Manutenção das Atividades Culturais da Fundação Assistencial Carlos Leite Barbosa Pinheiro

O projeto visa garantir a continuidade das atividades culturais da Fundação Assistencial Carlos Leite Barbosa Pinheiro. Ao longo de 12 meses da iniciativa, serão atendidas crianças e adolescentes em situação de risco e/ou moradoras de áreas de vulnerabilidade social. A proposta contempla as linguagens artísticas: música, dança, artes visuais e capoeira, distribuídas entre cursos livres que serão oferecidos gratuitamente aos 150 educandos da instituição.

Espetáculo de Final de ano da Fundação Assistencial Carlos Leite Barbosa Pinheiro O espétaculo de final de ano da Fundação Carlos Pinheiro é apresentado no encerramento anual de suas atividades, no mês de dezembro. Segue a sinopse da peça teatral, encenada pelos educandos do projeto: Um Perfume Solto no Ar Na floresta vive Dona Arvorina, árvore matriarca amada por todos. Também existem outras famílias, como os Pernaltinos e Corujinos, que disputam entre si a Prefeitura da Floresta, em busca de poder. E, em meio às intrigas, rivalidades, mentiras e roubo, existe algo muito importante que estão deixando de lado, aquilo que seria o maior tesouro, o lar. Quando homens e máquinas invadem a floresta, os Peraltinos e Corujinos sentem o impacto que a ganância e o egoísmo causam em suas vidas. A partir daí, percebem que mesmo depois de morta Dona Arvorina traz a paz e que juntos podem lutar pelo bem comum e serem como sândalo, "que perfuma o machado que fere". Autora: July Diniz Mascarenhas

OBJETIVO GERAL: Contribuir com o desenvolvimento cultural e a promoção dos direitos culturais a partir da oferta gratuita das atividades culturais desenvolvidas pela Fundação Assistencial Carlos Leite Pinheiro, localizada na periferia de Fortaleza, no Ceará. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produto - PLANO ANUAL • Oferecer 04 cursos livres gratuitos de música, dança, artes visuais e capoeira para 150 crianças e adolescentes envolvidos no projeto. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS • Promover saídas culturais para os 150 estudantes experimentarem outros espaços culturais da cidade e desta forma contribuir para uma maior integração deles com a dinâmica cultural; • Realizar 03 debates gratuitos e abertos ao público, com vagas destinadas preferencialmente a professores e alunos da rede pública de ensino.

As ações apresentadas nessa proposta são de interesse público, de caráter gratuito e inclusivo. São, também, ações desenvolvidas a partir de sólida experiência, com capacidade de captação e de execução, inclusive com aprovações anteriores neste sistema. Alinhando-se, desta maneira, com a política cultural do ministério, bem como com as diretrizes da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O financiamento do projeto "Manutenção das Atividades Culturais da Fundação Assistencial Carlos Leite Barbosa Pinheiro" justifica-se ainda pela compatibilidade com os Art. 1º e Art. 3° da Lei 8313/91: Com o Artigo 1º há aderência total nos seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Já em relação ao Artigo 3° encontramos maior aderência no projeto com o item: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Diante dos pontos expostos é possível identificar que o projeto conta com os pré-requisitos expressos na Lei 8313/91 para que apresentação de projetos para apoio incentivo fiscal.

PROGRAMA PEDAGÓGICO - 2023 Fundação Assistencial Carlos Leite Barbosa Pinheiro APRESENTAÇÃO A Fundação Carlos Pinheiro desenvolve há mais de duas década um trabalho de educação integral no contra turno escolar voltado para crianças e adolescentes de famílias de baixa renda. A educação voltada para o desenvolvimento dos educandos e a formação artística ocupa boa parte da agenda formativa da referida instituição. Valorizar o fazer e o pensar. Criar ambientes de prática e vivencia prática; criar caminhos para a formação teórica/conceitual para contribuir na reflexão dos processos. É desta forma que acreditamos, enquanto Fundação, que podemos construir um modelo de educação que não é o fazer como um ativismo desprovido de reflexão, nem uma reflexão desprovida de uma ação no mundo. Compartilhar, colaborar e criar. São princípios norteadores da metodologia que irão guiar a ação pedagógica, produzindo maior engajamento, empatia, solidariedade, cooperação e empoderamento dos educandos. Objetivo Geral A construção de um modelo de formação artística de excelência, com perfil fortemente humanista, é parte fundamental da estratégia da Fundação no quer se refere à montagem dos cursos ofertados e na busca de resultados que podem ser aferidos nos indicadores, mas também no bem estar produzido nos seus educandos. Oferecer o melhor possível é um princípio, para que os jovens possam ter igualdade de condições e oportunidades, pois a sociedade brasileira é marcada pela desigualdade e injustiça social. O projeto espera que os jovens construam um repertório artístico que os possibilite colocarem-se de maneira relevante no mercado das artes, mas também que se tornem homens e mulheres dotados de valores positivos. Objetivos específicos 1. Valorizar o fazer e o pensar;2. Criar ambientes de prática e vivencia prática;3. Desenvolver caminhos para a formação teórica/conceitual a fim de contribuir na reflexão dos processos. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO DOS CURSOS • Base geral Comum: Haverá um ponto de convergência e interação para todos os cursos. Nele será instituído um espaço de compartilhamento de saberes mais gerais, comuns aos diferentes cursos e linguagens artísticas. • Práticas de conjunto: Focada em ações mais coletivas. Ensaios, montagens, e etc. EX.: grupos de referência musicais – Orquestras, Cameratas, Quartetos, bandas. Pinturas coletivas; montagem de um espetáculo ou obra cênica. • Pontos de interação: focada na transversalidade das línguas - criação de um espaço de dialogo nos processo de criação e montagem para promover o intercâmbio de conhecimento e a criação de obras que transcendam as fronteiras das linguagens. REFERENCIAIS TEÓRICOS Filosofia da educação: Paulo Freire, Rubens Alves e Gilberto Freyre são alguns dos teóricos da educação que orientam a base pedagógica do projeto. Eles são norteadores de uma visão sistêmica da formação do indivíduo, e de uma pedagogia centrada na amorosidade. Solidariedade, amor, respeito à diversidade, empatia são elementos fundamentais. A aprendizagem como a construção de conhecimento, como uma ação solidária entre mestre e aprendizes e dos aprendizes entre si. Outro referencial teórico importante é o método Suzuki, que foi desenvolvido por Shinichi Suzuki. Músicas, filosofias e processo pedagógicos são utilizados para garantir um melhor desempenho na aprendizagem. A apreciação e a performance são os elementos primordiais para o envolvimento do aluno com a música. Cada um desses elementos possui características próprias que, quando combinadas, colaboram para um maior desenvolvimento do aluno, bem como para um aprendizado musical mais amplo. CURSOS, NÍVEIS E CARGA HORÁRIA O Programa de Música da Fundação Carlos Pinheiro oferece o Curso de Iniciação Musical Infantil e os Cursos Básico e Intermediário de Violino, Viola, Piano, Violão e Canto Coral. Todos os cursos são livres e têm carga horária de 110 horas/aula. As aulas de música têm duração de 40 minutos para as crianças e 1h para os adolescentes, e acontecem duas vezes por semana. INICIAÇÃO MUSICAL E CURSOS BÁSICOS O Curso de Iniciação Musical Infantil tem foco em educandos com idades entre 07 e 11 anos, e tem duração de 2 anos. A Iniciação Musical 1 (primeiro ano) tem a função de encantar a criança através da música, dando foco ao lúdico. A ludo pedagogia é mais presente, apresentando os conteúdos musicais de maneira prática e simples, facilitando o entendimento dos alunos. As aulas relacionadas à construção de instrumentos (instrumentos de percussão) estão no conteúdo para auxiliar no ritmo, afinação e capacidades integrativas. Ao final do primeiro ano os alunos já terão desenvolvido o senso rítmico e noções de afinação, o que os tornará preparados para o segundo, onde serão trabalhados conteúdos teóricos e práticos (voz, flauta doce). Já a Iniciação Musical 2 (segundo ano) tem a função de introduzir os educandos à leitura musical, ao solfejo, à percussão/ ritmo, à flauta doce e de apresentar os demais instrumentos musicais ofertados pelo programa. Os alunos são preparados para o Básico I, ou seja, a leitura de partitura e pequenos exercícios de solfejo serão mais presentes. Os Cursos Básicos são divididos em Infantis (08 a 11 anos) e Jovens (12 a 16 anos), e têm duração de 2 anos. Os instrumentos musicais e o canto coral são de fato trabalhados com os educandos no Básico 1 e Básico 2, quando os educandos conhecem as técnicas musicais básicas do instrumento de sua escolha. É permitido o estudo de apenas um instrumento. Pode ser feita a troca de instrumentos no decorrer da formação, mediante justificativa e no caso de haver vagas disponíveis. Cada educando só pode escolher um instrumento, além do canto coral. O público infantil dos Cursos Básicos vem da Iniciação musical infantil. Já os adolescentes que ingressam no Curso Básico sem conhecimento musical prévio passam por um processo de iniciação musical acelerada durante o Básico 1. No Básico 1 (infantil e jovem), todos os educandos estudam canto coral. O duplo diploma (instrumento e canto coral) passa a ser optativo a partir do Básico 2. O educando pode também optar por estudar apenas canto coral. O Curso de Iniciação Musical Infantil e os Cursos Básicos têm como objetivo o desenvolvimento das crianças e adolescentes através da música, com foco na integração social, na construção de vínculos e do fortalecimento da autonomia e da autoestima dos educandos. As aulas de música têm duração de 40 minutos para as crianças e 1h para os adolescentes, e acontecem duas vezes por semana. Sendo assim, segue a carga horária por curso: 1. Curso de Iniciação Musical Infantil: 144 h/a (72 h /a/ano; 2 h /a/semana) 2. Cursos Básicos: 2.1. Canto coral – 144 h/a (72 h/a/ano; 2 h/a/semana) 2.2. Instrumentos – 216 h/a (144 h/a Básico 1 – instrumento e canto coral – 4 h/a/semana; 72 h/a Básico 2 – instrumento – 2 h/a/semana) CURSOS INTERMEDIÁRIOS Os Cursos Intermediários têm turmas de faixa etária entre 10 e 16 anos, e têm duração de 2 anos. As aulas de música têm duração de 1h, e acontecem duas vezes por semana. Todos os educandos participam obrigatoriamente de grupos musicais, dentro ou fora da Fundação Carlos Pinheiro. Sendo assim, a carga horária dos cursos é de 144h/a (72h/a/ano; 2h/a/semana). APOIO COMPLEMENTAR Sempre que possível, os educadores cedem aos educandos o uso temporário do instrumento musical em casa para estudo individual. São ainda disponibilizadas salas para ensaios nos horários sem aula, para que os educandos que não têm a oportunidade de levar os instrumentos para casa possam fazer seus estudos práticos. A ideia é que sejam dadas todas as oportunidades para que cada educando possa assimilar as competências propostas por etapa da formação. Para que tudo isto aconteça, o trabalho conjunto realizado pelos educadores é de suma importância, coligando seus conhecimentos e oferecendo apoio mútuo na construção das aulas e na realização das atividades. Os educandos têm a chance ainda de refazer cada ano uma vez. TESTE DE ADMISSÃO E PASSAGEM DE NÍVEL Candidatos que já tiverem algum conhecimento musical passam por um teste de admissão, onde são analisadas suas competências teóricas e práticas para se estabelecer seu nível. Desta forma, é possível que educandos ingressem nos diferentes níveis e cursos ofertados. É permitido também que os educandos avancem mais rapidamente que o tempo previsto para cada etapa da formação, sendo necessário que estes passem nos testes de nível de cada etapa. A passagem de um nível para o outro pode se dar até o meio do ano letivo. MATRIZES CURRICULARES Iniciação Musical Propriedades do Som; Figuras de Notas Simples e suas pausas (semibreve, mínima, semínima e colcheia); Introdução à Notação Musical (música, elementos constitutivos, pauta musical, claves, notas nas claves de sol e fá); Introdução à História da Música (Canto, Flauta, Principais compositores e seus respectivos períodos); Notação Musical (compassos, acidentes, ponto de aumento e ligadura); Compasso Simples (binário, ternário, quaternário); Introdução à Flauta; Introdução aos instrumentos de Percussão; Introdução aos instrumentos da Orquestra; Consciência Corporal (respiração, postura e comportamento); Introdução à Percepção Rítmica (exercícios lúdicos, percussão corporal, construção de instrumentos); Divisão Rítmica (figuras simples); Introdução ao solfejo e ditado melódico; Aquecimentos vocais simples (monossílabos); Repertório - MPB, Músicas Regionais e Folclore Universal. Violino Básico 1 Partes do Violino; Pontos elementares da teoria musical (Pauta, Clave de Sol, Notas nas linhas e espaços); Figuras (Semibreve, mínima, semínima e colcheia); Pausas (Semibreve, mínima, mínima pontuada, semínima e colcheia); Compasso simples (4/4); Apreciação Musical 1 (Filmes, Concertos). Postura; Golpes de arco em corda solta (Detaché/legato); Pizzicato; 1ª posição. Básico 2 Notas nas linhas e espaços suplementares (Inferiores e superiores); Figuras (Semibreve, mínima, semínima e colcheia); Pausas (Semibreve, mínima, semínima e colcheia); Compassos simples (2/4, 3/4 e 4/4); Tonalidade (C, D, G e A); Acidentes (Sustenido, bemol e bequadro); Apreciação Musical 1 ( Filmes, Concertos); Consciência corporal, qualidade de vida e conceito de saúde; Postura; Golpes de arco em corda solta (Detaché/legato e staccato); Estudos harmônicos em cordas soltas; 1ª Posição; Escalas e Arpejos ( D, G e A); Sinais de repetição (ritornelo, 1ª e 2ª casa, Da Capo al fine); Dinâmica: piano (p) e forte (f); Pizzicato. Intermediário 1 História do Violino/ Viola; Pontos elementares da teoria musical; Notação Musical (Clave de Sol(violino), clave de Dó(viola), notas nas linhas suplementares superior e inferior); Figuras de nota e pausas (semibreve, mínima, semínima, colcheia, semicolcheia); Fórmula de compasso (2/4, 3/4 e 4/4, 6/8); Ponto de Aumento; Tom e semitom; Acidentes (Sustenido, bemol e bequadro); Apreciação Musical 2 (Filmes, Concertos, Compositores); Sinais de repetição (ritornelo, 1ª e 2ª casa, Da Capo al fine); Consciência corporal sobre postura e alongamento; Escalas maiores e Arpejos G, D, A e C; Arpejos na 1ª posição; Golpes de arco em corda solta e 1ª posição; Estudos de melodias fáceis na 1ª posição; Ligaduras com duas notas. Intermediário 2 Notação Musical; Tom e semitom; Acidentes (Sustenido, bemol e bequadro); Ligadura; Ponto de aumento; Apreciação Musical 2 (Filmes, Concertos, Compositores); Intervalos de terça maior; Escala menor harmônica; Compositores eruditos; Escalas e arpejos de C, D, G e A (Em duas oitavas, relativas menores); 1ª e 3ª posição; Golpes de arco (Detachê, legato, spiccato; legato staccato); Estudos melódicos na 1ª e 3ª posição; Peças do folclore brasileiro e erudito; Movimentos de vibrato; Crescendo e Decrescendo; Dinâmicas de pp a ff. Piano Básico 1 História e funcionamento do instrumento; Claves de Sol e Fá; Compasso binário e quaternário; Células rítmicas: Semibreve, Mínima, semínima e colcheia com suas devidas pausas; Figuras com ponto de aumento (Mínimas e semínimas pontuadas); Escala de Dó maior; Cromatismo; Acordes maiores (C, G, F) e menores (Dm, Em, Am); Leitura de partitura (Ritornelo, da capo, casa de 1ª e 2ª vez, ligaduras); O corpo e o instrumento (Partes do piano, postura, digitação, nomenclaturas, fortalecimento dos dedos); Digitação da escala de Dó maior e Sol maior; Práticas colaborativas; Vivências composicionais com as teclas pretas; Apreciação musical de repertório erudito e popular; Exercícios de fortalecimento dos dedos e independência das mãos; Exercícios de leitura nas duas claves; Peças com melodia e cifras. Básico 2 Claves de Sol e Fá; Compasso ternário e introdução ao compasso composto; Células rítmicas: Semibreve, Mínima, semínima, colcheia e semicolcheia com suas devidas pausas; Células com ponto de aumento (Mínimas, semínimas e colcheias pontuadas); Escalas maiores com primeiro grau nas teclas brancas; Cromatismo; Formação das tríades maiores, menores e diminutas; Leitura de partituras (Ritornelo, da capo, casa de 1ª e 2ª vez, ligaduras, iniciação à leitura de acionamento de pedal); Digitação das escalas maiores com 1º grau em teclas brancas; Práticas colaborativas; Vivências composicionais com as teclas pretas; Tríades maiores e menores na extensão de uma oitava; Apreciação musical de repertório erudito e popular. Exercícios de fortalecimento dos dedos e independência das mãos; Exercícios de leitura nas duas claves; Práticas de leitura à primeira vista; Peças com melodia e cifras. Intermediário 1 Armaduras de clave (G, D, A, F, Bb, Eb); Figuras rítmicas (semicolcheia com suas devidas pausas, quiálteras, introdução às síncopes); Compassos compostos; Escalas (Maiores, menores, cromáticas); Graus nas escalas diatônicas; Intervalos; Tétrades (Sétimas maiores e menores, diminutas, meio diminutas e inversão nos baixos); Introdução ao campo harmônico; Exercícios com escalas maiores e menores (Natural, harmônica e melódica); Arpejos (Tríades e tétrades na extensão do instrumento); Exercícios de fortalecimento dos dedos e independência das mãos; Exercícios de leitura nas claves de Sol e Fá; Encadeamento de acordes (Tríades e tétrades com suas devidas inversões); Peças populares e eruditas com as duas mãos praticadas em conjunto ou individuais; Claves de Sol e Fá; Peças com melodia e cifras; Noções de correpetição; Leitura à primeira vista; Exercícios de desenvolvimento de agilidade (Hanon, Czerny, etc.). Intermediário 2 Armaduras de claves em todos os tons; Figuras rítmicas (semicolcheia com suas devidas pausas, quiálteras, introdução às síncopes); Compasso composto; Escalas maiores, menores, cromáticas; Graus nas escalas diatônicas; Intervalos; Tétrades (Sétimas maiores e menores, diminutas, meio diminutas e inversão nos baixos); Campo harmônico das escalas maiores e menores; Exercícios com escalas maiores e menores (Natural, harmônica e melódica); Arpejos (tríades e tétrades na extensão do instrumento); Exercícios de fortalecimento dos dedos e independência das mãos; Exercícios de leitura nas claves de Sol e Fá; Encadeamento de acordes (tríades e tétrades com suas devidas inversões); Peças populares e eruditas com as duas mãos praticadas em conjunto ou individuais; Claves de Sol e Fá; Peças com melodia e cifras; Noções de correpetição; Leitura à primeira vista; Exercícios de desenvolvimento de agilidade (Hanon, Czerny, etc.). Violão Básico 1 Apresentação das partes do Violão; Consciência corporal, qualidade de vida e conceito de saúde; Pontos elementares da teoria musical (Pauta, Clave de Sol); Figuras (Semibreve, mínima, semínima e colcheia); Pausas (Semibreve, mínima, semínima e colcheia); Notas na primeira posição do violão e sua localização na pauta; Compassos simples (2/4, 3/4 e 4/4); Ditado rítmico e melódico; Sinais de alteração; Sinais de repetição (ritornelo, 1ª e 2ª casa, Da Capo al fine); Escalas maiores e Tonalidade (C, G e F); Cifras; Acordes (Tríades); Postura; Escalas maiores e Arpejos (C, G e F); Dinâmica: piano (p) e forte (f); Exercícios para a abertura e fortalecimento dos dedos; Arpejos com cordas soltas; Exercícios cromáticos. Básico 2 História do Violão; Pontos elementares da teoria musical; Localização das notas no braço do violão e sua notação na pauta na quinta posição; Figuras de nota e pausas (Semibreve, mínima, semínima, colcheia, semicolcheia); Fórmula de compasso (2/4, 3/4 e 4/4,); Ligadura; Tom e semitom; Acidentes; Consciência corporal sobre postura e alongamentos; Campo harmônico; Escalas maiores e Arpejos C, F, G, D e A; Exercícios cromáticos; Arpejos com progressões harmônicas; Ditado rítmico e melódico; Progressões harmônicas; Repertório. Intermediário 1 História do Violão; Notação Musical; Ponto de aumento; Intervalos de terça maior e quinta justa; Acordes tétrade; Acordes e suas inversões (tríades); Escala menor melódica e harmônica; Compositores do período barroco; Repertório para primeiro ano do violão (Peças do folclore brasileiro e erudito); Escalas e Arpejos C, D, G e A (em duas oitavas, relativas menores); Escalas pentatônica; Crescendo e Decrescendo; Exercícios de acordes (Tétrade). Intermediário 2 História do Violão Brasileiro; Notação Musical; Intervalos (Segundas, quartas, sextas e sétimas; Métrica; Compassos simples e compostos; Escalas maiores e menores; Graus das escalas; Compositores do período Clássico. Escalas C, D, Eb, F, G, A e Bb (Escala maior, menor e arpejos); Escala Cromática; Repertório - folclore brasileiro e erudito. Coral Básico 1 As notas musicais no Pentagrama; Figuras rítmicas; Compasso simples (2/4, 3/4 e 4/4); Intervalo Simples; Escala pentatônica; Escala de Dó maior; Fisiologia vocal básica; Higiene vocal básica; Conhecendo o coral; Jogos e brincadeiras musicais; Respiração; Relaxamento; Aquecimento Corporal e Vocal; Técnica vocal; Vocalizes em graus conjuntos e tríades; Solfejo rítmico e melódico; Ditado rítmico e melódico; Cânones (Polifônicos à duas vozes); Repertório em uníssono. Básico 2 As notas musicais no Pentagrama; Figuras rítmicas; Compasso simples (2/4, 3/4 e 4/4); Intervalo simples; Sinais de alterações; Escalas maiores; Fisiologia vocal básica, Higiene vocal básica; Vídeos e áudios de Corais; Jogos e brincadeiras musicais; Respiração; Relaxamento; Aquecimento; Técnica Vocal; Vocalizes em graus conjuntos e tríades; Improvisos vocais; Introdução à Composição; Solfejo rítmico e melódico; Ditado rítmico e melódico; Cânones (Polifônicos); Repertório utilizando Contracantos (à duas vozes). Intermediário 1 Notação musical; Compassos simples e compostos (2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 6/8, 3/8); Ponto de aumento; Escalas maiores e menores; Cromatismos; Acidentes; Dinâmicas; Apreciação musical da idade média e renascimento; Vivências corporais; Respiração; Relaxamento; Aquecimento; Técnica vocal; Vocalizes em escalas maiores e menores; Improvisos vocais; Noções de composição; Solfejo rítmico e melódico (à duas vozes); Ditado rítmico e melódico (à duas vozes). Repertório a três vozes. Intermediário 2 Notação musical; Compassos simples e composto (2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 6/8, 3/8); Ponto de aumento; Escalas maiores e menores; Cromatismos; Acidentes; Dinâmicas; Apreciação do período barroco; Vivências Corporais; Respiração; Relaxamento; Aquecimento; Técnica vocal; Vocalizes em escalas maiores e menores; Improvisos vocais; Noções de composição; Legato; Glissando; Solfejo rítmico e melódico (à duas vozes); Ditado rítmico e melódico (à duas vozes). Repertório a três vozes. Ballet Clássico O curso de Ballet Clássico é destinado, inicialmente, ao público infantil, crianças com idades entre 5 e 10 anos. O curso visa ao desenvolvimento do corpo e de suas potencialidades, trabalhando principalmente aspectos como a conscientização corporal, a coordenação motora, a espontaneidade, a criatividade, a expressividade, a ritmicidade e a musicalidade, ampliando a formação cultural e artística do aluno. Nas aulas práticas, são utilizados alguns recursos como bolas, elásticos e arcos para auxiliar no desenvolvimento da técnica. O método adotado é o Vaganova e o ensino é dividido em diferentes níveis (cada um com um programa determinado). Desta forma, o curso completo abrange 9 níveis de ensino, indo desde o Preliminar I até o Técnico III. Desenho e ilustração O curso de Desenho e Ilustração é destinado ao público juvenil. O objetivo do curso consiste em desenvolver e aprimorar habilidades relacionadas à ilustração tradicional e digital, sendo que os alunos foram selecionados previamente por conhecimentos e técnicas básicas. Trabalhamos em aula conhecimentos teóricos e práticos para a execução das obras, com foco na experiência de modelos de produção para o mercado. Do conteúdo programático destacam-se aulas sobre luz e sombra, teoria das cores, criação de cenários e realização de projetos. A metodologia utiliza aulas expositivas e atividades práticas em papel e no computador. Contação de Histórias O curso livre para Qualificação Profissional, onde o aluno de Contação de Histórias é focado nos fundamentos da contação de histórias, assim, são estudados como conteúdo: a origem da literatura infantil; histórias infantis e desenvolvimento das crianças; contos de fada e o universo infantil; características de uma boa obra para crianças; as dificuldades de ser criança; transmissão de valores através das histórias; tirando maior proveito das histórias; contação de histórias e interação social; processo comunicativo e oralidade; além de serem analisados e interpretados contos clássicos como: o patinho feio, a pequena vendedora de fósforos e o soldadinho de chumbo. Observação: O projeto pedagógico 2023 completo encontra-se em anexo nos documentos da proposta, no campo correspondente às informações adicionais.

A Fundação Assistencial Carlos Leite Pinheiro Barbosa Pinheiro, instituição proponente do projeto, por ser uma organização não governamental e que oferece serviços distintos das atividades desenvolvidas no ensino formal, não tem a obrigatoriedade deferida por lei no tocante à matricula de aluno(as) com deficiência. No entanto, a FCP está comprometida com o pleno desenvolvimento da cidadania e do desenvolvimento humano e compreende que, através da inclusão, a instituição e seus colaboradores crescem enquanto seres humanos, cidadãos, profissionais e equipe, portanto o projeto "Manutenção das Atividades Culturais da Fundação Assistencial Carlos Leite Barbosa Pinheiro" conta com medidas de acessibilidade que visam atingir diversos públicos para, assim, ofertar ações realmente inclusivas e acessíveis! Com a finalidade de proporcionar um amplo alcance e condições de acessibilidade ao nosso público, algumas medidas serão inferidas aos objetivos da proposta, distribuídos por produto: PRODUTO: PLANO ANUAL Acessibilidade física: Os espaços da Fundação Carlos Pinheiro dispõem de: - Rampas de acesso; - Equipe do projeto identificada, com uniforme e crachás; - Equipe capacitada para agir proativamente diante das diferentes necessidades de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida; - Sanitários acessíveis. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não há despesa prevista no orçamento do projeto para a execução das medidas, uma vez que o local de realização das ações já conta com as adaptações necessárias. Acessibilidade para deficientes visuais: - Espaços totalmente monocromáticos serão evitados, pois uma pessoa com baixa visão tem dificuldade de se localizar; - Cuidado para que os níveis de iluminação nos espaços de circulação e onde acontecerão os cursos sejam suficientes para uma boa acuidade visual; - Será utilizado o serviço de audiodescrição em todas os cursos culturais realizados. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: - Cuidado para que ruídos excessivos nos espaços sejam evitados; - Todas as ações dispostas no produto do projeto contarão com intérprete de libras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS No local onde as contrapartidas sociais serão realizadas, os lugares na frente serão destinados às pessoas com necessidades especiais. Acessibilidade física: Os espaços da Fundação Carlos Pinheiro dispõem de: - Rampas de acesso; - Equipe do projeto identificada, com uniforme e crachás; - Equipe capacitada para agir proativamente diante das diferentes necessidades de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida; - Sanitários acessíveis. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não há despesa prevista no orçamento do projeto para a execução das medidas, uma vez que o local de realização das ações já conta com as adaptações necessárias. Acessibilidade para deficientes visuais: - Espaços totalmente monocromáticos serão evitados, pois uma pessoa com baixa visão tem dificuldade de se localizar; - Cuidado para que os níveis de iluminação nos espaços de circulação e onde acontecerão as oficinas sejam suficientes para uma boa acuidade visual; - Será utilizado o serviço de audiodescrição em todas as contrapartidas sociais oferecidas (Debates abertos ao público). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Serviço de audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: - Todas as apresentações ofertadas no produto em questão contarão com intérprete de libras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras. Para garantir que as propostas de ação cultural e educativa sejam adequadas às diferentes necessidades das pessoas com deficiência, levaremos em consideração as especificidades de cada indivíduo, respeitando, no entanto, o processo de programação e estabelecimento de políticas de inclusão.

O projeto "Manutenção das Atividades Culturais da Fundação Assistencial Carlos Leite Barbosa Pinheiro" terá 100% de seus ingressos distribuídos gratuitamente através das ações desenvolvidas pela entidade. Como forma de democratização de acesso aos produtos oferecidos, serão contemplados os seguintes incisos do art.56: I. Está prevista dentro do projeto a inclusão de alunos portadores de deficiência. A proposta de acessibilidade refere-se a um programa de formação comprometido em utilizar a arte como instrumento de inclusão. Profissionais capacitados de diferentes áreas, como psicopedagogo, assistente social, entre outros, farão o acompanhamento e monitoramento devido das atividades desempenhadas pelos alunos, possibilitando assim uma maior e mais efetiva integração da turma no convívio social e permitindo simultaneamente o cumprimento dos resultados esperados pelo projeto. III. A Fundação Carlos Pinheiro atende diariamente 150 crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. A execução do projeto é realizada em local específico, buscando alcançar uma parcela de pessoas moradoras de áreas menos favorecidas da periferia da cidade, que não têm acesso fácil aos tipos de expressão artística e cultural oferecidos pela proposta, contribuindo para a garantia do acesso à cultura e cidadania. IV. Será ofertado transporte gratuito para participação em todas as saídas culturais realizadas pelo projeto a todos os beneficiários contemplados pelo programa. Devem occorrer por ano ao todo no mínimo 2 saídas, destacando-se entre eventos e apresentações culturais voltadas para os segmentos artísticos trabalhados pela instituição. VI. É permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizada sua veiculação por redes públicas de televisão. VII. Os beneficiários do projeto recebem formação em áreas específicas de artes e com isso têm acesso aos direitos culturais; desta forma, também tornam-se público para a apreciação de arte. Serão 150 vagas para cada curso: artes visuais, música, artes cênicas e capoeira. Todas as atividades são gratuitas, de caráter formativo e cultural, proporciona, dessa forma, acesso à educação e cultura de excelência para comunidades que não são tradicionalmente beneficiadas com tais recursos. Contemplando os termos do §2 do Art. 57, os registros das ações realizadas serão disponibilizadas na internet através das redes sociais oficiais do projeto, que contará com equipe de comunicação especializada, voltada para a atualização das atividades, assim como o contato direto com o público. FORMAÇÃO DE PLATEIA A busca de formação de público para a proposta consiste numa metodologia que não é feita apenas para grupos que não tem uma relação com a cultura, mas com todos os grupos possibilitando uma diversidade de formas estéticas e de linguagens artísticas. O intercâmbio de linguagens ajuda a formar públicos mais críticos e engajados, bem como artistas mais abertos a uma visão contemporânea de criação e fruição artística. Nesse sentido, a proposta é voltada para diferentes perfis de públicos: · Cursos de formação em música, dança, artes visuais e capoeira para as 150 crianças e adolescentes que participam diariamente de atividades de formação artística. · Público do entorno: familiares e a comunidade são convidados a participar de ensaios abertos, eventos específicos das linguagens tendo acesso aos bens culturais e a um processo de formação a partir da apreciação de diferentes produtos artísticos. As duas formas são complementares no que se refere a metodologia mais geral de trabalho da instituição, mas o ponto de formação de pessoas da comunidade, que não estão no cotidiano das ações formativas do projeto constituem o centro da ação de formação de plateia, como uma ação de extensão à comunidade dos conhecimentos e produtos gerados nos processo formativos. A filosofia da instituição proponente tem no acesso e a promoção da cidadania cultural como uma questão de grande relevância. Portanto, tudo é gratuito e há formação de gosto em todos os processo, mas a ação de criação de espaços para oferta de programação com foco na formação de novos públicos constituem elementos central na abordagem da instituição no que se refere a fruição artística.

Silvana Diniz Pinheiro de Carvalho A Diretora da instituição proponente atuará como gestora administrativo-financeira do projeto (voluntária). Silvana Diniz é licenciada em Pedagogia pela Universidade de Fortaleza (2001). Possui experiência como professora de inglês nas Escolas Fisk (1997 – 2001). Concluiu curso de Espanhol na Escola Hispano Continental em Salamanca, Espanha (2002) e concluiu curso Choice Points na escola de MIT Sloan School of Management, em Boston, EUA. (2012). Atualmente é diretora Presidente da Fundação Carlos Leite Barbosa Pinheiro. Paulo Leniuson Israel Mota Ribeiro – Professor Mestre em Práticas Interpretativas (violino) pela Universidade Federal da Paraíba (2015), Especialista em Arte e Educação com ênfase em Música pela Faculdade Vale do Jaguaribe (FVJ) graduado em Música com habilitação em Violino pela UFPB (1994) e Fisioterapia pela Unichristus(2009). Possui experiência como professor de violino na Escola e Música Anthenor Navarro (PB) Centro de Formação de Instrumentista de Cordas (SESI-CE) e professor bolsista da FUNCAP na Universidade Estadual do Ceará(1998), professor convidado de nível superior de música da Faculdade de Tecnologia Darcy Ribeiro, professor convidado de nível superior da Faculdade Vale do Jaguaribe). Atuou como músico violinista da Orquestra Sinfônica da Paraiba, Orquestra Sinfônica do Recife, Spalla da Orquestra Ópera Brasil (Maranhão) dentre outras, Atualmente é professor de Violino e Viola do Projeto Jacques Klein, regente assistente e membro da comissão artística da Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho. Possui também vários trabalhos como arranjador e compositor.Atribuições: Atuará como professora de violino e viola do programa. Grayce Kelly Souza Fonteles ‐ Professora Graduada em Gestão Tecnológica em Recursos Humanos pela Faculdade Estácio/FIC. Estudou música no Núcleo de Arte e Cultura – NAEC de Jijoca de Jericoacoara, com o maestro Gladson Carvalho, onde desenvolveu aptidão para os instrumentos flauta doce, violino e viola. Lecionou musicalização infantil, flauta doce e teclado para deficientes visuais e práticas de violino e viola para iniciantes no mesmo núcleo. Participou do Festival Eleazar de Carvalho nos anos de 2005 a 2013, nos cursos de violino, viola e canto coral. Participante, como instrumentista, da gravação dos Cds e DVDs do Grupo Adoração e Vida, Grupo Desejo de Menina, Waldonys, Camerata Unifor e Tenor Luiz Peças, Camerata Unifor e Maestro João Carlos Martins. Atualmente é violista da Orquestra Filarmônica do Ceará, violinista e violista da Camerata Unifor e professora de violino do Projeto Jacques Klein. Atribuições: Atuará como professora de violino e viola do programa. José Armando da Costa ‐ Professor Iniciou sua carreira musical na orquestra do SESI (Fortaleza, Ceará) onde teve aulas de contrabaixo com o MaestroVasquem Fermanian, de 1985 a 1998. Estudou violão no Conservatório de música Alberto Nepomuceno. Esteve presente em importantes festivais e participou de diversos cursos, tais como: A evolução da Música Erudita, com o professor Orlando Leite, Harmonia Aplicada ao Violão com o professor Marcos Maia e Master Class com o violoncelista Antonio Meneses em Itu, São Paulo. Foi professor de coral, violão e contrabaixo no projeto Escola Viva, no período de 1997 a 2003. Também desenvolveu seu trabalho como professor de violão, contrabaixo e violoncelo no Núcleo de Arte e Cultura do município de Jijoca do Ceará. Participou como músico contrabaixista da Orquestra Sinfônica de Sergipe. Atualmente é professor de violão, contrabaixo e violoncelo nos Projetos Jacques Klein e Tapera das Artes e também é músico contrabaixista da Orquestra Filarmônica do Ceará. Tem como objetivo através da música, educar e incentivar aos alunos a procura pelo desenvolvimento de suas capacidades intelectuais e artísticas.Atribuições: Atuará como professor de violão, violoncelo e contrabaixo do programa. Victor Thierry Martins Lopes ‐ Professor Começou seus estudos na área musical em 2004, no Colégio da Policia Militar do Ceará, onde ingressou como tubista da Banda de Música do CPMCE. Em 2006 começou a ministrar aulas de iniciação musical para os alunos iniciantes de trombone, trompete, tuba e percussão. Participou da IV e V edições do Festival de Música na Ibiapaba, onde teve contato com os professores Sandoval Moreno, Gilvandro Pereira (”Azeitona”), e Radegundis; e da XI edição do Festival Eleazar de Carvalho, cursando a oficina de tuba sob a orientação do professor Gian Marco de Aquino. Em 2009 ingressou como tubista na Orquestra Filarmônica do Ceará, na Banda de Música do CEFET e na Orquestra de Sopros da UFC como tubista titular. Atualmente faz parte da Orquestra Filarmônica do Ceará como Tubista, Arquivista e assistente de Maestro, integra a Orquestra de Sopros da UECE, está cursando o Curso de Licenciatura em Música na UECE, e é professor de Musicalização no Projeto Jacques Klein.Atribuições: Atuará como professor de iniciação musical e piano do programa. Clara Bezerra ‐ Professora Licenciada em Música pela Universidade Federal do Ceará – UFC, Técnica em Música pelo IFCE (Ex‐CEFET). É Cantora, atriz, diretora artística, arranjadora, regente e preparadora vocal. Durante seu processo de graduação, desenvolveu trabalhos de extensão e ensino sobre “Voz e Corpo”, junto ao curso de Música da UFC – Sobral e ao curso de Teatro da UFC – Fortaleza. Apresentou‐se nos principais Centros Culturais das cidades de Fortaleza, Maranhão, Goiânia, Brasília entre outros, com shows musicais e peças teatrais. Atualmente é professora particular de canto, diretora musical do grupo vocal jovem 5 Encantos e professora de Canto Coral no Instituto Beatriz e Lauro Fiuza.Atribuições: Atuará como professora de canto coral do programa. Ana Maria Sobrinho – Professora Licenciada em Música pela Universidade Federal do Ceará (2015), educadora musical, regente, compositora e escritora de histórias infantis. Atuou como estagiária na SME com o projeto “Educação Musical na Escola” na EMEIF Raimundo Soares de Sousa (2012/2013). Professora de Artes/Música no Colégio Santos Dumont (2013-2014) e Musicalização Infantil com flauta doce e Canto Coral no Colégio Criativo (2015). Foi bolsista do PIBID (Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência da UFC) na área de Musicalização infantil com os projetos de “Construção de Instrumentos Musicais com Materiais Recicláveis” e “Canto Coral” nas EMEIFs Alvorada e Prof. Martinz de Aguiar (2009-2014). Regente do Coral da Faculdade de Educação da UFC – FACED (2014), pelo projeto SECULT ARTE/UFC. Escreve arranjos para coro e atualmente é professora de Canto Coral no Instituto Beatriz e Lauro Fiuza/Projeto Jacques Klein. Atuará como professora de canto coral do programa João Paulo - Professor Começou o estudo de violão em 1997 com o professor Carlos Crisóstomo. Ao ingressar no curso de Educação Musical da UFC, passou a ser orientado pelo professor Marco Túlio. Estudou também com o professor José Mário do Conservatório Alberto Nepomuceno e com outros vários grandes professores como Henrique Pinto, Álvaro Henrique, Ulisses Rocha Pedro Martele. Durante o ano de 2009, lecionou violão na Fundação Raimundo Fagner. Atualmente leciona violão na federação de bairros e Favelas de fortaleza, além de fazer do Quarteto de violões da UFC, faz parte da Camerata de violões do IFCE e estuda com o professor Eddy LincolnAtribuições: Atuará como professor de violão e iniciação musical do programa.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$55.782,15 em 01/04/2026.