Victor Arruda

O projeto visaà pesquisa, edição e publicação de um livro bilíngue [produto principal Livro] sobre a vida e obra do artista plástico brasileiro Victor Arruda. Organizado por Nathalia Lavigne, a publicação apresentará a trajetória artística de Victor Arruda, destacando suas abordagens de questões sociais e de gênero. Serão catalogadas e fotografadas obras inéditas, localizadas no Rio de Janeiro,eolivro contará com textos de renomados curadores e pensadores da arte contemporânea. A tiragem terá distribuição 100% gratuita, a fim de municiar bibliotecas públicas, museus e outros espaços de cultura especializados.

Produto: LIVRO A edição deverá ter a seguinte estrutura (poderá sofrer alterações de acordo com o resultado da pesquisa, do projeto editorial e dos textos): 1) Texto diretor da organizadora Nathalia Lavigne composto de uma abordagem da trajetória e repertório do artista pela visão inédita de apresentar a obra do artista pelo viés de suas atuações políticas. 2) Textos de Daniel Senise, Tie Jojima, Daniela Labra e Raphael Fonseca 3) Cronologia e Bibliografia 4) Legendagem Todo o livro será fartamente ilustrado com aproximadamente 300 imagens, maioria delas provenientes do ateliê do artista e de acervos privados, nunca publicadas.

Objetivo Geral: O projeto de livro VICTOR ARRUDA visa à pesquisa, edição e publicação de 2.000 exemplares de livro bilíngue sobre a vida e obra do artista. Com organização de Nathalia Lavigne, a publicação apresentará a trajetória artística e as diferentes facetas da pintura desse importante artista plástico brasileiro que teve fundamental atuação por abordar questões da sociedade contemporânea brasileira. Do início de sua carreira aos dias atuais, ao contrário das vanguardas artísticas da década de 1970, que rejeitavam os meios tradicionais da arte, Victor agiu através da pintura para apresentar imagens irreverentes, consideradas por muitos como uma "antipintura" fora da normatização do gosto. Sua arte, por exemplo, coloca a sexualidade à serviço da discussão de temas pessoais e também sociais, como a idolatria ao poder econômico. Apresentadas e analisadas por Nathalia Lavigne, Daniel Senise, Tie Jojima, Daniela Labra e Raphael Fonseca, conceituados pensadores da arte contemporânea. A catalogação iconográfica será atualizada a fim de apresentar suas telas compostas de uma profusão de cores e figuras, traços incomuns mas que trazem nessa ‘brincadeira’, mensagens fortes e necessárias. Objetivos Específicos: - pesquisa, catalogação iconográfica e fotografação de aproximadamente 300 obras localizadas no Rio de Janeiro (onde reside o artista), muitas delas inéditas e nunca publicadas; - produção de textos com análises de sua carreira e leituras críticas, com autoria de Nathalia Lavigne,Daniel Senise, Tie Jojima, Daniela Labra e Raphael Fonseca, uma reunião inédita de curadores e pensadores com atuação respeitada em solo internacional visando inserir o artista em um circuito mais amplo e criar visibilidade para a arte contemporânea brasileira. - uma cronologia inédita da vida e produção de Victor Arruda será produzida especificamente para essa publicação . - difusão do conteúdo artístico abordado por Victor Arruda, em âmbito nacional e internacional por se tratar de edição bilíngue. Para a Edição e Publicação do livro, serão necessários: - Catalogação e fotografação de aproximadamente 300 obras localizadas no ateliê do artista; - Tradução _ Tradução dos textos para o inglês, por se tratar de livro bilingue; - Preparação de Textos _ Preparação final dos textos para serem incluídos no livro; - Revisão _ Revisão dos textos; - Projeto gráfico e preparação de todos os arquivos finais para a impressão; - Impressão - Contratação de gráfica que fará o serviço da impressão e, boneco e prova de cor, além de acabamento final; - Distribuição Gratuita _ Gratuitamente serão distribuídos 40% da tiragem a sistemas de bibliotecas públicas de todo o país como a de São Paulo, Minas Gerais, Paraíba, Bahia, entre outros, visando a descentralização e a distribuição mais ampla possível no território nacional, promovendo acesso à toda população.

Victor Arruda (Cuiabá, Brasil, 1947) é um artista plástico brasileiro, professor, desenhista e pintor conhecido por abordar questões sexuais e de gênero em sua obra de feroz crítica contra a hipocrisia e o abuso de poder. Decidiu que iria ser pintor aos doze anos e logo se mudou para o Rio de Janeiro, onde, posteriormente, se formou em Museologia com especialização em Arte Moderna e Contemporânea pela Unirio. Na década de 1970, os quadrinhos são uma influência em suas criações, ligadas aos movimentos modernos como expressionismo e surrealismo que, com o passar do tempo, deram lugar ao psicanalismo de Freud. A pintura permite que o artista critique conscientemente suas angústias através dos registros de seu inconsciente. "Ela dialoga com as vertentes marginais do modernismo; abraça despudoradamente a arte popular, o grafite, a linguagem visual urbana anônima, e introduz soluções estéticas de extrema sofisticação" explica o importante crítico de arte Marcus Lontra. Como membro organizador do grupo Tato e Contato, Victor Arruda é responsável pela instalação do primeiro ateliê de Arte Livre destinado a crianças, na Funabem, Rio de Janeiro, em 1977. A psicanálise tem papel fundamental na obra de Arruda. Victor afirma que pintava de forma a trazer seu inconsciente à tona e criticar conscientemente suas angústias, afirmando sua orientação sexual numa sociedade repressora, hipócrita e violenta. Desde a pré-adolescência sabia que era homossexual ("nenhuma dúvida quanto a isso!") e sua família culta e amorosa temia os problemas que enfrentaria por isso. Quando os problemas vieram, Victor trabalhou-os através da psicanálise e da arte. Por exemplo, o erotismo foi tratado de forma não-erótica, quase irônica, para evidenciar os tabus e desvendar uma incompletude humana. Nos anos 1980 sua pintura tomou um novo caminho, de poesia e um certo romantismo, sem lhe negar as raízes combativas. Intensificou sua atuação participando de grandes exposições, como sua primeira individual na Galeria Anna Maria Niemeyer, no Rio de Janeiro (1981), o Salão Nacional de Artes Plásticas (1985), "Transvanguarda* e Cultura Nacionais", no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1986), e a Bienal Latino-Americana de Arte sobre Papel, em Buenos Aires (1986). Abre com seu irmão a Galeria Saramenha (1977-1996), no Rio de Janeiro, local de exposição dos mais renomados artistas plásticos nas décadas de 1980 e 1990. Em 1982, torna-se organizador do setor infantil na mostra "A Margem da Vida" e atua como professor de artes plásticas no Instituto Penal Lemos de Brito. A convite de Oscar Niemeyer (1907 - 2012), pinta o painel do foyer do teatro do Memorial da América Latina, São Paulo, em 1989. O crítico italiano Achille Bonito Oliva declarou em 1986 considerar "Arruda um dos artistas mais importantes no Brasil". Com isso, as obras de Victor Arruda entraram em coleções importantes como a de Gilberto Chateaubriand, Luiz Schymura, João Sattamini, Hélio Portocarrero, entre outras. Em 2018, o MAM do Rio inaugurou uma ampla retrospectiva da trajetória do artista, reunindo mais de 100 obras do autor, com curadoria do espanhol Adolfo Montejo Navas. Em 2002, foi convidado para fazer o painel cenográfico Povinho do espetáculo 4x4 de Deborah Colker, onde conceitos como contenção, delicadeza, limitação, ousadia e transparência foram explorados pelos bailarinos da companhia através da interação com obras de Victor, Cildo Meireles, Chelpa Ferro e Gringo Cardia. A presente publicação é composta de textos inéditos, escritos exclusivamente para esta publicação. Os autores são nomes de reconhecimento internacional que, pelos seus textos, re-situam a importante obra de Victor Arruda dentro de uma contemporaneidade muito melhor equipada para reconhecer e receber os pontos trabalhados na obra do artista, e situar seus trabalhos dentro de um discurso internacional sobre sexualidade, política e psicanálise. Também inéditos são a abrangente catalogação que será realizada da obra de Victor Arruda, compreensivamente abarcada em uma cronologia que será ricamente ilustrada por documentações e imagens de arquivo encontradas durante esta pesquisa e que nunca foram publicadas. O projeto se justifica pelo trabalho de pesquisa catalográfica das principais obras do artista espalhadas pelo território nacional, sua documentação e registro, seguido de textos analíticos e curatoriais, e sua consequente publicação. __ Produto: LIVRO O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art.1 da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: - doações do produto final livro a bibliotecas públicas de todo o país; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: - mostrar aspectos da arte visual de nosso país a partir do artista retratado e das diversas facetas e influências que sofreu ao longo dos anos no ambiente social e cultural. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional: - o mapeamento e aprofundamento teórico de um artista representativo da região central do Brasil realizado nesse trabalho é importante para a formação e pluralidade da nossa cultura, além de explicá-la e enriquecê-la. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira: - o trabalho registrará uma memória do processo criativo de um artista de grande referência, enriquecendo a cultura e incentivando produções artísticas. VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro: - o livro resgatará e contribuirá à permanência de uma memória de nosso patrimônio cultural que é a vida e obra desse artista. VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações: - a edição será bilíngue (português e inglês), promovendo a internacionalização de nossa cultura e história. - a produção de textos inéditos por autores com grande circulação no meio internacional serve para maior divulgação e relevância internacional. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória: - o trabalho de pesquisa junto ao texto diretor deste livro são exemplos de um registro e resgate cultural artístico importantes, contribuindo para a formação da prática curatorial e acadêmica, além de ajudar a explicá-la e enriquecê-la. IX - priorizar o produto cultural originário do País. - Victor Arruda nasceu e atua desde o início de sua carreira em Cuiabá, tratando de temas sociais e culturais brasileiros em suas obras. __ Em relação ao Art.3 da Lei 8313/91 informamos que o projeto atende os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; edição, publicação e distribuição do livro, objeto do projeto. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos (doação de 40% da tiragem impressa a bibliotecas públicas e comunitárias) V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais (serão contratados fornecedores, colaboradores e afins especializados nos seus assuntos para a produção do projeto).

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Produto: LIVRO [Especificação prevista] Tiragem: 2.000 exemplares Capa dura brochura, 4 x 4 cores Guarda color plus 180g, cor vermelha. Miolo costurado 296 págs 4 x 4 cores. Formato fechado do miolo: 300x270mm Papel: munken lynx rough 120g/m2. Acabamento: laminação fosca frente Impacto Ambiental A publicação será impressa com certificação FSC de forma a garantir o manejo florestal consciente durante todo o processo de produção do livro impresso.

De acordo com o artigo 25 da Instrução Normativa n° 01, de 10 de abril de 2023, da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o projeto prevê as medidas de acessibilidade citadas abaixo, como forma de garantir o acesso de pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida às ações propostas. Produto: LIVRO O livro estará acessível, gratuitamente, em bibliotecas públicas de todo o país. A) RECURSOS DE ACESSIBILIDADE A PESSOAS COM MOBILIDADE REDUZIDA: Realizaremos o lançamento do livro em local que garanta circulação a pessoas com mobilidade reduzida como rampas de acesso e espaço de circulação facilitado a cadeirantes. Item orçamentário - não se aplica. B) RECURSOS DE ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Não se aplica, por se tratar de livro impresso. Item orçamentário - não se aplica. C) RECURSOS DE ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: O livro será amplamente ilustrado, facilitando a leitura e compreensão pelo meio visual e interpretativo. Item orçamentário - não se aplica. D) RECURSOS DE ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Será distribuída audiodescrição a portadores visuais desenvolvido em parceria com a Fundação Dorina Norwill para Cegos. Item orçamentário - Audiodescrição.

Produto: LIVRO O livro não será comercializado, mas distribuído gratuitamente, sendo: Em atendimento à IN n.1 de 2023, Art. 27, que define "plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:" - até 10% (dez por centro) para distribuição gratuita promocional a patrocinadores e, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Em complemento, referente ao Art. 28, "o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:"I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto no inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento). Deste modo, a distribuição se dará da seguinte forma: - até 10% (200 exemplares) será para distribuição gratuita a patrocinadores; - 10% (200 exemplares) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo a sistemas estaduais de bibliotecas públicas do território brasileiro; - 10% (200 exemplares) para distribuição com caráter educativo a escolas da redes pública estaduais e municipais; - até 10% (200 exemplares ) para a distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; - o restante da tiragem será distribuída gratuitamente a todo público interessado.

Nome: Espaço Acaso Produções Culturais (Espaço C.C. - Proponente do projeto) Função no projeto: Coordenação Geral e Coordenação Editorial Currículo resumido: O Espaço C.C. é uma plataforma de cultura focada no ensino e difusão das artes visuais e design brasileiros. Fundado em 2017, o Espaço.CC já atuou em sede física em São Paulo e desde 2021 atua de forma híbrida através da publicação de livros de arte, realização de atividades formativas e exposições artísticas. Dentre suas publicações recentes estão os livros “Hélio Melo”, com curadoria de Jacopo Crivelli, e “Leonilson: Corpo Político” com organização de Agustin Perez Rubio. Nome: Evas Coletivo Função no projeto: Produtor Executivo Currículo resumido: Evas é um coletivo formado por mulheres especialistas em leis de incentivo fiscal e produção cultural que se dedicam a promover um impacto cultural e social positivo em nossas comunidades. São integrantes do Evas Coletivo: Camila Petersen, gestora de projetos e eventos, Bacharel em Design pela UDESC e pós-graduanda em Gestão de Projetos pela USP, com experiência de 10+ anos no mercado cultural, executando projetos próprios e de artistas, grupos, coletivos e espaços culturais das diversas áreas. Débora Ramos Cavaleri, gestora de projetos culturais, presta serviços para galerias, editoras e museus, entre outros espaços de cultura. Atua há 13+ anos no mercado cultural elaborando projetos, desde seu planejamento à prestação de contas, com amplo conhecimento nas leis de incentivo à cultura e editais. Natália Meyer, formada em Administração Financeira e especializada em Produção Executiva e Gestão Financeira de projetos incentivados. Atua desde 2017 com projetos das áreas de cultura e impacto socioambiental positivo, tendo principal enfoque na Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e no Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (ProAC). Nome: Márcia Signorini Função no projeto: Produção Gráfica Currículo resumido: Formada pela FAUUSP, transita pelo universo da produção gráfica há mais de 30 anos, encontrando os caminhos seguros para transformar ideias em realidade e enfrentando com valentia e bom humor todos os percalços que esse trajeto possa oferecer. É diretora da Signorini Produção Gráfica, empresa de assessoria em produção gráfica editorial, colaborando na execução de livros e catálogos de arte para instituições como MASP, Pinacoteca, Fundação Bienal e inúmeras galerias. Sempre manteve uma atividade docente em paralelo, ministrando palestras, aulas e cursos em instituições públicas e particulares como curso de Design da FAUUSP, FAAP, Universidade São Judas, Universidade do livro da Unesp e Casa Educação. Tem um canal no Youtube para divulgação de conhecimentos na área gráfica, o GráficaDrops. Nome: Nathalia Lavigne Função no projeto: Produção de texto (Organização e Texto Diretor) Currículo resumido: Nathalia Lavigne é pesquisadora, curadora, professora e crítica cultural. É doutora pela FAUUSP, com estágio de pesquisa realizado na The New School, mestre em Teoria Crítica e Estudos Culturais pela Birkbeck,University of London, e graduada em Jornalismo pela PUC-RJ. Trabalhou como repórter e editora em veículos como O Estado de S. Paulo, Folha de São Paulo e Veja São Paulo. Atua hoje como curadora e crítica de arte, escrevendo para veículos como Artforum, Contemporary &, ZUM, revista Select e Folha de São Paulo. Nome: Daniel Senise Função no projeto: Produção de texto (Autor) Currículo resumido: Nasceu em 1955 no Rio de Janeiro. Em 1980, se formou em engenharia civil pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, tendo ingressado na Escola de Artes Visuais do Parque Lage no ano seguinte, onde participou de cursos livres até 1983. Foi professor na mesma escola de 1985 a 1996. Desde os anos oitenta o artista vem participando de mostras coletivas, entre elas a Bienal de São Paulo, a Bienal de La Habana, em Cuba, a Bienal de Veneza, a Bienal de Liverpool, a Bienal de Cuenca, a Trienal de Nova Delhi, no MASP e no MAM de São Paulo, no Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, no MOMA, em New York, no Centre Georges Pompidou, em Paris, no Museu Ludwig, em Colônia, Alemanha. Nome: Tie Jojima Função no projeto: Produção de texto (Autora) Currículo resumido: Tie Jojima é curadora associada no Americas Society em Nova York, e doutoranda em história da arte no Graduate Center, CUNY, com especialização em arte moderna e contemporânea latino-americana. No Americas Society foi co-curadora das exposições El Dorado: Myths of Gold (2023-2024) e Geles Cabrera: Museo Escultórico (2022) e trabalhou como curadora associada de Bispo do Rosário: All Existing Materials on Earth (2023). Jojima trabalhou na organização de diversas exposições e suas correspondentes publicações e eventos públicos, incluindo Tropical is Political: Caribbean Art under the Visitor Economy Regime e This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965–75. Ela recebeu bolsas e prêmios da School of the Art Institute of Chicago, a bolsa de viagem Patricia Phelps de Cisneros e Graduate Center, CUNY. Publicou artigos acadêmicos e curatoriais em revistas como Vistas: Critical Approaches to Latin American Art (ISLAA) e Arte & Ensaios, bem como no Americas Society e El Museo del Barrio. Nome: Daniela Labra Função no projeto: Produção de texto (Ensaísta) Currículo resumido: Daniela Labra (Santiago de Chile), é curadora de artes visuais, pesquisadora e crítica de arte. Graduada em Teoria do Teatro pela Uni-Rio. Doutora em História e Crítica da Arte pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro com a tese: Legitimação internacional da Arte Brasileira, análise de um percurso: 1940-2010, vencedora do Prêmio Gilberto Velho de teses, 2015. Pesquisadora Pós-doutora na Escola de Comunicação da UFRJ, 2016. Atua principalmente nos temas: arte brasileira, processos históricos e estéticos latino americanos, performance, arte e política. Fundou e dirige a plataforma de estudos de arte online Zait desde 2020. Crítica de artes plásticas no Jornal O Globo (2014-2016). Colabora com veículos e instituições como SESC São Paulo, Revista Select, Revista Concinnitas UERJ, Arts of the Working Class, nGbK Berlin e outros. Nome: Raphael Fonseca Função no projeto: Produção de texto (Autor) Currículo resumido: Raphael Fonseca é pesquisador nas áreas de história da arte, crítica, curadoria e educação. Doutor em História e Crítica de Arte pela UERJ. Professor do Colégio Pedro II, atualmente em licença. É curador de arte latino-americana moderna e contemporânea no Denver Art Museum, nos Estados Unidos. Trabalhou como curador do MAC Niterói entre 2017 e 2020. Tem interesse especial pelas relações entre arte, cultura visual e história em suas diversas concepções. Atualmente se dedica à curadoria da 22a Bienal SESC_Videobrasil, com abertura programada para outubro deste ano e à chefia de curadoria da 14a Bienal do Mercosul, com abertura em setembro de 2024.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.