Running Parade

Realização e criação de uma exposição com 12 esculturas em formato de tênis que serão customizadas por artistas e expostas durante 30 dias, sendo um circuito de exibição em 12 locais diferentes. As esculturas gigantes e customizadas com a arte brasileira têm o principal objetivo de chamar a atenção da população para a importância da cultura do cotidiano, do movimento, das artes, além de valorizar temas como vida saudável, mobilidade urbana e sustentabilidade. Produtos: exposição de artes (principal) e site (exposição online).

Tênis como melhor amigo do ser humano. Aquele parceiro para todas as horas, andanças, fases de vida e na caminhada da evolução da nossa jornada. Da correria do dia a dia ao passeio das férias, do asfalto da cidade para as pedrinhas de uma cachoeira, ele está lá. E é por ele que faremos uma grande homenagem nesta exposição a céu aberto para toda cidade de São Paulo. A mostra apresentará 12 instalações variadas em forma de esculturas de 12 artistas brasileiros, de diferentes cidades do país e subjetividades, que farão intervenções com uma pluralidade de materiais, técnicas e significados. A ideia é que exposição pública conduza o visitante a uma narrativa sobre a trajetória do indivíduo durante sua vida, através do objeto simbólico do tênis. Além das esculturas artísticas, a exposição será composta de totens explicativos e material informativo com texto curatorial, assinado pela curadora, e biografia de cada artista participante do projeto. Ao final, um vídeo da exibição será construído como registro e legado de toda experiência. Além da exposição presencial também poderá ser acessada uma exposição virtual através de site

Objetivo Geral Realizar uma exposição gratuita composta por 12 esculturas em formato de tênis, customizadas por artistas com estilos e técnicas diferentes a serem expostas em vários pontos da cidade de São Paulo, por 30 dias. Objetivos específicos -PRODUTO PRINCIPAL EXPOSIÇÃO DE ARTES - Realizar a exposição de 12 esculturas em pontos de grande movimentação na cidade de São Paulo com fácil acesso ao público, gratuita e aberta ao público em geral; - PRODUTO PRINCIPAL EXPOSIÇÃO DE ARTES -alcançar um público espectador de cerca de 24 mil pessoas na exposição presencial; -PRODUTO PRINCIPAL EXPOSIÇÃO DE ARTES -Produzir uma exposição para demonstrar como a arte e a cultura são propícias para o desenvolvimento de todo e qualquer assunto, como neste caso, informando a população sobre a "correria" do cotidiano e fomentando o consumo da cultura em qualquer lugar, em qualquer momento; -PRODUTO PRINCIPAL EXPOSIÇÃO DE ARTES -Produzir 01 cartilha informativa sobre o projeto para reprodução de 1.500 impressões e disponibilização online; - PRODUTO SECUNDÁRIO SÍTIO DE INTERNET - Criar um site para abrigar a exposição de forma online, esperando receber cerca de 10.000 acessos gratuitos; -PRODUTO PRINCIPAL EXPOSIÇÃO DE ARTES - Reproduzir uma exposição online contendo 4 totens digitais no local do evento, com obras diversas e inclusive de outros artistas; -PRODUTO PRINCIPAL EXPOSIÇÃO DE ARTES -Incentivar o público a ser fruidor da cultura _ formação de público.

Nossa ideia principal é chamar a atenção do público, utilizando da cultura popular de usar tênis em várias fases da vida, possibilitando que este mostre o paradoxo da "correria" do dia a dia, dos movimentos rápidos da nossa cidade, da nossa população e ao mesmo tempo pensar naquele velho par de tênis da época de colégio, já cansado, quase "aposentado", usado apenas para os momentos mais leves e de descanso. Tênis é cultural, é popular, lembra esporte e saúde, lembra conforto e dias de lazer. Para outros tantos, faz parte do uniforme, do consumo em massa, do consumo de grandes marcas, de companheiro de aventuras. Esses calçados se tornaram um verdadeiro estilo de vida no fim do século 20, sendo também ícone da cultura hip-hop, streetwear, basquete, danças e até rock’n roll. A cultura popular fala que São Paulo é a cidade que não dorme, a cidade que não para, cidade de movimento, da vida agitada.... Seria então a cidade que usa tênis? Fazer esculturas de tênis _ que é uma peça que marca vários estilos, épocas, que é uma peça versátil que acompanha a rotina da nossa cidade e da nossa cultura paulistana _ faz chamar a atenção dos fãs desse "superstar" e dos curiosos. Mesclar esse objeto tão icônico e fazê-lo de tela para artistas pintarem e expressarem toda a riqueza dos estilos e do seu talento é literalmente fazer arte! E hoje, o tênis é um dos calçados mais utilizados no mundo. Deixou de ter apenas a função de prática esportiva e tornou-se ícone da moda, do estilo de vida e até símbolo de status. Como o objetivo dessa exposição urbana é proporcionar de maneira democrática o acesso ao conteúdo da exposição, não há nenhum tipo de cobrança para ver, tocar ou tirar fotos com as esculturas. Além do foco cultural principal, nosso projeto tem: - Vertente social que busca promover o acesso por pessoas que estão em situação de vulnerabilidade social, carentes de espaços públicos culturais; - Vertente de integração sociofamiliar e fortalecimento de vínculos entre as pessoas e com a cidade; - Vertente de legado: agente de transformação em uma sociedade e gerações cada vez mais conscientes, fruidoras de cultura. O projeto foi escrito na Lei de Incentivo à Cultura, com o intuito de atender à demanda cultural e social da população, e visa facilitar a captação de recursos, visto que a Lei se torna ferramenta importante para a realização deste tipo de projeto e para o acesso gratuito do público. Estimamos receber aproximadamente 24.000 beneficiários diretos na cidade de São Paulo pensando em 12 locais expositivos. E, para a exposição online, esperamos receber 10.000 acessos. Além disso, todas as esculturas serão doadas para Organizações da Sociedade Civil ou Centros Culturais. Atendimento ao Art. 1 da Lei 8313/91, princípios: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Atendimento ao Art. 3 da Lei 8313/91, itens: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Os locais específicos de realização do projeto ainda não estão definidos devido ao período de execução, reserva de data, pagamento de taxas, articulação com secretarias, subprefeituras, preferencialmente, pontos de fácil acesso à população. Se necessário, nos comprometemos a encaminhar as cartas de anuência dos espaços após captação e definição de cronograma de execução do projeto.

Produto – exposição de artes Exposição de 12 esculturas de tênis com dimensões 1,80 x 1,00m, em madeira , personalizadas por artistas plásticos/visuais Conteúdo audiovisual sobre exposição (vídeo) formato .mpeg e duração máx de 2min. Exposição online com fotos, informações e conteúdo sobre o projeto, esculturas e artistas. Cartilha informativa sobre o projeto, esculturas, artistas e as técnicas utilizadas para personalização das esculturas. Impressão A4, 4x0, couchê brilho 170gr, dobre em 3 gomos. Classificação indicativa etária: Livre. Produto - Site (Exposição de artes - online)Conteúdo audiovisual sobre exposição (vídeo) formato .mpeg e duração máx de 2min. site com cerca de 10 páginas com o conteúdo expositivo

Produto: Exposição de Artes Visuais Acessibilidade no aspecto arquitetônico: “Rampa de acesso” Item : Locação de equipamento Acessibilidade para portadores de deficiência visual Item : “Impressão em Braile” Acessibilidade para portadores de deficiência auditiva Item: “Intérprete de Libras” Acessibilidade para deficiencia intelectual Item: “Consultor de acessibilidade” Produto: Sítio de Internet Acessibilidade no aspecto arquitetônico: Não se aplica Acessibilidade para portadores de deficiência visual Item: “Narrador de Audiodescrição” - Acessibilidade para o site Acessibilidade para portadores de deficiência auditiva Item:“Narrador de Audiodescrição” - Acessibilidade para o site Acessibilidade para deficiencia intelectual Item: “Narrador de Audiodescrição” - Acessibilidade para o site

Nosso objetivo principal é fomentar e difundir o acesso à cultura. Para tanto, o acesso ao evento, bem como todas as atividades oferecidas, será gratuito. Produto – Exposição de Artes Atendendo ao artigo 27, da IN 1/2023 todas as atividades do projeto serão integralmente gratuitas. Atendendo ao artigo 28, da IN 1/2023, adotaremos tais medidas: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Produto - Site (Exposição de artes - online) Atendendo ao artigo 27, da IN 1/2023 todas as atividades do projeto serão integralmente gratuitas. Atendendo ao artigo 28, da IN 1/2023, adotaremos tais medidas: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Sobre a proponente O proponente será o responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira do projeto, acompanhando e coordenando todas as etapas e atividades junto à equipe de produção, sendo, portanto, o responsável pela gestão do projeto junto a Secretaria Especial da Cultura, prestadores de serviços, entre outros. O proponente poderá executar e prestar serviços remunerados dentro do projeto, de acordo com as boas práticas de governança e economicidade, e dentro do limite permitido, em itens como coordenação, divulgação, produção de conteúdo, assessoria de imprensa e captação de recursos. Coordenação geral: Marina Taddeucci Atuação e desenvolvimento profissional voltados para a área de entretenimento, eventos e lazer, tendo como alicerce teórico a formação em administração de empresas que inter-relaciona a visão para as necessidades do cliente, os objetivos organizacionais e a infraestrutura necessária para a qualidade de um evento. Seu conhecimento está aliado às competências pessoais de: comunicação, relacionamentos sociais, criatividade e responsabilidade profissional, que viabilizaram atuação durante três anos na área de entretenimento, considerando duas turnês com o Cirque du Soleil, nos espetáculos “Varekai’’ (Brasil: 2011- 2012) e “Corteo” (Brasil 2013-2014), no ramo de alimentos e bebidas de aproximadamente cinco anos e no campo dos eventos esportivos desde 2014. Destaques: Circuito das Estações – Influências na Arte Brasileira – (Exposição de Artes Visuais) – 2015, Night In Concert – (Música Instrumental) – 2016, Estações da Arte – Artistas do Brasil - (Exposição de Artes Visuais) - 2016 Circuito das Estações - Exposição Surrealismo - (Exposição de Artes Visuais) – 2017, Estações da Música - (Música Instrumental) – 2018. Curadoria: Marina Bortoluzzi Marina Bortoluzzi [Florianópolis, 1983] é curadora de arte e pesquisadora contemporânea. Mestranda no Programa de Estética e História pela USP, São Paulo; com cursos de arte contemporânea, curadoria e colecionismo realizados no Centro Universitário Belas Artes, MAM - Museu de Arte Moderna e MASP - Museu de Arte de São Paulo e pela Node Curatorial Studies; é formada pela Universidade do Sul de Santa Catarina em Publicidade e Propaganda; com pós-gradução em Marketing de Moda, pela ESPM, Porto Alegre; e especialização em Cool Hunting, pela Polimoda, Florença - Itália. Foi palestrante no South by Southwest, em Austin - Texas em 2014; contribuidora para portais de tendências como WGSN, JWT Intelligence e Protein; e assina curadoria de exposições de arte no Brasil, Rússia, Alemanha e Estados Unidos. É co-fundadora do Instagrafite, uma empresa focada em projetos de arte, e do WOW - Women on Walls - uma plataforma especializada no reconhecimento e crescimento profissional das mulheres nas artes visuais. Produtor Geral: Marcelo Ferraz Formação artística: Mestrando em Cine Documentário- Unicamp –SP; Especialização em Gestão da Educação Pública- Unifesp; Interpretation for theater –Shakespeare’s Globe of (London England) (November 2010); Introduction au théâtre français-Beaux-Arts (Paris-France) (Octobre 2010); Graduação em Artes –Licenciatura “Claretiano”; Formado em Artes Cênicas na “Escola de Teatro Ewerton de Castro - SP”. Experiências: Coordenador Artístico do Instituto Crescer desde 2016; Coordenador Artístico (Instituto Crescer 2016) –Projeto Conecta Paulínia; Assessor técnico do Ministério da Cultura no projeto de Pontos de Cultura; Orientador e pesquisador teatral do Instituto Vigoski no projeto cultural “Elogio do Riso” realizado em Campinas; Coordenador do projeto de teatro na educação na rede Municipal de Americana-Sp (2009); Ator: 2008 “Atos Paralelos-A passagem” Silvanah Santos( Cia Sátyros); 2008“O mundo Será” Musical infantil: texto Chico de Assis; 2007 “O mendigo e o cachorro morto” Texto Bertolt Brecht; 2007 “Diário de um louco” Texto Nicolai Gogol; 2007/06-05 “Orégano” Texto Sérgio Lobbo. Direção: “Direitos das Crianças” ano 2016 na Cidade de Paulínia através do Proac; “Quando as máquinas Param” ano: 2008 á 2010 de Plínio Marcos; “Rútilos” Hilda Hilst ano:2009 “Escola Livre de teatro de Santo André” orientação Lubi; entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.