MUSICAL HELLO KITTY E AMIGOS

Realizar a montagem e temporada do espetáculo de teatro musical HELLO KITTY E AMIGOS, baseado na vida da gatinha mais famosa do mundo em uma aventura que versa sobre o amor e a amizade. Como contrapartida social será realizada uma ação formativa que compreende uma vivência junto ao universo da produção cultural.

Hello Kitty, a gatinha mais famosa do mundo e seus amigos ensinam sobre amor, amizades e valores por meio de grandes aventuras. Classificação indicativa: LIVRE.

OBJETIVO GERAL Realizar a montagem e temporada do espetáculo de teatro musical " HELLO KITTY E AMIGOS" a ser realizada durante 02 meses em São Paulo (SP), com 03 sessões semanais, totalizando 24 apresentações no decorrer do projeto. Trata-se de um espetáculo de grande sucesso internacional, apresentado em versão brasileira, com 14 atores em cena e que conta a história da gatinha Hello Kitty e seus amigos, em uma narrativa inspiradora sobre o amor e a amizade. A pauta que orienta a proposta perpassa pela importante prática de valorização das artes por meio de um espetáculo de teatro musical de grande qualidade técnica e artística. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro Realizar a montagem e temporada do espetáculo de teatro musical " HELLO KITTY E AMIGOS" composta por 24 apresentações a serem realizadas em teatro com capacidade média para 799 pessoas, localizado na cidade de São Paulo, alcançando um público total estimado de 19.176 pessoas. Trata-se de um espetáculo de grande porte composto por um elenco formado por 14 atores. Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes Cênicas PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações de Capacitação e Treinamento de Pessoal Será realizada uma ação formativa a ser desenvolvida na cidade de São Paulo, cidade sede do proponente do projeto, que compreende uma série de atividades que pretendem ofertar ao jovem estudante de escola pública e aos seus respectivos professores uma vivência sobre o universo que compreende a produção cultural em teatro. Para isso, serão desenvolvidas as seguintes ações complementares: Durante a ação de contrapartida social elaborada para atender a um público de 500 pessoas, as portas do teatro serão abertas 01 hora antes do início do ensaio aberto. Durante este período, o público será recebido por um profissional da equipe de produção que apresentará as atividades que compõem o pré-set (preparação para a apresentação). Neste momento será realizado um bate papo à beira do palco enquanto as atividades cotidianas de produção ocorrem no espaço cênico. A conversa pretende apresentar ao público as principais práticas de produção que devem anteceder a realização de um espetáculo. Na sequência as cortinas serão fechadas para que o ensaio aberto possa ser iniciado. Esta ação será gratuita e de classificação livre e, conforme orienta o § 1º do Art. 30 da IN n 01/2023, será destinada a um público total de 500 pessoas. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas Sociais.

O teatro pode ser compreendido como um importante elo que constitui um diálogo entre a sociedade e as questões que permeiam as relações humanas. O teatro é uma das expressões artísticas mais antigas do mundo ocidental e, com o passar do tempo e as mudanças das sociedades, foi se reconfigurando e se adaptando às culturas e às respectivas realidades socioculturais. Na sociedade contemporânea, estabelecida sob a lógica das múltiplas telas, vimos as salas de teatro esvaziando dia-a-dia, em meio a dezenas de outras experiências interativas e imersivas que pareciam "mais interessantes" do que a cena em palco. O palco exige a atenção dirigida em um mundo que se acostumou à dispersão. O teatro, com a contribuição advinda das grandes produções cênico musicais, a partir dos anos 2000, movimentou a economia e reconfigurou a cena cultural brasileira, especialmente a de São Paulo, criando um circuito que se tornou referência no Brasil e na América Latina. Os espetáculos começaram a receber públicos cada vez mais jovens (o que fortaleceu a ideia de formação de plateia) e vindos de diversas localidades brasileiras e mesmo de países vizinhos. Não eram (e não são) raras as caravanas argentinas e de outros países latino-americanos que vem a São Paulo especialmente para assistir aos espetáculos de teatro musical.Ricardo Marques, proponente deste projeto, é um jovem de atuação multifacetada, tendo experiências marcantes como produtor, diretor, ator, cantor e gestor. Mantém há 14 anos a 4Act Performing Arts uma das principais escolas de teatro musical estabelecidas na cidade de São Paulo, tendo formado mais de 500 jovens atores atuantes no mercado cultural brasileiro. Ricardo esteve à frente de grandes produções como "O Guarda Costas", "Grease", "Fame, o musical", "Nas Alturas, um musical da Broadway (In the Heights)", "Ghost O Musical", "A Era do Rock (Rock of Ages), "Menino Maluquinho, o Musical" (baseado na obra de Ziraldo) e Castelo Rá-Tim-Bum, O Musical. Estudou teatro musical em Nova York, frequentando escolas renomadas da Broadway. Sua carreira artística foi iniciada com a música, gravou três álbuns e realizou shows por todo o Brasil, incluindo a abertura da turnê da banda The Black Eyed Peas no país e apresentou-se com o cantor norteamericano Ben Harper. Compreendendo que as artes podem ser um importante elo que constitui um diálogo entre a sociedade e as questões que permeiam as relações humanas, a sua atuação ganha destaque no campo das PRODUÇÕES MUSICAIS. Suas ações tem por objetivo ofertar experiências únicas e possibilitar o acesso à formação de profissionais estimulando a troca, fortalecendo o mercado cultural e ampliando as oportunidades de trabalho para técnicos, criativos e artistas, possibilitando também o acesso ampliado ao público a espetáculos e exposições de arte que conectem a história social com o mundo do entretenimento, produzindo projetos que dialoguem com todo tipo de público, possibilitando o fortalecimento do setor. A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo. ▼ SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL Sobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91: A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eVII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: E o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Sobre o Enquadramento no Artigo 7 - § 6º da IN 01/2023: Considerando a expectativa de público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (19.176 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE DESLOCAMENTOS São Paulo (BRASIL) - Tóquio (JAPÃO) - São Paulo (BRASIL) - 02 profissionais de produção artística (trecho ida e volta) para treinamento. Tokio (JAPÃO) - São Paulo (BRASIL) - Tóquio (JAPÃO) - 03 profissionais de produção (trecho ida e volta) para acompanhamento da montagem brasileira. SOBRE ANEXOS: A COTAÇÃO PASSAGENS AEREAS foi anexada ao campo "INFORMAÇÕES ADICIONAIS" A Declaração de Teatro Musical foi anexado ao campo "Carta ao proponente" por falta de campo específico.

MUSICAL HELLO KITTY E AMIGOS direção – Ricardo Marquesdireção associada – Igor Pushinovcoreógrafo – Jairo Pimentaassistente de coreografia – Victoria Ariantedireção musical – Paulo Nogueiradesign de luz – Rogerio Candidodesign de som – Marcelo Claret cenário – Rogério Falcãodiretora de produção – Bia Izar LOCAL: São Paulo / SPNome do Local: Teatro Claro Lotação: 799 pessoas/dia Qtde de Apresentações / Tempo de temporada: 24

Atendendo ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que:PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro musicalACESSIBILIDADE FÍSICA - Teatro com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes.Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - As 24 sessões do espetáculo contarão com o recurso de tradução em Libras.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - As 24 sessões do espetáculo contarão com o recurso de audiodescrição.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES - Em caso de necessidade, serão disponibilizados gratuitamente na bilheteria abafadores de som e um guia de previsibilidade do espetáculo.Item Orçamentário: Intérprete de libras / Audiodescrição.PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações de Capacitação e Treinamento de PessoalACESSIBILIDADE FÍSICA - Teatro com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes.Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - O ensaio aberto proposto como ação formativa do projeto também contará com tradução em Libras, audiodescrição, abafadores de som e guia de previsibilidade, em caso de necessidade.Item Orçamentário: Intérprete de libras / Audiodescrição.COMUNICAÇÃO ACESSÍVELAs medidas de acessibilidade disponíveis no espetáculo serão informadas no release de imprensa, bem como em publicações feitas nas redes sociais do projeto. As publicações destas ações em redes sociais conterão a descrição de imagens nos textos dos posts e os vídeos serão publicados com legendas descritivas.Item Orçamentário: Custos de divulgação.

A DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 27 DA IN 01/2023:Cumpre informar que o objeto central do projeto é a montagem de uma peça de teatro musical e, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos a:01. Garantir o mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;02. Garantir mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização ao valor máximo de R$ 50,00.03. Garantir que a meia entrada seja assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013.DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 28 DA IN 01/2023:Conforme previsto no Artigo 28 da IN 01/2023, o projeto contempla a seguinte medida de ampliação de acesso:Contratação de 01 (um) estagiário para atuar nas diferentes fases de produção do projeto. Essa medida atende o inciso VI:VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

4 ACT PERFORMING ARTS ATIVIDADES ARTISTICAS LTDA Proponente* e Diretor A 4ACT PERFORMING é a pessoa jurídica de Ricardo Marques. Ator, cantor, diretor e produtor, esteve à frente da produção de “O Guarda Costas”, “Greasy”, "Fame", "Nas Alturas - Um Musical da Broadway", "Menino Maluquinho - O Musical", "Ghost", "Castelo Rá-tim-bum - O Musical", "Memphis", "Na Pele", "A Família Addams - O Musical - Turnê Brasil", entre outros. Idealizou e fundou a 4Act Entretenimento, empresa atuante na área do entretenimento. Estudou teatro musical em Nova York, frequentando escolas renomadas da Broadway, onde se especializou em Acting your Song, desenvolvendo técnicas de interpretação da canção. Em 2009 criou a 4Act Performing Arts, escola paulistana especializada na formação de performers para teatro musical, a primeira escola deste porte no Brasil e na América Latina. BIA IZARDiretora de produção Diretora de produção, atua nas áreas de produção de eventos corporativos e culturais, comunicação e marketing cultural, produção de Rádio e TV, shows, peças teatrais e musicais. Na empresa Jizcom Comunicações, atuou na área de comunicação, como designer gráfica e web designer, além de coordenar o Departamento de Mídia. Na Editora Brasileiros assumiu a Gerência de Projetos Especiais, responsável pela gestão de eventos corporativos, de tecnologia e de artes plásticas. Respondeu pela produção executiva de espetáculos teatrais como “O Colecionador de Crepúsculos”, “Píramo e Tisbe”, “O Meu Amigo Pintor”, “Fame, o Musical” e “Chaplin, o Musical”. Como Gerente de Projetos Culturais e Produção coordenou a operação e a equipe do Teatro J. Safra e respondeu pela produção dos espetáculos “Frida Y Diego”, “Superadas”, “O Aprendiz de Feiticeiro”, “Aladdin, o Musical”, “Conserto Para Dois”, “Grease, o Musical” entre outros. Na Prevent Senior, coordenou a operação e equipe do teatro e os eventos corporativos da empresa. IGOR PUSHINOV Diretor Associado Diretor, ator, voice artist, produtor e comunicador. Formado pela Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP), pelo Núcleo Experimental de Artes Cênicas (SESI/FIESP) e pós-graduado em cinema e linguagem audiovisual (UBC). No teatro esteve em Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical (4act), Fogo Azul de Um Minuto (SESI), O Diabo de Tetas de Dario Fo com direção de Cássio Scapin, entre outros. Em sua trajetória destacam-se nomes como Maria Thais, Cris Lozano, Cássio Scapin, Silvana Garcia, Zé Henrique de Paula, Ariela Goldman, Bete Dorgam, Luiz Damasceno, Celso Frateschi, Cristiane Paoli Quito, Isabel Setti e vivências com o Teatro Volkov (Rússia) e o Teatro de Arte de Moscou (Rússia). Em teatro musical foi diretor associado de Na Pele – Bare (4Act), diretor residente e assistente de direção em Grease - O Musical (4Act), A Era do Rock – Rock of Ages (4act) e diretor de casting dos musicais In The Heights – Nas Alturas (4act), Newsies – Worksession(4act) e Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical (4Act). Na tv, esteve no elenco de Zé do Caixão série com direção de Vitor Mafra (Space/TNT), Haja Coração novela de Daniel Ortiz e direção de Fred Mayrink (Rede Globo), Drunk History – A História Bêbada série com direção de Amílcar Oliveira (Comedy Central/SBT), além de participações em O Homem do Baú série com direção de Júlia Jordão (Star+), Empurrando com a Barriga série com direção de Daina Gianecchini (Comedy Central), O Négocio série com direção de Julia Jordão e Michel Tikhomiroff (HBO), e nas novelas Chiquititas e Cúmplices de Um Resgate (SBT). No cinema atuou em Socialmente de Leandro D'errico; Serra do Mar de Íris Junge, filme vencedor do Prêmio Itamaraty para o Curta-Metragem Brasileiro no Festival Internacional de Curtas de São Paulo; Kino-Zoio de Eduardo Abolafio; Talvez Uma História de Amor de Rodrigo Bernardo e Partiu América de Rodrigo César. Assinou a produção de elenco do curta Antes que seja tarde de Leandro Goddinho, realizado através do Cultura Inglesa Festival. É professor na Academia Internacional de Cinema (AIC) em São Paulo. * O proponente não é voluntário e será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros, para tanto ele receberá pela rubrica de custos administrativos.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$747.269,60 em 16/04/2026.