D. TAVEIRA - edição e publicação de livro

O projeto se destina à elaboração e publicação de livro do fotógrafo brasileiro Daniel Taveira, com registros de uma das maiores peregrinações de fé do mundo, que ocorre na Índia a cada 6 e 12 anos, além de alguns registros de regiões do país. O conteúdo está embasado em fator de importância na formação de um indivíduo crítico e socializado. Como contrapartida social, o artista e o curador oferecem palestra gratuita para público infantil/ infantojuvenil, em data a ser definida, também aberta aos visitantes.

A Índia representa a supremacia do belo. Sua singularidade e diversidade mística estremece de forma virtuosa os conceitos culturais e religiosos. O Kumbh Mela é a maior demonstração religiosa do mundo. "Quando fui convidado para fotografar esse evento por um grande amigo, fotografo indiano, tudo despertou em mim", explica Daniel Taveira. A curiosidade fotográfica é um dos componentes essenciais para cura existencial, oscilando entre o grosseiro e o sublime. Decifrar os mistérios deste País através do olho fotográfico, orientado pelos meus sentidos peculiares, escancarou as portas do seu universo emocional. De forma que a sua sensibilidade se tornou bússola para que documentasse artisticamente essa maravilhosa diversidade de tradições, materializando a beleza humana das culturas no mundo. Dentro dos conceitos mitológicos hindus, Kumbh Mela celebra a fascinante vitória dos deuses sobre os demônios, na batalha pelo Kumbh “jarro com o néctar da imortalidade”. Durante a batalha, os deuses derramaram quatro gotas do néctar em Haridwar, Allahabad, Nasik, e Ujjain, sendo estas as quatro cidades sagradas na India onde acontece a maior procissão religiosa do mundo. Na concepção de Taveira, os demônios simbolizam os desejos carnais e os Deuses, a vontade insaciável no processo de purificação da alma. As verdades da fé são simbólicas, porém todas elas estão conectadas com a agitação das nossas mentes para inconscientemente nos aprofundarmos em todos os poderes e coisas auspiciosas que surgem, eventualmente levando ao aprisionamento mental, libertação ou à imortalidade espiritual. Assim, o artista começa a desmistificar a experiência fotográfica na qual foi batizada como 'Deuses e Demônios'.

OBJETIVO GERAL O projeto visa a edição e publicação de um livro, com textos e imagens, que registram experiencias do fotografo Daniel Taveira em sua última viagem à Índia, com curadoria de Diógenes Moura. Através da força do livro, que tem papel fundamental no desenvolvimento intelectual de uma sociedade, o público terá possibilidade de absorver mais aspectos sobre fé, história e arte. Através de catarses ilustradas com fotografias documentais e fine-art, o autor deixa claro que, apesar de não ser um livro religioso, desmistifica uma cultura complexa, única e deslumbrante. O livro apresenta, em grande parte, registros fotográficos da maior peregrinação de fé do mundo chamada Kumbh Mela, na cidade de Allahabad "Prayagraj", assim como diversas cidades na Índia: Nova Delhi, Varanasi e outras cidades no estado de Rajastão. O tema surgiu com a necessidade de mostrar, imageticamente, a diversidade de culturas, comportamento, cores, fé e tradições desse país continental que é a Índia. As imagens virão acompanhadas de textos do próprio autor, apresentados em 4 (quatro) idiomas (português, inglês, espanhol e francês), visto que o Museu de Arte Sacra de São Paulo está cada vez mais presente nos roteiros turísticos de estrangeiros em São Paulo, acompanhado de cerca de 250 fotografias que cumprirão o papel de testemunhas oculares da peregrinação do autor. OBJETIVO ESPECÍFICO Edição e publicação de 2.000 livros, com textos autorias e registros imagéticos ineditos de rituais ancestrais de demonstração de fé.

O Museu de Arte Sacra de São Paulo, "uma instituição permanente, sem fins lucrativos, a serviço da sociedade e do seu desenvolvimento, aberta ao público e que adquire, conserva, investiga, difunde e expõe os testemunhos materiais do homem e de seu entorno, para educação e encanto da sociedade", como define ICOM, vê na edição e publicação do livro do fotografo Daniel Taveira mais uma oportunidade de disseminar visualmente a diversidade de tradições, gerando conhecimento e valorização da multiculturalidade no mundo. O projeto de publicação de "Deuses e Demônios" busca, em sua abordagem, focalizar a importância do conhecimento histórico, cultural e religioso, assim como seu comportamento, em um dos países mais populosos do mundo, através da fotografia, tendo como base a experiência de Daniel Taveira em sua última viagem a Índia. Moto contínuo, levar o conhecimento histórico, cultural, visual e artístico da Índia a todos os públicos assim como a disseminação da beleza cultural no mundo. Uma obra que possibilitará revelar, em imagens, aspectos da cultura indiana e a forma como, atualmente esse povo ainda praticante de rituais de seus ancestrais também está inserido nos principais aspectos desenvolvedores do universo digital. Proporcionar uma nova visão sobre o "intercâmbio cultural" entre nações, fato tão importante para a troca e desenvolvimento de iniciativas que beneficiam toda a sociedade como a construção de consciência social e conhecimento de novas crenças e culturas. Registrar e disseminar a possibilidade de evoluções urbanas e culturais advindas da colonização e globalização. Aproximar o público de informações da forma como outros povos, crenças e costumes influenciam a cadeia cultural brasileira. Dar visibilidade a eventos, movimentos e patrimônios culturais nacionais e internacionais por meio de registros fotográficos. Colaborar, com novo material, para que se torne ferramenta de pesquisa e que abranja o público geral por meio de distribuição gratuita da tiragem. Preservar a memória cultural e humanística de diferentes formas de fé e costumes. Abaixo, os objetivos propostos que se enquadram nos Art. 1° e 3° da Lei 8.313/91: Conforme Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; A partir do livro Deuses e Demonios, o público (Estudantes, Pesquisadores, Produtores, Artistas, Professores, admiradores de Artes e assuntos Humanísticos) poderá ter acesso aos principais fatos do desenvolvimento de caráter criativo, histórico e cultural da sociedade indiana. O livre acesso será possível já que a obra tem um percentual dos títulos será distribuído a projetos sociais de educação e artes, bem como bibliotecas públicas. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; O projeto "Deuses e Demônios" propõe uma reafirmação da visão de "intercâmbio cultural" já que essas histórias e costumes, advindas de várias regiões se encontram vivas e ricas em também território brasileiro e serão detalhadamente registradas. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Como citado anteriormente, o projeto tem intenção de estimular a produção e exaltação dos bens culturais, promovendo o acesso de indivíduos a materiais de teor cultural e artístico e estimulando a produção de novos profissionais para o mercado. E entenderem que a troca entre culturas é essencial para o desenvolvimento social, urbano e cultural. Conforme Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; O livro incentivará a formação artística e cultural por meio da concessão de trabalhos destinados a brasileiros e estrangeiros residentes, como o desenvolvimento de texto, feito por um jornalista, a pesquisa, direção de arte, revisão de texto, tratamento de imagens, produção executiva, entre outros. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; O conteúdo da obra trata da relação de referências Artísticas junto a sociedade brasileira, o que representa a importância do fomento às trocas culturais que influenciaram diretamente no desenvolvimento e estímulo às artes, nas questões humanas e educação. Estimulando assim a produção artística nacional, o bem coletivo e as expressões culturais. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; Um percentual dos livros produzidos será doado a projetos do terceiro setor vinculados a cultura e a arte, além de bibliotecas públicas e seus acervos. Essa forma de disponibilização, favorece o acesso e a preservação do patrimônio artístico, cultural e histórico. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; A obra se tornará ferramenta para o desenvolvimento de pesquisa e estudos na área da cultura, já que trará importantes relatos da história e culturas específicas e regionais sobre a Arte e crenças que influenciaram e e ainda influenciam profissionais, historiadores e estudantes brasileiros. Obra que será de grande valia para os setores criativos, acadêmicos e artísticos. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 : II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. A venda desse tipo de livro não é comercialmente viável nem a meta da instituição e, deste modo, não conseguiriamos arcar com os custo de sua produção.

não se aplica

LIVRO Tiragem: 2000 exemplares Número de páginas: 320, em couche fosco 150g., 4x4 cores Dimensões: 23 x 30 cm, capa dura com verniz localizado com sobrecapa Por residir fora do Brasil mas ter escolhido seu país natal para lançamento de tão significativa publicação, Daniel Taveira estará presente para acompanhar as etapas finais de confecção do livro bem como seu lançamento ao público, apresentação das Palestras e das ações educativas pertinentes às demandas do Ministério da Cultura uma vez que a atenção a detalhes e seu profissionalismo pedem que esteja presente nas etapas cruciais para o bom resultado final.

Acessibilidade física: O local do lançamento do livro, bem como o de realização das palestras, vai contar com todas as garantias para acessibilidade dos Portadores de Necessidades Especiais e Idosos Acessibilidade de conteúdo: não se aplica por ser um livro de fotografias

O produto resultante deste projeto cultural não possuirá valor comercial de venda sendo a totalidade de sua tiragem distribuída gratuitamente Das Medidas de Democratização de Acesso - Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma dasseguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuiçãogratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Das Contrapartidas Sociais - Palestra (a ser agendada quando da vinda do autor ao Brasil) Como consta no Art. 30, § 2º, em complementação, vamos adotar as seguintes medidas de ampliação do acesso: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil; O autor/fotografo Daniel Taveira, bem como o curador Diógenes Moura, abordará conhecimentos e vivências através de um formato de palestra que será oferecida nas dependências do Museu de Arte Sacra de São Paulo e em outros espaços parceiros, de acesso gratuito para a Formação de Plateia. Serão doados exemplares do livro aos participantes das palestras de Formação de Plateia, que fomentará temas como influência cultural da Índia sobre o Brasil. Esse formato possibilitará ainda mais o livre acesso ao fomento à cultura. Tema: Kumbh Mela / India: Fotografia como expressão pessoal e artística.

_O proponente será co-responsável pela gestão administrativa /-financeira do projeto _O artista responde pela seleção e tratamento de imagens, elaboração e edição de textos _O curador responde pela seleção e edição final das imagens _O editor responde pela seleção de imagens, formatação e finalização do livro Museu de Arte Sacra de São Paulo - Proponente Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Organização Social (OS) administrada por SAMAS (Associação Amigos Museu de Arte Sacra), possui 50 anos de atuação cultural ininterruptas, estabelecido na ala esquerda do Mosteiro da Luz, em plena região central de São Paulo, É fruto de uma parceria entre o Governo do Estado de São Paulo e a Cúria Metropolitana e seu acerco, composto por milhares de peças, é resultado da junção da coleção da Cúria e de obras do governo paulista. É uma das principais instituições culturais brasileiras voltadas ao estudo, conservação restauro e exposição de objetos relacionados às artes, com destaque ao segmento sacro e barroco. Com o decorrer das décadas, sua atuação constante e sólida no circuito cultural brasileiro permite que a instituição seja vista não apenas como uma guardiã de peças históricas, mas como um ativo participante da redação da história dos dias atuais, aproximando-se das pessoas, conquistando novos públicos e atuando em vertentes diversas, como cursos, concertos, projeções de cinema, palestras e atuação no universo digital. Realiza exposições presenciais e virtuais com edição de catálogos, além de cursos de formação e extensão nas modalidades presenciais e digitais, de curta e longa duração, sobre temas diversos para diferentes públicos e publicação de livros. Daniel Taveira - artista Daniel Taveira nasceu em Tocantinopolis, Tocantins, Brasil. Em 2010, depois de deixar de lado o Mestrado em Finanças pela Fundação Getúlio Vargas, Rio de Janeiro, Brasil. Taveira mudou-se para o México, onde conheceu a renomada fotógrafa Nadine Markova e se tornou seu discípulo. Estudando sob Markova, Taveira começou a perseguir o momento decisivo, “onde suas lentes captariam a singularidade do cotidiano através da luz, cores, formas, expressões e principalmente emoções. Os retratos de Taveira são representações pródigas da diversidade humana, suas paisagens e fotografias urbanas são prístinas em técnicas, abundantes, cheias de cores e formas. Expõe seus trabalhos, resultado de intensas e minusciosas pesquisas, em grandes centros internacionais, publicos e privados. Possui vários premios internacionais e livros publicados, tais como: ANONYMOUS, Arte e Fotografia, Daniel Taveira e PRESENCIA AFRICANA, Fotografia e Poesia, UAQ - Universidad Autónoma de Querétaro. Taveira expõe seus trabalhos em grandes centros internacionais públicos, privados e organizações tais como: Centro Cultural y Social Veracruzano, Cidade do México, MÉXICO 2014; House of Art Gallery, Fort Lauderdale, Florida, EUA 2016; Museo de Arte Sacro de Querétaro, MÉXICO 2016; Museu de Arte Sacra de São Paulo, BRASIL 2017; Museu de Arte Sacra de Campinas, São Paulo, BRASIL 2017; ArtBrazil 2016 e 2017, Fort Lauderdale/Miami, Florida, EUA; SPECTRUM Miami Art Show durante o MIAMI ART BASEL, Florida, EUA, 2017; Museu da Diversidade de São Paulo, BRASIL 2018; Art & Design Gallery, Miami, Florida, EUA 2018; Museu de Historia e Folclore, Olympia, São Paulo, BRASIL 2018; Indian Photo Festival, Hyderabad, INDIA 2018; Concrete Space, Miami, USA 2018; Galeria Cafe, Rio de Janeiro, BRASIL 2017 e 2018; Fundação Cultural de Palmas, Palmas, BRASIL 2017 e 2018; Instituto Nacional de Antropologia y Historia, Aeroporto internacional da Cidade do México, Terminal II, MÉXICO 2018/2019; Museo Regional de Tlaxcala - INAH, Tlaxclala, México 2019; Museo Nacional de las Culturas del Mundo - INAH, Cidade do México, México 2019/2020; Museo Regional de Queretaro - INAH, Queretaro, México 2020; Etiópia - #projetearte, Galeria Zero/ Museu de Arte Sacra de São Paulo, São Paulo 2020. Prêmios: Press Choice award Photography, Miami, ArtBrazil 2017; Honors Award Overall Outstanding Participation, Photography, Miami, ArtBrazil 2017; Shoot the Frame International Photography Award, Best Portrait, Maio, 2018; Monochrome Awards - International Black/White Photography, Honorable Mention 2018 ; Chromatic Awards, Grand Prize Professional, Category: People, Honorable Mention 2019. Diógenes Moura - curador Nasceu em Recife, Pernambuco. É escritor, curador de fotografia, roteirista e editor independente. Semifinalista do Prêmio Oceanos de Literatura 2019 com O Livro dos Monólogos - Recuperação para Ouvir Objetos, publicado em 2018 (Vento Leste Editora), acaba de finalizar Vazão 10.8 (A Última Gota de Morfina), romance que narra a morte de sua única irmã, no dia 01 de Janeiro de 2019, dia do aniversário do autor. O livro será publicado no início no primeiro semestre de 2021.Em 2020 realizou O Olhar Não Vê. O Olhar Enxerga e Não Danifique os Sinais, mostras que estão em cartaz no Museu da Fotografia Fortaleza. Em 2018 fez a pesquisa e curadoria de Terra em Transe (concebido especialmente para o SOLAR FOTO FESTIVAL, Fortaleza, CE, 2018/2019), exposição que reúne cerca de 500 imagens de 53 fotógrafos brasileiros, com exibição em São Paulo prevista para março de 2021, no Museu Afro Brasil. Em seu percurso como Curador de Fotografia já realizou mais de 200 exposições, com edições de livros e catálogos. Foi Curador de Fotografia da Pinacoteca do Estado de São Paulo entre 1999 e 2013, onde realizou exposições, pesquisas e reflexões sobre o pensamento fotográfico/imagético e possibilitou o reconhecimento do acervo do museu como um dos mais significativos da América Latina. Como Curador recebeu quatro prêmios APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte).Premiado no Brasil e exterior também recebeu o Prêmio APCA de Melhor Livro de Contos/Crônicas, em 2010, com Ficção Interrompida - Uma Caixa de Curtas (Ateliê Editorial). No mesmo ano foi finalista do Prêmio Jabuti, na mesma categoria. Escreveu, entre outros, Fulana Despedaçou o Verso (Terra Virgem Edições, 2014) e Drão de Roma - Dezembro Caiu (Fundação Casa de Jorge Amado, 2006). Marcel Mariano – editor Comunicólogo e empresário, é sócio-fundador da Luste Editores e da Luste Cultural. Realizou diversos trabalhos como editor e produtor cultural. Iniciou sua carreira na Boccato Editores, em 1998. Atuou como coordenador editorial e de marketing em algumas das obras lançadas pela editora. Entre elas, estão: Ervas & Especiarias (2004, Assistente de Coordenação); Receitas de Família (2005, Coordenador Editorial); Brasil: Ritmos e Receitas (2005, Marketing); Alla Napoletana (2006, Marketing e Agenciamento). Em 2006, identificou a possibilidade de expandir seus negócios e defender seus ideais de preservação e difusão cultural, através da publicação de obras com equilíbrio no conteúdo textual e iconográfico. Criou a Luste Editores e a Luste Cultural, das quais é sócio e executivo. Na Luste, idealizou e liderou diversos projetos, com funções como Editor, Editor Executivo e Coordenador Executivo. Algumas destas obras e projetos resultaram em sucesso de público e critica, com ampla repercussão na mídia, incluindo jornais de grande circulação e revistas especializadas. Entre os projetos, pode-se citar: LIVROS - Concreto além do Concreto (2022), Carlos Rodeiro (2022), Urban Arts - 10 anos Espalhando Arte (2019), Fernando Torquatto - 25 anos de Carreira (2019), Ellus - 45 anos (2017), Mundos Esquecidos - Uma Jornada através da Ásia (2015), Martha Graham - Desert Flower (2015), Conrado Segreto - Moda e Paixão (2012), Miro – Artesão da Luz (2010), Paulo von Poser - A Cidade e a Rosa (2010); EXPOSIÇÕES - Fernando Torquatto - 25 anos de Carreira (São Paulo / Rio de Janeiro e Porto Alegre), Contando as Margens – Rios de São Paulo (2012, estações do Metrô São Paulo), Trajetória - Paulo von Poser (2012, MuBE São Paulo), entre muitos. Pedro Paulo Braga de Sena Madureira – coordenação editorial/ revisão de textos/ traduções Criado no seio de uma família de alto padrão cultural e político, sua formação é de alto ditada, tendo começado a trabalhar como editor de livros no final da década de 1960. Colaborou na elaboração de importantes catálogos editoriais brasileiros, até hoje presentes no mercado, por meio de editoras como Imago, Nova Fronteira, Guanabara e Grupo Siciliano. Seus mestres foram Antonio Houaiss, Aurélio Buarque de Holanda, Francisco de Assis Barbosa, Otto Maria Carpeaux, Pedro Nava, Carlos Lacerda, entre outros. Em 1989, a convite do escritor Fernando Moraes, mudou-se para São Paulo, para assessorá-lo na Secretaria de Estado de Cultura, da qual ele era o titular. Sua formação cultural e profissional e vastíssima, abrangendo literaturas ocidentais desde o mundo greco-latino, passando pelas filosofias da mesma natureza, história da arte, até o estudo das religiões ocidentais e extremo orientais. Ao longo dos últimos cinquenta anos, tem participado de congressos, conferências e palestras no Brasil e na Europa. É membro da Fundação Bienal de São Paulo desde abril de 1994, da qual foi vice-presidente por três vezes e hoje é um de seus conselheiros vitalícios. Foi vice-presidente executivo da Brasil Connect Cultura e Ecologia, responsável no ano 2000 pela marcante exposição Mostra do Redescobrimento além de importantes exposições de artistas nacionais e estrangeiros no Brasil, nos Estados Unidos, na França, na Inglaterra, Portugal e China. A partir de 2006, tem ministrado cursos sobre formação do leitor, mercado editorial, relação entre escritor e editor, filosofia ocidental, história, política e sociedade. Silvia U. Balady – Produção Executiva. Produtora e coordenadora de projetos culturais. Especialista em Comunicação e PR de Cultura. Formada em Administração de empresas pela FMU-SP/ USF (University of San Francisco CA/USA). Possui em seu currículo trabalhos como Ernesto De Fiori, Degas – MASP (2005), As Donas da Bola – CCSP (2014). Produção executiva de exposições e serviços de assessoria de imprensa para instituições e galerias de arte, tais como: Museu de Arte Sacra de São Paulo, Museu Afro Brasil, Museu da Cidade/ Casa da Imagem, SESC Piracicaba, Casa de Cultura do Parque, Galeria VilaNova, Bianca Boeckel Galeria, Galeria BASE, Verve Galeria, Gabriel Wickbold Studio&Gallery, Galeria Houssein Jarouche, Galeria Jacques Ardies, LONA Galeria, Galeria Zero, BOSSA Gallery (Miami), 1500 Babilonia Galeria (RJ), Galeria La Photo (RS), entre outras.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.