Caminhos de Investigação do Corpo Expressivo: Corpos Urbanos II Edição

O Projeto "CAMINHOS DE INVESTIGAÇÃO DO CORPO EXPRESSIVO _ CORPOS URBANOS" chega a sua II Edição. A pesquisa de Corpos Urbanos se pauta na dança contemporânea a partir do Sistema Laban/Bartenieff que é um sistema de análise e pesquisa do movimento e nas danças urbanas. Nessa edição vamos pesquisar o hip-hop e o dancehall que são estilos de danças urbanas muito presentes no contexto cultural da cidade de Goiânia. Na edição anterior pesquisamos o breaking dance e o popping o que originou a primeira versão do espetaculo Corpos Urbanos. A principio esse projeto se objetiva na manutenção da CenÁpice Cia de Dança e uma das ações desse projeto é a remontagem do espetáculo Corpos Urbanos. Para a escolha de quem será o coreógrafo de danças urbanas que fará parte desse processo de remontagem faremos um festival onde toda a comunidade poderá participar com as suas coreografias de solo, duo, trio e conjuntos e o melhor coreógrafo desse festival será convidado para coreografar o nosso grupo.

1 - O espetáculo Corpos Urbanos traz reflexões sobre o existencialismo embasadas no pensamento do filósofo, escritor e crítico francês Jean-Paul Sartre. Através desse primeiro questionamento chegamos a uma outra pergunta: “O que é o homem? A pergunta, ainda que não respondida, traz indícios de um híbrido entre animal e humano, entre atos descontínuos de loucura e lucidez e mesmo o mais sereno de todos os homens tem, teve ou ainda terá seus momentos de descontrole onde o instinto é o que nos move”. 2 - Residência de criação que será coreografado por Juliana Kiss. Esse ato que será coreografado por Juliana Kiss é uma pesquisa de danças urbanas e dança contemporânea que se pauta no movimento internalizado e sentido. O toque nesse contexto ganha potencia e música passa a ser internalizada e a gerar uma dramaturgia do sentir. Juliana Roumbedakis é uma importante coreógrafa brasileira que reside atualmente na França, ela já foi juri dos principais festivais de dança do país com destaque para o Fesival de Dança de Joinville. Acreditamos que será uma experiência muito significativa tanto para o elenco quanto para o público. 3- Serão Oferecidas 4 oficinas: (duas oficinas de dancehall e duas oficinas de hip-hop) Metodologia Metodologia das Oficinas: - A explanação dos conteúdos dar-se a por meio da arguição, imagens e sons que propiciem ao participante um ambiente favorável a cognição e a compreensão de conceitos. Também serão utilizadas dinâmicas corporais, que terão como recursos sensoriais, o toque, a fala e contato durante a realização dos movimentos, sendo assim um estimulo para a conscientização e corporificação dos fundamentos. Recursos Didáticos: Sala de Dança e aparelho de Som.

Objetivo Geral: Realizar o plano anual da CenÁpice Cia de Dança Objetivos Específicos 1- Pesquisar vivências hibridas entre dança contemporânea e danças urbanas; 2- Criação e apresentação de um espetáculo de dança contemporânea a partir das danças urbanas; 3- Oferecer 4 oficinas gratuitas de danças urbanas na cidade de Goiânia; 4- Realizar o Festival CenÁpce de Danças Urbanas e escolher o coreógrafo de danças urbanas que irá coreografar a remontagem do Espetáculo Corpos Urbanos juntamente com o Coreógrafo Marcus Nascimento; 5- Apresentar o Espetáculo Corpos Urbanos nas cidades de Goiânia, Rio de Janeiro, Brasília e Anapólis; 6- Propiciar a criação de um trabalho original que será coreografado por Juliana Kis vindo diretamente da França; 7- Fomentar as Danças Urbanas em Goiás; 8- Fomentar a Dança Contemporânea em Goiás.

Houve um primeiro projeto intitulado "CAMINHOS DE INVESTIGAÇÃO DO CORPO EXPRESSIVO _ SISTEMA LABAN/BARTENIEFF", projeto esse, que foi aprovado junto ao Fundo de Arte Cultura do Estado de Goiás (2015). Esse primeiro projeto se objetivou na conclusão da formação/capacitação em Sistema Laban / Bartenieff e a disponibilização desses conhecimentos na forma de oficinas e palestra que foram disponibilizados nas cidades de Goiânia, Aparecida de Goiânia e Anápolis.O Sistema Laban/ Bartenieff possui uma pós-graduação Latto Senso na Faculdade Angel Vianna -RJ e essa foi a formação que realizamos. Através desses mecanismos de estudo do movimento surge o segundo projeto: "CAMINHOS DE INVESTIGAÇÃO DO CORPO EXPRESSIVO _ CORPOS URBANOS". Corpos Urbanos é um espetáculo de dança que mescla danças urbanas e dança contemporânea através dos estudos de movimento do sistema Laban/Bartenieff com o objetivo de gerar uma dança híbrida. Nós da CenÁpice Cia Dança somos uma companhia de dança que temos a pesquisa do movimento como um fator principal para a criação em dança e para além da nossa formação em dança contemporânea, pesquisamos outras danças com o intuito de trazer rupturas e inovações para o gesto dançado. Acreditados que a nossa dança pode trazer várias aproximações com o público que passa a compor o espetáculo através desse olhar de quem vê. A dança não é vista somente como um passo após o outro mas o corpo sendo visto como um corpo tecnico e expressivo dentro de uma dramaturgia da dança. Dramaturgia essa que possibilita leituras de sentidos e de intencionalidades. Sobre a residência de criação com Juliana Kis. Juliana Roumbedakis é uma importante coreógrafa brasileira que reside atualmente na França, ela já foi juri dos principais festivais de dança do país com destaque para o Fesival de Dança de Joinville. Acreditamos que será uma experiência muito significativa tanto para o elenco quanto para o público pois em sua dança é possivel perceber uma dança em que o interno se transborda ao externo gerando uma dramaturgia do gesto. Gesto esse que se enche de sentidos e de intencionalidades.

REGULAMENTO Festival CenÁpice de Danças Urbanas Toda a comunidade artística poderá se inscrever no Festival CenÁpice de Danças Urbanas nas categorias Infantil ( 6 a 10 anos), Juvenil (11 a 16 anos) e Avançado (a partir dos 17 anos) dentro da modalidade de Danças Urbanas. Dentro da modalidade Danças Urbanas temos as subcategorias solo, duo, trio ou quarteto e conjunto. Teremos premiação de 1000,00 reais para melhor bailarina e 1000,00 reais para melhor bailarino e premio de 2000,00 reais para melhor grupo (esses valores serão pagos a partir das taxas de inscrição e da bilheteria). O melhor coreógrafo ganhará um contrato conosco e irá coreografar algumas coreografias inéditas para o espetáculo corpos urbanos. Taxa de inscrição Conjunto 30,00 por coreografia por bailarino Solo 40,00 por coreografia Duos 60,00 reais por coreografia Trios e Quartetos 100,00 por coreografia Será liberado um período de pedido de isenção de taxas de participação dos bailarinos que serão analisadas pela produção do festival/CenÁpice Cia de Dança beneficiando bailarinos que por ventura não possam efetuar o pagamento da taxa de inscrição. Será oferecida estrutura técnica de base (iluminação e sonorização), a qual será fornecida pela Organização do Festival - o grupo que necessitar de uma iluminação mais elaborada e específica deverá adaptar a sua proposta as condições do evento. As coreografias serão analisadas pelo Juri através dos seguintes critérios: * Qualidade técnica e artística; * Musicalidade e expressividade * Inovação/Conceito Das inscrições: A ficha de inscrição deverá ser enviado para o e-mail do festival até o dia 15 de Maio de 2023 com as seguintes informações. Inscrição Festival CenÁpice de Danças Urbanas Nome da Escola ou Grupo: ___________________________________________ Nome da Coreografia: _______________________________________________ Música e Compositor: ________________________________________________ Categoria: ( ) Infantil de ( 6 a 10 anos) ( ) Juvenil (11 a 16 anos) ( ) Avançado (a partir dos 17 anos) Subcategoria: ( ) Solo ( ) Duo ( ) Trio ou Quarteto ( ) Conjunto Elenco:____________________________________________________________ ____________________________________________________________ ____________________________________________________________ ____________________________________________________________

O Projeto “CAMINHOS DE INVESTIGAÇÃO DO CORPO EXPRESSIVO – CORPOS URBANOS II Edição" É o projeto de Plano anual da CenÁpice Cia de dança e visa a remontagem do Espetáculo "Corpos Urbanos" (2017). O caminho de investigação do corpo expressivo presente nesse projeto se pauta na dança contemporânea a partir do Sistema Laban/Bartenieff que é um sistema de análise e pesquisa do movimento e nas danças urbanas. Nessa edição vamos pesquisar o hip-hop e o dancehall que são estilos de danças urbanas muito presentes no contexto cultural da cidade de Goiânia. Na edição anterior pesquisamos o breaking dance e o popping o que originou a primeira versão do espetaculo Corpos Urbanos. Para a escolha de quem será o coreógrafo de danças urbanas que fará parte desse processo de remontagem faremos um festival onde toda a comunidade poderá participar com as suas coreografias de solo, duo, trio e conjuntos e o melhor coreógrafo desse festival será convidado para coreografar o nosso grupo. Os profissionais envolvidos nesse projeto, são profissionais de muita qualidade tecnico e expressiva e durante os 4 (quatro) primeiros meses 4 (quatro) oficinas acontecerão. 2 (duas ) oficinas de Dancehall e 2(duas) oficinas de Hip-hop, essas oficinas serão disponibilizadas para toda a comunidade de forma gratuíta e serão ministradas pelos próprios bailarinos como uma ação desse projeto.

Em todo o nossos espetáculos e intervenções teremos um interprete de libras para favorecer o processo de inclusão. Os espaços escolhidos: Teatro Goiânia, Teatro Municipal de Anápolis, Teatro Galpão em Brasília, Teatro Popular Oscar Niemayer possuem rampas de acesso, banheiros adaptados e lugares reservados para cadeirantes favorecendo assim o acesso ao bem cultural para pessoas com mobilidade reduzida e cadeirantes. Teremos equipe para favorecer esse processo de inclusão e o acesso ao bem cultural em todo o evento. Os diretores desse projeto trabalham como professores em uma escola referencia em inclusão a mais de 11 anos e possuem uma grande experiência nesse contexto o que acrescentará grandemente na realização desse projeto. Além disso, toda a programação de espetáculos será gratuita para pessoas com deficiência e idosos.

Serão oferecidas 4 (quatro) oficinas no primeiro semestre de forma gratuita oferecidas para toda a comunidade. O espetáculo será apresentado no segundo semestre em 4 (quatro) cidades e cada cidade receberá duas oficinas uma de dancehall e outra de hip-hop. Totalizando 8 (oito) oficinas gratuitas e faremos uma apresentação gratuita no Aconchego que é um lar para idosos. Os ingressos serão disribuidos de forma gratuita para idosos e para pessoas com deficiencia. Os ingressos para o espetáculo serão 30 inteira e 15 meia. E meia social através da doação de 1 litro de leite. Para o Festival a Entrada será de 10 inteira e 5 meia. E meia social através da doação de 1 litro de leite.

Ficha Técnica Direção Geral: Larissa Siqueira Direção Artística: Marcus Nascimento Ensaísta: Larissa Siqueira Coreógrafo: Marcus Nascimento Cenário: Lorena Siqueira Fabiano Bailarinos: Ben-Hur de Oliveira Melo Bruna Lemes Danrley Rodrigues dos Santos Killder Alves Lorena Siqueira Fabiano Marcus Nascimento Mariana Filgueira Rela Wesley Ferreira Currículos dos principais participantes Bailarina, coreógrafa e professora, Larissa Siqueira Fabiano ingressou no meio artístico em 1993, tem formação técnica na área de dança contemporânea pelo Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França e capacitação profissional em Dança Moderna pela Secretaria de Ciência e Tecnologia do estado de Goiás. Participou em 2008 do curso Dança Contemporânea e Consciência do Movimento: para pessoas com e sem deficiência, ministrado por Tereza Taquechel (Fundadora da CIA Pulsar do Rio de Janeiro-RJ), onde desenvolveu seu interesse pelo trabalho com pessoas portadoras de necessidades especiais, com isso, participou do estagio extracurricular em dança para apresentação do espetáculo Meu Mundo é Maior no ano de 2010 no complexo II da APAE de Goiânia-GO e iniciou em 2011 como professora do Centro Integrado de Educação Moderna onde ministra aulas inclusivas para pessoas de todas as idades, onde vem desenvolvendo trabalhos artísticos e pedagógicos. Marcus Vinícius Nascimento Silva é Graduado em Educação Física pela Universidade Federal de Goiás e atualmente faz a pós-graduação Latto Senso em Sistema Laban/Bartenieff pela Faculdade Angel Vianna - RJ. Possui curso técnico em Dança Contemporânea pelo Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França, Técnico em Coreografia pelo Projeto Bastidores – FUNARTE e integrou um Grupo de coreógrafos que foram selecionados para participar do Projeto Núcleo Coreográficos realizados pelo SESI / UFG. Atua nas áreas de metodologia do processo de Criação em Dança, composição da cena, desconstrução dos gestos para a dança e a criação de dramaturgias Dançantes. Lorena Siqueira Fabiano é bailarina, professora e arquiteta. Sua trajetória profissional começou em 1994, com aulas de dança no Centro Livre de Artes em Goiânia. Formada em Arquitetura e Urbanismo pela UNIP – Goiânia. Participou de alguns eventos na área de arquitetura como: Minicurso “Leitura e Interpretação de Projeto Arquitetônico, ministrado pelo Arquiteto Marcelo Dórea em 2015”. Killder Alves, Professor, coreógrafo e estudante de Danças Urbanas especializado em Dancehall. Iniciou seus estudos em dança na escola de artes “MVSIKA Centro de Estudos” em 2003, onde adquiriu sua base e experiência com a dança clássica e contemporânea. Teve seu primeiro contato com a dança urbana em 2006 e em 2007 ingressou no Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França conhecido também por “Veiga Valle” onde intensificou seus estudos em dança urbana fazendo parte do grupo competitivo “Blockers Veiga Valle” representativo do Estado de Goiás. Professor e bailarino Ben-Hur de Oliveira Melo, iniciou seus estudos em Danças Urbanas em 2004 na Escola de Artes Veiga Valle, hoje Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França, posteriormente formou- se nos cursos de Habilitação Técnica em Dança Contemporânea, Ballet Clássico e no Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica pela Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França, participou de inúmeros cursos no Brasil e exterior. Sua carreira recebe destaque por inúmeras premiações em grandes festivais nacionais e internacionais. Bruna Lemes é graduada em Educação Física, pela Universidade Estadual de Goiás (2022) e professora de ballet clássico, jazz e sapateado (2010-2022). Iniciou seus estudos no Studio Dançarte em 1999, onde participou de diversos espetáculos da escola, entre eles “O Lago do Cisne”, “Zorba o Grego”, “Coppélia” e “Carmen”. Participou também de diversos festivais nacionais e internacionais como “Passo de arteIndaiatuba” e “Youth American Grand Prix- Nova Iorque”, onde obteve diversas premiações em conjunto. Realizou diversos cursos nas áreas de ballet clássico, sapateado, jazz, contemporâneo, street jazz, musical, salsa, samba e bachata, ministrados por bailarinos e professores renomados como: Raul Candal, Alexander Ritter, Nora Esteves, Bruce Marks, Caio Nunes, Gisela Vaz, Mario Nascimento. Danrley Rodrigues é Coreógrafo, Bailarino e Professor de Dança. Participou como bailarino do Espetáculo Corpos Urbanos - Ano: 2017 Coreógrafo: Marcus Vinícius e Fabrício Rezio. Atualmente: Dançarino com DJ Breno Paixão Produtor e coreógrafo no Grupo Poptopia Professor de Dança na Studio Bouce62 Urban Dance. Wesley Ferreira teve início na dança no ano de 2011, por um projeto de dança experimental da escola pública municipal Grande Retiro, intitulado "Os Retirantes". Seus primeiros estilos foram a dança moderna e contemporânea e logo se expandiu para vários outros. Realizou diversas apresentações culturais com o grupo e logo iniciou como monitor de dança do Programa "Mais Educação" que ocorria na mesma escola mencionada. Em 2013 começou seus estudos nas Street dances (Danças Urbanas) por um ponto de cultura realizado no Studio Dançarte, onde aprendeu Breakdance, Dancehall, Hip-Hop dance, Street Jazz, entre outros. A partir desse ponto, se tornou integrante do grupo "Urban School" onde ficou de 2014 a 2017 e com ele participou de vários eventos regionais e nacionais, competitivos, não competitivos, mostras e convites. MARE RELA tem como principal atuação o trabalho como professora de Danças Urbanas com ênfase em Dancehall na cidade de Goiânia - GO. Em 2009 iniciou estudos em Danças Urbanas, mais especificamente em Dancehall. Ministrou aula no workshop Dancehall Day em Goiânia - GO. Participou de cursos e workshops por todo o país e no estrangeiro, estudando em escolas conceituadas como: Studio MRG (Paris - FR), L.A.X Studio (Paris - FR), Dany Studio (Nova Iorque - NY) e Studio Latino (Montpellier-FR). Co-Idealizou e ministrou aula nas três edições do evento nacional Dancehall Brazil Weekend – Evento que reuniu mais de 80 participantes e alunos de todo o país para realização de estudo e aprendizado com 8 professores nacionais e 1 internacional a cada edição.

PROJETO ARQUIVADO.