CRIAR MÚSICA | Capacitação e geração de empregos para indústria da música.

Criar Música é um projeto gratuito de capacitação de jovens e adultos para atuarem na indústria da música. O projeto tem como produto principal um curso de seis meses com foco em criação, produção e qualificação musical a ser realizado em dez cidades brasileiras. Como produto secundário, o Criar Música ainda realiza dez eventos com apresentações musicais e rodadas de negócios entre criadores e players da indústria musica, gerando oportunidades de empregos.

Não se aplica.

Objetivo geral: Realizar um curso gratuito de produção, criação e qualificação musical durante seis em dez cidades brasileiras, junto a dez eventos com apresentações musicais e rodadas de negócios. Objetivos específicos: Realizar um curso durante seis meses, em dez cidades brasileiras, para 40 beneficiados gratuitamente em cada cidade, num total de 400 atendidos (produto principal); Realizar dez eventos (um em cada cidade), com cerca de cinco apresentações musicais em cada um deles (produto secundário) ao final do ciclo de cada curso; Promover um curso de formação que atrela música a tecnologia, trabalhando aspectos técnicos e artísticos, através de seis módulos: Fundamentos musicais; Produção Musical; Instrumentos Virtuais e Programação Musical; Mixagem e Masterização; Produção de Estilos Musicais; e Desenvolvimento Artístico e Marketing Musical; Proporcionar aos alunos conhecimentos e habilidades necessárias para compor, produzir, criar músicar e se qualificar como artistas e técnicos em diferentes gêneros e estilos musicais; Fomentar e qualificar a indústria da música, criando, ainda, espaços de visibilidade e vitrine de artistas e técnicos para produtores, gravadores, agências de publicidade e managers; Gerar espaços de contato entre players e professores da indústria da música com pessoas interessadas em ingressar no mercado de trabalho da música, gerando mão de obra qualificada e oportunidades de emprego.

O Criar Música pode desempenhar um papel importante na promoção da economia produtiva da música, especialmente em comunidades vulneráveis socioeconômicas e com talentos artísticos latentes. O papel da lei federal de incentivo é fundamental para dar suporte a este projeto e as empresas terem o incentivo para fomentar esta iniciativa focada em capacitação, visibilidade e promoção de técnicos a artistas para a indústria da música. Aqui estão algumas maneiras pelas quais o curso pode ser relevante nesse contexto: Capacitação profissional: Ao oferecer um curso de formação em criar música, as pessoas em situação de vulnerabilidade socioeconômica podem adquirir habilidades técnicas e criativas que lhes permitam ingressar no setor da música como profissionais. Isso pode abrir portas para empregos em estúdios de gravação, produção musical, eventos musicais, estúdios de design sonoro, entre outros. Empreendedorismo: O curso pode incentivar o espírito empreendedor entre os participantes, capacitando-os a iniciar seus próprios negócios musicais. Eles podem criar estúdios de gravação caseiros, oferecer serviços de produção musical, mixagem e masterização, fornecer trilhas sonoras personalizadas para projetos audiovisuais, entre outras atividades. Isso promove o desenvolvimento econômico local e a geração de renda nas comunidades. Promoção de talentos locais: O curso pode identificar e promover talentos musicais locais que, devido à falta de oportunidades, não têm sua música devidamente valorizada. Ao fornecer treinamento e apoio, o curso pode ajudar a elevar esses artistas e criar plataformas para que eles compartilhem suas criações com um público mais amplo. Isso fortalece a cena musical local e contribui para a diversidade cultural e artística. Desenvolvimento de indústrias criativas locais: Ao capacitar indivíduos em comunidades vulneráveis a criar música, o curso contribui para o desenvolvimento de indústrias criativas locais. Isso inclui não apenas a produção musical em si, mas também áreas relacionadas, como a produção de eventos musicais, a criação de selos fonográficos independentes, a gestão de artistas, a promoção de shows, entre outros. Essas indústrias criam empregos e oportunidades econômicas para os membros da comunidade. Autoexpressão e empoderamento: A música é uma forma poderosa de autoexpressão e empoderamento, especialmente para aqueles em situação de vulnerabilidade socioeconômica. O curso Criar Música pode oferecer uma plataforma para que essas pessoas encontrem suas vozes e compartilhem suas histórias e experiências por meio da música. Isso promove a inclusão social e o fortalecimento da identidade cultural das comunidades. Quanto a lei federal de incentivo, em seu artigo 1, o projeto enquadra-se: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E quanto ao artigo 3, enquadra-se: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

Prezados, uma proposta idêntica a esta foi arquivada porque esquecemos de incluir o plano de distribuição, mas ela já estava em análise final e não tivemos diligência para responder sobre esse item. Peço a compreensão dos senhores para agilidade, já que esta proposta já possui patrocinador interessada. Estamos reenviando. Muito obg.

Produto principal Curso: Curso com seis meses de duração, dividido em 6 módulos de ensino focado em produção, criação e qualificação musical, com viés técnico e artístico: Fundamentos musicais; Produção Musical; Instrumentos Virtuais e Programação Musical; Mixagem e Masterização; Produção de Estilos Musicais; e Desenvolvimento Artístico e Marketing Musical. O curso tem pelo menos 48 encontros de 1h30 em espaço a ser definido em cada cidade, na pré-produção. Seguem mais informações no plano pedagógico e plano de execução em anexo e abaixo. Produto secundário Apresentações musicais: 10 eventos (1 em cada cidade) com cerca de quatro horas de duração, com pelo menos cinco apresentações musicais em cada, contando com locação de som, cenografia e momentos de contato e diálogo entre players da indústria da música e os alunos.

Produto principal Curso: Para pessoas com deficiência visual: mediador para auxiliar no processo; Para pessoas com deficiência auditiva: haverá intérprete de Libras (em caso de pessoas surdas); Para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida: o projeto será realizado em espaços preparados para receber cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Produto secundário Apresentações musicais: Para pessoas com deficiência visual: mediador para auxiliar no processo; Para pessoas com deficiência auditiva: haverá intérprete de Libras (em caso de pessoas surdas); Para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida: o projeto será realizado em espaços preparados para receber cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

Produto principal Curso: O acesso ao curso será totalmente gratuito. V - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Ação: produzir uma videoaula sobre produção musical, com cerca de 20 min., a ser veiculada no youtube do projeto, gratuitamente para o público interessado. Produto secundário Apresentações musicais: O acesso será totalmente gratuito. V - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Ação: criar um registro audiovisual das apresentações e veicular no youtube do projeto, gratuitamente para o público interessado. Produto principal Curso: O acesso ao curso será totalmente gratuito. V - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Ação: produzir uma videoaula sobre produção musical, com cerca de 20 min., a ser veiculada no youtube do projeto, gratuitamente para o público interessado. Produto secundário Apresentações musicais: O acesso será totalmente gratuito. V - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Ação: criar um registro audiovisual das apresentações e veicular no youtube do projeto, gratuitamente para o público interessado.

Rafael Galhardo/REM Vila Musical - Coordenação Geral e administrativo-Financeira Complexo de estúdios de música no Rio de Janeiro, com pólos no Cosme Velho, Grajaú e Maracanã, além de uma escola de música ativa nas unidades do Grajaú e Maracanã. Rafael galhardo - direção geral do projeto Artista, Compositor, Músico eProdutor Musical, Rafael Galhardo éproprietário dos Estúdios VilaMusical desde 2005, com unidadesno Cosme Velho, Maracanã eGrajaú. Como músico no Rio deJaneiro, integrou as bandas SurfShop Ted (depois Rockted) e Filhosda Luz. Desde 2015, atua comoGuitarrista e Backing Vocal emuma das mais importantes bandasde reggae do país, o Ponto deEquilíbrio. Ao longo dos últimosanos tocou também com ElzaSoares e Cidade Negra e gravou asguitarras do single mais recente doartista Hélio Bentes. Como produtor musical, produziuo single Batidão Bonito dorenomado compositor RodrigoMaranhão recentemente e astrilhas para a Cruz VermelhaBrasileira. Tambem participa dofamoso jingle Insetsan veiculadohá anos até os dias de hoje.Realizou shows por todos osestados do Brasil, além de showsinternacionais pela África, AméricaLatina, Europa e Estados Unidos. Em2021 compôs e produziu asmúsicas para o Instituto Incluirbaseado nos livros infantis paracrianças PCD. Começou também a gravação do seu primeiro trabalhosolo, com composições autorais eparticipações. Direção de produção | Thiago Ramires e Priscila Seixas Priscila Seixas - Doutoranda em Mídia e Cotidiano pela UFF com pesquisa sobre a midiatização da Lei Roaunet. Mestre em Ciência da Arte pela UFF, Bacharel em Produção Cultural pela UFF. Desde 2009 atua como professora do Senac Rio, atuando como coordenadora da pós EaD em Gestão Cultural e Artes Visuais e hoje como professora da Faculdade de Tecnologia em Hotelaria. Sócia fundadora da Burburinho Cultural desde 2006. Atua como gestora de projetos culturais incentivados, operando nas leis de incentivo à cultura federal, estaduais e municipais. Do Rio de Janeiro para o mundo, hoje trabalha com projetos em outros estados, realiza exposições itinerantes e tem como um dos seus principais clientes cooperações internacionais. Já esteve à frente da gestão dos principais espaços de cultura da cidade maravilhosa – Sala Baden Powell, Sala Sidney Miller e Teatro Cacilda Becker. Ganhou o prêmio de uma das melhores iniciativas sócio culturais do estado em 2011 com o projeto Cordel com a corda toda. Em 2016 assumiu a programação e a sociedade do Casarão Floresta – reduto da música carioca. Thiago Ramires - Formado em Produção Cultural pela UFF e Mestre em Comunicação e Cultura pela ECO Pós-UFRJ com pesquisa de Graduação e Mestrado no campo da indústria da música e construção do ídolo pop. É Gerente de projetos da Burburinho Cultural desde 2010 e já atuou como educador em diversos cursos na área, incluindo PRONATEC, IFRJ e no DEGASE, a antiga FEBEM. Foi responsável pela concepção e Direção de produção dos projetos de residência artística, no RJ, da Sala Baden Powell, Sala Sidney Miller e, em SP, Sala Guiomar Novaes, além de ter criado e coordenado diversos projetos, desde eventos até ações e programas culturais de maior complexidade. Instrutores de musica: Chandoha, Wilder, Petrutes Nome: Wilder Pappette Nascimento: 14.01.1979 RG 7.159.270-7 CPF 026.157.239-36 MiniBio: Wilder Pappette é professor, artista e gestor em Educação. Sua carreira profissional divide-se entre os tablados, lecionando Geografia, Arte, Sociologia, História e Música e os palcos, onde já se apresentou com artistas de renome nacional e internacional, como Derico (Quinteto do Jô), Roberto Menescal (criador da Bossa Nova), Ira! (Rock Nacional), Dado Villa-Lobos (Legião Urbana) e Henry Padovani (guitarrista fundador da banda britânica The Police). Na gestão educacional, trabalhou na docência e coordenação de Ensino Médio, desenvolvendo intervenções pedagógicas a partir do levantamento de dados e análises de resultados de proficiência em avaliações de Larga Escala com correção TRI - Teoria de Resposta ao Item. Participou ao vivo no programa Fogueira do Enem, no site G1 da Globo, corrigindo em tempo real a prova de Ciências Humanas no dia de aplicação do Exame Nacional do Ensino Médio de 2016. Atualmente, desenvolve pesquisa e execução de projetos pedagógicos envolvendo Metodologias Ativas e a utilização da Música como recurso estratégico e motivador na sala de aula. Producao e composicao: Thiago Jah Bass, Sonoplasta da Rede Globo, responsavel pela mixagem em 4k para o Rock In Rio, Engenheiro de audio de diversos artistas como Ponto de Equilibrio, 3030 entre outros. Certificado Dolby Atmos desde 2019. Proprietário do estudio Blessed no Rio de Janeiro, referencia de producao e gravacao no cenário reggae e mpb. Pedro Petrutes de Oliveira, 25 anos, Tecladista/Pianista e Produtor Musical, atuante na cena musical carioca, tendo participado de festivais dentro e fora do Brasil, como: Expo Cannabis Uruguai 2019 (Zé Bigode Orquestra) Rock In Rio 2022 (Xamã) Rock The Mountain 2022 (Luciane Dom). Cursando Licenciatura em Música na Unirio e Professor de piano da ELVM (Escola Livre Vila Musical) Marketing Musical: Bernardo Tavares O paranaense Eric Chandoha é Pesquisador e Professor de música, Produtor artístico e Gestor em Educação. Sua formação acadêmica inclui estudos no Centro Musical Ian Guest, CIGAM e na Escola Portátil de Música, E.P.M. (Núcleo Outeiro-Glória) como aluno do Mestre Mauricio Carrilho (violão 6 cordas), Adamo Prince (Percepção Rítmica e Teoria Musical) e Harmonia (Bia Paes Leme). Ainda como aluno E.P.M. (UNI-RIO/Rj), estudou Violão com os mestres Mauricio Carrilho, Paulo Aragão, Luiz Flavio Alcofra; Harmonia Funcional com Bia Paes Leme, Inês Perdigão e Marcílio Lopes; Prática de Conjunto com Álvaro Carrilho e Luciana Rabello; Percepção rítmica e teoria musical com Adamo Prince e Pedro Paes Leme e História do Choro com Hermínio Bello de Carvalho. Fundou e dirigiu a Orquestra de Violão Noel Rosa em Vila Isabel, um dos bairros considerados como o berço do Samba Carioca. Autor do projeto PIM – Professor Itinerante de Música, levando oficinas de ensino e organização de apresentações em condomínios residenciais nos bairros da região da Grande Tijuca, no Rio de Janeiro. Desde 2009 até hoje, Eric Chandoha esteve à frente dos projetos de implementação e desenvolvimento dos cursos de música da Escola Livre Vila Musical, núcleo da Empresa e Estúdio Vila Musical, no Rio de Janeiro. Dentre os projetos sociais criados e executados por Chandoha desenvolvidos junto com ao Núcleo ELVM Social, destacam-se a Camerata Andante - uma orquestra popular contemplando os alunos do projeto com ensaios e grandes shows e o projeto Batuka na Cozinha, que aborda a ancestralidade historiográfica na música popular brasileira através dos gêneros musicais Ijexá, Jongo e as Matrizes do Samba Carioca – Partido Alto, Samba de Terreiro e Samba Enredo, ministrando as aulas de violão e coordenando o projeto musical pedagógico de aulas de percussão, canto e violão. Tecnologia e softwares: Pedro Apoema Coordenação Pedagógica: Wilder

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.