Sunset Musical

O projeto Sunset Musical é uma experiência musical inovadora que une a magia do pôr do sol à emoção da música instrumental ao vivo, onde o público desfruta de uma vista panorâmica e como contrapartida social serão oferecidos cursos básicos de músicainstrumentalem escolas públicas da cidade de São Paulo.

O projeto não possui restrição de idade e será executado na roda gigante da cidade de São Paulo (carta de anuência anexada nos documentos do projeto) que é um cenário deslumbrante para que os participantes possam testemunhar o magnífico pôr do sol da cidade ao som de música instrumental de qualidade (declaração de execução exclusivamente de música instrumental anexada nos documentos do projeto). Conforme a roda gigante começa seu movimento lento e constante, artistas talentosos iniciam suas performances ao vivo na base da estrutura e equipamentos de áudio de alta qualidade transmitem as performances diretamente para as cabines da roda gigante, permitindo que cada participante tenha sua própria experiência privada e íntima com a música, e as luzes decorativas da roda funcionarão sincronizada com as notas musicais em execução. Ainda como medida de popularização e ampliação de acesso, o local onde os músicos tocam é de livre acesso, assim as pessoas não serão obrigadas a utilizar a roda gigante para desfrutar do produto do projeto.

Objetivos Gerais: Oferecer a população um produto cultural de qualidade, valorizando a música instrumental, em um ambiente totalmente acessível, a preços populares, oportunizando o contato do público com um segmento musical ainda distante do público em geral. Objetivos Específicos: · Realizar uma temporada de 20 apresentações musicais, com capacidade para atender um público de 300 pessoas, totalizando 6.000 pessoas até o final do projeto; · Realizar um ciclo de curso básico de formação em instrumentalização musical, em escolas públicas da rede de ensino, com total gratuidade e capacidade para beneficiar até 50 alunos por curso, sendo 10 cursos e público final total de 500 pessoas.

O projeto se justifica por vários motivos: Riqueza cultural: a música instrumental possui raízes profundas, e neste projeto buscaremos apresentar uma diversidade musical ampla, trazendo choro, bossa nova, samba, mpb e jazz brasileiros, dentre outros estilos, de modo a valorizar a música instrumental e preservar essa herança cultural; Educação musical: a música instrumental exige técnicas específicas e aprendizado para que seja possível uma apreciação um pouco mais aprofundada, razão pela qual a contrapartida social oferecida terá foco em curso de formação musical instrumental; Expressão artística: a música instrumental é um estilo universal, emocional e sonora, oferecendo ao ouvinte sua própria interpretação do que ouve; Turismo: a pretensão deste projeto é realiza-lo em uma área turística dentro da cidade de São Paulo, valorizando a economia criativa e impulsionando o turismo; Inovação: o projeto ocorre ao pôr do sol, buscando mostrar uma nova roupagem da música instrumental, inclusive priorizando artistas que tragam arranjos inéditos de músicas conhecidas, releituras e ineditismo. A proposta atende também os incisos I, III, IV, V, VIII e IX, do artigo 1º. Da Lei 8.313/91, e incisos II, letra "c" do artigo 3º da mesma lei, a seguir transcritos: "Artigo 1o.: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e a difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País." "Com relação ao artigo 3º.: II - fomento à produção cultural e artística mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;"

Plano de Divulgação: a) Site Oficial: Criação de um site dedicado à exposição com informações detalhadas e imagens das obras. b) Redes Sociais: Uso ativo de redes sociais para compartilhar teasers, imagens das obras e interagir com o público. c) Parcerias Culturais: Colaboração com instituições culturais, escolas e associações para divulgar o evento. d) Anúncios Impressos e Online: Anúncios em jornais locais, revistas de arte e em plataformas online. e) Vídeos Promocionais: Produção de vídeos curtos que apresentem partes da exposição. f) Eventos de Lançamento: Realização de um evento de lançamento com convidados especiais, artistas e imprensa.

Plano Pedagógico das Oficinas de Ensino de Música Instrumental do Projeto Sunset Musical "A música expressa aquilo que não pode ser dito em palavras, mas não pode permanecer em silêncio." Victor Hugo A trajetória da música instrumental se estende por milhares de anos, abrangendo uma enorme variedade de estilos e gêneros. Nos primórdios da civilização humana, os primeiros instrumentos eram simples, como flautas feitas de ossos de animais e instrumentos de percussão. A música daquele tempo era geralmente monofônica, ou seja, consistia em uma única melodia sem harmonia, e era muitas vezes associada a rituais religiosos ou atividades cotidianas. À medida que avançamos para a Idade Média, a música era predominantemente vocal e estava fortemente ligada à igreja cristã. No entanto, instrumentos como liras, harpas e flautas ainda eram comuns e muitas vezes eram tocados em eventos seculares e festivais. Durante esse período, a música instrumental era principalmente improvisada, pois a notação musical ainda não era padronizada. O Renascimento, um período de grande inovação nas artes e na música, trouxe consigo um aumento no status da música instrumental. Muitos novos instrumentos foram desenvolvidos, a notação musical se tornou mais padronizada e a música instrumental começou a ser mais amplamente disseminada graças à invenção da imprensa. Compositores como Giovanni Gabrieli e Claudio Monteverdi compuseram peças para conjuntos instrumentais e a dança instrumental se tornou popular. O período Barroco representou um momento de grande desenvolvimento para a música instrumental. A forma sonata surgiu e o violino se tornou um dos instrumentos mais importantes. Compositores como Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel e Antonio Vivaldi compuseram extensivamente para instrumentos solo e conjuntos instrumentais. Durante esse tempo, a música orquestral também se desenvolveu, com a criação de formas musicais como o concerto grosso e a suíte. O período clássico trouxe consigo o desenvolvimento da forma sonata-allegro, que se tornou a base para muitas composições instrumentais. O piano substituiu o cravo como o principal instrumento de teclado e a orquestra cresceu tanto em tamanho quanto em importância. Compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn e Ludwig van Beethoven compuseram muitas obras-primas instrumentais, incluindo sonatas para piano, quartetos de cordas e sinfonias. No período romântico, a expressão emocional e a virtuosidade tornaram-se focos principais na música instrumental. O piano e o violino eram frequentemente usados como instrumentos solo, e a orquestra se expandiu ainda mais em tamanho e alcance. Compositores como Frédéric Chopin, Franz Liszt e Johannes Brahms exploraram as possibilidades técnicas e expressivas dos instrumentos, e a música orquestral se tornou mais complexa e grandiosa. O século XX viu uma enorme diversificação da música instrumental. Compositores clássicos como Claude Debussy e Igor Stravinsky exploraram novas sonoridades e harmonias. Ao mesmo tempo, o jazz e a música popular também se tornaram importantes, com músicos como Louis Armstrong e Duke Ellington inovando no uso de instrumentos. A música eletrônica e experimental também surgiu, com compositores como Karlheinz Stockhausen e John Cage explorando novos métodos de produção sonora. No século XXI, a música instrumental é incrivelmente diversificada, abrangendo uma ampla gama de estilos e gêneros. A tecnologia desempenha um papel importante, permitindo novas possibilidades de criação e performance. Músicos e compositores de todo o mundo continuam a inovar, explorando novas formas e sonoridades. Em resumo, a história da música instrumental é uma rica tapeçaria de inovações e desenvolvimentos fascinantes. Desde os primeiros instrumentos da antiguidade até as inovações tecnológicas do século XXI, a música instrumental continua a evoluir e a enriquecer nossas vidas de maneiras incontáveis. O ensino de música instrumental é fundamental para o desenvolvimento de habilidades motoras, de concentração, e de apreciação artística dos alunos. Este plano pedagógico é destinado para alunos da rede pública de ensino de São Paulo. Serão oferecidas 7 oficinas com 40 horas e capacidade para atender 50 pessoas cada. Isto é, atenderemos 350 alunos da rede pública de ensino, no total. Objetivos das oficinas: 1. Desenvolver habilidades técnicas básicas no instrumento escolhido. 2. Fomentar a apreciação e o entendimento da música como arte e linguagem. 3. Estimular a prática musical em conjunto e a escuta ativa. 4. Fomentar a criatividade e expressão individual dos alunos. Cronograma: O curso será dividido em três módulos, com duração total de 40 horas. Módulo 1: Fundamentos Básicos (10 horas) 1.1. Postura e técnica básica do instrumento escolhido. 1.2. Leitura de partituras e notação musical básica. 1.3. Escalas e arpejos básicos. Metodologia: Aulas práticas e teóricas, com utilização de materiais didáticos como partituras, vídeos e áudios. Avaliação contínua através da observação da prática do aluno e feedback construtivo. Módulo 2: Desenvolvimento Técnico e Musical (15 horas) 2.1. Técnicas intermediárias do instrumento. 2.2. Estudo de escalas e arpejos em diferentes tonalidades. 2.3. Peças musicais de nível intermediário. Metodologia: Serão oferecidas aulas práticas e teóricas, com a utilização de materiais didáticos complementares. Prática musical em conjunto, promovendo a interação entre os alunos. Avaliação contínua através da observação da prática do aluno, feedback construtivo e avaliações periódicas. Módulo 3: Avançado e Performance (15 horas) 3.1. Repertório avançado. 3.2. Técnicas de interpretação e expressão musical. 3.3. Prática de conjunto e música de câmara. Metodologia: Serão oferecidas aulas práticas e teóricas, com enfoque na preparação para a performance. Prática musical em conjunto e master classes com músicos convidados. Avaliação contínua através da observação da prática do aluno, feedback construtivo e avaliação de performance. Avaliação: A avaliação será contínua e formativa, baseada na participação e progresso do aluno durante as aulas, bem como na performance nas avaliações periódicas. Recursos Necessários: · Sala de aula adequada com os instrumentos necessários. · partituras, vídeos, áudios, etc. · Equipamento de áudio e vídeo para aulas online ou gravações, se necessário. Considerações Finais: O ensino de música instrumental requer uma abordagem cuidadosa e estruturada, levando em consideração o nível de habilidade e as necessidades individuais de cada aluno. Este plano pedagógico oferece uma estrutura básica que pode ser adaptada de acordo com as necessidades específicas de cada turma ou aluno em um curso de 40 horas. Coordenação Pedagógica: André Sampaio Hardman

Produto Principal – Apresentação de música instrumental: · Acessibilidade Física: o local em que se pretende executar o projeto já possui rampas de acesso para cadeiras de rodas e corrimãos nas áreas de circulação, elevador e banheiro PNE. · Acessibilidade Auditiva: por se tratar de música instrumental, é tecnicamente inviável a adoção de medidas de acessibilidade auditiva. · Acessibilidade Visual: Iluminação adequada e contraste de cores para facilitar a visualização, audiodescrição acessível a partir de QR Codes. · Acessibilidade Cognitiva: materiais informativos em linguagem simples, e monitores especializados no atendimento de pessoas com síndromes, autismo, deficiências intelectuais etc. Produto Secundário – Curso de formação em música instrumental (contrapartida social): · Acessibilidade Física: o curso será realizado em escolas públicas da cidade de São Paulo, buscaremos selecionar escolas que contemplem medidas de acessibilidade física; · Acessibilidade Auditiva: tecnicamente inviável por se tratar de música instrumental e embora existam modalidades de ensinamento de instrumentalização musical para pessoas com deficiência auditiva, não é o caso neste projeto que busca transmitir as noções básicas necessárias a despertar o desejo do aprendizado, o que demandaria uma série de implicações, inclusive quanto ao desenvolvimento dos demais educandos, posto que são necessários abordagem visual, tátil e vibratória, foco em instrumentos que produzem vibrações fortes como tambores e baterias, visuais rítmicos em formato de luzes ou animações, tecnologia que transforma o som em padrões visuais, educadores especializados, presença permanente de intérprete de libras, ambiente adequado que transmitem melhor as vibrações, estreita colaboração entre pais e professores para garantir a adaptabilidade e a dificuldade do aprendizado, materiais adaptados (partituras, diagramas etc) e feedback tátil que ajuda o aluno a entender melhor o conteúdo, e por fim a limitação do valor dos projetos normais que não atendem as exigências citadas que são muito altas, inviabilizando assim o atendimento a este público; · Acessibilidade Visual: Iluminação adequada e contraste de cores para facilitar a visualização, e presença de monitores especializados para atendimento às pessoas com deficiência visual ou baixa visão e material de estudo em braile; · Acessibilidade Cognitiva: materiais informativos em linguagem simples, e monitores especializados no atendimento de pessoas com síndromes, autismo, deficiências intelectuais etc.

Prevemos a adoção do inciso I e IV do artigo 28, da Instrução Normativa n. 1/2023, abaixo transcrito: “I – Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto no inciso II do artigo 27, totalizando 20% (vinte por cento);” “IV – Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.” Quanto a distribuição do produto final do projeto: 6.000 ingressos: · 10% dos ingressos gratuitos para ações educacionais; · 10% dos ingressos gratuitos para ações sociais; · 10% dos ingressos gratuitos para patrocinadores; · 10% dos ingressos gratuitos para divulgação; · 20% dos ingressos ao preço de R$ 39,60; · 40% dos ingressos ao preço de R$ 200,00 a inteira e R$ 100,00 a meia entrada.

O proponente será responsável pela gestão fiscal e financeira, além da coordenação geral do projeto. Com relação ao currículo, muito embora as atividades desenvolvidas sejam ligadas a cultura e ao lazer, pede o proponente que seja também considerada a capacidade da equipe técnica indicada, seguindo o que determina o anexo III, da Instrução Normativa Minc n. 1 de 2023 (normativo abaixo transcrito): "Anexo III APENAS PARA PESSOA JURÍDICA DE DIREITO PÚBLICO OU PRIVADO, COM OU SEM FINS LUCRATIVOS: a) portifólio com as atividades culturais realizadas pelo proponente, que poderá conter: a.1) folders, panfletos, cartazes ou busdoor de eventos realizados pelo proponente, desde que contenham a logomarca ou nome do proponente explicitamente destacados; a.2) notas fiscais ou contratos de prestação de serviços realizados pelo proponente, desde que acompanhados de elementos que comprovem a realização dos serviços; a.3) matérias de jornais ou sites de internet que citem explicitamente a realização do evento, desde que contenham a logomarca ou nome do proponente explicitamente destacados; b) No caso da pessoa jurídica não possuir ações de natureza cultural realizadas, a comprovação poderá se dar por meio de: b.1) currículo da equipe técnica constante na ficha técnica do projeto; (...)" Aqui indicamos os nomes dos profissionais e suas respectivas funções, estando os currículos juntados nos documentos do projeto na mesma ordem aqui indicada (declaração de intenção de participação assinada juntada nos documentos do projeto): Consultoria Técnica e Direção Artística: Josenildo Hardman de França (Nildo Hardman) Coordenação Pedagógica: André Luis da Silva Sampaio (André Sampaio); Direção de Produção Executiva e Curadoria: Françoise Marie Rocha Fillon (Fran Fillon); Direção Musical e Curadoria: Rogério Urquizas.

PROJETO ARQUIVADO.