B-59

O projeto consiste na criação e produção de um espetáculo de artes cênicas no segmento teatral intitulado "B-59" que é baseado em uma história real com idealização e argumento de Victor Garbossa e dramaturgia inédita de Cleber Marques. Com uma temporada em São Paulo/SP. A peça aborda a história fictícia baseado em fatos reais ocorridos em 1962 durante a Guerra Fria. O incidente que você descreve é conhecido como a Crise dos Mísseis Cubanos. Durante a Crise dos Mísseis Cubanos, houve um momento tenso em que um submarino soviético, o B-59, foi interceptado pela marinha dos EUA. Os oficiais a bordo estavam em uma situação crítica e tinham que decidir se iriam ou não disparar ogivas nucleares, o que poderia ter levado a uma escalada no conflito entre os Estados Unidos e a União Soviética. Grande parte à decisão do oficial soviético Vasili Arkhipov de não autorizar o lançamento, a crise foi eventualmente resolvida sem um conflito nuclear em larga escala.

SINOPSE 1962. Guerra Fria. Os oficiais da marinha russa Arkhipov Vaselin, Valentin Savitsky e Ivan Semonovich estão a bordo do submarino B-59. Com a missão de transportar mísseis para a costa de Cuba, o B-59 é interceptado pela marinha norte-americana e, para evitar o embate, o submarino submerge ainda mais. Depois de perder o contato com a base, o comandante Valentin Savitsky e Arkhipov Vaselin, segundo em comando no B-59, não sabem se a fuga fez com que os EUA começassem uma guerra sobre suas cabeças. A partir daí, se inicia uma disputa entre os oficiais para decidir se irão ou não disparar as ogivas nucleares, o que poderia culminar com o início da 3ª Guerra Mundial. Os tripulantes são postos à prova quando o tempo passa e perguntas como “Será que já começou uma guerra lá em cima” fazem alguns personagens entrarem à flor da pele. Um momento propício que convida o espectador a adornar ou condenar atitudes tomadas em momentos de crise. Portanto a peça busca além de apresentar um fato, que pode vir a ser inédito para alguns espectadores, a tona, permite que em tempos tão efusivos nos questionemos: Existe um lado correto? Existe apenas um culpado? Uma guerra pode ser vencida através do diálogo?

Objetivo Geral: O principal resultado almejado pelo projeto "B-59" é realizar a criação, produção e temporada de um Espetáculo de Artes Cênicas no segmento teatral, intitulado "B-59", com texto inédito de Cleber Marques, com o objetivo de oferecer à população de São Paulo uma montagem e uma temporada com 24 apresentações. Objetivos Específicos: Produto principal: Espetáculo de Artes Cênicas • Realizar uma estreia e temporada com 24 apresentações em São Paulo, alcançando um público diversificado em local com mínimo de 300 lugares. • Produzir um espetáculo com classificação etária indicativa para 14 anos, atendendo às diretrizes de conteúdo adequado para diferentes faixas etárias. • Oferecer uma experiência teatral inédita, por meio da atuação dos atores. • Realizar a prestação de contas de forma transparente e comprovada, fornecendo relatórios detalhados sobre a execução do projeto e o impacto alcançado na audiência. • Contribuir para a valorização da cultura teatral e da arte como meio de reflexão e entretenimento, incentivando a participação do público nas atividades culturais da região. • Realizar 1 ensaio aberto espetáculo B-59 para escolas públicas em São Paulo/SP, para atender à democratização. Produto secundário: Contrapartidas Sociais Realizar 2 oficinas intitulada " Oficina Teatral: Explorando Viola Spolin, Augusto Boal e Linguagem de Clown" com duração de 2h para alunos e professores de escolas públicas em São Paulo/SP, para atender às contrapartidas. Realizar 1 Palestra com duração de 1:30h sobre a temática do espetáculo para alunos e professores de escolas públicas em São Paulo/SP, para atender às contrapartidas.

A peça teatral se passa em 1962, durante a Guerra Fria, a bordo do submarino russo B-59, com os oficiais Arkhipov Vaselin, Valentin Savitsky e Ivan Semonovich. Sua missão de transportar mísseis para Cuba é interrompida pela marinha dos EUA, forçando o submarino a submergir ainda mais. Sem comunicação com a base, os comandantes enfrentam uma difícil decisão: disparar as ogivas nucleares, potencialmente desencadeando uma Terceira Guerra Mundial. O projeto destaca um fato real e crucial, porém pouco conhecido, do Submarino B-59, que teve um papel significativo na prevenção de uma nova guerra global. A ausência de registros detalhados das decisões tomadas a bordo do submarino é compensada pelo contexto histórico e pela mensagem moral que o projeto busca transmitir. A peça se passa em um cenário único, onde três homens detêm o destino do mundo em suas mãos, ressaltando o poder da argumentação sobre o conflito armado. Além disso, a produção transcende as questões geopolíticas, explorando os conflitos humanos e a divisão ideológica que permeou a Guerra Fria. A pergunta provocativa de Arkhipov, Vasili, sobre a possibilidade de eliminar barreiras e questionar os lados, desafia a dicotomia de certo e errado. O dilema dos tripulantes diante da incerteza sobre o início de uma guerra oferece um momento propício para o espectador refletir e julgar decisões tomadas sob pressão. A peça não apenas resgata um evento histórico de importância crítica, mas também convida o público a se questionar em um contexto contemporâneo: há uma resposta certa? Existe um único culpado? Será possível vencer uma guerra através do diálogo? Portanto, o projeto transcende a mera dramatização, provocando uma reflexão profunda sobre os dilemas éticos e morais enfrentados em momentos de crise. A proposta deste projeto é a criação e apresentação de um espetáculo teatral baseado em um evento crucial, mas pouco conhecido, na história contemporânea: o episódio do Submarino B-59. Este projeto transcende a mera encenação, visando trazer à tona lições relevantes sobre tomada de decisões em momentos críticos, ao mesmo tempo em que presta homenagem a um acontecimento que ajudou a evitar uma nova Guerra Mundial. Benefícios para o Público Alvo, Sociedade, Parceiros e Apoiadores com esta produção não é apenas um espetáculo teatral, mas uma experiência enriquecedora para diversos públicos e entidades envolvidas: O público em geral será sensibilizado pela história pouco divulgada do Submarino B-59, promovendo um maior entendimento da Guerra Fria e suas ramificações. Além disso, a peça convida à reflexão sobre a importância do diálogo em situações de alta pressão. A sociedade como um todo se beneficia da promoção do diálogo e da tolerância, particularmente em tempos de polarização. A mensagem central da peça ressoa na atualidade, desafiando a visão dualista de certo e errado. Parceiros e apoiadores têm a oportunidade de se associar a um projeto cultural com uma proposta única, agregando valor à sua imagem e demonstrando compromisso com a preservação e disseminação da história. Também apresenta um diferencial Estético e Artístico com cenário imersivo, recriando o interior do submarino, proporciona uma experiência sensorial ímpar. Os espectadores serão transportados para o ambiente claustrofóbico e tenso vivido pelos tripulantes, potencializando o impacto da narrativa. A abordagem do conflito humano, destacando a importância da argumentação e ética sobre a violência, diferencia este espetáculo ao colocar em foco as complexidades das decisões em momentos críticos. Além disso, o ineditismo através da escolha do evento do Submarino B-59 como tema é inovadora, trazendo à tona um acontecimento relevante e pouco explorado. Esta abordagem única demonstra a capacidade da equipe em oferecer uma contribuição original para o conhecimento histórico. Demonstramos através da equipe a capacidade de execução e o compromisso com a qualidade artística é uma prioridade, desde o desenvolvimento do roteiro até a produção técnica e suas apresentações. A excelência artística pela experiente trajetória do elenco, direção, dramaturgia e produçao é a garantia de que o público terá uma experiência teatral impactante e memorável. A eficácia do projeto será avaliada através de indicadores quantitativos e qualitativos. Taxas de comparecimento, reações emocionais do público e avaliações da crítica especializada da mídia serão utilizadas como métricas de sucesso, com comprometimento na prestação de contas para o Ministério da Cultura. Além do impacto imediato, o projeto tem o potencial de gerar mudanças duradouras: Ao promover uma cultura de diálogo e tolerância, a peça pode contribuir para uma sociedade mais inclusiva e compreensiva. O potencial educativo da peça é evidente, podendo ser adotada por instituições de ensino para enriquecer o aprendizado sobre a Guerra Fria e seus desdobramentos. Para viabilizar este projeto, é fundamental o acesso aos recursos proporcionados pelo Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei 8313/91. O projeto se enquadra nos incisos II, III, V e VIII do Art. 1º, promovendo a regionalização da produção cultural, valorizando as manifestações culturais e preservando o patrimônio cultural brasileiro. Além disso, o projeto atende ao objetivo estipulado no inciso c) do Art. 3º, ao fomentar a produção cultural e artística através da realização do espetáculo de artes cênicas, que proporcionará uma experiência única e enriquecedora ao público. Em conclusão, este projeto não apenas traz à tona um evento histórico relevante, mas também promove a reflexão, o diálogo e a tolerância, contribuindo para o enriquecimento cultural e educativo da sociedade. O uso dos mecanismos de incentivo à cultura é fundamental para viabilizar esta importante iniciativa, permitindo que a mensagem e a experiência proporcionada pela peça alcancem um público mais amplo e diversificado. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

PRODUTO ARTES CENICAS - ESPETÁCULO TEATRAL Realização de 24 apresentações do espetáculo em São Paulo, garantindo acesso a um público diversificado. Duraçao:1:30H Publico: maiores de 14 anos Realização de 1 ensaio aberto para escolas públicas em São Paulo/SP como contrapartida social e democratizaçao de acesso. Duraçao: 1:30h Público: alunos e professores de escolas públicas CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Oficina Teatral: Explorando Viola Spolin, Augusto Boal e Linguagem de Clown Ministrante: Victor GarbossaDuração Total da Oficina: 2 horasPublico alvo: Alunos de escolas públicas e professoresTotal de oficinas 2 oficinas Quantidade de público por oficina: 100 pessoas totalizando 200 pessoasObjetivo da Oficina:Desenvolver habilidades teatrais e promover a criatividade, a comunicação e a colaboração entre os participantes, utilizando dinâmicas baseadas em Viola Spoilin, Augusto Boal e linguagem de clown. Palestra sobre o Espetáculo teatral Ministrante: Victor Garbossa Palestra sobre o Projeto B-59Tema: O Projeto B-59 e a Relevância da História para dramaturgia no Teatro Contemporâneo.Duração: 1:30h.Público-alvo: Alunos e professores da escola pública de ensino, maiores de 14 anos.Quantidade de Participantes: 356 participantes.

O projeto "B-59" está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 1, de 10 de abril de 2023. Para o espetáculo de artes cênicas "B-59", vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas. Com base nas diretrizes estabelecidas, as medidas de acessibilidade que podem ser implementadas são as seguintes: Produto Espetáculo de Artes Cenicas Art. 25 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto "B-59" irá adotar as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico: I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, áreas de alimentação e circulação. Todas essas áreas serão projetadas para que todos os espectadores possam se deslocar de maneira segura e confortável. O teatro que será contratado em São Paulo/SP, será um espaço que garante o cumprimento das medidas acessíveis para pessoas com deficiência física, pessoas de idade e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais) para proporcionar a tradução e interpretação de 50% das apresentações teatrais. Interpretação em Libras: Disponibilizar intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir o entendimento do espetáculo por pessoas surdas ou com deficiência auditiva.Será contratado Profissional de Libras para atender pessoas com deficiência auditiva - o projeto disponibilizará Interprete de libras para 12 apresentações em São Paulo/SP Item Orçamentário: Audiodescrição: Oferecer audiodescrição para pessoas com deficiência visual, possibilitando a compreensão do que está ocorrendo no palco por meio de descrições detalhadas. Além disso, o projeto disponibilizará audiodescrição em pelo menos uma apresentação tanto em São Paulo/SP. Para isso, serão locados os equipamentos necessários para permitir que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente do espetáculo por meio da descrição detalhada dos elementos visuais presentes em cena. Item Orçamentário: Coordenador de Acessibilidade: Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade durante a temporada em São Paulo/SP, atuando por 2 meses. Esses profissionais serão responsáveis por coordenar as ações de acessibilidade e assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Item Orçamentário: A Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações claras e detalhadas sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado possa estar ciente e usufruir de todas as facilidades disponíveis. Legendagem dos vídeos de divulgaçao: Disponibilizar legendas para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, garantindo a compreensão do diálogo e da narrativa. Divulgação da Acessibilidade: Incluir informações sobre as medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do espetáculo, como cartazes, flyers, redes sociais, website, entre outros. Item Orçamentário: Custos Vinculados Contrapartidas sociais Conforme os itens acima também serão adotados para as contrapartidas sociais "B-59", vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas Conforme espaço acessível aonde será ministrada a oficina, profissional de libras e audiodescrição, divulgação das medidas de acessibilidade. Item orçamentário Ao implementar essas medidas inclusivas e acessíveis, o espetáculo "B-59" estará promovendo a inclusão e a participação de um público mais diversificado, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura.

O projeto "B-59" está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto "B-59" pode adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 27): • Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores, proporcional ao investimento efetuado por cada um deles. • Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: reservar no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. • Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. • Comercialização acessível: Pelo menos 20% dos ingressos devem ser comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo preços acessíveis. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 28): O projeto "B-59" se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: • O projeto fará doação adicional de produtos culturais: O proponente pode doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 20%. • Oferecimento de transporte gratuito: disponibilizar transporte gratuito ao público, com acessibilidade para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, assim como aos idosos. • Veiculação em redes públicas de televisão: Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos em redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. • Realização de atividades paralelas gratuitas: Oferecerá ensaio aberto, de forma gratuita. • Contratação de estagiário para todas as fases do projeto. Essas medidas visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto "B-59", proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias. Será realizado 1 ensaio aberto em São Paulo/SP. Item na planilha orçamentária está inserido na locação de teatro e remuneração da equipe. Será contratado 1 Estagiário para fase de montagem/produção e Temporada em São Paulo/SP Item Orçamentário: Será contratado 1 Estagiário para fase de produção e Temporada de São Paulo/SP Item Orçamentário: Estagiário Dessa forma, o projeto "B-59" reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura, buscando alcançar e impactar diversos segmentos da sociedade, contribuindo para uma maior inclusão cultural e social através de suas atividades culturais e artísticas.

FICHA TÉCNICA Funções do proponente: Direção geral do projeto, Direção de Produção idealizador, ator e ministrante oficinas das contrapartidas e palestras das contrapartidas. CURRICULO PROPONENTE DO PROJETO Currículo – empresa proponente MEI - Victor Montalvão Garbossa Função no projeto: proponente, direção geral de produção, administração e gestão – em todas as fases do projeto. Empresa VICTOR MONTALVAO GARBOSSA 41286533813, nome fantasia Victor Garbossa no setor artístico, fundou sua CNPJ em 2014, também com nome anteriormente usado Carlton’s, com prestação de serviços artísticos diversos. Experiente com a produção artística, edição de fotos, vídeos, teatro, eventos e dublagens. A empresa geriu e produziu diversos projetos experimentais, sendo também ator, diretor dos projetos escritos por Rafael Duarte Oliveira Venâncio de forma remota para um festival em São Francisco, Califórnia, resolveu estruturar projetos para serem realizados presencialmente. Em 2023, já nos conformes das regras da OMS, produziu “Sindelar no Divã do Dr. Freud” com Ariel Moshe no elenco e direção de Pedro Ruffo. O processo de pré-produção deu início em 2022, mas em 3 de fevereiro de 2023 começou a tomar forma para sua estreia no Teatro Giostri, onde ficou em cartaz de 4 de abril até 30 de Maio, às terças-feiras, totalizando 9 sessões. Realizou a 10ª apresentação na Casa Galeria Experiência de Fabio Saltini e Cezar Nascimento e em outubro realizará mais uma apresentação desse espetáculo pelo Satyrianas. Concomitantemente deu início ao projeto B-59, onde é o responsável pelo argumento e o roteiro ficou a cargo de Cléber Marques. Juntou forças com o já experiente Fabio Câmara e começou a viabilizar uma leitura do projeto. No dia 19 de julho de 2023 foi realizado uma leitura aberta e gratuita graças ao apoio do Teatro Arthur Azevedo e a secretaria de cultura de São Paulo. A direção foi de Dan Rosseto e o elenco composto por Maurício Machado, Letícia Tomazella, Sérgio Rufino, Victor Garbossa e nas leituras de rubricas e operação de som Renan Paz. Com as duas produções ocorrendo simultaneamente Victor resolveu nomear a produtora com nome Carlton’s em virtude de um elo com o autor e amigo Rafael Venancio e assim poder abraçar estas e ideias futuras. VICTOR GARBOSSA Função no Projeto: diretor geral do projeto, Gestor do projeto, diretor de produção, ator, 30 anos, de São Paulo capital. Ator, dublador, cantor, diretor e Bacharel em Audiovisual pelo Senac, começou a estudar teatro em 2013. Fez cursos na Teatro Escola Nill de Pádua, Laboratório de Teatro Musical, Academia de Atores e Universidade da Dublagem. No teatro participou dos espetáculos “O Aprendiz de Feiticeiro”, “Fala Sério, Gente!”, “Ao som de um Violino” e “Despertar da Primavera, um grito de alerta”. Em 2021 e 2022 participou do festival internacional de teatro via zoom “Same Boat Theatre” sediado em São Francisco, Califórnia, atuando em “Last Sunny day for a Dinosaur”. Ano seguinte dirigiu o espetáculo “O Fantasma de Gonçalves Dias”, ambos textos escritos por Rafael Duarte Oliveira Venancio. Em 2023 produziu e atuou em “Sindelar no Divã do Dr. Freud” e a leitura dramática de “B-59”. No mesmo foi alternante no espetáculo “O Homem mais inteligente da História” e está em turnê com o infantil “A lenda do Sol e a Lua e a Festa no Céu”. Na dublagem é a voz do Zelador Jack em “Topo Gigio”, Leorg Indu em “The Misfit of Demon King Academy II”, Choco e Agente Z em “44 gatos” dentre diversas novelas turcas como “Hercai” “O Otomano” e “Destan” todas televisionadas em Angola e Moçambique. Dublou diversas Novelas Turcas Televisionadas em Angola entre outros trabalhos como Documentários e Games pelos Estúdios Sigma, Tv Group, Vox Mundi, Unidub, Dubrasil e Animadíssimos.No audiovisual participou da websérie “Who we Are” como o personagem Tomás que lhe rendeu uma indicação de Melhor Ator no LA Webfest em 2022 e faz sua estreia nas novelas com uma participação em “Terra e Paixão” na rede Globo como um Oficial de Justiça."Fez a produção e gestão de todos os seus projetos através da empresa. Elenco: LETÍCIA TOMAZELLA Função no Projeto: atriz Atriz formada pela Escola de Arte Dramática da USP e graduada em Letras pela UNESP. Fez mestrado em Teoria Literária e teatro brasileiro também na UNESP, pesquisando a crítica teatral da primeira metade do século XX, com enfoque em duas peças de Nelson Rodrigues. No teatro, já trabalhou com diretores como Clarice Niskier, André Acioli, Vladimir Capella, Georgette Fadel, entre outros. Tem 4 longas, 3 séries e 4 novelas em seu currículo. Seu mais recente espetáculo foi "Freedom City", do dramaturgo escocês Davey Anderson, em cartaz no CCSP, dirigido por Davi Reis (Cia Artera). Em 2023, rodou uma série na Netflix (com estreia prevista para o final do ano) e co-protagonizou o longa-metragem de Fred Mayrink (com estreia prevista também para o final do ano). Assinou seu primeiro roteiro em 2022, o curta-metragem "Uma Atriz Irrelevante", em que também está como atriz - filme dirigido por Sérgio Roizenblit. Por este curta, recebeu dois prêmios e uma indicação como Melhor Atriz em festivais internacionais, como o MADRIFF. Em 2022, publicou seu primeiro livro: "Madrasta é a Mãe: reflexões sobre uma maternidade marginal" (Ed. Dita), e está no processo de escrita de seu segundo, desta vez ficção, chamado "Nulípara", que trata do tema da maternidade compulsória. MAURÍCIO MACHADO Função no Projeto: ator Ator carioca, é hoje um Artista de respeito, de grande versatilidade e relevância no cenário artístico brasileiro, com quase 36 anos de carreira que serão completados em Novembro de 2023, graças à sua ininterrupta trajetória na TV, no Cinema, como Performer e principalmente no Teatro, pelo qual acumula diversos prêmios e indicações ao principais prêmios de teatro do país (Apetesp,Mambembe, Coca-Cola, Zilka Salaberry, Cenym entre outros). Integrou o histórico GRUPO DE ARTE BOI VOADOR e a companhia de repertório da atriz e diretora Vic Militelo, no seu projeto de enorme repercussão “Terror na Praia” fenômemo da década de 90 no Teatro da Praia em Copacabana. Em 1996, estreou sua primeira produção em São Paulo, protagonizando “O Corcunda de Notre Dame” em elogiada performance de Maurício em toda a imprensa da época, para o clássico de Victor Hugo, é indicado ao Prêmio Mambembe/96 de melhor ator. Além da sua formação teatral, também tem passagem em importantes cursos e escolas complementares, tais como: Escola Nacional de Circo, Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, Escola de Música Villa-Lobos, além de ter estudado sapateado, Produção Cultural, dança moderna e expressão corporal. ireção de Newton Cannito e ‘Mulheres Alteradas, com direção de Luis Pinheiro’ ambas co-produções com a Globo Filmes. Com experiência também em publicidade, e em dezenas de vídeos institucionais, esteve também em diversos ciclos de leituras dramáticas no eixo Rio-SP. Em TV, fez participação especial na novela “Deus nos acuda”, na Rede Globo e em vários episódios de “Família Brasil”, na extinta Rede Manchete. Participou ainda do elenco de humor de “Circulando” (programa da estréia televisiva de Luciano Huck), na CNT, “Telecurso 2000” , exibido pela Rede Globo e TV Cultura. E em 2006, conquistou seu primeiro grande papel na TV: O atrapalhado cozinheiro, ‘Baltazar’ de “Alma Gêmea”, novela de Walcyr Carrasco, com direção de Jorge Fernando, SÉRGIO RUFINO Função no Projeto: ator "Turandot", de Brecht, dir. José Renato Teatro da UMES (1999); "Brasil Outros Quinhentos", Pop Ópera de Millôr Fernandes, dir. musical e regência Abel Rocha, músicas de Toquinho e Wagner Tiso, dir. de Roberto Lage (Teatro Municipal de São Paulo) (2000); “Ópera do Malandro”, de Chico Buarque, dir. de Gabriel Vilella – T.B.C. (indicado aos prêmios: Shell - melhor ator de 2000 e o Dança Brasil – melhor performance masculina no gênero Musical de 2000) (2000); “Vingança”, Teatro Musical de Anna Toledo, inspirado na obra de Lupicínio Rodrigues, dir. Musical de Guilherme Terra. Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, Teatro Sérgio Cardoso e Teatro Jaraguá (2013/2014). ”Wicked”, Espetáculo Musical de Stephen Schwartz e Winnie Holzman, baseado na obra de Gregory Maguire. Como “O Mágico de Óz”. Direção Lisa Leguillou, Direção Musical, Vânia Pajares. Teatro Renault, São Paulo (2016). “Cantando na Chuva”, do clássico do Cinema. Dir. Fred Hanson. Dir. Musical de Carlos Bauzys. Como R.F. Simpson. IMM e Raia Produções. Teatro Santander, São Paulo. (2017). “Amigas, Pero no Mucho”, Texto de Celia Forte, direção de José Possi Neto, teatro Renaissance. (2018) “Sunset Boulevard’ (Musical), do Clássico do Cinema. Dir. de Fred Hanson. Dir.musical de Carlos Bauzys. Personagem-Cecil B. DeMille. IMM Produções. Teatro Santander – (2019). “A Megera Domada”, Tradução e adaptação de Fabio Brandi Torres e Isser Korick. Dir. Isser Korik. Teatro Folha. (2021). VICTOR GARBOSSA Função no Projeto: diretor geral do projeto, Gestor do projeto, diretor de produção, ator, 30 anos, de São Paulo capital. Ator, dublador, cantor, diretor e Bacharel em Audiovisual pelo Senac, começou a estudar teatro em 2013. Fez cursos na Teatro Escola Nill de Pádua, Laboratório de Teatro Musical, Academia de Atores e Universidade da Dublagem. No teatro participou dos espetáculos “O Aprendiz de Feiticeiro”, “Fala Sério, Gente!”, “Ao som de um Violino” e “Despertar da Primavera, um grito de alerta”. Em 2021 e 2022 participou do festival internacional de teatro via zoom “Same Boat Theatre” sediado em São Francisco, Califórnia, atuando em “Last Sunny day for a Dinosaur”. Ano seguinte dirigiu o espetáculo “O Fantasma de Gonçalves Dias”, ambos textos escritos por Rafael Duarte Oliveira Venancio. Em 2023 produziu e atuou em “Sindelar no Divã do Dr. Freud” e a leitura dramática de “B-59”. No mesmo foi alternante no espetáculo “O Homem mais inteligente da História” e está em turnê com o infantil “A lenda do Sol e a Lua e a Festa no Céu”. Na dublagem é a voz do Zelador Jack em “Topo Gigio”, Leorg Indu em “The Misfit of Demon King Academy II”, Choco e Agente Z em “44 gatos” dentre diversas novelas turcas como “Hercai” “O Otomano” e “Destan” todas televisionadas em Angola e Moçambique. Dublou diversas Novelas Turcas Televisionadas em Angola entre outros trabalhos como Documentários e Games pelos Estúdios Sigma, Tv Group, Vox Mundi, Unidub, Dubrasil e Animadíssimos.No audiovisual participou da websérie “Who we Are” como o personagem Tomás que lhe rendeu uma indicação de Melhor Ator no LA Webfest em 2022 e faz sua estreia nas novelas com uma participação em “Terra e Paixão” na rede Globo como um Oficial de Justiça."Fez a produção e gestão de todos os seus projetos através da empresa. CLEBER MARQUES Função no Projeto: Roteirista Pós-graduado em roteiro para audiovisual pela FAAP. Autor do curta “Dúdú e o Lápis Cor da Pele", premiado na categoria Best Narrative Short Film pelo London ArtHouse Film Festival (2019) - filme disponível no YouTube com quase 1M de visualizações. Participou do Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council (2011/2012) e é autor do espetáculo musical “Me dá Sua Mão”, que esteve em cartaz em São Paulo (2019 e início de 2020). Escreveu também o curta “Consciência”(2015); curta/comercial de TV “Natal Comercial Zaffari” (2014); documentário institucional “Hospital Israelita Albert Einstein” (2014); curta “Fotógrafas” (2012) e as webséries “Dona TPM” (2013/2014) e “(De)feito em Casa” (2020). Formação: FAAP - Pós-Graduação em Roteiro para TV e Cinema |2019-2021|. Telenovelas – Etapas de Criação |2021| B_arco (com Thelma Guedes). Criação de Musicais |2021| Núcleo Experimental (com Fernanda Maia). Como escrever roteiro audiovisual para crianças |2017| B_arco (com Gabriella Mancini). Roteiro para TV |2015| AIC - Academia Internacional de Cinema (com Ricardo Tiezzi e Ricardo Grynszpan). Roteiro para Teatro Musical |2015| Motivo (com Anna Toledo). Produção para Cinema |2015|Operahaus - Instituto de Cinema (com Steevens Beringhs). Roteiro para Esquetes de Humor │2014│ B_arco (com Newton Cannito e Fernando Muylaert). Palco Iberoamericano: Teatro no Contemporâneo – Oficina da Escrita na Cidade │2012│ SP Escola de Teatro (com Jorge Louraço). Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council │2011-2012│ SESI-SP (com Marici Salomão e Alessandro Toller). Dramaturgia Infantil │2011│SP Escola de Teatro (com Flávio de Souza). Dramaturgia e Teledramaturgia: Drama e Realidade │2011│ SP Escola de Teatro (com Aimar Labaki). Publicidade, Propaganda e Criação |término: 2009| Universidade Presbiteriana Mackenzie. DAN ROSSETO Função no Projeto: Diretor Diretor, dramaturgo, roteirista e ator; atua desde 1996 na área cultural. Formado em Comunicação Social e Cinema, Pós-graduado em Crítica de Arte, Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica; é professor de interpretação, dramaturgia e roteiro. Em 2018 recebeu o troféu Nelson Rodrigues como personalidade do teatro. No ano de 2020 trabalhou no desenvolvimento e roteiro da série “As Aventuras de José e Durval” produzida pela O2 para o canal de streaming Globo Play. Já assinou a direção de mais de 30 espetáculos tendo viajado para outros países para participar de Festivais de Teatro no México e Chile. Entre os destaques: “Eles Não Usam Black-tie” de Gianfrancesco Guarnieri, “Yerma” de Federico Garcia Lorca, “Despertar da Primavera” de Frank Weddekind, “Dogville” de Lars Von Trier, “Gota D'água” de Chico Buarque e Paulo Pontes, “O Auto da Compadecida” de Ariano Suassuna, entre outras. Tem 07 peças de sua autoria encenadas: “Manual Para Dias Chuvosos” (2014/2019), “Antes de Tudo” (2015), “Diga Que Você Já Me Esqueceu” (2016/2018), “Enquanto As Crianças Dormem” (2017), “Nunca Fomos Tão Felizes” (2019), “Doralice, Senhora Meretriz” (2020) e “O Último Concerto Para Vivaldi” (2021). Entre os textos inéditos estão: “Feliz Dia das Mães” (2019), “Viewpoints” (2020), “Aliens” (2020), “Elas São de Matar” (2021) e “Passaporte para o Amor” (2022). TELUMI HELLEN Função no projeto: Cenógrafa e Figurinista Formada em Artes Plásticas, Telumi Hellen começou a carreira no CPT com Antunes Filho e J.C. Serroni em 1987, onde atuou como figurinista e cenógrafa durante 11 anos. Depois trabalhou no Espaço Cenográfico de JC Serroni em São Paulo, ministrando cursos e oficinas, além de continuar como figurinista e cenógrafa em uma série de diferentes produções como teatro, musicais, óperas, exposições e outros no decorrer dos anos. Ganhou os prêmios Coca-Cola e APETESP. Indicada no prêmio Shell 2017 com cenografia de Dezuó com núcleo MACABÉA e para Shell 2018 com figurinos de Esperando Godot com núcleo GARAGEM 21. Participou de 7 Edições da Quadrienal de Praga, onde coordenou 4 exposições brasileiras no pavilhão das escolas e fez parte da equipe ganhadora da Triga de Ouro no ano de 1995, premiação máxima do evento. Tem participado anualmente na banca de figurinos da Faculdade Sta Marcelina de modas SP. Hoje também é artista docente na SP Escola de Teatro desde sua fundação em 2011, completando 11 anos ,agora em 2022. FABIO CAMARA Função do projeto: Produtor Executivo e Assessoria de Imprensa Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área de comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP(2020). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2019), Teatro Morumbi Shopping, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU(2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais de 100 espetáculos teatrais. RODOLFO SCHWENGER Função no projeto: Trilha musical É Bacharel em Música, com habilitação em Composição e Regência, pela UNESP e técnico em Regência pela Escola de Música de São Paulo. Atuou nos musicais: Crazy For You, Chaplin – O Musical, MPB-Musical Popular Brasileiro e Aparecida-Um Musical, O Palhaço e a Bailarina, Ghost – O Musical, Aladdin, Summer –Donna Summer Musical, Mudança de Hábito, Wicked, Do outro lado, Annie, Amor por anexins, A família Addams (2022), Nautopia, Ney Matogrosso, homem com H, Tempo Certo - O musical, O rei leão e Bob Esponja. Composição e direção musical: Me dá sua mão - O musical e dos canais @defeitoemcasa e @clubedaemcruza. Arranjador convidado do musical Paralamas em Cena.Piano ao vivo na peça Amigas, pero no mucho. Pianista dos shows Desafiando a amizade e Lírios na lama. Direção musical, arranjo e piano nos shows La fuerza de mi destino A mis hermanos heridos e Nosso Porto, de Orlando Braga. Foi jurado no 1º Festival Solte a Sua Voz de Mossoró

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.