Brasilidade em cena

O Projeto "Brasilidade em Cena" celebra a diversidade cultural brasileira com uma trilogia teatral diversa que inclui a circulação de espetáculos distintos destinados ao público infantil/infanto juvenil, sendo eles: "A Princesa e o Sapo," "Férias no Acampamento Gato Preto," e "Os Músicos de Bremen." Com 24 apresentações em regiões que abrangem do nordeste ao sul e do sudeste ao norte do Brasil, nosso projeto promove intensa interação entre as ricas culturas regionais. Damos um olhar brasileiro para clássicos da literatura, celebrando movimentos artísticos como o Movimento Armorial de Ariano Suassuna e o Clube da Esquina de Milton Nascimento, além de explorar lendas folclóricas e compositores renomados. Priorizamos a acessibilidade com tradução em Libras e oferecemos teatros acessíveis para cadeirantes, garantindo que a cultura seja apreciada por todos os públicos.

Sinopse do Projeto "BRASILIDADE EM CENA" Celebra a diversidade cultural do Brasil com a trilogia teatral "BRASILIDADE EM CENA." Este projeto reúne três espetáculos teatrais distintos: "A Princesa e o Sapo," "Férias no Acampamento Gato Preto," e "Os Músicos de Bremen." Cada um desses espetáculos oferece uma visão única e envolvente da rica cultura brasileira, destacando suas raízes regionais e promovendo uma intensa interação entre diferentes culturas e tradições. Ao revisitar clássicos da literatura, folclore e música brasileira, "BRASILIDADE EM CENA" mergulha nas nuances da cultura nordestina, sudeste e nas lendas de todo o Brasil. Além disso, o projeto prioriza a acessibilidade com tradução em Libras e teatros acessíveis a cadeirantes, garantindo que a cultura seja apreciada por todos os públicos. Junte-se a nós nesta jornada fascinante pela riqueza cultural do Brasil. A Princesa e o Sapo: Uma divertida adaptação inspirada na literatura de cordel e no movimento armorial de Ariano Suassuna, a peça narra o romance lúdico de uma princesa e um príncipe enfeitiçado, desafiados a enxergar um no outro além das aparências, o espetáculo une o cordelista e o erudito numa forma única e brasileira de contar a história do clássico alemão dos irmãos Grimm. Canções de compositores nordestinos como Alceu Valença, Geraldo Azevedo e Caetano Veloso permeiam essa narrativa dando a história um tom genuinamente brasileiro. Os figurinos e cenários celebram a feiras de artesanato, as rendeiras e o maracatu. Os Músicos de Bremen: também inspirado num conto dos irmãos Grimm, essa peça traz uma nova versão que humaniza personagens do conto original para personagens típicos do interior do Brasil em busca de uma vida melhor. A história se passa em alguma cidade do interior de Minas Gerais nos anos 20, explorando a trajetória de quatro amigos em busca de liberdade e o sonho de chegar à famosa semana de arte na cidade grande. As belas canções de compositores como Chico Buarque e Milton Nascimento fazem deste espetáculo uma celebração da música brasileira com influências do clube da esquina. Trazendo para a cena, desde a divertida prosódia e os exageros dos contadores de “causos” do interior, a estética humilde dos artistas mambembes que carregam sonho e talento em suas matulas pelas estradas do país. Férias no Acampamento Gato Preto: Talvez a mais brasileira da trilogia, nesta peça, os espectadores são levados a uma jornada mágica que mistura lendas do folclore brasileiro com uma abordagem contemporânea. Inspirada nas culturas das regiões Norte, Centro-Oeste e Sul do Brasil, a história narra as aventuras de jovens que participam de um fictício “lendário Acampamento Gato Preto”. Lendas como o Curupira, as Iaras e a Cuca se entrelaçam enquanto o público é envolvido em uma viagem repleta de música, dança e personagens carismáticos. A musicalidade faz jus a narrativa do projeto e abraça todos os estilos mais brasileiros com nomes diversos da música popular brasileira como Ney Matogrosso e Fafá de Belém.

Objetivo Geral: O principal objetivo do projeto "BRASILIDADE EM CENA" é promover a interação cultural entre as culturas regionais do Brasil, enriquecendo a compreensão e a apreciação da diversidade cultural do país. Buscamos proporcionar uma experiência enriquecedora e inclusiva para o público de todas as idades, destacando as influências regionais e as conexões artísticas que unem as diferentes partes do Brasil. Objetivos Específicos: Realizar 24 apresentações teatrais, abrangendo diversas regiões do Brasil, permitindo que as comunidades locais experimentem e se conectem com a cultura de outras regiões. Explorar e celebrar a cultura regional nordestina em "A Princesa e o Sapo," a cultura do sudeste , as influências do período do café, e a história da Semana de Arte Moderna de 1922 em "Os Músicos de Bremen," e lendas folclóricas de todo o Brasil em "Férias no Acampamento Gato Preto." Proporcionar acesso à cultura de forma inclusiva, reservando 50% dos ingressos em gratuidade para estudantes das redes públicas de ensino, população de baixa renda, ongs, e instituições de formação de plateia, além de ingressos a valores populares, promovendo assim o acesso à cultura a um público mais amplo. Oferecer tradução em Libras, tornando o teatro acessível a pessoas surdas e com deficiência auditiva. Garantir que todos os teatros onde ocorrerão as apresentações sejam acessíveis a cadeirantes, assegurando que a cultura seja apreciada por todos os públicos. Esses objetivos específicos buscam criar uma experiência cultural enriquecedora, promovendo a interação e o entendimento entre as diversas culturas brasileiras, ao mesmo tempo em que garantem a acessibilidade e a inclusão para um público diversificado.

"BRASILIDADE EM CENA" Celebrando a Diversidade Cultural Brasileira A montagem do projeto "BRASILIDADE EM CENA" é a união de três espetáculos distintos e igualmente impactantes, além de complementares. Cada um celebrando uma faceta única da rica cultura nacional. Essas obras ressaltam não apenas a importância da cultura, mas também uma celebração a rica e diversa cultura nacional. Um movimento de autoconhecimento e religação entre culturas, referências, influências, história e arte entre povos distintos e tão diferentes de um mesmo país. Dito isso, vale ressaltar que tem papel essencial em nosso projeto, a inclusão e acessibilidade na apreciação da arte. Traduzir em espetáculos distintos as culturas de cada região, apresenta de forma lúdica, imagética e divertida a pessoas de todas as idades. Os espetáculos são: A Princesa e o Sapo: Uma divertida adaptação inspirada na literatura de cordel e no movimento armorial de Ariano Suassuna, a peça narra o romance lúdico de uma princesa e um príncipe enfeitiçado, desafiados a enxergar um no outro além das aparências, o espetáculo une o cordelista e o erudito numa forma única e brasileira de contar a história do clássico alemão dos irmãos Grimm. Canções de compositores nordestinos como Alceu Valença, Geraldo Azevedo e Caetano Veloso permeiam essa narrativa dando a história um tom genuinamente brasileiro. Os figurinos e cenários celebram a feiras de artesanato, as rendeiras e o maracatu. Os Músicos de Bremen: também inspirado num conto dos irmãos Grimm, essa peça traz uma nova versão que humaniza personagens do conto original para personagens típicos do interior do Brasil em busca de uma vida melhor. A história se passa em alguma cidade do interior de Minas Gerais nos anos 20, explorando a trajetória de quatro amigos em busca de liberdade e o sonho de chegar à famosa semana de arte na cidade grande. As belas canções de compositores como Chico Buarque e Milton Nascimento fazem deste espetáculo uma celebração da música brasileira com influências do clube da esquina. Trazendo para a cena, desde a divertida prosódia e os exageros dos contadores de "causos" do interior, a estética humilde dos artistas mambembes que carregam sonho e talento em suas matulas pelas estradas do país. Férias no Acampamento Gato Preto: Talvez a mais brasileira da trilogia, nesta peça, os espectadores são levados a uma jornada mágica que mistura lendas do folclore brasileiro com uma abordagem contemporânea. Inspirada nas culturas das regiões Norte, Centro-Oeste e Sul do Brasil, a história narra as aventuras de jovens que participam de um fictício "lendário Acampamento Gato Preto". Lendas como o Curupira, as Iaras e a Cuca se entrelaçam enquanto o público é envolvido em uma viagem repleta de música, dança e personagens carismáticos. A musicalidade faz jus a narrativa do projeto e abraça todos os estilos mais brasileiros com nomes diversos da música popular brasileira como Ney Matogrosso e Fafá de Belém. A necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, estabelecido pela Lei 8.313/91, para financiar o projeto "BRASILIDADE EM CENA" é clara e fundamentada em vários aspectos: Promoção da Cultura Nacional: O projeto tem como objetivo central promover e celebrar a rica diversidade cultural do Brasil, unindo regiões e tradições através de apresentações teatrais que dão um olhar brasileiro para clássicos da literatura. Isso está alinhado com o inciso III do Art. 1º da Lei 8.313/91, que enfatiza o apoio a projetos que promovem a cultura nacional. Incentivo à Arte e Cultura: O projeto é uma manifestação artística que oferece uma oportunidade única para artistas, atores e músicos brasileiros expressarem suas habilidades criativas e talentos. Isso está em conformidade com o inciso I do Art. 1º, que busca incentivar a arte e a cultura no Brasil. Interação Cultural e Regional: O projeto promove a interação cultural entre diversas regiões do Brasil, permitindo que o público experimente e se conecte com a cultura de outras partes do país. Isso contribui para a promoção da diversidade cultural e para o entendimento entre as diferentes culturas, apoiando o inciso II do Art. 1º. Acessibilidade e Inclusão: O projeto reserva 50% das entradas para estudantes das redes públicas de ensino, oferece tradução em Libras em 8 apresentações e garante que os teatros sejam acessíveis a cadeirantes. Isso reflete o inciso VII do Art. 1º, que visa a inclusão de pessoas com deficiência na apreciação da cultura. Cumprindo os objetivos estabelecidos no Art. 3º da Lei 8.313/91, o projeto "BRASILIDADE EM CENA" contribui para o desenvolvimento cultural do Brasil, promovendo o acesso à cultura, a formação de públicos e a valorização da diversidade cultural do país. Portanto, é justificado e apropriado buscar financiamento por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais. Esta parceria com a Lei de Incentivo à Cultura permite que o projeto alcance seu potencial máximo e continue a impactar positivamente a sociedade brasileira.

Compromisso Sustentável: Como parte de nossa responsabilidade social e compromisso com a sustentabilidade, buscamos minimizar nosso impacto ambiental durante as apresentações. Utilizaremos materiais e práticas sustentáveis sempre que possível, promovendo a reciclagem e a redução de resíduos. Além disso, encorajamos o público a adotar comportamentos sustentáveis em suas vidas cotidianas. Interação Online: Estamos comprometidos em alcançar um público mais amplo, mesmo além das áreas geográficas onde as apresentações acontecem. Planejamos estabelecer uma presença online por meio de transmissões ao vivo, conteúdo educacional, informações sobre bastidores e interação com o público por meio das redes sociais. Isso permitirá que pessoas de todo o Brasil e do mundo participem de nosso projeto e experimentem a diversidade cultural brasileira. Apoio à Cultura Local: Durante nossas apresentações em cada região, buscamos colaborar com a comunidade local e apoiar iniciativas culturais regionais. Isso inclui a promoção de artistas locais, promover encontros entre nossos artistas e artistas locais para troca de experiências e utilização de materiais em figurinos e/ou cenários de produtos de confecção de pequenos produtores dos locais de apresentação, além da divulgação de tais profissionais que enriquecerão a experiência cultural de nossos visitantes. Fortalecimento da Economia Criativa: Ao criar uma demanda por artistas, músicos, técnicos, produtores e outros profissionais da área cultural, nosso projeto contribui para o fortalecimento da economia criativa do Brasil. Valorizamos as pessoas que trabalham nos bastidores para tornar a cultura acessível a todos. Parcerias Estratégicas: Estamos buscando parcerias estratégicas com empresas, instituições culturais e órgãos governamentais que compartilham nossa visão e desejam contribuir para o sucesso deste projeto. Essas parcerias podem envolver patrocínio, apoio logístico e outras formas de colaboração que aprimorarão ainda mais a execução do projeto.

A Princesa e o Sapo: Duração: Aproximadamente 60 minutos.Público-Alvo: Espetáculo infantil, adequado para crianças e famílias.Material: O cenário incorpora elementos típicos da cultura nordestina e europeia, com figurinos e adereços detalhados para enfatizar a estética dos personagens. A trilha sonora inclui canções rearranjadas por compositores nordestinos e destaca elementos do movimento armorial criado por Ariano Suassuna. O projeto pedagógico foca na exploração de elementos culturais, como a literatura de cordel, e busca transmitir valores como respeito e tolerância. Os Músicos de Bremen: Duração: Aproximadamente 60 minutos.Público-Alvo: Espetáculo infantojuvenil, adequado para crianças, jovens e famílias.Material: O cenário recria a atmosfera do interior de Minas Gerais nos anos 20, com figurinos e adereços que captam o espírito da época. A trilha sonora destaca músicas de compositores brasileiros como Chico Buarque e Milton Nascimento, com referência ao Clube da Esquina. O projeto pedagógico visa destacar a importância da amizade, valores e sonhos. Férias no Acampamento Gato Preto: Duração: Aproximadamente 60 minutos.Público-Alvo: Espetáculo infantojuvenil, adequado para crianças, jovens e famílias.Material: O cenário e figurinos incorporam elementos das lendas do folclore brasileiro, com a representação do Curupira, Iaras, Cuca e outros. A trilha sonora inclui música folclórica e elementos contemporâneos. O projeto pedagógico concentra-se em explorar e celebrar as lendas do Brasil, bem como na promoção da diversidade cultural.

Acessibilidade Física: Nossa prioridade é garantir que todos tenham a oportunidade de desfrutar das peças do projeto "BRASILIDADE EM CENA." Portanto, todas as nossas apresentações serão realizadas em teatros que oferecem acessibilidade física. Isso pode incluir rampas de acesso, banheiros adaptados para pessoas com deficiência, corrimãos e assentos especiais para cadeirantes. Nosso compromisso com a inclusão se estende ao acesso e à locomoção de todos os espectadores. Acessibilidade de Conteúdo: Com o intuito de tornar o conteúdo das peças mais acessível a todos, oferecemos: Tradução em Libras: Para tornar o espetáculo acessível às pessoas surdas e com deficiência auditiva, disponibilizaremos tradutores de Libras em todas as nossas apresentações, proporcionando a tradução em tempo real do conteúdo teatral. reservamos 50% dos ingressos em gratuidade para estudantes das redes públicas de ensino, população de baixa renda, ongs, e instituições de formação de plateia, além de ingressos a valores populares: Priorizamos a acessibilidade econômica, reservando metade dos ingressos gratuitos para estudantes da rede pública de ensino, garantindo que um público diversificado possa aproveitar o espetáculo sem barreiras financeiras. Nosso objetivo é tornar as apresentações do projeto "BRASILIDADE EM CENA" o mais acessíveis possível, permitindo que um público amplo e diversificado desfrute das produções teatrais e da riqueza cultural que oferecemos, independentemente de suas necessidades individuais.

Além da acessibilidade Física, acessibilidade de Conteúdo e a gratuidade para estudantes, além de ingressos a preços populares, já mencionada, o projeto também foi pensado para: Abrangência Geográfica: O projeto "BRASILIDADE EM CENA" abrange diversas regiões do Brasil, contemplando cidades nas regiões Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sudeste e Sul. Essa ampla abrangência geográfica permite que diferentes comunidades tenham a oportunidade de vivenciar a riqueza cultural do Brasil, reconhecendo e valorizando as culturas regionais. Com essa abordagem inclusiva, nosso projeto visa não apenas entreter, mas também educar, promover a compreensão e estreitar os laços culturais entre todas as regiões do país. A democratização do acesso à cultura é fundamental para a construção de uma sociedade mais inclusiva e diversificada.

· Ficha Técnica: Textos E Produção Executiva: Anderson Oliveira Anderson Oliveira tem uma extensa carreira no Teatro além de participações em televisão e projetos artísticos. Sua trajetória na televisão inclui: NA TV Gente Fina (1990-1991) - Diretor: Gonzaga Blota Zorra Total (2012-2014) - Diretor: Mauricio Sherman Babilônia (2015) - Diretor: Denis Carvalho Lugar ao Sol (2021) - Diretor: Maurício Farias Vai na Fé (2023) - Diretor: Paulo Silvestrini Amor Perfeito (2023) - Diretor: André Câmara Ele também fez participações em matérias no programa Fantástico e no Programa Fátima Bernardes. NO CINEMA, Anderson Oliveira participou do filme "A Um Passo", dirigido por Olavo Cavalheiro, que foi apresentado no Festival The Wakers. NO TEATRO , ele esteve envolvido em várias produções, incluindo "Até que a Sogra nos Separe" (realizado em várias cidades do Brasil, com apresentações em Portugal no Teatro Sá da Bandeira, Porto), "A Princesa e o Sapo," "A Morte Bate a sua Porta," "Pinocchio – O Musical," "Cousa de Mulher," entre outros espetáculos. Além disso, Anderson Oliveira esteve envolvido em PROJETOS ARTÍSTICOS, como o "Teatro Até Você" (2009-2011), que levou espetáculos para áreas carentes do Sertão Nordestino e Extremo Sul, e o "Reino da Imaginação" (2007), que apresentou espetáculos infantis a preços populares em Macaé. Ele também participou do "Verão nota 10" (2006), que trouxe espetáculos de rua para sítios históricos de Quissamã, e do "Projeto Teatro de Bolso" (2006-2023), que realiza espetáculos infantis em diversos shoppings da cidade do Rio de Janeiro Anderson Oliveira recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, incluindo o de Melhor Espetáculo, Melhor Espetáculo Infantil, Melhor Diretor e Melhor Ator, todos pelo espetáculo "A Princesa e o Sapo" em diferentes premiações. Ele também atua como produtor, autor e diretor artístico na RIA Produções, envolvido em mais de 300 espetáculos e proporcionando oportunidades a jovens atores desde 2005. Direção Artística: Ronize Carrilho Ronize Carrilho é uma profissional talentosa e versátil, radicada no Rio de Janeiro, onde fundou sua própria empresa, a "Ria Produções". Com mais de duas décadas de experiência nas áreas de atuação, produção, escrita e direção, Ronize Carrilho se destacou no cenário artístico brasileiro. Abaixo estão alguns dos principais trabalhos de sua carreira: "A Princesa e o Sapo" (2009-2019): Ronize Carrilho desempenhou papéis importantes como atriz e produtora nesta produção de musical infantil que encantou o público durante uma década. "Até que a Sogra nos Separe" (2000-2023): Ronize Carrilho contribuiu como produtora e assistente de direção para este espetáculo que continua em cartaz, agora também em Portugal, desde o ano 2000 até os dias atuais. "Projeto Teatro de Bolso" (2010-presente): Ronize Carrilho atua como atriz, produtora e diretora neste projeto inovador, que leva espetáculos infantis semanalmente a vários shoppings da cidade desde 2010 até o momento presente, enriquecendo a vida cultural da comunidade. Ronize Carrilho é uma profissional apaixonada e dedicada às artes cênicas, com um extenso histórico de sucesso na indústria do entretenimento. Seu trabalho continua a encantar audiências e a contribuir para o enriquecimento da cena teatral no Brasil e além. Direção Musical: Dalton Coelho Licenciado em música pela UNIRIO, Dalton Coelho é regente coral, arranjador, violonista, professor de harmonia, percepção e canto, atuando há mais de dez anos na cidade do Rio de Janeiro. Como arranjador, destaca-se arranjo feito para a música Benção Bossa Nova (Menescal/ Carlos Lyra e Paulo Cesar Pinheiro), gravado por Roberto Menescal, Wanda Sá e Grupo Vocal Bebossa no cd A Galeria do Menescal (2012- Albatroz Music). Seu arranjo para a música Medida da Paixão (Lenine e Dudu Falcão) atingiu a terceira colocação no concurso Brasil Vocal, destinado a arranjos para música vocal à capella (Centro Cultural Banco do Brasil -2014). Como regente sobressai o trabalho frente ao grupo vocal Dá o Tom (fundado em 2001), incluindo a direção musical e arranjos do primeiro CD do grupo (Dá o Tom – 2010 – independente). Foi um dos palestrantes do fórum internacional Fest Rio Vocal (2012) realizado na cidade do Rio de Janeiro, apresentando workshow com o grupo vocal Dá o Tom e atuando como regente/arranjador na Maratona Vocal promovida pelo evento. Fez também direção musical de algumas peças teatrais em destaque Os Músicos de Bremen (2014), Pinocchi0 - O Musical (2012) e Planeta Água (2015) dirigidos por Anderson Oliveira. Preparação Vocal e atriz: Juliana Veroneze Cantora, atriz e professora de teatro e canto, Juliana reside há 15 anos no Rio de Janeiro, mas sua carreira começou em sua cidade natal Porto Alegre, em 1995, ao 18 anos. Hoje em dia atua como cantora (Projetos de Músicas de Cinema e eventos) , atriz (Os Músicos de Bremen - Teatro Municipal de Niterói) e diretora musical da peça adolescente Meninos e Meninas (Teatro das Artes - Shopping da Gávea). Principais shows e gravações já realizados: ZÉ RENATO – Backing vocal Cd Chico Buarque PROGRAMA BAMBULUÁ – Backing Vocal do quadro ISCAVOKA VOZ PRINCIPAL DO TEMA DA BONECA EMÍLIA DO SÍTIO DO PICA-PAU AMARELO DA REDE GLOBO DUBLAGEM DOS FILMES EXPRESSO POLAR E BAMBI 2 GRAVAÇÃO CD DO GRUPO VOCAL DÁ O TOM 2000-OS CONTADORES DIREÇÃO- TEATRO GLÁUCIO GIL 2001-OS CONTADORES-CIRCUITO TEATRO DE LONA 2003- SINATRA AO MUSICAL-PLATAFORMA- CASA DO RISO 2004-2007 – SINATRA E AMIGAS-PANORAMA DO LEBLON 2013 – JOÃO E MARIA – TEATRO CLARA NUNES 2014 – OS MÚSICOS DE BREMEN – TEATRO DAS ARTES 2015 – OS MÚSICOS DE BREMEN – TEATRO DA UFF 2015 – OS MÚSICOS DE BREMEN – TEATRO MUNICIPAL DE NITERÓI PROFESSORA DE TEATRO E CANTO - DE 2000 - ATÉ O MOMENTO: PROFESSORA DE TEATRO MUSICAL DA CIA DE ARTES JULELÊ, ATUANTE EM ESCOLAS NITEROIENSES (ME NINAR, LOBINHO, REDE MV1, MAIA VINAGRE, entre outros) - DE 2008 – ATÉ O MOMENTO: REGENTE DO CORAL DOS AMIGOS (Coral Niteroiense) - 2008 - PROFESSORA DE TEATRO MUSICAL DA ONG RESSURGIR - 2014 – REGENTE DA OFICINA DE CANTO CORAL DO SESC RAMOS - 2015 – PROFESSORA DE TEATRO MUSICAL DO CLAC (Centro Livre de Arte e Cultura) - 2015 – PROFESSORA DE TEATRO MUSICAL DO TERG (Teatro Escola Rosane Gofmann) Além destes nomes o projeto conta com demais artistas em sua ficha técnica como: Iluminador: Guilherme Penedo Sonorização: Marcelo Reis Operador de Audio: Malcom Reis Operador de Luz: Ricardo Coutinho Cenotécnico: Rodrigo Queiroz Cenógrafo: Francisco Costa Assistente de Produção: Gabriel Meira

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.