A PRÓXIMA HISTÓRIA

Este projeto tem como objetivo realizar uma temporada de circulação do espetáculo teatral "A PRÓXIMA HISTÓRIA" e promover "CÍRCULOS DE FALAS" sobre a ressonância da experiência vivida, bem como sobre o processo de cocriação da obra.

Na vibrante arena da cocriação, o espectador é convidado a se unir em uma jornada única, onde a memória se entrelaça com a imaginação, o passado, o presente e o futuro se fundem em um espetáculo teatral inesquecível. "A PRÓXIMA HISTÓRIA" é mais do que uma peça; é um profundo mergulho nas raízes da humanidade, um exercício de imaginação, memória e autodescoberta que se completa apenas quando o público se junta. Nesta experiência íntima, o espectador não é apenas um observador, mas um cocriador, estando próximo à cena e trazendo sua voz, suas histórias e sua energia para enriquecer a narrativa. Os artistas-criadores e o público formarão juntos uma teia dramatúrgica única, onde música, canto, movimento e narrativas se entrelaçam para dar vida a um espetáculo rico em significados, espantos, alumbramentos e emoções. "A PRÓXIMA HISTÓRIA" é o resultado de uma profunda investigação do AIVU Teatro sobre a Teia Dramatúrgica, uma linguagem cênica que se desdobra a partir do entrelaçamento de várias expressões artísticas. Esta peça é o fruto da pesquisa de mestrado da talentosa artista-criadora Renata Vendramin na ECA/USP, concluída em 2015, e agora se espalha por todo o Brasil, convidando todos a embarcarem em uma jornada de autodescoberta e imaginação. Prepare-se para uma experiência reflexiva e sensorial que transcende o comum e o familiar, explorando os limites da arte e da realidade.

OBJETIVO GERAL-O objetivo primordial deste projeto reside na viabilização de um espetáculo original, cuja concretização engloba a fusão das artes cênicas e da música, resultante de uma criação concebida por artistas e técnicos brasileiros. Nesse contexto, busca-se igualmente valorizar o processo de pesquisa no âmbito das artes cênicas, promovendo a exploração do pensamento poético e o fomento da dramaturgia escrita por mulheres, enriquecendo, assim, a narrativa da produção. Além disso, o projeto almeja não apenas a materialização da mencionada produção artística, mas também a promoção de um efeito catalisador na economia criativa, gerando empregos diretos e indiretos, ao passo que nutre o tecido cultural de nossa nação. Com o intuito de ampliar substancialmente a diversidade de seu público-alvo e promover a fruição de pensamento e poesia, busca-se a expansão das oportunidades de inclusão sociocultural por meio da oferta de apresentações de caráter gratuito. Com isso, o projeto visa não apenas ao enriquecimento do panorama cultural, mas também ao fortalecimento dos laços comunitários, possibilitando o acesso e o desfrute de experiências artísticas a um público mais amplo. O projeto se baseia no Art.3º do Decreto Nº11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023/ I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar VINTE E QUATRO (24) apresentações, correspondentes: Curitiba/PR: DUAS (2) apresentações; Paranavaí/PR: DUAS (2) apresentações; São Paulo/SP: DUAS (2) apresentações; João Pessoa/PB: DUAS (2) apresentações; Ouro Preto/MG: DUAS (2) apresentações; São Luís/MA: DUAS (2) apresentações; Rio Branco/AC: DUAS (2) apresentações; Campo Grande/MS: DUAS (2) apresentações; Vitória/ES: DUAS (2) apresentações; Aracaju/SE: DUAS (2) apresentações; Brasília/DF: DUAS (2) apresentações; Florianópolis/SC: DUAS (2) apresentações. Realizar VINTE E QUATRO (24) "CÍRCULOS DE FALAS" sobre a ressonância da experiência vivida, bem como o processo de cocriação da obra.

O espetáculo teatral "A PRÓXIMA HISTÓRIA," escrito por Renata Vendramin, desempenha um papel significativo na ampliação do público teatral, especialmente entre as novas gerações. Ao apresentar narrativas envolventes, ele estimula a imaginação e fomenta o interesse por expressões artísticas mais complexas. Além disso, promove a valorização da ancestralidade e da evolução cultural ao longo do tempo, fortalecendo o senso de pertencimento cultural. A dramaturgia não linear e sistêmica do espetáculo, incorporando elementos como poesia, música e dança, mergulha o público em uma experiência estética única, promovendo a reflexão sobre as relações humanas na sociedade contemporânea. A ação cultural "CÍRCULOS DE FALAS" enriquece a formação de artistas e estudantes, oferecendo um espaço de aprendizado multissensorial que fortalece o vínculo entre o público e o teatro. Essa iniciativa cria uma experiência íntima e transformadora, onde o público se conecta com os artistas e suas próprias histórias. Além disso, ao levar o espetáculo para diferentes cidades, "A PRÓXIMA HISTÓRIA" contribui para a descentralização da cultura no Brasil, valorizando a cena teatral local e estimulando o desenvolvimento artístico em diversas regiões do país. As artes cênicas têm um histórico significativo de fomento à arte e cultura, e prospector da economia criativa, com isso, para realizarmos esse projeto de grande valor cultural, precisamos do apoio e auxílio da Lei de Incentivo, conforme prevê o Art.1º - I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; III - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Disponibilizado tecnicamente em formato acessível à pessoa com deficiência, como ressalta o Art. 1º- § 3°. Nutrindo a formação de plateia ao oferecer todas as apresentações de maneira gratuita, em conformidade com o Art. 3º da Lei 8313/1991, seção IV.- estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos, que deverão ser elencados obrigatoriamente, no Plano de Distribuição, os produtos culturais do proponente no exercício fiscal. Abrangendo a área de artes cênicas como tange o Art. 18º - § 3°- As doações e os patrocínios na produção cultural, a que se refere o § 1°, atenderão exclusivamente aos seguintes segmentos: artes cênicas; livros de valor artístico, literário ou humanístico; música erudita ou instrumental; música erudita, instrumental ou regional; exposições de artes visuais; doações de acervos para bibliotecas públicas, museus, arquivos públicos e cinematecas, bem como treinamento de pessoal e aquisição de equipamentos para a manutenção desses acervos; produção de obras cinematográficas e videofonográficas de curta e média metragem e preservação e difusão do acervo audiovisual; e preservação do patrimônio cultural material e imaterial; construção e manutenção de salas de cinema e teatro, que poderão funcionar também como centros culturais comunitários, em Municípios com menos de 100.000 (cem mil) habitantes. Por último, consideramos que as artes cênicas, com sua capacidade de induzir a catarse e proporcionar uma nova perspectiva sobre a natureza humana, desempenham um papel essencial na promoção da reflexão e do debate relacionados ao tema explorado pelo espetáculo "A PRÓXIMA HISTÓRIA". Isso, por sua vez, fortalece e legitima o próprio ato de criação artística. Isso permite que a arte e o teatro concebidos e realizados em São Paulo adquiram uma substância singular, contribuindo para o desenvolvimento da construção contemporânea das identidades. Além disso, essa abordagem promove a produção e disseminação de bens culturais de valor universal para a cultura e a memória do Brasil, em conformidade com o estabelecido pela Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Este espetáculo é a semente e fruto da pesquisa de mestrado da artista-criadora Renata Vendramin (currículo em DETALHES TÉCNICOS) na ECA/USP, com orientação do prof. Dr. Eduardo Tessari Coutinho, concluída em agosto de 2015, cujo título é "Teia Dramatúrgica: trajetos sinuosos de uma atriz em fluxo e ritmo criativos". O projeto cultural é uma produção independente, pois o proponente não detém a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação.

Não se aplica.

Este projeto contempla medidas de acesso ao conteúdo para pessoas com deficiência física, visual e auditiva de modo a incluir efetivamente este público, no que tange a acessibilidade aos bens culturais resultantes da sua execução. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas de acesso, espaço reservado para cadeirantes na plateia e atendimento prioritário; ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: audiodescrição e atendimento prioritário. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Disponibilizar, em 01 sessão da temporada em cada cidade contemplada pelo projeto, com tradução para libras, para garantir o acesso da população surda ou ensurdecida e atendimento prioritário. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:Intérprete de libras (tradução simultânea). Ação Cultural- “CÍRCULOS DE FALAS": registro do conteúdo produzido e disponibilizado no Youtube com tradução simultânea para libras;

Tem-se como produto denominado “Principal” as apresentações do espetáculo teatral. O público total que pode ser impactado por este produto é igual a mil e oitocentos (1.800) pessoas. São as ações de democratização de acesso: 1) Todas as apresentações terão seu acesso de forma gratuita; 2) 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; 3) 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. E conforme prevê o Art. 28 da IN nº 01/2023, VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, o projeto realizará a seguinte ação cultural: VINTE E QUATRO (24) palestras “CÍRCULOS DE FALAS” (sendo 2 em cada cidade contemplada pelo projeto) ministrado por profissional a ser selecionado pela curadoria, para estudantes de artes e pessoas interessadas; Público esperado:1.680 ; Comercialização: Gratuita. Esta ação contará com o registro do conteúdo produzido e disponibilizado no Youtube com tradução simultânea para libras.

Nathalia Weber- (Sócio-fundadora da Proponente Ávila Produções Artísticas) na função de Coordenação do Projeto e Diretora de Produção- DRT: 35185/PR, Diretora de Produção- DRT: 19783/PR Curso Técnico em Artes Cênicas pela Academia Cena Hum Multiartes, atriz formada em 2021. Certificado pela Lillart Maquiagens Artísticas nos módulos de “Técnica Americana- Watercolor Painting”, “Maquiagem para Teatro”, “Maquiagem de Próteses e Efeitos Especiais”. Cursando Licenciatura em Teatro e Bacharelado em Museologia pela Uniasselvi. 2023- Diretora de Produção da Academia Cena Hum Multiartes; 2023- Espetáculo Teatral "Amor Barato", direção de George Sada- Diretora de Produção; 2021 - Espetáculo Teatral “Gota d'Água”, Texto de Chico Buarque e Paulo Pontes, Direção de Gabriel Castro, Academia Cena Hum Multiartes- Atriz e Maquiadora Artística;2021 - Espetáculo Teatral online “Condolências”, Texto e Direção de Janja Rosa, Academia Cena Hum Multiartes- Atriz e Maquiadora Artística;2020 - Espetáculo Teatral online “Brinca Comigo?”, Texto e Direção de Simone Hidalgo, Academia Cena Hum Multiartes- Atriz e Maquiadora Artística;2019 - Espetáculo Teatral “Perdoa-me por Me Traíres”, Texto de Nelson Rodrigues, Direção de Léo Campos, Academia Cena Hum Multiartes- Atriz e Maquiadora Artística;2019 - Espetáculo Teatral “Uma Mulher Sem Importância”, Texto de Oscar Wilde, Direção de Célio Savi- Atriz e Maquiadora Artística. 2019- Maquiadora na amostra multiartes CenaHum, nos espetáculos: Holka Polka- Direção de Eliza Jung; A Casa dos Monstrinhos- direção de Breda Miura; Sonho de Uma Noite de Verão- direção de Talissa Jung; Viva a Vida- direção de Breda Miura; Mary Poppins- direção de Talissa Jung. Renata Vendramin- na função de Dramaturga, Direção Cênica e Preparação de Voz/ Corpo- DRT/PR de atriz: 20386. É Artista-criadora e cofundadora do grupo AIVU Teatro, onde trabalha desde 2010, atuando também como produtora, Integrante do CEPECA, Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator da Universidade de São Paulo (USP). Formada em Comunicação Social Jornalismo – Universidade Federal do Paraná (UFPR). Curitiba, PR. 2004, Curso Técnico Profissionalizante de Teatro da Cena Hum Academia de Artes Cênicas – Curitiba, PR. 2004 e Mestra em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (USP). Título: Teia Dramatúrgica, trajetos sinuosos de uma atriz em fluxo e ritmo criativos. São Paulo. 2015. Últimos trabalhos: Peça “A Próxima História”. Grupo AIVU Teatro. Atriz-criadora, direção cênica e dramaturgia em cocriação. Criação: 2014. São Paulo;Peça “Put some farofa”, texto de Gregório Duvivier. Direção: Marcelo Braga, na Faculdade Paulista de Artes. São Paulo. 2015. - Assistência de Direção: Peça “Corações Solitários”, texto Rubem Braga. Direção Humberto Gomes, na Academia de Artes Cênicas Cena Hum. Curitiba, PR. 2005. Peça “Sonho de uma Noite de Verão”, texto de William Shakespeare. Direção Humberto Gomes, na Academia de Artes Cênicas Cena Hum; Participação na Roda de Histórias da VI edição do “Boca do Céu” - Encontro Internacional de Contadores de Histórias, com a narrativa “Pé de Memória”, atriz- criadora, dramaturgia em cocriação. São Paulo. 2012. PRÊMIOS: - Prêmio de Melhor Espetáculo Júri Popular e indicação de Melhor Direção no VII Festival de Teatro de Paranavaí, no Paraná, com a peça “A Moça de Bambuluá”, do AIVU Teatro. Paranavaí, PR. 2012. - Prêmio de Melhor Atriz no 1º Procini de curta-metragem, com o curta “As Aparências Enganam”, Festival Universitário, PUC - PR. Curitiba, PR. 2005. - 3º Lugar Prêmio Sangue Novo de Jornalismo, Projeto Jornalístico Livre com o Documentário “Corte - Panorama do Documentarismo em Curitiba”, Sindicato dos Jornalistas do Paraná e Rede Paranaense de Comunicação. Curitiba, PR. 2004. - Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Teatro Amador “Curitiba em Cena”, com a peça “Cabaret Rosa Choque”, organização da dramaturgia e direção de George Sada. Curitiba, PR. 2004. - Prêmio de Melhor Atriz na Premiação Anual da Cena Hum Academia de Artes Cênicas, com a peça “Cabaret Rosa Choque”, organização da dramaturgia e direção de George Sada. Curitiba, PR. 2004. - Prêmio de Melhor Videodocumentário com o doc “Vozes”, na Mostra Universitária do 7º Festival de Cinema e Vídeo de Curitiba. Curitiba, PR. 2003. - Prêmio de Atriz Revelação na Premiação Anual da Cena Hum Academia de Artes Cênicas, com a leitura dramática da peça “Dorotéia”, direção Manoela Reichmann. Curitiba, PR. 2002. Alencar Martins Neto- na função de Ator e Sonoplasta; Integra o A I V U Teatro desde 2013, atuando como músico e diretor musical. Formado em bandolim pela Universidade Livre de Música TomJobim(2009) ebacharel em violão popular pela Faculdade Cantareira (2012), estudou composiçãopopular com Eduardo Gudin, violão 7 cordas com Edmilson Capelupi, e atualmenteestuda orquestração e arranjo com Julio Cesar Figueiredo. Em fevereiro de 2014, esteve junto com a artista-criadora, Renata Vendramin, emBogotá, na Colômbia, ministrando a oficina TEIA DRAMATÚRGICA: DRAMATURGIACÊNICA TECIDA COM PALAVRA, MÚSICA E DANÇA, na sede do grupo de teatroVarasanta, onde compartilharam um pouco dos exercícios de treinamento do ator ede criação do espetáculo A PRÓXIMA HISTÓRIA. Ao longo dos últimos anos trabalhoucom diversos grupos de teatro e dança de São Paulo, como Sobrevento, InstitutoBrincante, Pia Fraus, Teatro de Senhoritas, Gumboot Dance Brasil, Cia Tricromática... Criou trilhas sonoras e assinou direção musical de espetáculos de dança e teatrocomo: AMADO e Fino Fio (instituto Brincante), A Próxima História (AIVUTeatro), Tucantaconto (Cia Tricromática) entre outros... Como músico arranjou e produziu o disco de artistas como Flaira Ferro, Luiza Kolya, JOVA, Juh Fernandes... Trabalhou na gravação de álbuns e singles de artistas comoAntônio Nóbrega, Mônica Salmaso, Ceumar, Gaby Amarantos, Proveta, Zé Pitoco... Como músico acompanhou artistas como Armandinho Macêdo, Antônio Nóbrega, Spok, Zé Pitoco, Fernando Anitele, Karina Buhr, Flaira Ferro, entre outros. Atualmente trabalha como engenheiro de áudio e produtor musical a frente doJuáestúdio, produzindo artistas e grupos, criando trilhas sonoras para espetáculos, jingles e diversos tipos de produções audiovisuais. Marisa Rebollo- Figurinista, Cenógrafa e Diretora de Arte. Integra o A I V U Teatro desde 2014, atuando como diretora de arte - cenógrafa e figurinista. É cenógrafa e arquiteta formada pela Escola de Arquitetura e Urbanismo Braz Cubas de Mogi das Cruzes, 1979. Trabalhos realizados: Cenografia e Figurinos: - Assistência de cenografia na telenovela “O profeta”, Rede Tupi, 1978. - Assistência de cenografia na telenovela “Dinheiro Vivo”, Rede Tupi, 1979. - Média metragem “Carlota – Amorosidade”, de Adilson Ruiz, 1986. - Longa metragem “O homem que virou suco”, de João Batista de Andrade, 1979. - Longa metragem “Real desejo”, de Augusto Seva, 1986. - Peça Teatral “Divinas palavras”, sob direção de Iacov Hilel, 1980. - Peça Teatral “Campeões do mundo”, sob direção de Antônio Mercado, 1981. - Peça Teatral “Cala boca já morreu”, sob direção de Ednaldo Freire, 1981. - Peça Teatral “As quatro meninas”, de Pablo Picasso, sob direção de Iacov Hillel. - Peça Teatral “Besame Mucho”, sob direção de Roberto Lage, 1982. - Peça Teatral “Sai da frente que atrás vem gente”, sob direção Mário Mazetti, 1984. - Prêmio APETESP de Teatro – Troféu Figurinos com a peça “Crocodilo do Nilo”, 1985. - Prêmio APCA – Exposição “Modernismo – Paris anos XX”, 1995. - Prêmio APLAUSO - Troféu de Arquitetura Cênica com o cenário da peça "As Irmãs Siamesas", 2018. De 2001 a 2009 ministrou aulas de cenografia, figurino, e artes plásticas na escoladeteatro “Casa do Teatro”, sob direção de Lígia Cortez.

PROJETO ARQUIVADO.