Élle de Bernardini - 10 anos

O presente projeto pretende produzir e publicar um livro de arte dos 10 anos de trabalho da artista E´lle de Bernardini.

O presente projeto pretende produzir e publicar um livro de arte dos 10 anos de trabalho da artista Élle de Bernardini.

Gerais Desenvolver um olhar cri´tico e sensi´vel, ale´m do desenvolvimento do gosto pela arte, explorando as possibilidades de expressa~o e interpretaça~o da diversidade cultural como uma forma de ver, viver e conviver com a arte; Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais; Promover e estimular a regionalizaça~o da produça~o cultural e arti´stica brasileira, com valorizaça~o de recursos humanos e conteu´dos locais; Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores; Proteger as expresso~es culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsa´veis pelo pluralismo da cultura nacional; Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou naço~es; Estimular a produça~o e difusa~o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memo´ria; Priorizar o produto cultural origina´rio do Pai´s. Especi´ficos Publicaça~o do Livro "E´lle de Bernardini - 10 anos", impressa~o de 1200 exemplares; Oficina para 30 jovens do projeto Refu´gio; Duas conversas com a artista sobre seus 10 anos de trabalho = 60 pessoas; Doaça~o de 120 co´pias para escolas e bibliotecas pu´blicas e instituiço~es que atendam o pu´blico LGBTQIA+

Aspecto Legal De acordo com o Art 1 da Lei 8.313/91, o projeto contemplara´ os seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalizaça~o da produça~o cultural e arti´stica brasileira, com valorizaça~o de recursos humanos e conteu´dos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expresso~es culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsa´veis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou naço~es; VIII - estimular a produça~o e difusa~o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memo´ria; IX - priorizar o produto cultural origina´rio do Pai´s. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor sera~o captados e canalizados os recursos do Pronac atendera~o, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formaça~o arti´stica e cultural, mediante: a) concessa~o de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e te´cnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) instalaça~o e manutença~o de cursos de cara´ter cultural ou arti´stico, destinados à formaça~o, especializaça~o e aperfeiçoamento de pessoal da a´rea da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante: c) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte, espeta´culos de artes cênicas, de mu´sica e de folclore; e) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte e espeta´culos de artes cênicas ou congêneres; IV - esti´mulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuiça~o gratuita e pu´blica de ingressos para espeta´culos culturais e arti´sticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na a´rea da cultura e da arte e de seus va´rios segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e arti´sticas, mediante: b) contrataça~o de serviços para elaboraça~o de projetos culturais; Aspecto Conceitual E´lle de Bernardini - A Primeira De´cada "Meu maior medo e´ na~o ser reconhecida pela histo´ria. E´ por isso que eu faço o que faço, e procuro escrever o meu nome, pois o das outras vira~o por consequência." Trecho de entrevista concedida para a Enciclope´dia do Ita´u Cultural. E´lle de Bernardini - A Primeira De´cada, e´ a primeira monografia editada no Brasil sobre o trabalho de uma artista pla´stica transexual. Para celebrar os primeiros 10 anos profissionais da artista, contando a partir da sua primeira exposiça~o individual em um museu pu´blico em 2013 no Museu de Arte de Santa Maria no Rio Grande do Sul. O livro reune textos escritos por profissionais de renome na a´rea sobre a produça~o arti´stica e o pensamento filo´sofico criado e defendido por E´lle ao longo de 10 anos de trabalho inserida no sistema oficial das artes pla´sticas brasileira. A artista tambe´m e´ a primeira mulher trans a ter uma obra incorporada no acervo da Pinacoteca do Estado de Sa~o Paulo, e tambe´m a primeira artista trans da histo´ria da arte brasileira a ingressar em um Museu pu´blico em 2014 no Museu de Arte do Rio Grande do Sul. Mesma instituiça~o que em 2018 recebeu a primeira individual de uma artista trans em mais de 60 anos de existência. E´lle de Bernardini coleciona ti´tulos de pioneirismo nas artes no Brasil e fora dele. Este livro e´ um espaço contundente para expor ao pu´blico pela primeira vez uma de´cada de extensa produça~o e pensamento. E´lle foi tambe´m a primeira bailarina transexual admitida na classe feminina de bailet da Royal Academy of Dance em Londres nos anos de 2011 e 2012. E´lle de Bernardini tem formaça~o em ballet cla´ssico pela Royal Academy of Dance, Londres, e cursou as faculdades de Teatro, Jornalismo e Filosofia na Universidade Federal de Santa Maria/RS. Possui um background vasto e extenso sobre arte e questo~es do corpo. Como mulher transexual sua voz se destaca no pai´s em grandes publicaço~es e conferências em universidades, como Folha de Sa~o Paulo e Universidade de Sa~o Paulo/USP. Toda essa vasta trajeto´ria de sucesso sera´ reunida no livro que celebra e apresenta de modo cronolo´gico uma de´cada de pesquisa e trabalho que influenciou e mudou inu´meras pessoas, e tambe´m, a forma como o sistema de arte funciona no pai´s. Seu pioneirismo como mulher transexual e artista contemporânea brasileira estara~o presentes na publicaça~o. O livro surge de um desejo coletivo da artista e todos seus colaboradores, parceiros e amigos, de celebrar, reunir, e difundir uma produça~o contemporânea que a cada ano que passa ganha maior destaque no cena´rio nacional e internacional. A artista ja´ foi duas vezes selecionada na chamada aberta mundial para uma das mais prestigiadas residências arti´sticas do mundo, a Cite´ Internationale des Arts em Paris, com um projeto de longa pesquisa sobre a arte latino americana, especialmente a brasileira, produzida pelos artistas brasileiros na cidade de Paris no se´culo passado e no presente. Demonstrando, contudo, a variedade e extensa~o de sua pesquisa, que utiliza diferentes suportes, desde os mais tradicionais como a pintura e escultura, aos mais modernos como NFTs. Toda essa pluralidade de formas, pensamentos e pesquisas esta´ reunida na monografia da primeira de´cada de uma das artistas mais importantes da atualidade, e a primeira artista trans brasileira a ter sua carreira imortalizada em um livro. O objetivo desta publicaça~o e´ tambe´m reparar um erro histo´rico muito comum em nosso pai´s, onde as pessoas consideradas marginalizadas tem seus trabalhos e vidas deixadas em segundo plano. O que na~o pode mais ocorrer. A Primeira De´cada sugere que a arista esta´ so´ começando, mas faz questa~o de demarcar sua presença na histo´ria da arte brasileira. Deixar registrado a sua maneira de pensar e daqueles que compartilham as mesmas vivências, e sua produça~o que fala de modo universal sobre questo~es da histo´ria da sexualidade e da construça~o das identidades de gênero ao longo dos anos e das diferentes culturas mundo à fora. E´ mais que um livro de registro temporal, e´ um material que tem como propo´sito ser o propulsor para que outras monografias de outras artistas trans sejam tambe´m publicadas e visibilizadas. E´ a reinvindicaça~o de um direito a existência e permanência na histo´ria como deixou claro a artista em entrevista concedida ao programa "Nossa Voz" do Ita´u Cultural.

Todas as informações constam nos quadros anteriores.

Especificações técnicas Brochura, revestimento dourado ou impressão; Possibilidade de enobrecimento; 168 pg, papel miolo Eurobulk 150 gr + Offset 120 gr

Com o compromisso de atender o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999(**), tomaremos as seguintes medidas: Acessibilidade Deficientes físicos As atividades serão priorizadas em locais que sejam facilitadores para deficientes físicos (banheiros, rampas e etc). Acessibilidade de conteúdo Deficientes auditivos Intérprete em libras

Para cumprimento do Art. 21 da IN no 02/2019. O projeto realizará as seguintes medidas de ampliação do acesso: I – doação de 120 exemplares dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados e instituições que atendam o público LGBTQIA+; II - realizar duas conversas gratuitas para estudantes e público em geral para um total de 100 pessoas. III - Oficina para 30 jovens do projeto Refúgio; Público Alvo: Professores, estudantes de arte, professores e estudantes da Rede Pública de Ensino.

Ficha técnica Artista: Élle de Bernardini Direção do Projeto: Daniela Machado Editora: Art Consulting Tool Diretor Art Consulting: Fernando Ticoulat Coordenadora Editorial: Yasmin Abdalla Produtora editorial: Sofia Gravina Associação dos Artistas e Produtores do Centro de São Paulo - Proponente do projeto realizará a gestão sem remuneração. Currículos dos principais envolvidos Élle de Bernardini - Artista Nasceu em 1991 na cidade de Itaqui no Rio Grande do Sul. É filha de mãe professora estadual pedagoga e pai agricultor. Sua infância foi marcada por momento de transfobia, mas também por momento de muito estimulo aos estudos e viagens. Começou sua carreira artística logo cedo estudando ballet clássico na infância, enquanto a mãe ia dar aulas. A professora sensível com a identidade de gênero trans que se manifestava desde a tenra infância apoiou sua aluna a seguir o caminho de uma bailarina clássica mulher, o que a levou a ser a primeira bailarina trans da história do Royal Ballet de Londres quando a artista estava na casa dos 20 anos. Ao mesmo tempo Élle cursou faculdades de Jornalista, Teatro e Filosofia, não chegando a concluir nenhum dos cursos por opção própria, quando em 2013 decide abandonar os estudos acadêmicos para se dedicar unicamente a sua produção artística, que logo um ano depois ganha sua primeira individual em um museu. Estabelecendo com isso um dos primeiros marcos pioneiros da artista que a acompanharão pelos 10 anos de carreira agora aqui prontos para serem mostrados e celebrados pelo público. Daniela Machado - Diretora do projeto Pós Graduada em Gestão de Projetos Sociais Pontifícia pela Universidade Católica de São Paulo (PUC SP), graduada em Ciências Econômicas pela Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU - SP), em 2019 participou do Heyman Program for Philanthropy na Universidade de Nova York. Atuou no setor privado de 2002 até 2010, em áreas financeiras e administrativas. Em 2011 iniciou seus estudos em Artes Dramáticas, em 2012 ingressou na Companhia Teatral Os Satyros, onde ocupou o cargo de produtora da Companhia e permaneceu até 2018. Entre 2015 e 2016 realizou duas oficinas de elaboração de projetos e captação de recursos na SP Escola de Teatro. Em 2017 e 2018 coordenou o curso tecnólogo de Produção Cultural da Universidade Estadual de Mato Grosso (UNEMAT), em 2019 realizou duas oficinas de elaboração de projetos e captação de recursos no Instituto Tomie Ohtake. Em 2018 fundou a Associação dos Artistas e Produtores do Centro de São Paulo, com atividades voltadas para o cinema, teatro, circo, artes plásticas, literatura e música. Até o momento já desenvolveu mais de 50 projetos ligados à arte e educação. Art Consulting Tool – Editora Act. é uma produtora cultural que preenche diversas lacunas do mundo da arte numa escala global. Sua missão é conectar arte e pessoas. Realiza exposições de arte e publicações de artistas e contribuem para a construção de comunidades artísticas e culturais sólidas. Trabalha com artistas, fundações de arte e instituições sem fins lucrativos, contribuindo para diversas iniciativas curatoriais ou criando projetos especiais. Em 2022/23, foi proponente e coordenador geral do projeto da Exposição Coleção Oxenford, Pronac n. 220044, realizada no Museu de Arte Contemporânea da Cidade de Niterói, Rio de Janeiro. Entre os projetos de livro e publicações recentes, destacam-se: “O Espiritual na Arte Brasileira (nome provisório)”, 2022/23 (Pronac n. 220617). “Onde Vive a Arte na América Latina,” 2021 (Pronac n. 210988); “20 em 2020: Os Artistas da Próxima Década - América Latina,” 2020 (Pronac n. 201741); e “Espaços de Trabalho de Artistas Latino-Americanos,” 2019 (Pronac n. 191012). Fernando Ticoulat - CPF 371.426.758-10 Fernando é curador de arte e gestor cultural. É sócio-diretor da Act., produtora cultural e editora especializada em projetos de arte contemporânea – www.artctool.com. Em 2022/23, foi responsável pelo projeto da Exposição Coleção Oxenford, Pronac n. 220044, realizada no Museu de Arte Contemporânea da Cidade de Niterói, Rio de Janeiro. Em 2022/23, foi co-editor e organizador do livro “O Espiritual na Arte Brasileira (nome provisório)”, publicação realizada através da Lei de Incentivo a Cultura PRONAC n. 220617. Em 2021, foi co-editor e organizador do livro “Onde Vive a Arte na América Latina”, publicação realizada através da Lei de Incentivo a Cultura PRONAC n. 210988. Em 2020, foi autor e organizador do livro “20 em 2020: Os Artistas da Próxima Década”, publicação realizada através da Lei de Incentivo a Cultura PRONAC n. 201741. Em 2019, foi co-editor e organizador do livro “Espaços de Arte de Artistas Latino-Americanos”, publicação realizada através da Lei de Incentivo a Cultura PRONAC n. 191012. Nos últimos 10 anos, assinou a curadoria de 14 exposições no Brasil e no exterior, além de se responsabilizar pela produção executiva de outras 28 exposições de arte. Fernando também colabora frequentemente com revistas e publicações especializadas em arte. Entre 2016 e 2017 foi supervisor da Galeria Sé. Em, 2015, foi diretor-artístico da Tofiq, residência de artistas na cidade de São Paulo. Em 2014, fundou o Coletor (www.coletor.org), plataforma itinerante voltada para o encontro e desenvolvimento de práticas artísticas contemporâneas. Desde então, sob sua direção curatorial, foram realizadas diversas exposições, performances e conversas com artistas como Cinthia Marcelle, Lenora de Barros e Deyson Gilbert. No mesmo ano, Fernando também integrou a equipe de produção da 31a Bienal de São Paulo. Fernando é bacharel em Direito pela FGV-SP, e pós-graduado em Arte: Crítica e Curadoria pela PUC-SP. Atualmente, é mestrando em Teoria Crítica na European Graduate School (Suíça). Yasmin Abdalla – Coordenadora Editorial Coordenadora editorial da Art Consulting Tool, em 2021 atuou como editora responsável pelo livro “Boa Forma / Gute Form” publicado com recursos captados via a Lei de Incentivo à Cultura (PRONAC 210723). Foi por quatro anos Coordenadora de comunicação e conteúdo da SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo e, em 2016, integrou a equipe de comunicação da Flip – Festa Literária Internacional de Paraty, ambos os eventos são realizados com recursos da Lei de Incentivo à Cultura. Trabalhou como jornalista cultural na Editora Abril e no jornal Folha de S. Paulo, e continua a colaborar com textos sobre artes visuais para veículos diversos, a exemplo da Revista ELLE, reportando sobre artistas como Conceição dos Bugres, Maria Lira Marques e Jaider Esbell. Formada em Jornalismo e Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo (USP), tem especialização em Gestão Cultural (SESC-SP) e pesquisa temas como patrimônio cultural, memória e políticas culturais. Sofia Gravina - Produtora Sofia Gravina é produtora da Act. Formada em Produção Cultural pela FAAP, também fez curso de Fotografia na UCS (Universidade de Caxias do Sul). Em 2022/23, foi produtora responsável pela exposição Exposição Coleção Oxenford [nome provisório] (MAC Niterói, RJ, 2022, PRONAC 220044). Entre 2017 e 2019 trabalhou na produtora MADAI ART, onde participou da produção de diversas exposições, entre elas Machado de Assis (Farol Santander, SP, 2019); Saramago – Os Pontos e a Vista (Farol Santander, SP, 2018, PRONAC 158893); Arte Ótica e Cinética no Leste Europeu e na América Latina entre os anos 50 e 70 (SESC Pinheiros, SP, 2018); ETNOS – Faces da Diversidade (Santander Cultural, RS, 2018, PRONAC 17 7243) e Ex Africa (CCBB, BH, 2017, PRONAC 171995).

PROJETO ARQUIVADO.