O SUBMARINO

Realizar a produção, montagem e temporada do espetáculo de teatro O SUBMARINO de autoria de Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa.

“Casamento é igual a um submarino: até boia, mas foi feito pra afundar.” Essa é a frase de para-choque emblemática do estrondoso sucesso teatral dos anos 90, escrito pelos geniais Miguel Falabella e Maria Carmen Barbosa, que dessa vez nos convidam a mergulhar no comovente e hilariante reboot da exitosa peça “O Submarino”. Nela, somos convidados a explorar as águas turbulentas de um casamento contemporâneo nos anos 2020. Muita coisa mudou nos últimos 25 anos: a forma de se comunicar, de interagir, de se entreter, de se relacionar mudou vertiginosamente com o avanço implacável do digital. As mulheres têm mais voz, mais liberdade, poder de escolha e outra relação com questões domésticas e matrimoniais, enquanto os homens ainda estão aprendendo a lidar com isso. Nesse novo contexto, vemos Rita (interpretada por Gabriella Di Grecco) e César (interpretado por George Sauma), que parecem ter o botão "discussão" permanentemente ativado. É como se a atração principal dessa relação fosse um looping interminável de (hilários) desentendimentos. Rita e César são como duas âncoras que nunca parecem encontrar o mesmo fundo. Em meio a birras por ninharias e diferenças gritantes de gostos e personalidades, o espectador é levado a um passeio vertiginoso pelos altos e baixos desse relacionamento "ioiô". Separados, eles se ficam tão bem quanto um peixe fora d'água, mas quando estão juntos... bem, digamos que são um tsunami promovendo espetáculo à parte. Se o casamento é um submarino, esses dois estão sempre flertando com a superfície nas brigas e discussões, mas inevitavelmente mergulham nas profundezas do perdão e reconciliações. Ao longo de 75 minutos recheados de encontros, desencontros e muita interação com a tecnologia, o diálogo ágil e afiado de “O Submarino” transforma cada momento típico de qualquer casal em crise em uma surpresa inesperada, trazendo muita identificação, evitando qualquer traço de tédio para a plateia e promovendo uma participação junto ao público com momentos-chave dignos de viralização nas redes sociais. Dessa forma, o público, dentro e fora do teatro, é convidado se emocionar e torcer por esse casal que não sabe se está subindo ou descendo, mas que nos leva em uma jornada única e inesquecível nas profundezas do amor, da comédia e do digital.”

OBJETIVO GERALEsta proposta prevê a produção, montagem e apresentações do espetáculo de teatro O SUBMARINO de autoria de Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa. Comovente e hilariante, e com uma versão atualizada para estes novos tempos , o público, dentro e fora do teatro, é convidado se emocionar e torcer por esse casal que não sabe se está subindo ou descendo, mas que nos leva em uma jornada única e inesquecível nas profundezas do amor, da comédia e do digital." Pretendemos com esta montagem:V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais. Também pretendemos: Contribuir para o desenvolvimento da área das artes cênicas; Contribuir para o desenvolvimento humano por meio da reflexão gerada pela ampliação de visão e aquisição de conhecimento; Estimular o contínuo aprimoramento de profissionais bem como a inserção de novos no mercado de artes cênicas. Com a realização deste projeto, almejamos fortalecer a indústria criativa local, promover a valorização da arte e da cultura, e criar um ambiente propício para o crescimento e a difusão da produção teatral em nosso país. Objetivos Específicos 1. Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar 24 apresentações teatrais do espetáculo O SUBMARINO, durante 2 meses de temporada. 2. Produto Contrapartida Social: Realizar 01 ensaio aberto em atendimento ao art 30 da IN 1/2023, atendendo até 500 beneficiários, destinado a estudantes e professores da rede públlica. Repercussão: A repercussão desse espetáculo deverá atingir todo o circuito cultural de São Paulo, pois trata-se de um título muito conhecido popularmente. Tem potencial para atrair grande público, não apenas da cidade de São Paulo, como de outras cidades do interior paulistano e outros estados do país, que procuram em São Paulo atrações culturais de grande relevância. Impacto: Estima-se que a produção desse espetáculo atinja um público de aproximadamente 12 mil pessoas contribuindo para a constante formação de público no teatro.

A produção de uma peça de teatro é uma decisão que merece ser embasada por uma série de razões sólidas, pois envolve recursos, tempo e esforço consideráveis até que ela seja apresentada ao grande público. O teatro é uma das formas mais antigas e poderosas de expressão artística. Por meio da atuação, cenografia, iluminação e som, as peças de teatro têm o potencial de transmitir emoções profundas, contar histórias cativantes e explorar questões humanas universais. A produção de uma peça de teatro é uma oportunidade única de criar e compartilhar arte com o público, contribuindo para o enriquecimento cultural e emocional. A produção de uma peça de teatro envolve uma equipe diversificada de talentos, desde atores e diretores até cenógrafos, figurinistas, iluminadores, técnicos e muito mais. Essa colaboração multifacetada oferece oportunidades para o crescimento e desenvolvimento profissional, além de impulsionar a indústria criativa e contribuindo para a economia local e regional. Além disso, o teatro atrai turistas e promove a indústria cultural como um todo. A escolha da Lei Rouanet como fonte de financiamento desse projeto garante a ampliação das oportunidades para a realização desse projeto, incentivando a profissionalização dos envolvidos e a qualificação de novos profissionais e garante a democratização do acesso à cultura, a plena realização dos direitos culturais e a promoção do desenvolvimento social e cultural da sociedade, além de gerar mais empregos e renda para diversas famílias. A presente proposta se enquadra no Art. 1º da lei Nº 8.313/91 nos incisos: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os objetivos que serão alcançados enquadram-se no Art. 3º da lei Nº 8.313/91, no inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante, alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Duração do espetáculo: 90 minutos Classificação etária: 16 anos Elenco: 2 atores

Medidas de acessibilidade que serão adotadas no projeto: 1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS I - Acessibilidade no aspecto arquitetônico: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II - Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual: Disponibilização de tablets com legenda em LIBRAS e audiodescrição inclusiva. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. Audiodescrição inclusiva para deficiência visual e auditiva é um recurso que traduz imagens em palavras, permitindo que pessoas com limitação aos conteúdos, pessoas cegas ou com baixa visão e outros públicos com outras deficiências, tenham acesso ao conteúdo do projeto, é um mecanismo de atendimento, pois trata-se de uma linguagem através de imagens do espetáculo, portanto atende aos diversos públicos. Ele é normalmente utilizado em produtos e serviços culturais, educacionais e de entretenimento. É mixada ao áudio original e video do espetáculo e distribuída pelos softwares leitores de tela digitais. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. III - Acessibilidade para deficientes intelectuais: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. 2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIAL I - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual: Disponibilização de tablets com legenda em LIBRAS e audiodescrição inclusiva. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva plataforma BP. Audiodescrição inclusiva para deficiência visual e auditiva é um recurso que traduz imagens em palavras, permitindo que pessoas com limitação aos conteúdos, pessoas cegas ou com baixa visão, outros públicos com outras deficiências, tenham acesso ao conteúdo do projeto, é um mecanismo de atendimento a pois trata-se de uma linguagem através de imagens do espetáculo, portanto atende aos diversos públicos. Ele é normalmente utilizado em produtos e serviços culturais, educacionais e de entretenimento. É mixada ao áudio original e video do espetáculo e distribuída pelos softwares leitores de tela digitais. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. III - ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público no ensaio aberto da contrapartida socal. A acessibilidade será adotada no ensaio aberto da contrapartida social. O espaço onde serão realizadas as apresentações do espetáculo de artes cênicas e a contrapartida social, atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018.

Em cumprimento art. 27 a IN 01/2023, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadoresII - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projetoIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º do art 27 da IN2/2023. Em complemento e atendendo ao art. 28 da IN 1/2023, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso.Inciso VI - Realizar, gratuitamente, 01 ensaio aberto ao público. Em atendimento ao art. 30 da IN 1/2023, esta proposta prevê como produto secundário Contrapartida Social, constante no Plano de distribuição:Inciso II – realização de 01 ensaio aberto para 500 beneficiários da contrapartida social destinados a alunos e professores de instituições públicas de ensino. Entendemos que o ensaio aberto é uma ação formativa que contribui para aumentar o interesse pelas artes cênicas, pois são nestes ensaios que o público tem a oportunidade de ver o Diretor atuando diretamente no espetáculo, corrigindo, fazendo mudanças necessárias antes da estreia, além de contribuir para a formação de novas plateias.

O proponente será remunerado pela direção geral do projeto que compreende o controle de orçamento, relação com patrocinadores, apoiadores e equipe geral, a produção de executiva que é responsável pela equipe de criação, equipe técnica e elenco e também fará gestão administrativa do projeto e será responsável por seu processo decisório. FICHA TÉCNICAObra: O SUBMARINOAutores: Miguel Falabella e Maria Carmen BarbosaDireção geral: Miguel FalabellaDireção de produção: Theo FalabellaElenco: Gabriella Di Grecco e George Sauma Miguel Falabella – Diretor geralO renomado ator, dramaturgo, diretor, versionista, cineasta, carnavalesco e apresentador Miguel Falabella estudou teatro na adolescência e depois entrou no tradicional Teatro Tablado, de Maria Clara Machado. Ao lado de Maria Padilha criou um grupo de teatro, e em 1979 estreou como ator profissional na peça "O Despertar da Primavera". Com um vasto currículo, em 1996, criou o personagem Caco Antibes, no programa "Sai de Baixo". No Teatro, sua lista de trabalhos é interminável: falando em Teatro Musical, em 2000 estreou "O Beijo da Mulher Aranha", ao lado de Cláudia Raia; em 2001 dirigiu e co-escreveu "South American Way", sobre a vida de Carmen Miranda; em 2007, dirigiu e estrelou em "Os Produtores"; em 2009, dirigiu e versionou "Hairspray", com um elenco de estrelas e, no ano seguinte, ao lado de Diogo Vilela, versionou, dirigiu e atuou em "A Gaiola das Loucas". Em 2012 dirigiu e atuou em "Xanadu", versionou "Cabaret" e atuou ao lado de Marília Pêra em "Alô, Dolly!", além de assinar a direção e as versões das canções do espetáculo. Atualmente está em cartaz com a comédia "A Mentira", de Florian Zeller. Theo Falabella – Diretor de produção Graduado em Ciências Econômicas pelo IBMEC - Rio, desde 2019 é sócio e administrador da empresa Aveia Cômica Produções. Atuou como diretor de produção e produtor executivo nos espetáculos Donna Summer Musical e A Mentira em 2020 e 2022, respectivamente. Possui experiencia nas áreas administrativa e financeira desde 2017 como analista e assessor de investimentos. Gabriella Di Grecco - AtrizEm 2012 e iniciou seus estudos em teatro musical. Em 2013, conseguiu o papel-título do musical Cinderela[7] e mudou-se para o Rio de Janeiro. No fim do ano, protagonizou o musical Meia-Noite Cinderela,[2] escrito e composto por Jay Vaquer, com preparação vocal de Jane Duboc.Em 2014, decidiu dedicar-se mais aos estudos de artes performáticas e mudou-se para Nova York, estudando na American Academy of Dramatic Arts. Nesse período, teve a oportunidade de estudar com nomes respeitados como Susan Pilar (na atuação) e David Fairchild (na preparação vocal). No fim daquele ano, voltou ao Brasil para protagonizar, com Paulinho Serra, CINZA, também escrito e composto por Jay Vaquer, e dessa vez tendo sua direção.[8] O musical ópera rock teve destaque pela sua irreverência, sendo convidado para participar do FITA (Festa Internacional de Teatro de Angra).[9]Em 2015, CINZA ganhou o palco do Oi Casagrande,[10] dessa vez com Moogie Canazio assinando o desenho de som e Gabriella Di Grecco ganhou bastante destaque por sua performance,[11] levando ao seu debut na televisão. Estreou na novela Além do Tempo, da Rede Globo, interpretando a versão jovem da co-protagonista Emília[12] (interpretada por Ana Beatriz Nogueira, na versão madura). No ano seguinte, foi convidada para a novela Cúmplices de Um Resgate, no SBT, fazendo o papel de Gemima,[13] e voltou a viver em São Paulo. Em seguida, ainda em 2016, voltou aos palcos com a peça de teatro Os Donos do Mundo,[14] no papel de Helena.Ainda nos palcos, mas dessa vez cantando, em 2017, Gabriella foi escalada para o elenco principal de Vamp - O Musical,[15] uma adaptação do sucesso televisivo de mesmo nome nos anos 90. A versão musical também foi dirigida por Jorge Fernando e protagonizada por Ney Latorraca e Cláudia Ohana. Sucesso de público e crítica, a peça fez temporadas no Rio de Janeiro, São Paulo[16] e nas principais cidades do Brasil. No fim do ano, foi convocada para participar do processo seletivo da Disney para Bia, fazendo o teste no Brasil.Em janeiro de 2018, foi a Buenos Aires participar do bootcamp para selecionar os 15 atores que formariam o elenco da série Bia do Disney Channel América Latina. Em fevereiro, recebeu a notícia de que foi aprovada para ser a co-protagonista da série, Ana/Helena, e se mudou para a capital argentina em março para iniciar a preparação para o papel, fazendo oficinas e treinamentos de atuação, canto, dança e espanhol. Em 2019, estreou a primeira temporada[17] e a série cativou o público jovem de toda a América Latina e Europa,[18] sendo exibida em mais de 40 países.Em 2020, Gabriella Di Grecco lançou seu canal no YouTube com seu projeto Tamo Junto, um programa com o conceito de mostrar com uma identidade musical e visual quem é o convidado que recebe. Ainda nesse ano, segue trabalhando na série Bia, que exibe sua segunda temporada, que explodiu em audiência nos últimos capítulos. Neste ano, foi nominada, junto ao elenco e equipe de Bia, aos Prêmios Gardel (premiação mais importante da indústria fonográfica argentina) na categoria Melhor Álbum de Trilha Sonora de Cinema/Televisão, com o álbum Así Yo Soy.[19] Ainda em 2020, Gabriella está presente como co-protagonista na segunda temporada de Bia, reafirmando o êxito entre os jovens conquistados na primeira temporada. Nesse mesmo ano, Gabriella é convidada para ser apresentadora da última temporada do programa Disney Planet News[20], que mostra os bastidores e lançamentos da Disney. Gabriella comandava o programa ao lado do veterano Bruno Heder, gravado sempre em dois idiomas: Português e Espanhol.Em 2021, concluída a temporada de Disney Planet News, continuou ascendendo na carreira de atriz e cantora. Vivendo duas vilãs de uma só vez. A primeira delas é a própria Helena, num spin off de Bia chamado Bia - Um Mundo do Avesso[21]. A segunda, dessa vez, de volta ao Brasil, Gabriella Di Grecco desponta como a antagonista de O Coro: Sucesso, Aqui Vou Eu[22] série musical escrita e dirigida por Miguel Falabella para a plataforma Disney+, que apostou no projeto, gravando duas temporadas (uma em 2021 e a outra em 2022) antes mesmo da sua estreia.Em 2023, com um nome mais estabelecido na carreira artística, Gabriella Di Grecco abre publicamente as suas novas vertentes de atuação dentro da arte, dessa vez, na música. Neste ano, Gabriella foi convidada para integrar o time de compositores da Warner Chappell Brasil[23], ampliando seu espaço dentro da arte através da música, fazendo composições autorais para diversos artistas. Além disso, Gabriella vem ganhando espaço como diretora de videoclipes[24], tendo dirigido clipes musicais diversos, desde os mais minimalistas até captações ao vivo em festival de música, compreendendo um público de aproximadamente 30 mil pessoas. George Sauma – AtorEle estreou na televisão em 1998, em Mulher que permaneceu no ar até dezembro de 1999. Fez parte do especial de ano novo Toma Lá Dá Cá que virou fixo em 2007, nas telinhas da Globo permanecendo até 2009, interpretando o personagem Tatalo, filho de Mário Jorge (Miguel Falabella) e Rita (Marisa Orth). Em setembro de 2012, estreou sua primeira novela, Lado a Lado, na Rede Globo. Protagonizou a série Meu Amigo Encosto do canal pago Viva. Em 2015 entrou no elenco do humorístico Zorra e também na série Mister Brau. Em 2017, grava o longa B.O. ao lado de ex-alunos do Tablado. Em 2018, estreou no filme A Dupla de Marcos Baldini.

PROJETO ARQUIVADO.