Quem tem medo da salada de frutas?

O projeto de artes cênicas consiste na montagem, produção e circulação de apresentações de peça teatral infantil.

"Quem Tem Medo da Salada de Fruta?" é uma peça de teatro encantadora e divertida que narra a emocionante jornada de um grupo de frutas decididas a combater o medo das crianças em relação à alimentação saudável. A história se desenrola em uma colorida e mágica horta onde vivem quatro frutas corajosas: Maçã, Banana, Pera e Uva. Maçã, uma maçã vermelha brilhante e líder natural, está preocupada com as crianças que só comem doces e enlatados. Ela convoca uma reunião de emergência com suas amigas frutas e propõe uma missão ousada: enfrentar o medo das crianças em relação à salada de frutas e mostrar a elas a quão deliciosa e saudável ela pode ser. Banana, uma banana alegre e enérgica, é a otimista do grupo. Ela traz alegria e diversão à missão, usando seu senso de humor para cativar as crianças e mostrar que a comida saudável pode ser divertida. Pera, uma pera doce e atenciosa, é a amiga compassiva que entende as preocupações das crianças. Ela se esforça para criar uma conexão emocional e mostrar que a salada de frutas pode ser reconfortante e nutritiva. Uva, uma uva roxa inteligente e determinada, é a estrategista do grupo. Ela elabora um plano para conquistar as crianças e, com fatos e informações interessantes sobre os benefícios das frutas, convence-as a experimentar a salada de frutas. Enquanto as frutas embarcam em sua missão, elas enfrentam desafios e obstáculos que testam sua determinação. Elas encontram o Mister Medo, um personagem sombrio que personifica o medo das crianças em relação às frutas. Com música, dança e muita imaginação, as frutas superam esses desafios e mostram às crianças que não precisam mais ter medo da salada de frutas. "Quem Tem Medo da Salada de Fruta?" é uma peça repleta de diversão e mensagens inspiradoras que promovem a importância de uma alimentação saudável de forma lúdica e envolvente. Através de personagens cativantes e uma história emocionante, a peça incentiva as crianças a explorarem novos sabores, experimentarem alimentos frescos e a se apaixonarem pela salada de frutas.

OBJETIVOS GERAIS: · Por meio do impacto das artes cênicas levar conhecimentos importantes acerca da saúde alimentar. · Através da arte, estreitar vínculos e afetos das crianças para com alimentos frescos, em especial as frutas. · Incentivar e fomentar as artes cênicas, a arte e a cultura brasileira, como também estimular a produção do teatro no Brasil, principalmente nas cidades que receberão as apresentações. · Ser instrumento para formação cultural e humanística do espectador ao proporcionar ao público um momento de reflexão e experimentação do tema sobre alimentação saudável, tão relevante em nossa sociedade, tornando o espetáculo de arte cênica um instrumento de transformação e empoderamento. · Possibilitar que o público de menor poder aquisitivo e com pouco contato com a atividade artística, tenham a possibilidade de ter acesso irrestrito à cultura, uma vez que todas as apresentações serão inteiramente gratuitas e abertas ao público em geral. · Dar visibilidade e reconhecimento artístico aos atores, técnicos e demais profissionais que participarão do projeto. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: ● Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Produzir a peça teatral "Quem tem medo da salada de fruta?" e realizar 66 (sessenta e seis) apresentações com entrada gratuita durante 7 meses, com realização de 9 (nove) a 10 (dez) apresentações por mês, com duração de 50 (cinquenta) minutos cada, com acesso gratuito e abertas ao público em geral, priorizando crianças de 6 a 12 anos, em escolas da rede pública, instituições sem fins lucrativos e/ou centros culturais para aproximadamente 150 (cento e cinquenta) pessoas por apresentação, totalizando 9.900 (nove mil e novecentas) pessoas. ALCANCE DO PROJETO E PÚBLICO: O alcance do projeto após a conclusão do mesmo é o fomento e a difusão da cultura e das artes cênicas, por meio das apresentações teatrais compartilhada pelos participantes do projeto. O projeto atenderá crianças de 06 a 12 anos, de ambos os sexos e prioritariamente os mais carentes, atingindo um público total de aproximadamente 9.900 (nove mil e novecentas) pessoas.

Desenvolver conhecimentos sobre alimentação saudável durante a infância é essencial para saúde na vida adulta. Estimular o consumo de alimentos frescos através da arte e da afetividade é uma saída eficiente para gerar vínculos entre as crianças e estes alimentos, geralmente desinteressantes diante das propagandas de ultra processados. O teatro é uma grande forma de expressão de temas complexos, e o projeto propõe ensinar conteúdos através de uma apresentação encantadora e de alta qualidade artística, apresentando as frutas como personagens. O projeto propõe a conscientização das crianças sobre a origem das frutas dando a elas características humanas afim de gerar conexão: as frutas têm consciência, afetos, dores e querem juntas encarar o medo das crianças com o consumo destes alimentos. Assim como a arte, o roteiro da peça usa as emoções para criar vínculos do público com seu conteúdo. Sabemos a influência que as crianças têm nos hábitos de consumo familiares, por isso são um público alvo importante na conscientização dos adultos. O projeto levará para o público infantil o fomento e o gosto pelas artes cênicas divertindo e transmitindo o conhecimento. O teatro é notadamente uma arte que inspira reflexões e transformações, e promove a inclusão e integração social ao tratar temas complexos que precisam ser elaborados e vividos, tudo de forma lúdica e divertida. Conforme o Art. 1° da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. E conforme o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Da Necessidade da Renúncia Fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa sendo essencial a aprovação desse projeto por esse r. Ministério da Cultura para que o proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo-benefício do projeto é o fomento e a difusão da cultura, através das artes cênicas, tendo em vista que o mesmo será 100% gratuito e voltado para público de baixo poder aquisitivo.

PASSAGENS AÉREAS: Serão adquiridas Passagens aéreas para 7 pessoas da equipe (atores, atrizes, diretora e produção) para deslocamento entre cidades distantes, com previsão de 56 trechos, sendo de ida e volta para os deslocamentos: São Paulo/SP- Barão de Cocais/MG, São Paulo/SP-Fortaleza/CE, São Paulo/SP-Vitória/ES e São Paulo/SP-Rio de Janeiro/RJ. HOSPEDAGEM: Serão contratados serviços de Hospedagem para 7 pessoas da equipe (atores, atrizes, diretora e produção), sendo 7 dias em cada local distante: Barão de Cocais/MG, Fortaleza/CE, Vitória/ES e Rio de Janeiro/RJ. PÚBLICO ALVO: Crianças de 06 a 12 anos. LOCAIS DE REALIZAÇÕES: Escolas públicas, instituições sem fins lucrativos e/ou centros culturais. Os espaços serão selecionados pelo produtor executivo e assistente de produção, após pesquisa e verificação de todas as condições e objetivos do projeto. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% gratuito. LOCAL DAS APRESENTAÇÕES: O projeto será realizado em 5 (cinco) cidades diferentes, São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ, Fortaleza/CE, Barão de Cocais/MG e Vitória/ES.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral e visita sensorial no palco acompanhada por monitor. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitor treinado para atendimento a esse público no que for necessário.

Conforme art. 28 da IN nº 01/2023, apresentamos as medidas que serão adotadas no projeto: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento): Todas as apresentações serão 100% gratuitas, sendo realizadas em escolas públicas, instituições sem fins lucrativos e/ou centros culturais. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil: As apresentações serão voltadas para o público infantil de 06 a 12 anos.

FICHA TÉCNICA: Coordenação Geral: L R AYDAR PRODUCOES ARTISTICAS LIMITADA Coordenação Administrativo-Financeiro: L R AYDAR PRODUCOES ARTISTICAS LIMITADA Produtor Executivo: Fellipe Rossi David Assistente de Produção: Ewerton Silvino Assistente Administrativo: Sandro Henrique Ribeiro Programador Visual: Welson Ribeiro da Silva Direção artística: Ligia Aydar Elenco: Ana Laura Arantes, Daniel Oliveira, Isabelle Cárceres, João Pedro Dorce, Lucas ATIVIDADES E REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE: O proponente realizará as atividades, às quais será remunerado, de coordenação geral e coordenação administrativo-financeira e eventualmente com algum item administrativo, respeitando sempre os critérios da IN 01/2023. BREVES CURRÍCULOS Coordenação Geral e Coordenação Administrativo-Financeiro: L R AYDAR PRODUCOES ARTISTICAS LIMITADA atua desde 2012 e já atendeu mais de 40 Shoppings em 10 estados, 30 prefeituras, e realiza 650 eventos anuais em todo Brasil e exterior. O Grupo Lígia Aydar é a primeira companhia de teatro musical do interior paulista tendo sua área de atuação dividida em três segmentos de atividades artísticas: Produções artísticas, Companhia de teatro musical e Escola de Artes. Hoje é uma das maiores empresas no segmento de personagens artísticos e shows musicais, com atuação nacional e internacional: são mais de 200 temas e 3.000 personagens. Desde 2012, tem em seu currículo grandes palcos e clientes de renome além de Shoppings e prefeituras em todo Brasil. Palcos: Teatro Santander, Pavilhão do Anhembi Morumbi, Espaço das Américas, Teatro Paulo Moura, entre outros. Desde 2020 tem parceria com a Art Village Design onde realiza produções em Dubai. A empresa tem grande atuação em festas, shoppings e eventos de forma geral com foco na atuação com personagens artísticos e shows exclusivos. Na experiência com espetáculos, possui no infanto-juvenil seu principal foco, acumulando diversas montagens como: Reino das Águas Claras, Cats, O Mágico de Oz, Mary Poppins, Hairspray, A Fantástica Fábrica de Chocolate, entre outros. Produtor Executivo: Fellipe Rossi David - Graduado em Eventos pela Faculdade de Tecnologia de Jundiaí – Dep. Ary Fossen em junho de 2016. Atua com produção de eventos desde 2014. Realizou o planejamento e organização do evento, bem como definição do tema, captação, logística e transporte dos palestrantes, do evento “Paixão pela bola” em 2014 no Auditório Fatec Jundiaí e do evento do Debate “Eficiência e diversidade no esporte” no Auditório Fatec Jundiaí. Em 2015 trabalhou na empresa Bonvenon Eventos, onde era responsável pela organização e planejamento de eventos, por elaboração de planilhas de controle financeiro, estratégico e operacional; supervisão em todos os eventos; responsável por toda a negociação referente a locação do espaço para quaisquer tipos de eventos; captação de novos clientes; manutenção e controle das mídias sociais (anúncios no Facebook, Instagram e Google Ads). Realizou o Planejamento, organização e produção executiva do evento “Batuque Carioca” (Escola de Samba do Salgueiro/RJ) na Bonvenon Eventos em 2016. Desde 2017 até hoje realiza a produção de projetos culturais nas Leis de Incentivo à cultura, Rouanet e ProAC: Clássicos Brasileiros e Universais – Rouanet; Rio de Felicidade – Rouanet; O Passo – Rouanet; Arte & Conceito – Rouanet; Ler e Brincar em todo lugar – Rouanet; Arte Palavra Alimento – Rouanet; Família Lima, 20 anos – ProAC; Planeta Relógio – ProAC; Corre Corre na Floresta – ProAC. Assistente de Produção: Ewerton Silvino - Graduado em 2018 em Publicidade e Propaganda pela Universidade Paulista (UNIP). Iniciou em 2015 sua atuação como Assistente de Produção em projetos culturais. Hoje, como Supervisor de Eventos Culturais, coordena a execução de diversos projetos culturais organizando a questão logística, orçamentos e contratações. Como assistente de Produção já atuou nos seguintes projetos: Em 2015: Galera do Planeta na Fazenda 2 (Rouanet); Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins 2 (Rouanet); Uli Luli e os Guardiões da Natureza (Rouanet); Em 2016: Planeta Relógio (ProAC), O trânsito e eu (Rouanet); Histórias da Vó Ná (ProAC), Vias Amigas (ProAC); O complicado caso de Monte Dourado (Rouanet), Esquetes Clássicos (Rouanet); Em 2017 participou do projeto Humor em Doses (ProAC); Em 2018 atuou também como Assistente de Produção nos projetos: Esquetes Clássicos (Rouanet), Meu Dinheiro Vale Ouro (Rouanet), A Arte da Vida (Rouanet), Pintando com os Artistas (Rouanet) Família Lima 20 anos (ProAC), Horizontes Sem Limites (ProAC). Em 2019 como Assistente de Produção nos projetos: Cinemateca - Escola & Vida 3 (Rouanet), O plano infalível do super mosquito (Rouanet), Geração Música (Rouanet), Reciclar é uma festa (Rouanet), Planeta Água em Cena 4 (Rouanet), Família Lima - Músicas de Domingo (Rouanet), BAÚ DE HISTÓRIAS (Rouanet), As Loucuras da Vó Grana (Rouanet), ARMARINHO, CANTINHO DA IMAGINAÇÃO (Rouanet), Por um mundo melhor (Rouanet), TÁ LIGAD@? (Rouanet), CineMundo (Rouanet), Circuito Cidadania (Rouanet), Cinemateca - Cultura & Vida (ProAC), Universo das Histórias (ProAC), Pingo D'Água e ALIVE - com Amon Lima (ProAC). Em 2020 como Assistente de Produção nos projetos: PARA SEMPRE MEIO AMBIENTE (Rouanet), Cine Drive In (Rouanet), PARTIU TRABALHO! (Rouanet), A Força Dela (ProAC), Teatro dos Sonhos (ProAC) e PEQUENOS GRANDES PINTORES (ProAC). Assistente Administrativo: Sandro Henrique Ribeiro - Graduação em Gestão de Marketing, conclusão em 2008. MBA em Gestão Estratégica de Negócios, conclusão em 2014. Atuou durante anos como Designer Gráfico e com editoração eletrônica de livros. Desde 2009, trabalhou na Gestão de equipe de Consultores; Desenvolvimento de estratégias comerciais locais; Administração de Metas da equipe; Ações de marketing; Prospecção de clientes; Captação de recursos; Análise de potencialidade de investimento do cliente; visitas a clientes in loco; Formulação e apresentação de propostas (orçamentos); Formulação de contratos; Agendamento e acompanhamento de cronogramas; adaptação de projetos e desenvolvimento de eventos taylor made; Formulação de planilhas e relatórios; Rotinas administrativas; Pesquisa de mercado e auxílio para desenvolvimento de novos projetos. Atualmente atua como Coordenador Administrativo em projetos culturais, realizando planejamento estratégico das planilhas de projetos para pagamentos; solicitação de emissão de NF’s a fornecedores; execução de pagamentos; emissão de extratos das contas e comprovantes de pagamentos em geral; controle, análise estratégica e movimentações das contas bancárias de projetos; encerramento de contas de projetos (finalização de pagamentos); emissão de GRU’s para o Fundo e Cultura; aprovação de orçamentos e tomada de preços de fornecedores; controle de CNAE’s (códigos de atividades) para emissão de NF’s. Títulos de projetos culturais que atuou: Biblioteca e Cinemateca: Cinemateca Escola & Vida (Rouanet); Teatro, Intervenções e oficinas: Humor em Doses (Rouanet); Teatro: O Trânsito e Eu; Show: Os Reis do Clássico, por Família Lima (Rouanet); Teatro Nico, o rebocador do Mar Bonito (Rouanet); Teatro: As Latas Mágicas (Rouanet); Teatro: E agora como faz? (Rouanet); Teatro: Clubinho do Planeta em Cena (Rouanet); Teatro: Fazenda Esperança (Rouanet); Teatro: Na ceia com Maria Tricota e Borbotono (Rouanet). Programador Visual: Welson Ribeiro da Silva - Publicitário, Supervisor de Marketing, Designer gráfico, Diretor de Arte, Fotografo e Videomaker. Trabalha com comunicação desde 2001. Atuou em pequenas e médias empresas de diversos segmentos, como empresas de Projetos Culturais, Editora, Comunicação OOH, Indústria de Calçados e no Agronegócio. Consultor de Criação na 3S Projetos, de 2010 a 2012, atuou na Criação e elaboração de projetos gráficos, diagramação, criação e manutenção de website, captura de imagens e edição de vídeos, auxilio na produção de projetos culturais, sociais e esportivos, Rouanet, Proac, FICC e Lei de Incentivo ao Esporte. Como Coordenador de Criação Publicitaria na empresa Shempo - Sistemas de Comunicação, coordenou o departamento de Criação de 2013 a 2015. Elaborando projetos gráficos, diagramação, criação e manutenção de website, captura de imagens e edição de videos. Acompanhamento geral das ações de campanhas publicitárias, elaboração de campanhas de Endomarketing. Além das rotinas de Designer Gráfico, atuou como Supervisor de Marketing nas empresas Safetline, Agross e no Grupo Komedi. Direção artística: Ligia Aydar - É fundadora e diretora na companhia Grupo Lígia Aydar. Formou-se em Moda na Universidade de São Paulo- USP, com especialização em Cenografia e Figurino na Academia Nacional de Belas Artes em Lisboa. Estudou Teatro Musical em Nova York, na Escola de Artes Wolf Maya e foi integrante da Only Broadway com Direção da Fernanda Chama. Na área de Música é formada em Piano pela Belas Artes, com violino como instrumento complementar, além de ter cursado aulas de canto, ballet, dança e circo, essa última como bolsista na Academia Nacional de Circo em São Paulo. Em seu repertório como atriz/diretora destacam-se as peças: “Cats", adaptação Lígia Aydar, dirigido por Lígia Aydar (2012). Já em seu repertório como cenógrafa e figurinista destacam-se as peças: “Cats” (2012), “O Pequeno Príncipe” (2015), “O Mágico de Oz” (2017), “O Quebra Nozes” (2017), “O Rei Leão” (2018) e “Sítio do Pica Pau Amarelo – No Reino das Águas Claras” (2019). Como maquiadora, foi finalista do prêmio Avon de maquiagem, além de hoje assumir direção artística em grandes eventos nacionais e internacionais. Atriz: Ana Laura Arantes - é atriz, circense e cantora na companhia Grupo Lígia Aydar. Cursou Teatro na Escola de Teatro Lígia Aydar (2015-2016). Em seu repertório como atriz destacam-se as peças: “Sonho de Bailarina”, dirigido por Lígia Aydar (2015); “O Pequeno Príncipe – O Musical”, dirigido por Bhá Prince (2015) e apresentado no FIT (Festival Internacional de São José do Rio Preto) em 2017; “Pippin”, adaptação Ligia Aydar, dirigido por Ligia Aydar (2016); “O Mágico de Oz” (2017), dirigido por Bhá Prince; “Rei Leão – O Musical”, dirigido por Bhá Prince (2018) e “Sítio do Pica Pau Amarelo – No Reino das Águas Claras”, dirigido por Bhá Prince (2019). Ator: Daniel Oliveira - é cantor, circense, ator e bailarino na companhia Grupo Ligia Aydar. Fez cursos com o maestro Marconi Araújo, estudou no conservatório de ballet clássico Paula Firetti e estudou Teatro com o diretor Bhá Prince. Além de ser bailarino na “CIA Experimental Norte” de São Paulo e ganhar premiações em festivais de dança, fez parte do ensamble do Marconi Araújo durante um ano. Atuou como Simba na releitura de “O Rei Leão – O Musical”, atuou também como Homem de lata em “O Magico de Oz – O musical” e participou de outros trabalhos como “O Pequeno Principe – O musical“, entre outros na companhia Grupo Ligia Aydar. Atriz: Isabelle Carceres - é atriz, circense e cantora. Natural de São José do Rio Preto, iniciou os estudos de Ballet clássico em 2017 na Crd Isadora Duncan, participando do festival Criarte de dança em Taquaritinga. No teatro começou seus estudos na casa de cultura e em 2018 entrou para o Grupo Lígia Aydar em São José do Rio Preto, onde estuda dança, circo, canto, teatro, e já participou de espetáculos musicais como "Sítio do Pica Pau Amarelo: No Reino das Águas Claras" dirigido por Bhá Prince. Atualmente direciona seus estudos no SENAC - Rio Preto no curso Técnico em Teatro e trabalha como atriz em grupos como: Grupo Lígia Aydar e Cia Apocalíptica. Ator: João Pedro Dorce - é ator, circense bailarino, cantor e maquiador. Começou seus estudos na "Casa de Cultura Dinorath do Valle", estudou no "Teenbroadway" no qual foi dance captain, estudou também com José Luiz Sihea, Fábio Candeira, Fabí Bang, Kenia Gini, Barbara Poeta, Cauê Ferreira, Maiza Tempesta, Clara Camargo, Ettore Veríssimo, Jae Duk Kim, Alisson Rodrigues, Marcel Azevedo, dentre outros. É integrante do Grupo Ligia Aydar desde seu primeiro projeto "CAT`S - adaptação" em 2012 até os dias atuais, participando de inúmeros projetos e turnês. Participou também como bailarino da Virtual Cia de Dança, no qual dançou do espetáculo "corpOuvido" e "Tempo Singular" que foi coreografado pelo grande Jae Duk Kim da Coreia do Sul. Recentemente participou como intérprete criador do espetáculo de dança teatro Nem Tu Nem Eu. Ator: Lucas Felipe - é ator e cantor da companhia Lígia Aydar. Participou do curso de teatro na casa de Cultura "Dinorah do Vale" no período de: 14/02/2005 à 14/11/2006. Ingressou no GTR (Grupo Teatral Riopretense) aos 16 anos e permaneceu até os 19 anos, participando de algumas montagens do grupo e também do FIT (Festival Internacional de Teatro) em 2008. Desde 2017 ingressou na Escola de Artes Lígia Aydar. Participou de grandes musicais desta companhia: “O Reino das Águas Claras” (2019), “O Rei Leão” (2018), “O Mágico de Oz” (2017) e “O Pequeno Príncipe” (2017). Além disso é performer em eventos diversos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.