Exposição Projeto Transeuntis Mundi – Circulação Brasil 2024

Realizar a circulação da exposição transmídia do Projeto Transeuntis Mundi (TM) - uma iniciativa inovadora, reconhecida internacionalmente, que converge arte, ciência e tecnologias emergentes, nas cidades de São Paulo, Belo Horizonte e Brasília no ano de 2024. A exposição conta com uma instalação imersiva multissensorial, formada por realidade virtual e realidade aumentada, colete vibracional, instalação sonora e audiovisual, performance, e atividades de extensão como: ações de formação através de workshops, exposição virtual e concertos peformáticos em cada cidade.

O Projeto Transeuntis Mundi explora a complexidade da jornada humana milenar e a diversidade cultural resultante por meio da arte imersiva e de novas mídias. Investiga como ela pode ser abordada por meio da pesquisa artística e ser convertida em uma prática criativa nômade nas artes transmídia, usando tecnologias emergentes para gerar um arquivo do legado humano. As Derivas representam histórias de quatro continentes e foram selecionadas para apresentar poeticamente nosso tempo atual em um contexto histórico e gerar um arquivo do patrimônio cultural humano a ser visto hoje e para as gerações futuras. Capta a memória sonora e visual de povos, culturas e territórios para contar a história dos migrantes milenares que cruzaram o mundo.

OBJETIVOS GERAIS - Realizar a circulação da exposição do Projeto Transeuntis Mundi pelo período de 30 dias nas cidades de São Paulo, Belo Horizonte, Brasília.- Ampliar a proposta artística do projeto TM e com isso fortalecer a presença brasileira no cenário artístico internacional, especialmente considerando ser de uma artista brasileira e outro artista latinoamericano, ambos vivos.- Contribuir para o desenvolvimento técnico e artístico de artistas da região e interessados, bem como formar público interessado em arte contemporânea e transmídia.- Através das artes, propor reflexões sobre a inclusão, diversidade, acessibilidade, meio ambiente, território, equidade, comunicação e humanidades. - Possibilitar ao público local o acesso a uma obra de arte contemporânea, de linguagem artística contemporânea, com tecnologias emergentes. - Intensa ação de promoção e valorização de imagem, através de campanhas de divulgação em redes sociais, meios de difusão locais, meios impressos e intensa atividade de assessoria de imprensa - local, nacional e internacional. - Fortalecer a imagem dessas cidades, como locais de excelência em artes e cultura, assim como território de origem de uma obra e artista de relevância no cenário artístico e acadêmico internacional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS A) Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES: realizar a circulação da exposição de obras contemporâneas digitais dos artistas Cândida Borges e Gabriel Velez, nas 3 cidades. A exposição ficará disponível para visitação durante 30 dias em cada local. B) Produto CONCERTO PERFORMÁTICO: realizar dois concertos-performáticos na abertura da exposição em cada cidade. C) CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar 5 ações formativas por cidade: 2 workshops para professores 1 workshop para artistas e estudantes 1 mesa redonda 1 visita guiada com os artistas

Criado pela artista transmídia, pesquisadora e musicista niteroiense Cândida Borges e seu parceiro, o artista colombiano, pesquisador e escritor Gabriel Mario Vélez, o Projeto Transeuntis Mundi é uma jornada artística sobre como a mobilidade humana através do espaço e do tempo criou geografias e a humanidade transcultural e transnacional - desde a primeira grande migração humana há 30 mil anos começada na África até o povoamento completo do planeta. Congregando conceitos como a antropofagia, do escritor brasileiro Oswald de Andrade, com a transhumancia, proposta pelos filósofos Deleuze e Guatarri, a obra evoca o poder da ancestralidade, identidade e legado através de uma obra transmídia poética com novas tecnologias, alimentada por áudio 3D e realidade virtual, projeções, esculturas sonoras e ações performativas. Para a temporada 2024, o Projeto Transeuntis Mundi estará circulando com a suas Derivas apresentando histórias mínimas de 4 continentes - uma forma de micro-narrativa criada por este projeto baseada na cotidianidade e no ser humano comum. As histórias são contadas através de geografias, que nesta versão inclui o Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, Colômbia, Portugal Espanha e França. Um obra em formato livre e interativo, que leva até 56 minutos para ser vivenciada. Dada a natureza 3D da obra em imagem e som, a experiência é sempre vivida de um ângulo novo, que delineia novos sons, focos e histórias, garantindo a reinvenção da obra a cada visita. As leis de incentivo à cultura tem como objetivo dar apoio, promoção e reconhecimento a todas as formas de expressão cultural, priorizando os talentos e bens imateriais brasileiros e promovendo a ampla fruição artística. Nesse sentido, é essencial garantir ao público brasileiro a oportunidade de acesso a um projeto reconhecido e premiado internacionalmente, posicionado na vanguarda de arte-tecnologia mundial. O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III- apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V- salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI- preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII- desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E também os objetivos nos incisos do Art. 3° da da Lei 8313/91 serão alcançadas com o projeto: I (c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II (c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV (a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

COMPONENTES DA EXPOSIÇÃO ● MOSTRA DE REALIDADE VIRTUAL : 4 a 8 dispositivos de realidade virtual, onde é apresentada a obra Transeuntis Mundi . Grupos de 4-8 pessoas sentadas em cadeiras rotatórias interagem com os dispositivos de realidade virtual. Equipamentos necessários: 4 a 8 Oculus Go 32GB e respectivos carregadores de energia; fones de ouvido fechados; ● COLETES VIBROTÁTEIS: 6 coletes vibrotáteis vindos diretamente dos Estados Unidos, necessitam de 6 notebooks para funcionamento. ● PROJEÇÃO: projeção dos materiais do projeto Transeuntis Mundi. Equipamentos necessários: 4 projetores 3 mil lumens; 4 media players ou notebooks ● INSTALAÇÃO SONORA: imersão sonora em sistema quadrofônico (4 a 8 canais). Equipamentos necessários: Interface de áudio com no mínimo 8 saídas de áudio; 8 alto-falantes de 10 "a 12"; 8 media players ● PERFORMANCE: mandala de pedras e terra no centro do espaço para dinâmica de participação com os visitantes. ● CONCERTO PERFORMÁTICO: concerto sonoro-visual agendado para um horário específico, na abertura ou encerramento da exposição. Sistema de áudio composto por 4-8 monitores (speakers) e um subwoofer em distribuição circular pelo público, com um diâmetro aproximado de 8 a 15m. Os monitores devem estar em bases a uma altura superior a 1,5 m. A Figura 2 mostra a angulação horizontal e a distribuição dos monitores entre eles. O sistema deve ser capaz de produzir uma pressão sonora homogênea de 90 dba em toda a área de audição, com uma largura de banda de 20Hz a 20kHz que garanta um espaço livre de pelo menos 8 dBa, sem distorção perceptível. Para o sistema de som principal, um console não é necessário porque o sistema está conectado a uma interface de áudio de 9 saídas controlada por um software de áudio VVAP 3D. ● REALIDADE AUMENTADA: 4 tablets - com câmera + 4 fones de ouvido.

A) Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: será realizado em museus, espaços que já seguem as medidas de acessibilidade física, como rampas, elevadores, banheiros acessíveis, equipes treinadas para suporte aos visitantes. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: equipe treinada para atender ao público. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: a experiência da obra inclui legendagem descritiva. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: equipe treinada para atender especialmente a esse o público. B) Produto CONCERTO PERFORMÁTICO ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: será realizado em museus, espaços que já seguem as medidas de acessibilidade física, como rampas, elevadores, banheiros acessíveis, equipes treinadas para suporte aos visitantes. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: equipe treinada para atender ao público. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: a experiência da obra inclui legendagem descritiva e haverá intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: equipe treinada para atender ao público. C) CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: será realizado em museus, espaços que já seguem as medidas de acessibilidade física, como rampas, elevadores, banheiros acessíveis, equipes treinadas para suporte aos visitantes ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: equipe treinada para atender ao público. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: profissional de LIBRAS acompanhando uma das ações. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: equipe treinada para atender ao público.

Os seguintes incisos/medidas do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo serão adotadas no projeto: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

Cândida Borges Autora / Artista / Pesquisadora Musicista e artista transmídia brasileira. Realiza projetos artísticos com tecnologias emergentes, explorando os temas da transculturalidade e migração. Doutora em Artes/Computer Music pela Universidade de Plymouth (UK, 2022), Bacharel e Mestre em Música/Piano pela UFRJ (RJ, 2005), especializada em Produção de Música Eletrônica pelo SAE Institute (NY/US, 2013), Cândida desenvolve carreira como artista e educadora. Como musicista, vem atuando em concertos e festivais desde tenra idade, da música clássica à música eletrônica. Sua trajetória tem reconhecimentos importantes, como o Prêmio Funarte no Brasil em 2012, a seleção como artista pela New York Foundation for the Arts, e diversos festivais, congressos, conferências e prêmios para os quais seus trabalhos foram selecionados, como o Prêmio Lumen de arte e tecnologia (UK, 2022) e o prêmio “Sound of the year” [Obra sonora do ano] (UK, 2023). Destacam-se suas obras “Palm Hand” e “Mutations”, integrantes das criações e pesquisas de sua tese doutoral “Transeuntis Mundi: uma prática artística nômade”. Sua pesquisa foi desenvolvida entre 2018-2021 no Centro Interdisciplinar de Pesquisa em Músicas de Computador, em parceria com a Universidade de Antioquia (Colômbia) e como pesquisadora visitante da Universidade de Columbia (Nova York). A pesquisa resultou em diversos artigos e publicações na Inglaterra, Portugal, Argentina e Reino Unido. Cândida atuou como professora das principais universidades cariocas (UNIRIO, UFRJ e Cândido Mendes) e como convidada em algumas universidades internacionais. Fundou e dirige a ONG Casa de Arte e Cultura desde 2001, promovendo a arte e a educação. Sua obra e carreira podem ser conhecidas em www.candidaborges.com. Gabriel Vélez Autor / Artista / Pesquisador Artista visual e transmedia, professor e pesquisador. Decano da Faculdade de Artes da Universidade de Antioquia (Medellín, Colombia) desde 2017. Sobre formação, é Pós-Doutor em Artes pela Universidade Nacional de Córdoba (Argentina, 2011), Doutor/Mestre em Belas Artes pela Universidade Complutense de Madrid (Espanha, 2004) e graduou-se em Artes pela Universidade de Antioquia (Medellín/Colômbia, 1993). Leciona programas de graduação e pós-graduação na Universidade de Antioquia e como professor convidado em outros programas internacionais. Seu trabalho tem sido exposto individual e coletivamente, em mostras com especial representação na América Latina; entre outros espaços, no Museu de Arte Moderna de Medellín, na Escola de Cinema de Buenos Aires (Argentina), no Centro de Desenvolvimento Artístico de Havana (Cuba) e no Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Rio de Janeiro, Brasil 2023). Seu trabalho artístico recebeu prêmios em diversos circuitos e seus textos foram publicados em livros e revistas; Entre outros, destacam-se o Salão Colombiano de Fotografia (vencedor em 1998 e 2000), a publicação das suas obras “Fotografia como dispositivo mágico” (Editora Universidad de Medellín); a multimídia “As histórias mínimas do transeunte anônimo” (Editora Universidade de Antioquia); e “A morte do sujeito e a subjetividade emergente” (Editora Universidad de Córdoba), apresentando os resultados de sua pesquisa de pós-doutorado. A sua atividade profissional inclui conferências internacionais, curadorias, desenvolvimento de projetos sociais e artísticos, e gestão cultural. Entre os seus principais projetos artísticos atuais, devemos citar “Transeúntes Medellín” e “Transeuntis Mundi”, que foram exibidos em todo o mundo e receberam financiamento e reconhecimento de diversas convocatórias internacionais, como o prêmio Lumen (Reino Unido, 2022). Seu trabalho pode ser encontrado em www.gabrielmariovelez.com. Criarte Casa de Arte e Cultura Coordenação Geral A Criarte (Niterói/RJ), se destaca em áreas como artes visuais, cinema, música, teatro e dança. É responsável por curadorias, produção de espetáculos, projetos sociais e cursos em todo o Brasil. Entre seus parceiros estão: MAC Niterói, SESC (RJ e SP), Prefeitura e Teatro Municipal de Niterói, Instituto Villa Lobos. Internacionalmente, mantém laços com a Festa do Livro de Medellín e espaços culturais em Nova York. Transeuntis Mundi, apresentado pela Criarte, explora a transculturalidade da humanidade por meio de experiências imersivas e interativas de realidade virtual. Combina práticas artísticas, educacionais e sociais inovadoras, integrando tecnologia transmídia e práticas nômades. Ele foi exibido em mais de 20 países, sendo reconhecido por sua abordagem inovadora. Por meio de suas derivas, cria arquivo poético do patrimônio cultural humano, retratando a diversidade de migrantes em todo o mundo. A união entre Criarte e TM potencializa a propagação da arte e cultura, tanto nacional quanto internacionalmente.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.