Saigon

O presente projeto tem como objetivo a realização da circulação cultural do espetáculo SAIGON que faz uma homenagem à carreira de Emílio Santiago.

CIRCULAÇÃO CULTURAL: fazer a circulação musical do show SAIGON em homenagem a Emílio Santiago. Os shows serão realizados nas cidades de Brasília/DF, São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ, Curitiba/SC e Recife/PE. Os shows terão duração média de 90 minutos. O espetáculo foi idealizado com o objetivo de revisitar a obra musical de Emílio Santiago como forma de promover a valorização e o resgate de sua contribuição artística para a música brasileira, sob o olhar contemporâneo do cantor e guitarrista de jazz e música brasileira, Tico de Moraes trio. Em um contexto maior, Saigon também visa contribuir para a manutenção e valorização do patrimônio cultural do Brasil.

OBJETIVO GERAL: - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão ao produzir shows de música popular brasileira; - Promover o restauro, a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em suas dimensões material e imaterial ao resgatar a memória de um dos grandes ícones da mpb; - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais ao realizar shows de música com entrada franqueada ao público; - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira ao promover shows em homenagem a um grande ídolo nacional; - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade ao proporcionar shows de música com entrada franqueada ao público. OBJETIVO ESPECÍFICO - Realizar uma circulação cultural com apresentação do espetáculo SAIGON que faz homenagem ao icônico Emílio Santiago nas cidades de Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Recife e Brasília.

Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo que: a) como a entrada aos shows será franqueada, este projeto contribuirá para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, conforme inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91; b) a circulação de um duo de artistas do Distrito Federal por outros estados do país irá "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores" (inciso III do Art. 1º da Lei 8313/91); c) ao promover a circulação dos shows em homenagem a Emílio Santiago, o projeto irá "proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional" (inciso IV do Art. 1º da Lei 8313/91); d) ao executar shows concebidos por artistas brasileiros, o projeto irá "priorizar o produto cultural originário do País" (inciso IX do Art. 1º da Lei 8313/91). O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3° da mesma Lei: "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;"

Os beneficiários das passagens aéreas serão os músicos que compõem o trio (Tico de Moraes, Misael Barros e Alexander Raichenok), a produtora executiva (Michelle Virgolim) e coprodutora (Clotilde Prado) que viajarão: 1. Brasília/DF a São Paulo/SP com retorno a Brasília/DF 2. Brasília/DF ao Rio de Janeiro/RJ com retorno a Brasília/DF 3. Brasília/DF a Curitiba/PR com retorno a Brasília/DF 4. Brasília/DF ao Recife/PE com retorno a Brasília/DF Além dos músicos, o diretor do espetáculo (João Pinheiro) viajará: 1. São Paulo/SP ao Rio de Janeiro/RJ e retorno a São Paulo/SP 2. São Paulo/SP a Curitiba/PR c/ retorno a São Paulo 3. São Paulo/SP a Recife/PE com retorno a São Paulo/SP 4. São Paulo/SP a Brasília/DF com retorno a São Paulo/SP

CIRCULAÇÃO CULTURAL: Emílio Santiago foi um dos maiores cantores da MPB. Com seu timbre único, interpretação macia e muito suíngue nas divisões, ouvir Emílio é saborear uma música criativa, pensada em cada acorde em convergência com o texto das letras cantadas. A circulação de SAIGON por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Recife e Brasília deseja proporcionar aos ouvintes uma viagem ao repertório diversificado, sensível e cheio de ritmos de Emílio, por meio da identidade de Tico de Moraes em canções que recebem vestes originais, jazzísticas e bem brasileiras. SAIGON é composto de 16 canções que percorrem a carreira de Emílio com músicas como Nó na Madeira, Logo Agora e Pelo Amor de Deus, até Espere por mim, Morena, Dias de Lua e Saigon. Este recorte oferece ao público uma experiência sensorial ao ouvir letras que falam de amor por diferentes perspectivas ou descrevem a vida de um artista, assim como pela diversidade rítmica de sambas, boleros e bossas em novos arranjos e pela voz de Tico de Moraes. Emílio Santiago deixou uma vasta discografia, tendo gravado um sem número de importantes canções da música brasileira, reverenciando aclamados compositores, mas também dando destaque para novos artistas. Sua voz e sua obra são definitivamente um marco para a cultura brasileira, tendo chegado aos ouvidos de milhares de pessoas e se tornado verdadeiramente popular. Neste sentido, o espetáculo Saigon foi idealizado com o objetivo de revisitar a obra musical de Emílio Santiago como forma de promover a valorização e o resgate de sua contribuição artística para a música brasileira, sob o olhar contemporâneo do cantor e guitarrista de jazz e música brasileira, Tico de Moraes. Em um contexto maior, Saigon também visa contribuir para a manutenção e valorização do patrimônio cultural do Brasil. Saigon é igualmente importante no que diz respeito a fazer chegar o referido repertório ao público já tradicional de Emílio, e também para a formação de novos ouvintes, especialmente facilitando o acesso desta obra aos mais jovens, para que, assim, mais pessoas possam experimentá-la e valorizá- la. Por fim, cabe destacar que a realização de Saigon, como circulação cultural em diferentes cidades, contribui para o fortalecimento das identidades, da diversidade e do pluralismo cultural brasileiro, além de resultar na remuneração de diversos profissionais da cadeia produtiva cultural, fazendo girar a sua economia, que foi bastante prejudicada durante a pandemia do COVID-19.

Acessibilidade FÍSICA: -> Os locais escolhidos para a circulação dos shows são dotados de rampas de acesso e banheiros adaptados. Acessibilidade de CONTEÚDO: -> nos anúncios do show haverá janela de tradução em libras (item 12 da planilha orçamentária); -> 5% do programa do show será impresso em braile (item 11 da planilha orçamentária)

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 28 da IN nº 01/2023. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso IV "disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;" (art. 28, IN nº 01/2023)

TICO DE MORAES (proponente/coordenação geral/ voz e guitarra): Guitarrista, cantor e compositor, Tico de Moraes destaca-se como artista que transita em diferentes estilos, especialmente o Jazz e a MPB. Com mais de 5 milhões de streams no Spotify, tem 8 álbuns e 38 Singles/EPs gravados. Já gravou e esteve no palco com importantes artistas brasileiros como Jane Duboc, Paula Santoro, Zé Luiz Mazziotti, Nelson Faria, Gilson Peranzzetta e Áurea Martins. Grande parte da obra de Tico de Moraes, que está registrada nas plataformas digitais, é marcada por músicas autorais como Our Crime, Break in, Much Rain, She’s awesome e Pas-de-Deux (em parceria com Gustavo Baião), que contou com a participação especial de Jane Duboc. Destacam-se também as parcerias com cantores e compositores como Nelson Wellington, Marcos Sacramento, Socorro Lira, Fhernanda Fernandes, Felício Torres, Gustavo Baião, Elisa Queirós e João Pinheiro. Em 2018, participou do programa Um Café lá em Casa, produzido pelo renomado guitarrista brasileiro Nelson Faria (https://youtu.be/w4JEkIi38Ao). Lançou o álbum Fine, que traz standards do jazz e sucessos da música pop. Apresentou o show Jazz e Música Brasileira em importantes casas de sua cidade. Participou do espetáculo “Chet - Retratos Musicais”, um tributo ao genial trompetista, produzido pela All of Mi Produção Musical. Seu repertório dá destaque para suas composições, em inglês, português e espanhol, além de explorar o grande songbook do Jazz Americano, especialmente no que diz respeito às memoráveis canções compostas por Cole Porter, George e Ira Gershwin, Irving Berlin, assim como as cantadas por Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Chet Baker e Harry Connick Jr., clássicos da música brasileira de Tom Jobim, Chico Buarque e Edu Lobo e do pop internacional dos Beatles, Bee Gees e James Taylor, sempre com arranjos jazzísticos que priorizam a melodia e a harmonia. JOÃO PINHEIRO (diretor): Cantor, compositor, diretor de espetáculos e roteirista de vídeos musicais, João Pinheiro lançou 3 álbuns, vários singles e clipes. Um dos álbuns chama-se "João canta Sade", com releitura da obra da artista Sade Adu, trabalho este elogiado pela própria homenageada e pela Revista Vogue. João possui quatro músicas em trilhas de novelas para a TV Globo, temas das atrizes Ingrid Guimarães, Flávia Alessandra e Malu Mader. Cantou em projetos pela diversidade cultural em lugares como FUNARTE São Paulo e, atualmente, integra o trio "Roda de Três", ao lado da compositora Socorro Lira e do cantor Tico de Moraes, com um repertório que inclui, também, temas sensíveis às causas sociais. João já fez shows tendo como convidados especiais Elisa Lucinda, Beth Carvalho, Emílio Santiago, Jards Macalé, Belchior, Luiz Melodia, entre outros. Com a premiadíssima atriz do cinema nacional, Hermila Guedes, gravou o dueto “Tudo o que eu tenho”, versão para “Everything Own” (Bread). MICHELLE VIRGOLIM (produção executiva): Produtora cultural e designer a mais de vinte anos, Michelle Virgolim é uma profissional de destaque na produção executiva de shows e eventos de pequeno e grande porte no cenário nacional e internacional. À frente da “All of Mi Produção”, Michelle vem adquirindo mais e mais prestígio por parte de artistas, diretores e profissionais da cadeia produtiva musical, com produções voltadas principalmente para a bossa nova, o jazz e a mpb. Conhecida por sua facilidade de comunicação, liderança e criatividade, já organizou eventos como Congresso Internacional – “Conexões 2020: a vida em 2 universos”, Show “Jazz Brasil” - Tico de Moraes trio, Show “Carnegie Hall 60 anos” - Tico de Moraes e Bruno Mangueira, Projeto “Varanda musical itinerante” – Tico de Moraes trio, Congresso Internacional “Conexões 2020: a nova era da complexidade”, Show “Landscape in Zoon”- Tico de Moraes trio e convidados, Show “Clube da Bossa Live” - Tico de Moraes, Rogério Midlej e Alexander Raichenok, Show “Zingaro Trio” - Tico de Moraes trio, Rogério Midlej e Leonel Laterza, Show “A música em nós” - Tico de Moraes e Rogério Midlej, Show “In the mood for Love”- Tico de Moraes trio, Espetáculo: “Chet Baker – Retratos Musicais”, Show “Jazz e Sinatra” - Rogério Midlej, Show “Releituras”- Leonel Laterza, Show “Sarau do Mazziotti”- Zé Luiz Mazziotti entre outros MISAEL BARROS (bateria): Um dos mais completos bateristas do cenário musical, com uma compreensão rítmica versátil e criativa e de grande capacidade harmônica. Estudou no Conservatório Pernambucano de Música. Iniciou sua carreira na orquestra do Maestro Duda, conhecido internacionalmente por suas músicas e arranjos de frevos e peças sinfônicas. Tornou-se um dos mais requisitados bateristas no circuito do Jazz, Blues, Gospel, orquestras, gravações com participação em mais de 200 trabalhos gravados, tanto como músico, quanto como coprodutor. Já teve o prazer de dividir o palco com diversas bandas e artistas renomados como: Nelson Faria, Quinteto Violado, Cauby Peixoto, Roberto Menescal, Paulo Ricardo, Toninho Horta, Andreas Kisser (Sepultura), Cláudio Zoli, Sérgio Loroza, Kenny Brown, Jefferson Gonçalves, Peter Madcat, Big Joe Manfra, Rique Pantoja, Osmar Melito, Ademir Jr, Virgínia Rosa, Alma Thomas, Indiana Nomma, Izabella Rocha, Oswaldo Amorim, Moisés Alves, Janet Douboc, Carlinhos Veloz, João Alexandre, Jorge Camargo, Gerson Borges, entre outros. ALEXANDER RAICHENOK (teclado e sax): Nascido em Daugavpils na Letônia, Alexander Raichenok, conhecido como Sasha, começou sua jornada musical aos 5 anos de idade no piano e, aos 13 anos, adotou também o Saxofone. Em 1998 mudou-se para Lituânia onde se formou em Música pela Vilnius Conservatório Musical. A partir de 2001 participou ativamente de quase todos os palcos de Jazz ao redor dos países Bálticos no leste Europeu. Já se apresentou na Alemanha, Itália, Polônia, Hungria, Espanha, Estônia, Ilha Chipre, Dinamarca, Suíça, Rússia, Ucrânia, Dubai, França e, no Brasil, em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Pirenópolis e Alto Paraíso. Em 2019 e 2020, Sasha produziu juntamente com Tico de Moraes as canções Much Rain, A Bridge, Our Crime e Another Night (autorais de Tico de Moraes), que atingiram mais de 2.5 milhões de streams no Spotify. Pianista e Saxofonista, casado com a artista, capoeirista e produtora musical e cultural Daniele Raicenoks. Reside no Brasil desde 2013. Atualmente se apresenta com grandes músicos da cidade de Brasília, como Tico de Moraes e a Banda SunFlower Jam.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.