Branca de Neve

Temporada de apresentações do espetáculo Branca de Neve, com texto e direção de Leandro Mariz.

Nesta versão, com trilha sonora dos Beatles, a linda princesa também é enganada pela Madrasta. No entanto, a história ganha vários contornos diferentes, contemporâneos e divertidos. Uma Vovó, onde mais tarde descobrimos um segredo guardado sobre sua identidade verdadeira, narra a história de uma Rainha e sua enteada. Branca de Neve mostra a jornada de uma garota que luta para chegar ao trono e governar com justiça, com a ajuda de seu amado Príncipe Encantado, enquanto a Rainha conhecida tradicionalmente como perversa e má, o Espelho, revelador de verdades e o Caçador fazem o trio de vilões que ganha ares hilariantes.

Este Projeto tem como objetivo principal a manutenção de temporada do espetáculo infantil BRANCA DE NEVE, com Texto e Direção de Leandro Mariz. Cumprindo temporada de 3 meses de apresentações em São Paulo em dias de sábados e domingos em teatros com capacidade mínima de 400 lugares, totalizando 24 sessões. Tendo em vista uma capacidade de 400 lugares e podendo alcançar cerca de 70% desta capacidade, teremos uma média de 280 pessoas por sessão, totalizando 2.240 pessoas por mês, atingindo um público total de 6.720 pessoas durante a temporada do Projeto. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Ampliar o acesso do público à cultura; - Promover através do teatro, a educação através da literatura de contos; - Oferecer um espetáculo de qualidade e respeito para o espectador; - Intensificar o trabalho do ator através da encenação; - Relatar a história, pondo em prática os códigos teatrais; - Praticar as atividades relacionadas ao fazer teatral; - Debater os assuntos relacionados ao enredo apresentado; - Apontar as relações do bem e do mal; - Montar e executar uma encenação de livre adaptação; - Desenvolver, organizar e praticar ensinamentos poéticos, ocultos dentro da história apresentada; - Julgar com medida o certo e o errado, dos sentidos das personagens apresentadas; - Avaliar e concluir os efeitos positivos e negativos do enredo da história, da atividade proposta e do espetáculo apresentado.

Um livro publicado pelos Irmãos Grimm por volta do ano de 1812 intitulado "CONTOS DE FADA PARA CRIANÇAS E ADULTOS", incluía dentre as histórias, um conto de fadas da tradição oral alemã, conhecido como BRANCADE NEVE. E após 200 anos, a história ainda atrai crianças, jovens e adultos por se tratar de um dos gêneros de contos maravilhosos dos famosos irmãos Jacob e Wilhelm Grimm. Nos tempos de hoje, em meados do século XXI, nossa realidade contemporânea exige cada vez mais que a linguagem teatral feita para crianças se aproxime muito mais da concretude do mundo em que vivemos. Isso se deve aos aparelhos tecnológicos que hoje temos acesso mais fácil e rapidamente. Onde a importância pela leitura e pela escrita se tornam cada vez mais distantes da realidade. A montagem a ser apresentada, foi elaborada para contar a história de Branca de Neve e os Sete Anões de forma divertida e bem humorada, não deixando para trás também cenas de aventura e suspense. Composto por seis atores, a montagem acompanha os tempos de hoje, associados aos figurinos dos personagens, com características contemporâneas e expressionista. E pra finalizar, o texto foi escrito tendo como base a obra de Romeu e Julieta de Shakespeare, e direção baseada nas técnicas de Stanislavski e Brecht e uma trilha sonora retirada de uma pesquisa musical sobre a obra dos Beatles. Este Projeto se enquadra na lei 8313/91 nos seguintes incisos do 1º artigo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E Tem por finalidade cumprir os objetivos do artigo 3º da lei 8313/91, no seguites incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

A temporada deste projeto compreende 3 meses de apresentações sendo nos finais de semana aos sábados e domingos. Totalizando assim cerca de 24 sessões.

A fim de alcançar um público heterogêneo, de várias situações ou condições socioeconômicas e diferentes níveis educacionais, foram pensadas simples estratégias, mas que certamente somarão bons resultados à democratização e à ampliação do acesso a atividades culturais deste projeto. GRATUIDADES Distribuição de cotas de ingressos promocionais gratuitos equivalentes a um total de 20% dos ingressos gerados (1.344 ingressos), a qual serão distribuídos à públicos alvos específicos, como ONGs, comunidades carentes, escolas públicas, associações de moradores. O Projeto prevê atendimento preferencial a idosos e portadores de necessidades especiais, disponibilizando rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, e do art. 46 do decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capitulo/seção "Da educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". Promoveremos o acesso de conteúdo das apresentações teatrais às pessoas com deficiência visual e auditiva, considerando os artigos 47 e 49 da Instrução Normativa nº 01/2017 do MinC e atendendo ao disposto no art. 52 que diz que deve-se observar a Norma ABNT NBR 15599:2008. Desta forma, durante a temporada, providenciaremos interpretação de Libras e/ou serviço de audiodescrição de forma quinzenal; A acessibilidade, a forma de gratuidade e de descontos será divulgada em releases a imprensa.

Adotaremos de acordo com o Art. 21. uma das seguintes medidas para Democratização de Acesso, pelos seguintes incisos: I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; ou IX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pelo MinC.

Texto e Direção – Leandro Mariz Direção de Produção – Tiago Higa Figurinos – Reinaldo Patrício Visagismo – Thiago Wanderley Iluminação – Leandro Mariz Cenário – Tiago Higa Elenco – Erico Verta , Mariana Faloppa, Ferrucchio Cornacchia, Priscila Cammarosano, Karina Mathias, Titzi Oliveira, Lenon Sebastian, Heitor Garcia. Leandro Mariz – (Autor e Diretor) DRT 1604 Sated-PE Pernambucano, ator, diretor e produtor cultural, iniciou suas atividades em 1991 no Teatro Apollo com o espetáculo Infanto-Juvenil “Antes de Ir ao Baile” do autor e dramaturgo Wladimir Capela, direção de Carlos Salles com produção do grupo Cênico Arteatro; Participou de um dos espetáculos mais premiados em 1993 ''O Boi da Lua a procura de São João'', com texto e direção de Glauco Cazé, recebeu prêmios de melhor espetáculo no V Festival de Olinda, XIV Festival de Teatro de Bolso do Recife e III-Festival de Teatro Amador de Tuparetama e Mostra de Serra Talhada; Na categoria de espetáculo para adultos começou em “Capitães da Areia” de Jorge Amado, direção Williams Oliveira da Cia. do Mundo de Teatro e Dança no Teatro Barreto Jr. em 1993; Seguindo seu histórico vamos encontrar “Os Saltimbancos” de Chico Buarque de Holanda, no projeto escola e projeto Temporada recebendo duas indicações dentre as quais recebeu prêmio de Melhor Ator pela APACEPE em Janeiro de 2000; “Pluft, o Fantasminha” de Maria Clara Machado com direção Carlos Salles, da Cia. de Teatro Paulista com 5 Indicação pela APACEPE/1999, inclusive de Melhor Espetáculo Infantil, Direção e Atriz Revelação, com sucesso de critica no Teatro Pernambucano; “A Lenda da Floresta” de Paulo André Guimarães da Cia. do Sol com cenários e figurinos de Roberto Costa; “Quem tem Medo?” a partir da obra A Bruxinha que Era Boa, de Maria Clara Machado com direção de Leandro Mariz; “Pindorama – Uma Historia do Brasil” de Paulo André Guimarães da Cia. do Sol, coreografias de Nilson Muniz e cenários e figurinos de Roberto Costa; “A Família Ratoplan” de Luiz Marinho com direção de Carlos Salles pela Cia. de Produtores, figurinos de Java Araújo, coreografias Edhnaldo Ribeiro com temporada no Teatro Barreto Jr. em 2000; “O Príncipe e o Mendigo” da Cia. do Sol no Teatro Valdemar de Oliveira e Shopping Plaza Casa Forte de Paulo André, teatro para crianças e jovens; “Mateus e Catirina”, personagens para eventos particulares e públicos havendo destaque em Recife, Olinda e Paulista; “O Boi e o Burro a Caminho de Belém” Shopping Tacaruna nos meses de Novembro e Dezembro de 2000; O corcunda de Notre Dame, direção de Leandro Mariz; “Uma Viagem Fantástica” de Paulo André Guimarães; “Cinderela” de Paulo André Guimarães; ”KARMA” de Betito Tavares e direção de Caio Blat, com produção de Jarbas Albuquerque da Cia. Marginália Gentil. “O Mistério da Outras Cores” de Paulo André Guimarães com direção de Edilson Rygard da Trupe do Barulho Produções artísticas; “Sofrônia” de Ítalo Calvino com direção de Pablo Falcão, alunos da escola técnica Martins Penna – RJ; “O Sol e a Lua” de Pablo Falcão com direção de Cico Caseira do Tablado – RJ; “Pinóquio” adaptação de Leandro Mariz com direção de Carlos Salles – PE; “Pesadelo” – espetáculo Hora do Terror do parque Mirabilandia PE, ano 2003; “Portal Macabro” – espetáculo da Hora do Terror do parque Mirabilandia PE, ano de 2004 em PE e 2005 em Fortaleza-CE. “Aladin” de Roberto Costa produções; “A Casa das Idéias” de Robson Teles com direção de Carlos Salles; “Cosmogonia” poesias de Walter da Rosa Borges com direção de Carlos Salles, projeto Poetas da Terra – SESC, Santo Amaro. Desde 2006, na cidade do Rio de Janeiro, atuou, Dirigiu e Produziu espetáculos aos quais destacam-se: “Jovem Estudante Procura”, de João Brandão; “O Coronel de Macambira”, de Joaquim Cardoso e Direção de Leandro Mariz; “Os Três Porquinhos O Retorno do Lobo Mau”; “Pinóquio”; “Branca de Neve”, Textos de Leandro Mariz e Direção de Leandro Mariz e Sabrina Korgut; “As Bondosas”, de Ueliton Rocon e Direção de Tom Pires; “Zoológicos”, de John Marcatto e Direção de Leandro Mariz; “A Rainha da Neve” de Leandro Mariz e Direção de Leandro Mariz e Sabrina Korgut. ¨”O Lobo Mau Não Tem Culpa” de Leandro Mariz, espetáculo solo; “O Pulgo e o Elefante” de Carlos Drummond de Andrade com direção de Tom Pires. Ferruccio Cornacchia (ator) DRT: 46.959/SP Ferruccio Monteiro Cornacchia, estudante de Artes Cênicas pela escola Macunaima, iniciou os estudos em 2015 e se formará em 2019. Em fevereiro de 2016 participou do processo seletivo no programa PIT realizado pela Conteúdo Teatral para a peça Pra Inglês Ver, onde foi selecionado e ficou em cartaz no Teatro Folha. No mesmo ano, fez a primeira temporada da peça Proibido Amar no Teatro Augusta de 10/08 a 01/09 e a segunda temporada de 07/10 a 16/12 no Teatro Augusta. Em 2017 ficou em cartaz de 15/05 a 21/05 no Teatro Porto Seguro com a peça Branca de Neve ao som dos Beatles. Atualmente segue em temporada com as peças: Os três porquinhos O retorno do Lobo Mau, Histórias de Chuva e Clímax. Karina Mathias (atriz) DRT: 30.326/SP Karina Mathias é bacharel e licenciada em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi. Em sua formação também consta o curso regular de atores pela Escola de atores Wolf Maya. Atuou em diversos espetáculos musicais consagrados, como:Peter Pan da Broadway, no ano de 2018, como a personagem Wendy; Shrek O musical, no ano de 2013, como mãe ogra e mãe ursa, e também como cover de Fiona e Dragona. Com a dupla Moeller e Botelho, participou dos espetáculos: O Mágico de Oz, como cover de Dorothy; Um violinista no telhado, como a personagem Hodel; As Bruxas de Eastwick, como cover de Jeniffer e A noviça Rebelde, como a personagem Louisa. Por dois anos foi integrante da companhia de Billy Bond, Black and Red, e protagonizou espetáculos como Natal Mágico, A magia das fadas, Branca de neve e Alice no país das maravilhas. Sob direção de Leandro Mariz, participou dos espetáculos Branca de neve ao som dos Beatles e Os três porquinhos- O retorno do lobo mau. TITZI OLIVEIRA (atriz) DRT 16.696 /SP Titzi Oliveira, formada em Arte Cênicas pelo Colégio Willian Shakespeare em 1999..Cursou Globe-SP em 2002/2003 e desde então vem se especializando e fazendo cursos e workshops de reciclagem. É cantora (desde 2009) circense (desde 2007) e youtuber (2017) canal esse denominado de " O Mundo Nerd de Tiffany " que produz e interpreta uma personagem de 17 anos. Atriz há 20 anos, participou de musicais como "Madagascar ao vivo" e " Peter Pan", atuou em curtas metragens como " O Bosque dos sonambulos" de Matheus Marchetti e "Dentre a fresta" vencedor de melhor curta metragem no festival Filmworks, apresenta performances poéticas com o Grupo Sensus e atual mente está em cartaz com a peça “O Mágico de Oz ”no teatro Bradesco em São Paulo e em Porto Alegre. Mariana Faloppa (Atriz e Assistente de Direção) DRT 37.982/ SP Começou sua carreria aos 11 anos no Teatro, com seu primeiro drama "Se Essa Rua Fosse Minha" com texto e direção de Gilson Totti Dias, e já atua na área há 14 anos, com mais de 17 espetáculos no currículo, dentre eles musicais, dramas, comédias e infantis. Estreou na versão brasileira do projeto TeatroSOLO com direção e concepção de Matíaz Umpierrez (Argentina), no espetáculo "Exodus", onde realizava a peça para uma pessoa por vez e também onde ganharam o prêmio de melhor projeto teatral de 2014 pela R7. Também protagonizou em curtas-metragem, que estão sendo exibidos em festivais internacionais. Dentre muitos cursos, workshops, pesquisas e experimentos, é formada pela Pontifícia Universidade Católica (PUC), em Comunicação das Artes do Corpo com habilitação em Teatro, onde o projeto final consistiu em uma montagem do espetáculo "A Casa de Bernarda Alba" de Federico Garcia Lorca com adaptação e direção de Antônio Rogério Toscano. Se formou em Cinema e Televisão com o Diretor Fernando Leal. Lenon Sebastian (ator e Assistente de Produção) DRT: 36.825/SP Experiências Teatrais - 2018 - 2017 – Leite Derramado, aut Chico Buarque, Direção Roberto Alvim, MITbr, FILO (Festival Internacional de Londrina), POA em cena (Festival Porto Alegre) - 2018 - 2017 - 2016- Branca de Neve (infantil), aut Irmãos Grimm, direção Sabrina Korgut e Leandro Mariz – Teatro J. Safra & Teatro Porto Seguro - 2016- LEVANTE, aut. Daniel Graziane, dir. Roberto Alvim - SP Escola de Teatro - 2015 e 2016- A Voz Humana (ópera), aut. Jean Cocteau e Francis Poulenc, dir. Roberto Alvim e Emiliano Patarra – Teatro Adamastor Guarulhos e Club Noir - 2015- Máquina Paranóica, aut/dir. Roberto Alvim – Teatro Club Noir - 2015- H.A.M.L.E.T. – aut Shakespeare/ adap. Roberto Alvim, dir. Juliana Galdino – Teatro Club Noir e 2016 na Biblioteca Mario de Andrade e SESC Jundiaí - 2014- “Estudos Durasianos” – aut. M. Duras, dir Emerson Danesi – CPT - 2013- Nekrópolis, aut. Roberto Alvim, dir. Juliana Galdino – Teatro Club Noir - 2011- No natal agente vem te buscar, aut. Naum Alves de Souza, dir Ruy Cortez – Teatro Nair Belo - 2008- Podia ser Pior, dir. Murillo Flores – Teatro FAAP - 2006- Vaso Ruim Não Quebra, aut. Cássio Pires, dir. João Carlos – Arte Viva – MS - 2006- Sonhos de Uma Noite de Verão, aut. Shakespeare dir. João Carlos (Adaptação) – Uniderp – MS - 1998- No se lo digas a nadie, aut. Jayme Bayly, dir. Fernando Suarez, – Sta Cruz – Bolivia. Reinaldo Patrício (Figurinos) DRT 2993/ SATED PE Pernambucano residente no rio de janeiro, começou sua trajetória artística em 2000 onde se encantou pela parte plástica dos espetáculos. Em 2003 assinou seu primeiro figurino assim como: Infantis, os saltimbancos 2003, A fada que tinha idéias 2004.,O casamento da dona baratinha 2004 Histórinhas de etc e tal. 2013 (festival de teatro de PE); Um Poema Para Laura 2004 (indicação melhor figurino pelo MOSTEV PE) Ninho dos urubus 2005 (prêmio de melhor figurino na MOSTEV e FESTEL PE) O cais das almas 2008 (prêmio de melhor figurino festival de teatro de PE) Oxente 2009 Palmas para matar musical 2011. No rio de janeiro assinou os figurinos de A cigarra e a formiga 2012 goldinfith entretenimento; Branca de neve direção de Leandro Mariz e Sabrina Korgut 2013; Pinóquio, de Carlo Colodi, texto e direção de Leandro Mariz; 2014 Chão de estrelas com direção do Rubens lima junior; Vem buscar me que ainda sou teu, assistente de figurino do mauro leite CAL. 2015; As aventuras dos pigs na floresta encantada 2016; A bola mágica SP teatro augusta marcio rosario 2017 Volpone , assistente de figurino do Mauro leite CAL 2017. Heitor Garcia (ator) DRT 44.515 / SP Ator e Bailarino iniciou seus estudos de teatro com o mestre José Renato e Eliane Rosseto. Oficinas de interpretação e teatro musical com Chico Carvalho, Jair Assumpção, Jarbas Homem de Melo, Simone Gutierrez, Keila Bueno, Fernanda Chama e Kika Sampaio Completam os seus estudos. Estreou com Textos de Marcos Cardelíquio no Teatro dos Arcos e participou de vários espetáculos teatrais, “A viagem de um Barquinho”, “Um Encanto de Natal” “Cinderela O Musical” “Branca de Neve ao som dos Beatles”. Atuou em Óperas como “Elektra”, “Alcina” e “Fosca” no Theatro Municipal de São Paulo com direção de Stefano Poda. Formado em Ballet Clássico e Sapateado pela escola Malosá Studio de Dança e Kika Tap Center, dançou em “O Quebra Nozes”, “Cinderela” e “Alice no País das Maravilhas” no Theatro São Pedro. Completa seus estudos na escola de dança de São Paulo com instrução de Paulo Vinicius Pinheiro. Na Tv foi bailarino do Programa “Raul Gil” no período de dois anos e participou de campanhas publicitarias para as marcas “Dorflex, Avianca, Abril, Sky, Subway e Net”. Priscila Cammarosano (atriz) DRT 41458/SP “A Bela e a Fera – O Espetáculo Musical” (Junho à Dezembro/2017 e de Janeiro à Agosto de 2018) “Branca de Neve – Ao Som dos Beatles” Direção de Leandro Mariz - Teatro J Safra (Junho, Julho e Agosto/2016) e Teatro Colinas São José dos Campos Setembro/2016 e no Teatro Amazonas – Manaus – Outubro de 2018) “Ensemble In Concert” – Studio Marconi Araujo Apresentação do Ensemble (Grupo Vocal Crossover) do Studio Marconi Araujo - Teatro das Artes – Outubro e Dezembro/2015, 2016, 2017 e Outubro de 2018 Musical “Se Essa Rua Fosse Minha – O Amor Nos Anos De Chumbo” –Teatro Anhembi Morumbi (São Paulo) – Dez/2014 Interpretando Claudinha Direção Geral: Fernanda Belinatti Preparadora de Elenco: Paula Flaibann Direção Musical e Preparação Vocal: Giovana Cirne e Mariana Nunes Coreografias e Preparação Corporal: Viviane Fontes Realização: Grupo Independente - Projeto realizado com apoiadores pelo CATARSE Musical “Ivan Lins em Cena” – Em cartaz no Teatro Folha (São Paulo) e Teatro Amil – Junho, Julho e Agosto/2014 Direção Geral: Isser Korik e Fezu Duarte Direção Musical e Preparação Vocal: Marcelo Castro Coreografias e Preparação Corporal: Vanessa Guillen Realização: Conteúdo Teatral Musical “Canção do Coração - BKLYN” – Em cartaz no Teatro Bibi Ferreira – Junho /2012 Direção Geral/cênica: Roberto Donadelli Direção Musical: Caio Silveira; Regência: Thiago Dutra; Tradução, Adaptação do Roteiro e Versões Musicais: Roberto Donadelli Realização: Companhia Vozes da Cidade (Produção Independente) Enrico Verta (ator) DRT 40213/SP 2012 – “O Prazer é Todo Meu”, de Ricardo Leitte – Direção de Carlinhos Machado – Produção FOCO 3 - Teatro Silvio Romero. Personagem: Apresentador. (Temp.: Junho a Agosto/2012). • 2014 – “A Dama e o Vagabundo’’, adaptação e direção de Alexandre Biondi – JJR Produções – Teatro Juca Chaves. Personagens: Jim, Tony e Bill. 2014 – “Tarzan”, adaptação e direção de Alexandre Biondi – JJR Produções – Teatro Manoel de Barros (Centro de Convenções Arquiteto Rubens Gil de Camilo – Campo Grande-MS). Personagens: Mr. Porter e Gorila. 2016/2017 – “A Branca de Neve”, direção de Leandro Mariz – Produção Goldfinch Entretenimento – Teatro Porto Seguro, (2 meses), Teatro J. Safra (3 meses), Teatro Folha (1 mês) e Teatro Colinas – São José dos Campos (1 mês). Personagens: Espelho Mágico e Mestre (anão). 2016 – “Pelos Ares”, texto e direção de Diogo Camargos – Produção: Foco 3 – Teatro União Cultural (Temp.: Setembro a Outubro/2016) Personagens: Madame, Madre Superiora, Comandante e Capitã. 2016/2017 – “Os Três Porquinhos – O Retorno do Lobo Mau”, texto e direção de Leandro Mariz - Produção Goldfinch Entretenimento – Teatro Eva Wilma (Temp.: Outubro/2016 e Fevereiro/2017) Personagem: Porquinho Bolacha/Porquinho Prático 2017/2018 – “A Bela e a Fera – O Musical”, direção de Bruno Rizzo – BRZ Produções – Turnê nacional em mais de 17 cidades do Brasil. Personagem: Olivier (Relógio) 2017 – “Castelo Rá-Tim-Bum, o Musical”, Texto de Juliano Marceano; Músicas e letras originais de Paulo Ocanha; Direção geral de Léo Rommano; Direção musical de Paulo Nogueira; Coreografias de Thiago Jansen. Produção 4ACT Entretenimento, apresentado por Ministério da Cultura e Brasilprev. Teatro Opus (Temp.: Setembro a Novembro/2017) Personagens: Mau, Tap, Tíbio e ensemble. 2018 – “Mogli – O Livro da Selva”, direção de Eduardo Leão; Texto de Fabio Brandi Torres; Trilha Sonora Composta por André Abujamra. Produção Conteúdo Teatral. Teatro Folha (Temp.: Março/2018). Personagens: Palipe e Shere Khan.

PROJETO ARQUIVADO.