cosméticos, O Boticário, SICRED, Volvo do Brasil, Copel, Coca-Cola FEMSA, entre outros. OBS.: A empresa proponente, Glaucia Andrea Domingos Produções Artísticas Ltda ME, será responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, será remunerada pela rubrica de Coordenação de Projeto.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.