ARTE BRASILEIRA 1964-1981 (Título provisório)

Projeto de publicação de um livro apresentando obras de mais de cinquenta artistas brasileiros no período de 1964 a1985, época de grande ebulição nas artes plásticas no Brasil, com surgimento de práticas artísticas experimentais e conceituais. O livro, em edição bilíngue português-inglês,trará 2 ensaios críticos e 150 fotografias comentadas. Como Contrapartida Social, palestras informais com temática a ser elaborada sobre o caráter transgressivo e contestatório da arte contemporânea dirigidas a alunos e professores de instituições públicas, ministradas por curadores a serem designados _ e com disponibilidade de tradução em Libras. Haverá também a conversão digital para livro acessível em formato EPUB3, com link para instituições de deficientes visuais. Além da contratação de Monitor PCD, nos eventos de lançamentos do livro, no Rio e em São Paulo, para atendimento de pessoas com deficiência intelectual.

SINOPSES O livro “Arte Brasileira 1964-1985” (Título provisório) apresenta 2 ensaios críticos inéditos assinados por 2 curadores e historiadores de arte sobre duas décadas de grande ebulição nas artes plásticas contemporâneas no Brasil −numa seleção de mais de 50 artistas e suas obras devidamente comentadas. Com organização e curadoria de Rodrigo Moura e edição bilíngue português-inglês, o livro terá 150 imagens contextualizadas. Observação: Os textos serão escritos mediante a aprovação do projeto, a captação de recursos e a subsequente contratação da equipe. O que enunciamos aqui é um esboço do que será abordado no decorrer do livro. . Prefácio. . Dois ensaios críticos. · Ensaio fotográfico com cerca de 150 imagens comentadas. . Conteúdo traduzido para o inglês. . Bibliografia. . Cronologia. . Agradecimentos. . Colofon. Duas palestras gratuitas – Bate-papo informal entre curador e artistas, durante os lançamentos do livro no Rio e em São Paulo, sobre o conteúdo da obra. Aulas abertas sobre Arte Contemporânea - produto secundário (Contrapartida Social) como formação de plateia, de caráter didático e gratuito, destinadas a 300 pessoas (10% do quantitativo do produto cultural – livro), entre alunos e professores de escolas públicas do ensino médio, ministradas por curadores e eventuais artistas a serem designados.

OBJETIVOS GERAIS O livro Arte Brasileira 1964-1985 (novo título provisório) apresenta as contribuições de mais de cinquenta artistas para a arte brasileira no período que vai de 1964 a 1985, evidenciando as profundas transformações de linguagem que deram origem a práticas artísticas experimentais e conceituais no Brasil. É sobretudo nos anos 1960 e 1970 que testemunhamos uma recusa dos meios tradicionais da arte e de uma busca por referências ao mundo contemporâneo. Com obras marcadas por um caráter transgressivo e contestatório, a seleção apresentada neste livro organizado pelo crítico e curador Rodrigo Moura, hoje curador chefe do Museo del Barrio, em Nova York, lança luz sobre a arte como ferramenta de transformação e reflexo do mundo. O ano de 1964 pode ser lido como um momento chave para as artes plásticas no Brasil e suas relações com a sociedade de uma maneira mais ampla. Neste momento, o cenário das artes visuais do país passava por transformações significantes. De uma parte, testemunhamos exposições hoje reconhecidas como marcos da vanguarda brasileira, como Opinião 65 (1965), Opinião 66 (1966) e Nova Objetividade Brasileira (1967) — todas apresentadas no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro —, que revelaram uma nova geração de artistas que propunham questões urgentes e contemporâneas com suas obras. Artistas como Glauco Rodrigues, Rubens Gerchman, Wesley Duke Lee, Antônio Dias, Nelson Leirner, Carlos Vergara, Maurício Nogueira Lima e Carlos Zílio, entre muitos outros, que compunham um grupo extremamente heterogêneo chamado de Nova Figuraça~o Brasileira. São eles que trazem para o campo das artes visuais as referências de imagens banais do dia-a-dia e do kitsch. Imbuídos do que o artista Hélio Oiticica chamaria de uma "linguagem pop híbrida", muitas das obras da década de 1960 lançam as bases para a vanguarda que seguiria se expressando nos anos 1970. Nos anos 1970, vemos também a ascensão de uma arte de matriz conceitual com a obra de artistas como Cildo Meireles, Waltércio Caldas e Luiz Alphonsus, que partem de problematizações sociais e investigações da linguagem, afirmando também aspectos autorreferenciais e metalinguísticos. Com seus títulos ácidos e corrosivos, as obras tratam de questões como pertencimento, identidade, e desejo, todavia, navegando por meios como pintura, fotografia, escultura, vídeo, audiovisual, performance, desenho, instalação, entre outros, evidenciando a multiplicidade de possibilidades e de suportes utilizados pelos artistas. Apresentando um conjunto heterogêneo de obras e meios, a curadoria reúne trabalhos que convergem na tomada de posição frente aos dilemas éticos e sociais contemporâneos, permitindo que o leitor compreenda as nuances e desdobramentos das questões estéticas centrais que marcam as artes visuais de 1964 a 1985. Finalidade e benefícios desta proposta Lei 8.313/Decreto 10.755/Art. 2/Item I ("Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão"), por tratar-se de um livro de Arte Contemporânea, com foco na trajetória e nas obras (comentadas) de importantes artistas brasileiros, com 2 ensaios críticos escritos por curadores conceituados sobre tema relevante para a cultura brasileira e para a cultura em geral. Além da publicação de uma obra de valor artístico, o projeto pretende inserir conteúdo didático como Contrapartida Social, ministrando palestras (aulas abertas) para alunos e professores do sistema público de ensino com temática a ser elaborada no escopo da arte contemporânea − bem como outras demandas descritas nos Objetivos Específicos, abaixo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS · Tiragem do livro: 3000 exemplares. · Apresentação e reflexão em torno de 150 imagens (aproximadamente). · Dois ensaios inéditos assinados por Paulo Miyada (curador do Instituto Tomie Ohtake e do Centre Georges Pompidou) e pelo próprio organizador do livro, Rodrigo Moura. · Ao reunir num único volume o conjunto de experiências que emergiram nas décadas de 1960 e 1970 e discuti-las de forma crítica, o livro "Arte Brasileira _ 1964-1985" sublinha a originalidade da arte brasileira produzida num período de mu´ltiplas tendências. · Bate-papo gratuito sobre a obra, com a presença de artista(s) e curador(es), por ocasião dos lançamentos do livro, no Rio e em São Paulo. · Aulas abertas (palestras) para 300 pessoas sobre aspectos da arte contemporânea produzida no Brasil, dirigidas a alunos e professores de instituições públicas no Rio de Janeiro e ministradas por curadores a serem designados, com disponibilidade de tradução em Libras. · Conversão digital da obra para livro acessível em formato EPUB3, com link disponibilizado a instituições de deficientes visuais. . Disponibilidade de Monitor PCD intelectual, durante os lançamentos do livro no Rio e em São Paulo, no caso de eventual demanda. · A produção se estenderá por 12 meses, a partir da aprovação da proposta pelo MinC e do recebimento da primeira parcela de patrocínio.

JUSTIFICATIVA O projeto seguirá estritamente os requisitos dispostos na Lei Rouanet, conforme os mecanismos aqui relacionados: Lei 8.313/ Art.1°/ § 2 (Apoio à produção e à expressão cultural nacional); e § 5/ XVIII (Através de livros impressos de valor artístico e humanísticos) Lei 8.313/ Art. 3°/ II-b - Fomento à produção cultural e artística, mediante "edição de obras (livro) relativas às ciências humanas, às letras e às artes". . Este projeto de produção de livro se enquadra nos incisos da Lei citados acima, por tratar-se de um livro de arte contemporânea, com foco na trajetória e nas obras (comentadas) de relevantes artistas brasileiros, com texto escrito por curadores e historiadores de arte sobre um tema de relevância para a cultura brasileira e para a cultura em geral. . Também, pretende alcançar os objetivos inscritos do item II (fomento à produção artística) mediante edição de obra de arte. · Apoio por renúncia fiscal: A necessidade do apoio cultural solicitado advém do alto custo que demandaria a produção de um projeto dessa natureza e cujo subsídio torna-se imprescindível para sua viabilização. · Custo benefício: Seu custo benefício diz respeito à elaboração de um produto de divulgação cultural de qualidade, dirigido a um público alvo expressivo, com interesse voltado, mais especificamente, para as artes plásticas e cultura em geral. Além do interesse na formação de público entre estudantes e professores da rede pública de ensino, através das demandas estabelecidas pela IN 1/2023 - Art.28 (Contrapartida Social).

1)PLANO DE DIVULGAÇÃO · LIVRO (23 X 28cm): A logomarca oficial do Ministério da Cultura será posicionada na contracapa, segundo o padrão estipulado pela Instrução Normativa em vigor. · LIVRO DIGITAL (Formato OPUB3): com menção do incentivo cultural do Ministério da Cultura e do patrocinador. · CONVITE - convite virtual para distribuição em redes sociais e no site da editora, com indicação do incentivo cultural do Ministério da Cultura e do patrocinador. OBSERVAÇÃO: a divulgação do livro por ocasião do lançamento no Rio e em São Paulo estará por conta da editora proponente, através de seu departamento de propaganda e marketing. 2) DECLARAÇÕES a) Declaramos nosso compromisso em fazer constar do livro, a logomarca Ministério da Cultura, em estrita conformidade com o Art.47 do Decreto n° 5761/06 e de acordo com o Plano de Divulgação que integra o referido projeto. b) Declaramos nosso compromisso em obter autorização dos autores dos textos como condição para sua utilização no projeto. c) Declaramos nosso total compromisso em dar destinação cultural a todo e qualquer produto oriundo do projeto quando for o caso, e após a finalização do mesmo. Da mesma forma, nos comprometemos a fornecer ao Ministério da Cultura relação, devidamente protocolada, das instituições culturais sem fins lucrativos que, eventualmente, vierem a receber os respectivos bens culturais – relação essa que será anexada aos demais documentos da prestação de contas no final do projeto.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DOS PRODUTOS DO LIVRO Formato – 23x28cm Capa – capa dura 4x0 Guarda – OffSet 180g Miolo – 400 páginas (4/4 cores) Idiomas – português e inglês N° de páginas – 400 N° de imagens – 150 (aproximadamente) Texto: 2 ensaios Tiragem – 3000 exemplares Preço de capa - R$ 200 DO CONVITE O convite será virtual para distribuição em redes sociais e contatos da editora proponente. DAS CONTRAPARTIDAS Como produto secundário referente à Contrapartida Social de formação de plateia haverá apresentação de aulas abertas e informais para 300 pessoas (10% do quantitativo do produto cultural – livro), entre alunos e professores de escolas públicas do ensino médio, do Rio de Janeiro, ministradas por curadores a serem designados, sobre temática da Arte Contemporânea. OUTRAS AÇÕES ─ Bate-papo informal sobre o conteúdo do livro, por ocasião de seus lançamentos no Rio e em São Paulo, com a presença do curador e eventuais artistas que participam da obra. ─ Conversão digital da obra para livro acessível em formato EPUB3, com link disponibilizado a instituições de deficientes visuais.

ACESSIBILIDADE Quanto à acessibilidade, o projeto irá desenvolver as seguintes ações: 1. Acessibilidade Física a) Lei n° 13.146 ─ a produção se compromete a realizar o lançamento do livro somente em local que observe todos os requisitos legais de acessibilidade às pessoas idosas e com deficiência, como rampa, elevador ou escada rolante, além da disponibilidade de assentos confortáveis. . Na planilha orçamentária : Item previsto em Custos Administrativos (caso haja necessidade de obra ou outra demanda no local do evento, de forma a atender os requisitos da Lei). 2. Acessibilidade de Conteúdo: a) Lei n° 13146 ─ Conversão digital da obra para livro acessível em formato EPUB3, com link disponibilizado a instituições de deficientes visuais. · Na planilha orçamentária : Item 12 (Livro) da Produção/Execução. b) Lei n° 13146 ─ Disponibilidade de tradução em Libras nas aulas abertas dirigidas a professores e alunos da rede pública de ensino médio, caso haja demanda para deficientes auditivos. · Na planilha orçamentária : Item 23 (Intérprete de Libras) da Contrapartida Social. c) Lei n° 13146 ─ Palestras (aulas abertas) para alunos e professores da rede pública de ensino. · Na planilha orçamentária : Item 25 (Palestrante) da Contrapartida Social. d) Art. 27; IN/2024 – Disponibilidade de Monitor PCD (caso haja demanda) de forma a garantir acesso ao conteúdo, de pessoas com deficiência intelectual durante os eventos de lançamento do livro, no Rio e em São Paulo. Na planilha orçamentária: Item 24 (Monitor PCD) da Contrapartida Social.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO O projeto irá desenvolver as seguintes medidas de Democratização de Acesso: 1. IN 1-2023/ Art. 27 e 28 ─ Doação às bibliotecas públicas de 10% da tiragem do livro (300 exemplares). 2. IN 1-2023/ Art. 29 II ─ Como produto secundário referente à Contrapartida Social de formação de plateia haverá apresentação de aulas abertas e informais para 300 pessoas (10% do quantitativo do produto cultural – livro), com lista de presença, entre alunos e professores de escolas públicas do ensino médio, do Rio de Janeiro, ministradas por curadores a serem designados, sobre temática da Arte Contemporânea. Na ocasião, haverá disponibilidade de intérprete em Libras, no caso de haver demanda. 3. IN 1-2023/ Art.28 VI ─ Bate-papo informal sobre o conteúdo do livro, por ocasião de seus lançamentos no Rio e em São Paulo, com a presença de eventuais artistas e curador(es). DETALHE DE DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE LIVROS Divulgação: 300 livros Patrocinador: 300 livros População de baixa renda (Beneficiários): 300 livros para bibliotecas públicas Total Gratuito = 900 livros DETALHE DE LIVROS PARA VENDA 1) Popular (20%) 600 600 x R$ 39,60 = R$ 23.760 2) Proponente (50%) 1500 1500 x R$ 200,00 = R$ 300.000 3) Total de Receitas = R$ 323.760 DETALHE DA CONTRAPARTIDA SOCIAL 1) PALESTRANTE Haverá 3 palestrantes por palestra (aula informal sobre arte contemporânea) destinada a um mínimo de 300 pessoas (10% do quantitativo Livro), entre professores e alunos do ensino público do Rio de Janeiro. Quantidade: 3 palestrantes por palestra Ocorrência: 3 palestras Cachê do palestrante por palestra: R$ 500,00 Total do cachê: R$ 4.500,00 2) INTÉRPRETE DE LIBRAS Tradutor de Libras para participação nas 3 palestras referentes à Contrapartida Social do projeto. Quantidade: 1 Ocorrência: 3 palestras Cachê do tradutor (intérprete): R$ 500,00 Total do cachê: R$ 1.500,00 3) MONITOR PCD INTELECTUAL Monitor PCD para garantir acesso ao conteúdo (se for o caso) de pessoas com deficiência intelectual, durante as conversas informais de lançamento do livro no Rio e em São Paulo. Quantidade: 1 Ocorrência: 2 Cachê: R$ 500 Total: R$ 1.000

FICHA TÉCNICA Curadoria/Organização: Rodrigo Moura Ensaios críticos: Paulo Miyada e Rodrigo Moura Coordenação editorial: Editora Cobogó * * Como proponente, a Cobogó será responsável pela realização do projeto, em sua totalidade (pré-produção, produção, pós-produção). MINI-CURRÍCULOS RODRIGO MOURA – (Belo Horizonte, 1975) é escritor, curador e editor. Trabalhou em instituições brasileiras, como o Museu de Arte da Pampulha, o Instituto Inhotim e o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP). Pela Cobogó, escreveu livros sobre Erika Verzutti, Marina Rheingantz e Patrícia Leite, artistas que admira. Atualmente vive em Nova York, onde é curador-chefe do Museo del Barrio. PAULO MIYADA − Curador do Instituto Tomie Ohtake e do Centre Georges Pompidou. EDITORA COBOGÓ ─ Criada em 2008, a Editora Cobogó com foco em publicações sobre arte e cultura contemporâneas, já lançou diversos títulos, entre eles “Saga Lusa: o relato de uma viagem”, de Adriana Calcanhotto; “A filosofia de Andy Warhol”, de Andy Warhol; “Hans Ulrich Obrist – Entrevistas” vols. 1 a 6; “5 x Favela”, baseado no filme homônimo, “Pintura Brasileira séc. XXI”, “Fotografia na arte brasileira séc. XXI”, e as monografias dos artistas Adriana Varejão, Nuno Ramos, Efrain Almeida, Rivane Neuenschwander, Rodrigo Andrade, além de “Concreto e cristal: o acervo do MASP nos cavaletes de Lina Bo Bardi”, org. Adriano Pedrosa (2015). A Cobogó tem como diferencial trabalhar muito próxima a seus autores e artistas, criando publicações individuais que recusam fórmulas e estruturas pré-determinadas. Contando sempre com um pensamento multidisciplinar e plural, a Editora Cobogó tem como compromisso a difusão das várias formas de arte. Ao longo destes anos, suas publicações ocuparam espaços generosos na imprensa especializada e geral. “O diálogo entre as várias formas de arte nos interessa muito. Queremos ressaltar a possibilidade de uma linguagem plural e multidisciplinar, híbrida”, explica Isabel Diegues* gestora e diretora editorial da Cobogó.

PERÍODO DE EXECUÇÃO DO PROJETO ATUALIZADO.