Comemoração dos 25 anos da Esther Weitzman Companhia de Dança

Comemoração dos 25 anos da Esther Weitzman Companhia de Dança com a apresentação de dois espetáculos de dança contemporânea, nacidade doRio de Janeiro, sendo um de repertório : As Histórias Que Inventamos Sobre Nós e a estréia de um novo trabalho comemorativo :Matéria.Acrescido disso, ocorrerão ensaios abertos e bate-papo dos espetáculos como Contrapartida Social. Já para circular por diferentescidades, foi escolhido o espetáculo Breve (também do repertório da Companhia ),seguido de oficinas formativas (Contrapartida Social).Ostrês espetáculos fazem parte da comemoração dos 25 anos da companhia.

Espetáculo MATÉRIA (novo espetáculo em comemoração aos 25 anos da Cia: Sinopse: Matéria apresenta oito bailarinos- criadores contracenando juntos. A criação versará sobre questões do espaço-tempo que transcende a experiência do estar, assim como a potencializa, reverberando na percepção de si e do outro. A proposta cênica se baseia na possibilidade de um jogo contínuo pelos intérpretes a partir de diferentes velocidades de encontros entre os seus corpos no espaço em constante ebulição e lampejos recorrentes. Assim como na possibilidade de transformar uma assinatura já conhecida da coreógrafa Esther Weitzmane apresentar novos meios de construção da dança em parceria com a diversidade desses jovens bailarinos da sua companhia que estão disparando energia, para transformar a cena em uma dança explosiva. A questão da energia física vital e da dinâmica do grupoacompanhará toda a nossa dramaturgia, assim como a leitura do livro "Criação Imperfeita" do escritor e professor de física e astronomiaMarcelo Gleiser. A composição provocará a dança de Esther a iniciar-se de outro lugar: reimaginar o espaço-tempo do corpo a partir de volutas espaciais, epelo fluxo contínuo de movimento. Teremos como desafio, responder às intensidades presentes no trabalho dançante de cada intérpretecom a sua diversidade, para poder “gritar como gritam as cores do mundo, há voz, há fala e é pro mundo”, diz a coreógrafa. A paisagemdos corpos se anuncia em cena como um estrondo de partículas que acabam de serem soltas no universo.Vale ressaltar que esse mesmo elenco já trabalhou outrora em consonância com outra investigação que os aproximava em 2016, Dançar(não) é preciso e em 2019, no qual obtiveram um profícuo intercâmbio. A trilha do espetáculo será selecionada pela coreógrafa e osartistas envolvidos, caminhará por várias etnias e culturas do mundo.Classificação indicativa: 12 anos Espetáculo BREVE (repertório da Cia): Mostrando a potência e a sensibilidade de suas experiências na dança, três artistas-bailarinos, que permeiam seus 60 anos, apresentam oespetáculo “Breve”, da Esther Weitzman Companhia de Dança.A performance, protagonizada por Esther Weitzman, Paulo Marques e Toni Rodrigues, revela a disponibilidade dos bailarinos submetidos etransformados pela experiência como território de passagem, entregues a um movimento de paixão pela vida.“A composição irrompe e amplia o conceito de experiência à medida em que opera com o estado de vulnerabilidade implícito àexperiência real e não representativa. Assim, o movimento, a palavra, o cenário sonoro, o silêncio, revelam-se sensibilizadoresfundamentais da dramaturgia desta composição cheia de profundidades e delicadezas”, analisa Alexandre Bhering, que assina acolaboração artística do espetáculo.Classificação indicativa: 12 anos Espetáculo Histórias Que Inventamos Sobre Nós ( repertório da Cia):Sinopse:O espetáculo As Histórias que Inventamos Sobre Nós comemora os vinte anos de trajetória da Esther Weitzman Companhia de Dança. Umacelebração de partilha de danças, sensibilidades e afetos.É um projeto de reencontros e memória. Trata- se de uma homenagem à própria história coreográfica da Companhia. O espetáculo faladas diferentes poss ibilidades de encontros, das engrenagens de uma comunidade em ação.Classificação indicativa: 12 anos

Objetivo geral: Realizar cinco apresentações do espetáculo de dança contemporânea- (As Histórias Que Inventamos Sobre Nós) e uma temporada de ummês do novo espetáculo da Companhia, Matéria, na cidade do Rio de Janeiro. Circulação do espetáculo BREVE pelas cidades de São Paulo,Belo Horizonte e Belém. Objetivos específicos: Realizar 5 apresentações do espetáculo As histórias que inventamos sobrenós, atingindo no máximo 2000 pessoas no Rio de JaneiroRealizar 16 apresentações do espetáculo Matéria , atingindo no máximo 10000 pessoas no Rio de Janeiro;Realizar 1 ensaio aberto do espetáculo As histórias que inventamos sobrenós, seguido de bate papo, transporte e lanche para alunos e professores da rede pública de ensino para 200 pessoas ;Realizar 1 ensaio aberto do espetáculo Matéria, seguido de bate papo, transporte e lanche para alunos e professores da rede pública deensino para 500 pessoas;Circular com o espetáculo Breve pela cidade de São Paulo, com duas apresentações, atingindo 600 pessoas;Circular com o espetáculo Breve em Belo Horizonte, com duas apresentações, atingindo 600 pessoas;Circular com o espetáculo Breve em Belém, com duas apresentações, atingindo 600 pessoas;Realizar a Contrapartida Social em São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Belém através de oficinas no teatro para 60 alunos e professores,oriundos de escolas públicas, totalizando 7 horas por cidade. Ao todo, serão 240 pessoas impactadas e 28 horas/aula.

Traduzir a intensidade de todos esses anos de produção através de um fazer que se concretiza tanto em termos corporais como deelaboração teórica, que é ao mesmo tempo formador, inclusivo e, intrinsecamente colaborativo, configura-se como um desafio constante.Tempo e recursos dedicados, exclusivamente, à pesquisa de novas técnicas proporcionarão a renovação artística da companhia, para quesua atuação continue inovando o cenário da dança contemporânea à nível nacional e internacional. "Para que meu trabalho continue atuale relevante, é fundamental que eu tenha a chance de me reciclar e compartilhar com jovens bailarinos novas ações na pesquisa emdança.", justifica Esther Weitzman.Assim sendo, este projeto nasce não apenas da vasta experiência e competência adquiridas ao longo desses vinte e quatro anos (osdiversos prêmios e menções honrosas em festivais e na mídia especializada as comprovam), mas principalmente nas parcerias e encontroscom inúmeros profissionais da dança e de outros meios artísticos, como também da necessidade de continuidade de uma práticaempoderadora e multiplicadora, desenvolvida a partir das especificidades inerentes a cada contexto em que a coreógrafa se insere. Orgulhamos de possuir em nossa trajetória 5 Distinção entre os melhores espetáculos de dança da Cidade do Rio de Janeiro pelo jornal OGlobo: A Companhia recebeu a distinção para os espetáculos: Terras e Presenças no Tempo (2000); Sonoridades (2002); Territórios (2006);Jogo de Damas (2013) e As Histórias Que Inventamos Sobre Nós (2020). Acrescentamos neste contexto que projeto está de acordo o Art. 1º da Lei 8313/91, com especial atenção para os seguintes incisos:VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Ainda também está de acordo com o Art. 3 º da Lei 8313/91, com especial atenção os seguintes incisos:I - incentivo à formação artística e cultural, devido a Contrapartida Social;II - fomento à produção cultural e artística, alínea e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas oucongêneres;

- CONTRAPARTIDA SOCIAL NO RIO DE JANEIRO:Ensaio aberto para estudantes e professores da rede pública de ensino dos dois espetáculos apresentados, seguidos de bate papo sobre oconteúdo apresentado. Ainda conta com aluguel de ônibus.CONTRAPARTIDA SOCIAL DE OFICINAS A SEREM EXECUTADAS NAS CIDADES DE SÃO PAULO, BELÉM, BRASÍLIA e BELO HORIZONTE.1) Nome da oficina: Como pode o corpo?Nome do instrutor: Toni RodriguesEmenta: A partir das qualidades do movimento sistematizada por Rudolfo Laban e o método de consciência corporal do Joseph Pilates eIvaldo Bertazzo iremos experimentar juntos a alegria de mover.Processo seletivo: Ocorrerá via inscrição prévia online e por ordem de chegada.Público-alvo: acima de 40 anospúblico atingido: 20 pessoasHoras/aula : 2 horas Referência bibliográfica: LABAN, Rudolf. Domínio do Movimento. Edição organizada por Lisa Ullman. Tradução de Anna Maria B. De Vecchi e Maria Sílvia M. Netto.São Paulo: Summus, 1978.Joseph Pilates - o retorno à vida pela contrologia PILATES, Joseph. A Obra Completa de Joseph Pilates.Sua Saúde e Retorno à Vida Através da Contrologia. São Paulo: editora Phorte, 2010.BERTAZZO, Ivaldo. Corpo vivo: reeducação do movimento. São Paulo: Sesc São Paulo, 2015. 2) Nome da oficina: UM BALÉ POSSÍVEL Nome do professor: Paulo MarquesEmenta: Um balé possível é uma oficina de balé para quase todas idades. A oficina usa da técnica do balé classico como ferramenta parafortalecimento muscular, produção de consciência corporal, musicalidade, a habitação de si, compartilhamento da experiência e interaçãosocial, dentro de uma percepção da aceitação da própria corporalidade, cada corpo é um corpo com as suas características e histórias,onde se valoriza a pessoalidade de cada um. Público alvo: Professores de dança, estudantes, profissionais da dança e do teatro de dezoito anos e depois dos cinquenta com algumaformação de balé. Carga horária: 2 horas Público atingido: 20 pessoasReferência bibliográfica: DEWEY, John. Arte como Experiência. Tradução de Vera Ribeiro. São Paulo: Martins Fontes, 2010Watts, Alan. A sabedoria da insegurança. Rio de Janeiro: Record, 1951. AZEVEDO, Sônia Machado de. O papel do corpo no corpo do ator. São Paulo: Perspectiva, 2008 3) Nome da oficina: Dança e Criação.Nome da professora: Esther Weitzman Ementa: Experimentação dos elementos básicos de composição. Desenvolvendo suas fontes, motivações e pesquisa. Reflexão sobre asetapas do processo de construção coreográfica para grupo. A comunicação do movimento dentro de um contextocontemporâneo,procurando a dinâmica e a percepção do momento presente. Este trabalho está conectado a construção da qualidade domovimento, potencializando a criação da dança singular de cada indivíduo.Público-alvo: Amantes da dança, criadores, profissionais, estudantes de arte, estudantes das escolas municipais e estaduais, Ongs eamantes da dança. Indicação para pessoas acima de 50 anos.Carga horária: 2 horasPúblico atingido: 20 pessoas Referências Bibliográficas:DANTAS, Mônica – Dança: O Enigma do Movimento, RS; Editora da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 1999MARQUES, ISABEL A.– Linguagem da Dança – Arte e Ensino Ed.São Paulo: Digitexto, 2010MIRANDA, Regina. Corpo-Espaço Aspectos de uma geofilosofia do corpo em movimento. Editora 7 letras, 2008Organização Pereira , Roberto e SOTER ,Silvia - lições de Dança V, Univercidade editora , 2005

Plano de acessibilidade RJ – SP-BH-- BELÉM: Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico:Os espaços alugados contarão com rampas de acesso, banheiro adaptados e piso tátil nos três espetáculos previstos Medidas de acessibilidade para PcD Visual:Os três espetáculos contarão audiodescrição ao vivo do espetáculo. Ainda prevê monitores treinados para atender o público específico. Medidas de acessibilidade para PcD Auditivo:Os três espetáculos contarão com interpretes de LIBRAS ao vivo do espetáculo . Ainda prevê monitores treinados para atender o públicoespecífico. Medidas de acessibilidade para PcD intelectual:Os três espetáculos contarão com protetores auriculares, adaptação sonora e visual do espetáculo para pessoas com o Transtorno deEspectro de Autismo previstos em sessões específicas, divulgados amplamente bem como a instituições voltadas a essa causa. Ainda prevêmonitores treinados para atender a outros neurodivergentes presentes nas sessões. Produto: Contrapartida Social – RJ – BATE PAPO Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico:Os espaços alugados contarão com rampas de acesso, banheiro adaptados e piso tátil nos três espetáculos previstos Medidas de acessibilidade para PcD Visual:As paletras/bate-papo serão essencialmente oral, o que permite o entendimento desta ação . Ainda prevê monitores treinados paraatender o público específico. Medidas de acessibilidade para PcD Auditivo:As palestras/bate-papo contarão com interpretes de libras Medidas de acessibilidade para PcD intelectual:O bate papo contará com protetores auriculares, adaptação sonora e visual do espetáculo para pessoas com o Transtorno de Espectro deAutismo previstos em sessões específicas, divulgados amplamente bem como a instituições voltadas a essa causa. Ainda prevê monitorestreinados para atender a outros neurodivergentes presentes nas sessões. Produto: Contrapartida Social – SP I BH I BELEM - OFICINAS Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico:Os espaços alugados contarão com rampas de acesso, banheiro adaptados e piso tátil nas oficinas ofertadas. Ainda prevê monitorestreinados para atender o público específico, através da condução auxiliar do movimento desta ação .Medidas de acessibilidade para PcD Visual:As oficinas serão essencialmente orais e práticas, o que permite o entendimento desta ação . Ainda prevê monitores treinados paraatender o público específico, através da condução auxiliar do movimento desta ação . Medidas de acessibilidade para PcD Auditivo:As oficinas serão essencialmente orais e práticas e contarão com interpretes de LIBRAS. Medidas de acessibilidade para PcD intelectual:As oficinas contarão com protetores auriculares, adaptação sonora e visual do espetáculo para pessoas com o Transtorno de Espectro deAutismo previstos em sessões específicas, divulgados amplamente bem como a instituições voltadas a essa causa. Ainda prevê monitorestreinados para atender a outros neurodivergentes presentes nas sessões.

Os espetáculos irão prever 20% do total de ingressos destinados a escolas públicas e organizações socias, dedicadas ao estudo das artes ecultura (artigo27 + artigo 28); Ainda haverá disponibilização, na Internet (site e redes sociais da Cia), registros audiovisuais dos espetáculos e da Contrapartida Social(artigo 27).

Esther Weitzman Companhia de Dança: Compõe atualmente esta Companhia os seguintes bailarinos criadores:Andressa Araújo/Ana Luiza Rehder/ Betina Guelmann/ Beatriz Peixoto/DiegoCruz/ Edney D’Conti / Fagner Santos / Flávio Pereira/Frederico Paredes/ José Geraldo Furtado/ Juliana Angelo/ Júlio Manhães/ Manuela Weitzman/Marcelo Lopes/ Mariana Souza/ Marília Albornoz/ Milena Codeço/ MiriamWeitzman/ Monnica Emílio/ Paulo Marques/ Patricia Riess /Peter Levi /RenataReinheimer / Roberta Repetto/Rodrigo Gondim/ Sueli Guerrae Toni Rodrigues. Direção Artística e coordenação pedagógica: Esther Weitzman Esther Weitzman criou a sua Companhia de Dança em 1999,firmando-se como coreógrafa no cenário da dança brasileira com váriosprêmios e indicações recebidas. Fundou, em 1992, O famoso Studio Casa de Pedra-Centro de Educação e Arte do Movimento, sede da suaCompanhia. Suas últimas criações foram Desenho do Tempo – 2022/ Presenças na Ausência- 2022 ( Cia de Ballet da Cidade de Niterói)/Silêncio Turbulento – 2021( vídeo dança)/ As Histórias que Inventamos sobre Nós-2019/ Dançar(não)é preciso- 2016/ Jogo de Damas -2013 eO Tempo do Meio- 2012. A companhia tem recebido excelentes críticas especializadas e indicações de melhores espetáculos pelo jornal OGlobo. Seu último espetáculo de 2019 foi indicado como um dos melhores do ano pelo jornal O Globo e indicado na Categoria Especial peloprêmio Cesgranrio de Dança. Em março de 2023 ,acaba de receber o Prêmio de melhor coreografia para a peça infantil “Iolanta, aprincesa de vidro” pelo CBTIJ. Esther Weitzman é especialista em Arte e Filosofia(PUC/RJ,2006), formada em dança pela Escola AngelVianna. Coreógrafa, professora, bailarina e diretora de movimento de inúmeras peças teatrais; integra o corpo docente do Curso de Dançada Faculdade Angel Vianna(RJ). Leciona dança contemporânea na PUC dentro do departamento de Educação Física desde o ano 2000. Seueixo de trabalho é a criação coreográfica, pedagogia da dança, formação de atores, bailarinos e coreógrafos. Nos últimos vinte anosWeitzman tem sido convidada para ministrar oficinas práticas e teóricas de dança contemporânea e composição coreográfica nas diversascidades e capitais brasileiras,assim como residências artísticas. Foi coreógrafa das óperas encenadas no Theatro Municipal do Rio deJaneiro, assinadas por Roberto Renault( Fidélio) e O Trovador(Bia Lessa). Em Janeiro de 2020 foi convidada para coreografar a ópera Aídano Theatro Municipal de São Paulo com direção da Diretora Bia Lessa. Sua última criação foi Breve, em 2023. Dramaturgia: Alexandre Bering BH Bacharel em Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro - PUC-Rio e Pós- graduado em Arte e Filosofia pela PontifíciaUniversidade Católica do Rio de / PUC. Formado pela escola Angel Vianna Como bailarino e professor de técnicas corporais. Professor dagraduação e da pós graduação da faculdade Angel Vianna como professor de consciência corporal. Professor de Movimento Consciente eMat-Pilates no Espaço Body and Mind do Health Club Estação do Corpo (desde 2000).Atua como bailarino, professor e colaborador artístico da Esther Weitzman Companhia de Dança .Produção Executiva: Manuela Weitzman Manuela Weitzman é carioca e vive em São Paulo desde 2021. É formada em Comunicação pela PUC-Rio e pós graduada em Arte e Filosofiapela mesma universidade. Atua como produtora há 13 anos e ao longo desses anos realizou projetos em música, TV, cinema, publicidade,dança e eventos. Atualmente realiza a produção da cantora e compositora Bruna Lucchesi no projeto ‘Quem Faz Amor Faz Barulho’,canções de Paulo Leminski, e da Esther Weitzman Companhia de Dança, tendo assinado a produção do Projeto Múltiplas Danças (2023) edos espetáculos: 'As Histórias Que inventamos Sobre Nós' (2019) e 'Dançar (não) é preciso' (2017). Seus últimos projetos audiovisuais foramo programa Projeto Upload, da CNN Brasil Soft, e o filme Ecossistemas de Inovação, ambos realizados pela produtora Prosa Press (SP). Também realizou trabalhos para Disney Plus, Ben&Jerrys, Bloco do Sargento Pimenta, entre outros. Direção de Produção e Prestação de Contas: Sabrine Muller Graduada em Produção e Política Cultural pela Universidade Cândido Mendes RJ. Foi produtora executiva e coordenadora de produção dosprojetos “Festival Visões Periféricas”, “Meu Bairro Vale um Filme” e “Mostra Cinema das Mulheres que Falam em Português” da AssociaçãoImaginário Digital entre 2010 e 2015. Em 2016, foi diretora de produção do espetáculo “O que Eu Mais Gosto é de Gente” de Angel Vianna.No teatro fez assistência de produção nos espetáculos “O Chefe de Tudo” e “Chuva”, ambos do grupo Tábula Rasa. Foi produtora noEspaço Abu de 2019 para 2020, na Mostra Comunitária de Dança (Projeto Luar de Dança) de 2017 até 2019, no MiraArraiá da Soliedariedade na Marina da Glória (Escola Miraflores) em 2019, no espetáculo “Do Lugar Onde Estou Mal Te Vejo (2019), Maravilhoso Escândalo (2020), Na Internet Ninguém Sabe que Você é um Cão (2022), entre outros”. Em gestão pública, atuou como agente cultural no Programa Maricá das Artes da Secretaria de Cultura de Maricá de 2020 a 2022 e como supervisora na gestão do Cinema Público Henfil pelo Centro de Criação eImagem Popular- CECIP até julho/23. Desde 2015 é diretora de produção dos projetos da Esther Weitzman Companhia de Dança: “Dançar (não) é preciso”, “As Histórias que Inventamos Sobre Nós”, Silêncio Turbulento e Breve.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.