Espetáculo Embalada

O Projeto visa a realização de apresentações do espetáculo teatral "Embalada".

Embalada é um espetáculo teatral de narrativas que avançam em espiral. Fazendo referência ao teatro como um antigo ritual de renovação daqueles que se voltam a ele, a peça propõe um contínuo retorno às nossas origens para renovar a percepção e o espírito. Seu texto lança mão de referências da cultura popular brasileira, como o Boi Bumbá e o Carnaval, para estabelecer um território comum de regeneração e ali questionar nossa língua portuguesa e nossa noção de povo iniciado no momento da colonização. Propõe que olhemos para o que veio antes e, assim, avancemos para outras possibilidades. Sua comunicação utiliza diversos modos de duplo sentido que desconstroem as normas linguísticas e deixam experimentar outras formas de narração e de troca. Essa linguagem é fértil e presente em nossa experiência comum; possui um imenso potencial inventivo e, por esta razão mesma, é habitualmente reprimida em nome da norma e da linearidade. De um modo geral, põe-se no centro o que usualmente é relegado à periferia: a história anterior ao colonizador e uma fala criativa, que não se dobra aos padrões por ele delimitados.

OBJETIVO GERAL: O objetivo do projeto é realizar apresentações teatrais da peça "Embalada" em Curitiba e em São Paulo em temporadas de 3 semanas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produto ESPETA´CULO DE ARTES CÊNICAS: — Realizar 24 apresentações teatrais da peça "Embalada" com entrada gratuita durante 6 semanas. Serão 12 apresentações em Curitiba/PR no período de 3 semanas e mais 12 apresentações em São Paulo/SP também no período de 3 semanas. Em cada apresentação em Curitiba espera-se alcançar 170 espectadores, totalizando 2.040 ao final da temporada. Em cada apresentação em São Paulo espera-se alcançar 330 espectadores, totalizando 3.960 ao final da temporada. A estimativa total do projeto é de alcançar 6000 pessoas.

"Embalada", texto teatral de autoria da paranaense Ana de Ferro, é fruto de uma pesquisa de linguagem de seis anos que incluiu diversas experimentações e um extenso doutorado na USP. A peça busca uma ampliação das fronteiras comunicativas para revisar a "História" e nela incluir camadas subjugadas: um Brasil pré-colonial, as linguagens não-oficiais, as versões das mulheres. Trata-se de narrativas que nos são próximas, que nos pertencem, mas que são marginalizadas. O aspecto mais importante da proposta estética reside na intervenção sobre o verbo: por meio do uso de neologismos, trocadilhos e diversos tipos de duplo sentido, a oralidade em seu caráter intuitivo e mutável vai permeando a rigidez da escrita. Mas também ocorrem momentos distintos de interferência na lógica interna do espetáculo. Cada passo inesperado do espetáculo vai se mostrando uma possibilidade muito familiar ao espectador, apenas menos explorada pelas artes cênicas. Dada a importância de retratar e valorizar a história nacional incluindo seus diferentes estágios e agentes, bem como levando em conta a relevância da investigação de formas artísticas que possam ampliar a percepção de nossas identidades, o presente projeto propõe a montagem de "Embalada" com estreia e temporada em Curitiba, cidade residente da autora, e outra temporada em São Paulo, cidade na qual, por meio da USP, ela realizou grande parte da pesquisa que resulta no espetáculo. Trata-se de permitir que os habitantes destes locais possam acessar o resultado das reflexões sobre pertencimento que esses territórios inspiraram, assim abrindo espaço para a ressignificação de seus percursos. Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, e´ de extrema importância a utilizaça~o do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tambe´m se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3° da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

DESLOCAMENTOS (PASSAGENS AÉREAS): - 2 pessoas que viajam apenas no primeiro final semana: o designer de som e o iluminador, que realizam a montagem de som e de luz e auxiliam na operação das duas primeiras apresentações em São Paulo. - 5 pessoas que viajam nos três finais de semana de apresentações: 4 atrizes (1 principal e 3 coadjuvantes) e a assistente de produção. Somam-se 15 trechos de ida e 15 trechos de volta. A soma de trechos entre os dois primeiros e estas cinco outras é de: 17 trechos de ida e 17 trechos de volta (orçados em planilha com valor de passagem "ida e volta"). HOSPEDAGEM (DIÁRIA): - Designer de som e iluminador ficam 3 dias em São Paulo: 1 dia de montagem e 2 de apresentações para orientação da operação. Totalizando 3 diárias em quarto de hotel compartilhado pelos dois. - As quatro atrizes e a assistente de produção ficam 5 dias em São Paulo no primeiro final de semana (1 para montagem) e 4 dias nos outros 2 finais de semana (apenas dias de apresentações). São ao total 13 dias que, levando em consideração a necessidade de 2 quartos para comportar as 5 pessoas, somam 26 diárias. - A soma entre as diárias dos dois primeiros e destas cinco outras é de: 29 diárias no total do projeto. * Observação 1: pelos valores especificados em planilha, fica constatado ser mais econômico realizar viagens por três finais de semana do que permanecer direto durante as três semanas na cidade de São Paulo. ** Observação 2: a contratação de pessoal local em São Paulo (operador de som, operador de luz e contra-regra) traz diferentes valores da temporada de Curitiba devido às diferenças entre os pisos salarial do Sated PR e do Sated SP. Ex: Cachê mínimo mensal para "operador de som" segundo o Sated PR: R$1.164,38. Cachê mínimo mensal para "operador de som" segundo o Sated SP: R$3.300,32. - Fontes: Sated PR: https://www.satedpr.org.br/transparencia-tabela-de-piso-salarial Sated SP: https://www.satedsp.org.br/wp-content/uploads/2021/04/SINSAGE-SATED-CCT-20-22-MR009418-Assinada.pdf

Título do texto teatral a ser montado: Embalada. Autor: Ana de Ferro (nome artístico de Ana Caroline Ferreira Costa, dirigente da empresa proponente deste projeto). Direção: Ana de Ferro. Direção de produção: Ana de Ferro. Quantidade de atores necessários: 4 (quatro) - a "atriz-narradora" e mais 3 "figuras" que aparecem no palco. Duração prevista: 60 minutos. Observação: o texto consta anexo à conclusão de tese de doutorado publicada na Biblioteca da USP e disponível no link https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-06012023-142714/pt-br.php

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade Física: Os locais de apresentação serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contarão com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Além disso, 6 apresentações contarão com van especial para levar deficientes físicos para as apresentações, sendo 3 destas apresentações em Curitiba e outras 3 em São Paulo, totalizando a proporção de um quarto de todas as apresentações com este recurso de acessibilidade, totalizando a proporção de um quarto de todas as apresentações com este recurso de acessibilidade. Item na planilha: Aluguel de vans. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: 6 apresentações contarão com audiodescrição, sendo 3 destas apresentações em Curitiba e outras 3 em São Paulo. Item na planilha: Audiodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: 6 apresentações contarão com intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo do espetáculo, sendo 3 destas apresentações em Curitiba e outras 3 em São Paulo, totalizando a proporção de um quarto de todas as apresentações com este recurso de acessibilidade. Item na planilha: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: 6 apresentações contarão com monitores treinados no atendimento do público com deficiência, sendo 3 destas apresentações em Curitiba e outras 3 em São Paulo, totalizando a proporção de um quarto de todas as apresentações com este recurso de acessibilidade. Item da planilha: Monitores.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 27 da IN no 01/2023. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III do artigo 28 da IN no 01/2023, a saber: III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; Serão disponibilizados 6 ônibus para levar estudantes da rede pública de ensino para assistir ao espetáculo, sendo 3 ônibus em Curitiba e outros 3 em São Paulo (item na planilha “Medida de democratização do acesso”).

Ana Caroline Ferreira Costa - Coordenadora do Projeto, Diretora de Produção, Diretora artística e Atriz principal Produz, escreve, dirige, atua e pesquisa a cena. É Doutora em Artes Cênicas pela USP (2022) e Mestra em Estudos Literários pela UFPR (2014), Especialista em Teatro e Literatura Dramática pela UTFPR (2008) e Bacharel em Artes Cênicas pela FAP (2007). Integrou o Agora Coletivo de 2015 até 2022, com o qual criou, produziu, escreveu e atuou em quatro espetáculos e três performances. Integrou a programação da Bienal Internacional de Curitiba com seu trabalho “Cartografia” (2018), no qual produziu, dirigiu e escreveu. Teve seu texto “Desvio para o Azul” (2011) publicado pelo SESI com curadoria de Gabriela Melão e Lu Mazza. Ganhou o Prêmio Funarte Myriam Muniz 2009 com seu projeto “Espaço Outro”, no qual escreveu, atuou e dirigiu. Atou com Marco Catalão na palestra-performance Desconcerto número 1 (2016) e com ele também, dirigiu e atuou em “Rumores Senum Severiorum” (2022), montagem virtual de outro texto de Pinotti realizada pelo ProAC (Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo). Atuou ainda em diversos outros espetáculos de diretores variados no Brasil e nos EUA, bem como em filmes longa-metragens. Desde 2020, adotou o nome artístico Ana de Ferro (até então, era conhecida como Ana Ferreira). A proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto, bem como pela direção produção e direção artística do espetáculo, sendo ainda a atriz principal. Receberá pelas rubricas de: Coordenação Geral, Diretor de Produção, Diretor de Cenas e Ator/Atriz. Camila Jorge – Atriz Coadjuvante Graduada em Educação Artística - Habilitação em Artes Cênicas (FAP - 2005) e em Geografia - Licenciatura e Bacharelado (UFPR – 2007). Mestra em Educação, com a pesquisa Corpos em criação: aprendizagens entre educação, palhaçaria e cartografia (UFPR – 2022). Participou de diversos workshops e cursos livres (de curta e longa duração) nas áreas de teatro, palhaçaria, dança, música e audiovisual (ver currículo expandido). Destaca-se a formação de longa duração na Escola do Ator Cômico, onde desformou-se em 2007 e desde então segue em relação continuada como aluna, artista parceira e professora; e também o aperfeiçoamento no Centro em Movimento (c.e.m), localizado em Lisboa, onde cursou a Formação Intensiva Acompanhada, realizou estágio, residência artística e participou do Festival Pedras, entre 2013 e 2015. Integrou a Companhia do Ator Cômico, grupo Nu Improviso, Coletivo Celeuma - teatro do oprimido e Companhia E/OU – atuando em diversos espetáculos. Durante 13 anos trabalhou no projeto Trupe da Saúde. Desde 2013 integra a coletiva colméia cultivo Filhas da Fruta. Fará parte do elenco do espetáculo e receberá pela rubrica de Ator/Atriz Coadjuvante. Flávia Imirene Sabino - Atriz Coadjuvante Atriz, diretora, produtora, pesquisadora cênica, é Bacharel em Artes Cênicas/interpretação teatral pela Faculdade de Artes do Paraná, atual UNESPAR. Atuou em diferentes companhias teatrais da cidade de Curitiba, sendo o mais recente trabalho o espetáculo da Cia. Bife Seco: “HUMANISMO SELVAGEM”, direção de Dimis Jean Sores (2023). Em Março/Abril no Festival de Curitiba de 2023 atuou nos espetáculos musicais Amor Barato de autoria de Fábio Espírito Santo, Jarbas Bittencourt, Ronei Jorge, direção de George Sada e o espetáculo Suíte Chiquinha inspirado na vida de Chiquinha Gonzaga, com texto e direção de George Sada. Em janeiro de 2021, estreou em vídeo seu primeiro trabalho autoral “SOBRE O QUE AINDA PRECISO DIZER”, Projeto aprovado pelo Prêmio RespirArte Funarte de 2020. Desenvolveu por meio da Lei Aldir Blanc o solo autoral em audiovisual “NASCENTE- O CANTO DAS ÁGUAS QUE ECOA EM MIM” (2021). É artista colaboradora, na Coletiva de Arte Èmí Wá, no projeto “PARTEIRAS DE INTERIOR”, contemplado pelo Edital de Ações Afirmativas da Fundação Cultural de Curitiba. No ano de 2020, participou na organização da comissão artística da programação “Julho das Pretas -PR” mostra online; Na sequência estreou o trabalho de vídeo-dança “TOADA” junto com as artistas Priscila Pontes e Laremi Paixão com quem dividiu direção e a criação. Fará parte do elenco do espetáculo e receberá pela rubrica de Ator/Atriz Coadjuvante. Renata Skrobot – Figurinista e aderecista Acumula vinte anos de experiência como artista visual, figurinista e aderecista cênica. Dentre as suas obras artísticas estão mais de cem figurinos e adereços cênicos para teatro, dança, circo e audiovisual. Esteve presente em trabalhos do Balé Teatro Guaíra, Escola de Dança do Teatro Guaíra, Pomeiro Gestão Cultural, Cia. Dos Palhaços, Cia. Filhos da Lua, grupo Antropofocus, Coral Madrigal da UFPR, entre outros. É graduada em licenciatura em Educação Artística - Habilitação em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Paraná (2000) e Técnica em Estilismo em Confecção Industrial pelo SENAI CIETEP-Curitiba/PR. (2002). Como pesquisadora e educadora, atua em projetos que visam o estudo das Artes da cena, Circo e Palhaçaria. Será responsável pelos figurinos e adereços do espetáculo e receberá pela rubrica de Figurinista e de Aderecista. Ary Fabio Giordani Daniel - Designer de Som Acordeonista guarapuavano, doutor em artes/etnomusicologia pela Escola de Comunicação e Artes da USP, mestre em musicologia histórica pela UFPR, desenvolve projetos como músico e educador, concentrando seus interesses nas áreas da etnomusicologia, composição musical, música de cena e tecnologia de áudio. Professor adjunto na Universidade Federal do Paraná é responsável por disciplinas como: cultura e identidade latino-americana, design de som, design de luz e psicoacústica. Será responsável pela sonoplastia do espetáculo e receberá pela rubrica de Designer de Som. Lucas Mattana – Iluminador Participou em diversas produções, assumindo variadas funções. Na Escola de Dança de Pinhais, em 2019, foi iluminador e sonoplasta na produção "O Extraordinário Mundo Novo". Com a Inominável Companhia de Teatro, foi iluminador em "Não há bombas limpas" (2019) e "Cantando Virgulas" (2018), bem como iluminador, assistente de direção e videomaker em "Das Mulheres de Antes" (2016). Foi diretor em "O Tesouro Macabro do Capitão" (2018) e bonequeiro em "Os Três Porquinhos no Trânsito", "Chapeuzinho Vermelho no Trânsito", "A Pequena Sereia no Trânsito" e "A Bela e a Fera no Trânsito" (2014) com a Cia dos Ventos. Foi iluminador em "A Luz Que Acolhe" (2014) da Felchack Produções Artísticas e em "Do Cão Fez-se o Dia" (2013) e "Crave" (2012), ambas da Inominável Companhia de Teatro. Com o Grupo Teatral Auto-Peças, foi diretor, sonoplasta, cenógrafo, figurinista e bonequeiro em "Ritmundo" (2013) e "Faz de Contos" (2011).Em São José dos Pinhais, foi diretor em "Pedro Pedreiro" (2008), "Ele é Fogo" (2007) e "O Auto da Compadecida" (2006) com a Cai o Pano Cia Teatral. Será responsável pela iluminação do espetáculo e receberá pela rubrica de Iluminador.

PROJETO ARQUIVADO.