Exposição Mapas Afetivos – Celebrando o amor

O projeto "Exposição Mapas Afetivos - Celebrando o amor" propõe um espaço cultural interativo que celebra memórias e experiências afetivas vinculadas a locais da cidade. A mostra busca promover empatia, bem-estar emocional e valorização dos laços afetivos. Além disso, visa fortalecer a identidade cultural local e nacional através da memória.

classificação indicativa etária - livre

§ Objetivo GeralO objetivo geral do projeto "Exposição Mapas Afetivos - Celebrando o amor" é preservar e difundir memórias afetivas ligadas a espaços urbanos, proporcionando uma experiência cultural que estimule a reflexão, a conexão emocional e a criação artística. Busca-se valorizar o espaço público, incentivar o turismo cultural e promover o bem-estar da comunidade, fortalecendo laços emocionais e a identidade cultural local e nacional. O projeto se enquadra nos itens abaixo relacionados do artigo 3º. do Decreto 11.453 de 23/03/23: I. Valorizar a cultura nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão;II. Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; § Objetivos Específicos: Para alcançar os objetivos propostos o projeto irá realizar as metas abaixo listadas: 1. Exposição multimídiaCriação de um espaço interativo e tecnologicamente equipado para exposições temáticas de memórias afetuosas com mapeamento do entorno onde ocorre a exposição onde o público pode coconstruir a exposição a partir de suas próprias intervenções, por meio de plataforma digital que será criada como peça interativa da exposição.Meta: 1 exposição _ com espaço médio de 100 m2 Realização da exposição em duas cidades _ São Paulo e Campinas

Vivemos em uma era em que as relações humanas estão constantemente em evolução, e com isso, a necessidade de espaços que promovam a reflexão sobre essas relações torna-se fundamental. O projeto "Museu Mapas Afetivos - Celebrando o amor" emerge como uma resposta a essa demanda, visando não apenas a valorização da cultura e das memórias afetuosas, mas também a promoção da empatia, solidariedade e o reforço das conexões humanas.O projeto não somente proporciona um espaço para o compartilhamento de histórias inspiradoras, mas se posiciona como um refúgio emocional, um local onde pessoas podem encontrar conforto, apoio e conexão. Em uma sociedade frequentemente sobrecarregada pela velocidade e pelo individualismo, a exposição se destaca como um convite à pausa, à contemplação e ao reconhecimento do valor intrínseco das experiências humanas.Além disso, ao valorizar os espaços públicos através das narrativas afetivas, o projeto revela um lado da cidade frequentemente negligenciado, um lado mais humano e repleto de significados. Este reconhecimento, por sua vez, tem o potencial de estimular o turismo cultural, gerando benefícios econômicos e sociais para a comunidade.Por fim, "Museu Mapas Afetivos - Celebrando o amor" aspira a ser mais do que uma mera exposição. Pretende ser um espaço de celebração da vida, dos momentos de amor, compaixão e felicidade, e um lembrete da importância de preservar e compartilhar esses momentos que definem e enriquecem a nossa humanidade. O incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental na obtenção de recursos para promoção de uma atividade desse porte ser oferecida de forma totalmente democrática e gratuita e que se dará em cidades e regiões que pouco recebem projetos desse porte e formato. Acreditamos que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o. da Lei 8.313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eII _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização dos recursos humanos e conteúdos locais;VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o. da Lei 8.313/91):II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

não se aplica

1. Exposição Multimídia Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras

Todas as atividades do projeto serão abertas ao público em geral de forma totalmente gratuita. As medidas de acesso seguirão conforme descrito abaixo: 1. Exposição Multimídia Medida adotada do artigo 28 – In. No. 1 – 01/23: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

O proponente fará a gestão administrativo-financeira e a coordenação geral do projeto, sendo responsável por coordenar todo o desenvolvimento do mesmo, atentando-se para a execução real do objetivo, atualização do Salic e contato com o a Secretaria Especial de Cultura quando se fizer necessário; bem como pelo planejamento de execução de todo o projeto, cotações e compras, e desenvolvimento da prestação de contas. Assumirá as funções de Coordenação Geral 1. Liquid Media Lab – Coordenação GeralA Liquid Media Laab (lml) é um hub especializado em idealizar e implementar projetos de comunicação digital de interesse público. É um laboratório de mídia especializado em experiências narrativas e visualização de dados, além de realizar serviços de comunicação digital. Busca as convergências possíveis entre cultura, comunicação, tecnologia e transformação voltadas para melhorar a sociedade. Entre as mais recentes ações, projetos premiados como Arte Fora do Museu (Prêmio Funarte 2011), Mapas Afetivos (destaque como projeto de interesse público pela SPTuris) e Architech (vencedor edital Ministério da Cultural Copa do Mundo na categoria Arquitetura). Foi o realizador, durante 3 anos, do Fórum Cultura Digital Brasileira, na Cinemateca, em São Paulo, e no MAM, no Rio de Janeiro, quando levou mais de 10 mil pessoas ao evento de três dias em cada edição. 2. André Deak – Coordenação Geral e Direção ArtísticaAndré Deak tem trabalhado há mais de 15 anos com jornalismo independente e novas narrativas. Trabalhos recentes incluem projetos para o Google (Street Art Project), a Secretaria Nacional de Direitos Humanos (Memórias da Ditadura), o Ministério da Cultura (200 arquiteturas do Brasil) e a Prefeitura de São Paulo (SP Cultura). Realizou projetos premiados como a iniciativa Arte Fora do Museu e o webdocumentário Nação Palmares, sobre quilombolas (Prêmio Vladimir Herzog 2008). Coordena hoje o Liquid Media Laab, produtora e agência de comunicação digital para projetos de impacto social. É professor de jornalismo na ESPM. Curador do Festival Cultura Inglesa Cultura de Rua. Convidado pelo X Media Lab para keynote e consultoria na Suíça sobre projetos Transmídia. Vencedor do Web’s Got Talent 2013 com o projeto Arte Fora do Museu. Em 2015 foi convidado para o Production Sprint em Bogotá, Colômbia.Um dos criadores da Casa da Cultura Digital de São Paulo, iniciativa que reuniu mais de 100 hackers, ativistas, jornalistas, empreendedores, artistas, produtores culturais, designers e outros e serviu de ambiente criativo de onde emergiram diversas experiências disruptivas, em muitas cidades. Um dos organizadores das três edições do Festival Cultura Digital.br (2009, 2010 e 2011). Indicado em 2012 ao Best Blog Awards, da Deustchewelle. Já ministrou cursos e palestras em mais de 20 instituições dentro e fora do país. 3. Felipe Lavignatti (Curador e Roteiro)Jornalista formado na Cásper Líbero, pós-graduado em jornalismo cultural pela PUC-SP e mestre em Divulgação Científica e Cultural pela Unicamp, onde se aprofundou no tema dos mapas digitais. Como jornalista, já atuou em internet, agência, jornal, revista, rádio e TV. Passou maior parte de sua trajetória em redações trabalhando com produtos multimídia. É um dos criadores do Liquid Media Laab, produtora e agência responsável por projetos de alcance internacional, como Arte Fora do Museu, Mapas Afetivos e Laboratório da Cidade. Também foi curador do São Paulo Street Art do Google Institute, do Cultura Inglesa Festival, Virada Sustentável e da Campus Party. 4. Camila (Produtora Executiva)Camila Alves é publicitária formada pela Universidade Mackenzie, com especialização em Gestão Cultural pela Itaú Cultural e Universidade de Girona, atua como consultora na área de projetos culturais, sociais e esportivos com foco no planejamento e gerenciamento de projetos executados com leis de incentivo fiscal.Atuando há 24 anos na área, iniciou sua carreira no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, especializado em Cultura e Terceiro Setor. Atuou no desenvolvimento, planejamento, execução e prestação de contas de projetos para diversos produtores e instituições culturais, entre eles: Instituto Pensarte, Instituto Cultural Brasilis, BM&A – Brasil Música, MAM – Museu de Arte Moderna, Olhar Imaginário, Oka Comunicações, Gaia Produções, Deusdará Filmes, Maria Farinha Filmes, Liquid Media Lab, entre outros, na área esportiva desenvolveu projetos com a Universidade do Futebol, Corpore, ESPN e USP. Entre os projetos de destaque estão: Prêmio Oceanos de Literatura, Colegas (espetáculo teatral), Rota das Artes, Festival Arte Serrinha e Instrumental Serrinha 2017, 2018 e 2019 e Unilever Sons do Brasil.Coordenou a área de planejamento e gerenciamento financeiro da CPFL Cultura em Campinas e a área de planejamento e projetos especiais da Poiesis, organização social responsável pelo gerenciamento do Museu da Língua Portuguesa, Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo.Atualmente, é consultora para diversos projetos culturais, coprodutora dos projetos Caos on Canvas (artes visuais) e Cinefantasy (mostra de cinema fantástico), coordenadora do Festival Coletivo Pink (Outubro Rosa 2019 – Casa das Rosas) e ministra cursos sobre as leis de incentivo à cultura, planejamento e gestão de projetos culturais no Cultura e Mercado, entre outras escolas livres. Também compõe o quadro de conselheiros do Instituto Pensarte, instituição cultural voltada ao fomento das atividades de música instrumental e ópera.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.