CULTURAH E SOL PARA TODOS

O projeto CULTURAH E SOL PARA TODOS, realizado pela Associação Culturah e Sol, oferecerá ATIVIDADES DE ARTE E EDUCAÇÃO GRATUITAMENTE em região descentralizada com: CURSOS DE TEATRO PARA CRIANÇAS e ADOLESCENTES, DANÇA, PRÁTICAS DE YOGA E CANTO e ESPETÁCULOS DE TEATRO para pessoas em situação de vulnerabilidade social, pessoas com deficiência PCDs, mulheres, pessoas LGBTQIAPN+, população da periferia da cidade, afro-brasileiros, imigrantes, etc. Com medidas de acessibilidade, gratuidade irrestrita e democratização de acesso.

Desenvolver conteúdo de peças teatrais para uma ONG é uma atividade crucial. Essas peças têm o poder de educar, inspirar e transformar a sociedade de várias maneiras. Sensibilizar: As peças podem sensibilizar o público para questões críticas, como pobreza, desigualdade, fome e falta de acesso à educação. Elas podem expor essas realidades cruas de uma forma que toque os corações e as mentes do público.Conscientizar: O teatro tem a capacidade de conscientizar as pessoas sobre problemas menos conhecidos, como a degradação ambiental, a violência de gênero ou o preconceito racial. Essas peças podem lançar luz sobre essas questões e incentivar a reflexão.Inspirar: As peças podem inspirar a ação positiva. Elas podem contar histórias de heróis cotidianos que superam obstáculos e inspiram os outros a se envolverem em atividades de voluntariado e em prol do bem comum.Promover a Empatia: O teatro permite que o público se coloque na pele de personagens que enfrentam dificuldades. Isso promove a empatia, incentivando as pessoas a entenderem melhor as lutas alheias.Educar: As peças podem educar de forma envolvente. Elas podem explicar questões complexas, como mudanças climáticas, saúde mental ou direitos humanos, de uma forma acessível e cativante.Desafiar Normas Sociais: Peças ousadas podem desafiar as normas sociais estabelecidas. Elas podem questionar estereótipos e promover a aceitação de diferentes formas de vida e pensamento.Fomentar a Mudança: As peças podem fomentar a mudança, motivando as pessoas a agir. Elas podem inspirar doações para a ONG, voluntariado ou engajamento político.Preservar a Cultura: O teatro também tem o poder de preservar e celebrar a cultura local e regional. Isso é vital para a manutenção das tradições e da diversidade cultural.Expressar a Criatividade: As peças oferecem uma plataforma para a expressão criativa, permitindo que atores, diretores e escritores explorem novas ideias e formas de narrativa.Promover a Arte: Ao apoiar o teatro, as ONGs também promovem a arte e a cultura em suas comunidades, tornando a sociedade mais rica em experiências artísticas.Em resumo, criar conteúdo de peças teatrais é uma maneira poderosa de abordar questões sociais, educar o público, inspirar ação e promover a empatia. O teatro tem um impacto duradouro na sociedade, ajudando a moldar mentes e corações em direção a um mundo melhor e mais consciente. Aqui estão alguns pontos que destacam a importância das aulas de teatro para crianças: Desenvolvimento da Criatividade: As aulas de teatro estimulam a imaginação e a criatividade das crianças. Elas aprendem a pensar fora da caixa, a criar personagens e a inventar histórias, habilidades que podem ser aplicadas em muitos aspectos da vida.Autoexpressão e Comunicação: O teatro ajuda as crianças a se expressarem melhor. Elas aprendem a falar claramente, a projetar a voz e a usar a linguagem corporal de maneira eficaz, melhorando suas habilidades de comunicação.Autoconfiança: Participar de peças teatrais e apresentações em público ajuda as crianças a desenvolverem autoconfiança. Elas aprendem a lidar com o nervosismo e a lidar com o medo de se apresentar diante de uma plateia.Trabalho em Equipe: O teatro é uma atividade colaborativa que ensina as crianças a trabalhar em equipe. Elas aprendem a ouvir os outros, a se apoiar mutuamente e a desempenhar papéis diferentes em conjunto para criar uma produção teatral.Desenvolvimento Social e Emocional: Através do teatro, as crianças exploram emoções e situações diversas. Isso ajuda no desenvolvimento de habilidades sociais e emocionais, como empatia, compreensão e resolução de conflitos.Tolerância e Diversidade: O teatro pode ser uma ferramenta poderosa para ensinar tolerância e aceitação da diversidade. As crianças podem interpretar personagens de diferentes origens e culturas, o que as ajuda a entender melhor o mundo ao seu redor.Melhoria no Desempenho Escolar: Estudos mostraram que crianças que participam de atividades teatrais tendem a ter um melhor desempenho acadêmico. As habilidades desenvolvidas, como leitura, memorização e compreensão, são transferíveis para o ambiente escolar.Desenvolvimento das Habilidades de Resolução de Problemas: As crianças que participam de peças teatrais frequentemente enfrentam desafios e problemas a serem resolvidos durante os ensaios. Isso as ajuda a desenvolver habilidades de resolução de problemas de forma criativa.Promoção da Cultura e Arte: As aulas de teatro também promovem a apreciação pela cultura e pela arte, incentivando as crianças a se tornarem apreciadoras e apoiadoras das artes cênicas.Diversão e Satisfação: Além de todos os benefícios educacionais, o teatro é divertido e gratificante para as crianças. Elas têm a oportunidade de se expressar de maneira única e de experimentar a alegria de se apresentar no palco.Em resumo, oferecer aulas de teatro para crianças em uma ONG é uma maneira valiosa de promover seu desenvolvimento pessoal, social e artístico. Além disso, essas aulas podem contribuir para a formação de cidadãos mais confiantes, criativos e compreensivos, que podem fazer uma diferença positiva na sociedade.As aulas de dança brasileira, aulas de canto e yoga desempenham papéis fundamentais na promoção do bem-estar físico e emocional, no desenvolvimento pessoal e na conexão com a cultura local. A seguir, destacam-se a importância dessas atividades: Fomentar a Expressão Corporal: As aulas de dança brasileira permitem que os participantes expressem suas emoções e sentimentos por meio do movimento, contribuindo para uma maior consciência do corpo.Fortalecer a Autoestima: A prática da dança e do canto ajuda os participantes a ganhar confiança em suas habilidades, promovendo a autoestima e a autoaceitação.Desenvolver Habilidades de Coordenação: A dança melhora a coordenação motora e a agilidade, auxiliando no desenvolvimento físico e no equilíbrio.Promover a Cultura Brasileira: As aulas de dança brasileira introduzem os participantes na riqueza da cultura brasileira, ensinando os ritmos, passos e tradições do país.Aprimorar a Voz: As aulas de canto proporcionam a oportunidade de aprimorar as habilidades vocais, a entonação e a técnica de canto, preparando os participantes para performances musicais.Aliviar o Estresse: A prática do canto e do yoga ajuda a aliviar o estresse, promovendo o relaxamento e a redução da ansiedade.Desenvolver a Respiração Consciente: O yoga ensina técnicas de respiração consciente que melhoram a capacidade pulmonar, contribuindo para uma melhor saúde respiratória.Estimular a Concentração: As atividades de yoga e canto exigem foco e concentração, ajudando os participantes a desenvolver essas habilidades.Promover a Integração Social: Participar de aulas de dança brasileira, canto e yoga em grupo proporciona um ambiente de integração social, onde os participantes podem fazer novas amizades.Incentivar a Atividade Física: A dança brasileira e o yoga são formas de atividade física que incentivam a saúde do corpo e a vitalidade.Explorar a Espiritualidade: O yoga também pode ser uma jornada espiritual, permitindo que os participantes explorem sua espiritualidade e encontrem um equilíbrio interior.Promover a Tolerância e a Aceitação: Todas essas atividades promovem a aceitação da diversidade cultural e pessoal, incentivando a tolerância e o respeito pelas diferenças.Em resumo, as aulas de dança brasileira, canto e yoga em uma ONG enriquecem a vida dos participantes, promovendo o bem-estar físico e emocional, fortalecendo habilidades pessoais e culturais, e contribuindo para uma sociedade mais saudável e harmoniosa.

Objetivo: Pra quê?O objetivo deste projeto é realizar a ampliaça~o do acesso da populaça~o à fruiça~o e à produça~o dos bens culturais na Zona Norte da cidade de São Paulo, região precária de serciços públicos poli-culturais e sociais. Para que assim, possamos fomentar atividades culturais afirmativas de formação unindo arte e educação para a promoça~o da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades arti´sticas e da diversidade cultural; Objetivos específicos: Quais e quantos? · Valorizar a cultura nacional, consideradas suas va´rias matrizes e formas de expressa~o; · Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; · Impulsionar a preparaça~o e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produça~o e a difusa~o culturais.· Oferecer aulas de:1. TEATRO PARA CRIANÇAS E ADOLESCENTES com GRATUIDADE IRRESTRITA;2. AULAS DE CANTO para jovens e adultos;3. AULAS DE DANÇA para adultos e idosos;4. PRÁTICA DE YOGA para jovens, adultos e idosos.· Criar produtos artísticos culturais com:1. Realização de 6 TEMPORADAS GRATUITAS dos espetáculos;2. Oferecer para a população 180 APRESENTAÇÕES GRATUITAS, sendo 30 sessões de cada espetáculo. Utilizar recursos para garantia de medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência.

POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA?A realização do projeto CULTURAH E SOL PARA TODOS, justifica a utilização da Lei de Incentivo, pois através destes recursos, irá PROMOVER O ACESSO À CULTURA GRATUITAMENTE à milhares de pessoas em região descentralizada da cidade de São Paulo. E assim, realizar a PROMOÇÃO SOCIAL DE PESSOAS EM ÁREA PRECÁRIA DE SERVIÇOS PÚBLICOS POLI-CULTURAIS E SOCIAIS.Também jusfica-se por este projeto, assistir CRIANÇAS, ADOLESCENTES, JOVENS, ADULTOS, MULHERES TRANS, COMUNIDADE LGBTQIAPN+, PESSOAS COM DEFICIÊNCIA, PESSOAS EM SITUAÇÃO DE VULNERABILIDADE SOCIAL, ESTUDANTES E PROFESSORES DE ESCOLAS PÚBLICAS, TRABALHADORES, APOSENTADOS, ENTRE OUTROS SEGMENTOS, através de CURSOS DE TEATRO, DANÇA, PRÁTICAS DE YOGA E CANTO. Com GRATUIDADE TOTAL E IRRESTRITA.E com esse projeto, a Culturah e Sol irá FORTALECER O DESENVOLVIMENTO ECONOMICO DO PAÍS, A ECONOMIA LOCAL E A ECONOMIA CRIATIVA DA REGIÃO COM PARCEIROS, PRESTADORES DE SERVIÇO, MICRO-EMPREENDEDORES E EMPREENDEDORAS DA REGIÃO, PARCERIAS COM COMÉCIO LOCAL.Este projeto desenvolverá aço~es e atividades que integrem cultura e educaça~o, justificando assim, sua importância e pertinência;Justifica-se ainda, apresentar espetáculos de artes cênicas, para público infantil e adulto. E oferecer temporadas com ingressos gratuitas e medidas de acessibilidade.E assim, facilitar a todos, os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais efomentar atividades culturais afirmativas para a promoça~o da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades arti´sticas e da diversidade cultural; Nosso território é a Zona Norte da cidade de São Paulo, região descentralizada, e com poucas oportunidades de lazer cultural, por isso, esse projeto justifica-se ter como foco a constituiça~o de espaço de convivência, formaça~o para a participaça~o e cidadania, desenvolvimento do protagonismo e de autonomia das crianças, adolescentes, adultos, pessoas com deficiência, LGBTQIAPN+, afro-brasileiros, moradores de comunidades, pessoas em situação de vulnerabilidade, instituições de ensino público, estudantes e professores da rede pública de ensino, idosos, a partir dos interesses, demandas e potencialidades dessa faixa eta´ria. As atividades sera~o pautadas em experiências lu´dicas e culturais.

1. 6 Peça de Teatro os temas surgiram a partir da pesquisa desenvolvida nas aulas. Duração: 1 horasLocal: Teatro da ONGEspecificações Técnicas: Elenco CenárioIluminaçãoSomFigurinos Vamos detalhar as especificações técnicas para cada uma das atividades: aulas de dança brasileira, aulas de teatro para crianças, aulas de canto e aulas de yoga. Aulas de Dança Brasileira: Espaço Físico: Uma sala de dança Equipamentos: Sistema de som com qualidade para reprodução de músicas brasileiras, caixas de som, reprodutor de música (como um computador ou sistema de música sem fio).Instrutor: Um instrutor qualificado em dança brasileira, com experiência no estilo a ser ensinado.Vestuário: Os participantes devem usar roupas confortáveis para dança, como leggings e camisetas, e sapatos de dança apropriados. Aulas de Teatro para Crianças: Espaço Físico: Uma sala de aula ou espaço dedicado com espaço suficiente para atividades teatrais, incluindo áreas para improvisação e jogos teatrais.Equipamentos: Nenhum equipamento técnico é necessário, mas podem ser usados adereços simples, como lenços e chapéus, para atividades teatrais.Instrutor: Um instrutor de teatro com experiência em trabalhar com crianças e ensinar princípios teatrais básicos.Vestuário: Roupas confortáveis que permitam movimentação, e pode ser útil ter fantasias ou adereços à disposição para atividades teatrais específicas. Aulas de Canto: Espaço Físico: Uma sala de aula ou estúdio de música com acústica adequada para ensaios vocais.Equipamentos: Um teclado ou piano, sistema de som com microfones e amplificadores, se necessário.Instrutor: Um instrutor de canto com experiência em ensinar técnica vocal e repertório musical variado.Vestuário: Roupas confortáveis que permitam movimentação e respiração adequada para o canto. Aulas de Yoga: Espaço Físico: Uma sala tranquila e bem ventilada, com tapetes de yoga para os participantes.Equipamentos: Tapetes de yoga, almofadas de meditação, cobertores e cintos de yoga, se necessário.Instrutor: Um instrutor de yoga certificado, com experiência em ensinar diferentes estilos de yoga e meditação.Vestuário: Roupas confortáveis que permitam movimentação e alongamento, como calças de yoga e camisetas.Aspectos Gerais: Horários: horários regulares para as aulas, garantindo que sejam convenientes para os participantes.Material Didático: Preparação de material didático, como roteiros para as aulas de teatro, partituras para aulas de canto, sequências de poses para aulas de yoga, etc.Segurança: espaço seguro Avaliação e Feedback: um sistema de avaliação com feedback dos participantes para melhorar as aulas ao longo do tempo.Pormover as aulas por meio de marketing online, redes sociais e materiais impressos para atrair participantes.

Medidas de acessibilidade conforme a Lei 13.146/15 para o acesso as atividades culturais que serão adotadas no Projeto CULTURAH E SOL PARA TODOS: · Cadeira escaladora;· Atendimento preferencial na bilheteria do Teatro do Sol;· Comunicação Acessível:· Presença de Intérprete em Libras;· Maquete tátil do Teatro do Sol;· Material de apoio visual;· Placas em Braile;· Acentos preferenciais;· Linguagem, pedagogia e metodologia acessíveis;· Folder e placas informativas em Braile;· Website e divulgação em formato acessível;· Áudio descrição e Áudio-Books;· Piso tátil;· Legendas.

MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO ADOTADAS NESTE PROJETO:I – Serão oferecidos 50% das matrículas e dos ingressos dos espetáculos à alunos e professores de escolas públicas:Temos parceria com Escolas Públicas da região da Zona Norte – SP e outras instituições regiões do Estado de São Paulo, são algumas delas: E.E Antônio José Leite (Vila Nova Cachoeirinha), EMEF Ernani Silva Bruno (COHAB Brasilândia), Faculdade Mozarteum (STA Terezinha), ETEC de Artes (Pq. Da Juventude – Santana), EcoFire Brigada de Bombeiros (Taboão da Serra – SP), Idosos da Associação de Moradores de Vila Bianca (Vila Bianca - SP), Pessoas com Deficiência Visual Instituto Mara Gabrilli (Centro – SP), Grupo de Teatro Amador Arte de Viver (Parada de Taipas – SP), Escola de Teatro DRT (Guarulhos – SP), Projeto Jovens em Cena (Vila Amália – SP);III – Disponibilização, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos e atividades abertas ao público e produção de audiovisual;IV – Autorização para veiculação das atividades culturais por redes públicas de televisão e outras mídias:A ASSOCIAÇÃO CULTURAH E SOL autoriza a veiculação do Projeto CULTURAH E SOL PARA TODOS em mídias virtuais, canais de televisão e outros mecanismos de divulgação públicos.V – Realização gratuitamente de atividades paralelas ao projeto:Realização de 6 Ensaios abertos das peças de teatro.Público estimado: 10 mil pessoas diretamente.Beneficiários indiretos: 100 mil pessoas.

CULTURAH E SOL PARA TODOS- CULTURAH E SOL Dirigente Eloisa Maria fernandes - Eloisa Vitz (nome artístico) - É A RESPONSAVEL PELA GESTÃO DO PROCESSO DECISÓRIO E TAMBÉM IRÁ REALIZAR A FUNÇÃO DE COORDENADORA GERAL. Estudou na Escola de Artes Dramáticas EAD - USP, estudou Letras na FFLCH - USP, bacharel em Direito e cursou pós graduação em História da Arte na FAAP. Apaixonada pelo teatro,é atriz, diretora, dramaturga e empresária. Fundou e está à frente do coletivo teatral Grupo Gattu desde 2000, dirigiu mais de 20 espetáculos no grupo, entre eles "Veredas da Salvação" de Jorge Andrade e "Auto da Barca do Inferno" de GilVicente, que atingiu a marca de 75 mil visualizações no canal do Youtube do Grupo Gattu em 2 anos de disponibilização. Nesses 21 anos de trabalha ininterrupto, Eloisa abriu portas para a formação de diversos profissionais no setor cultural, através do incentivo a pesquisa e suas ações formativas. Especialista em dirigir espetáculos do autor Nelson Rodrigues, Vitz assina a direção de 5 espetáculos do grande autor: "Viúva, porém honesta", "Doroteia", "Boca de Ouro", "A Serpente" e "A Falecida". Foi atriz do Grupo Tapa, sob direção de Eduardo Tolentino de Araújo, com destaque, atuação em diversos espetáculos, foi integrante do grupo durante 7 anos, deu aulas no curso do grupo e entre diversas peças, "A Importância de Ser Fiel" de Oscar Wilde, espetáculo que percorreu o Brasil com temporada de 4 anos e grande sucesso. Inicia sua carreira como dramaturga em 2011 com o texto “Rapunzel” (indicado ao Prêmio Femsa - Coca Cola de melhor texto adaptado para teatro infantil). Em 2014 escreve “Reino” (vencedor do prêmio R7 de melhor texto). Começa uma tetralogia que associa filosofia, humor e poesia com os textos “Amor” (2015), “Fortuna” (2016), “Graça” (2017) e “Glória” (2018). Em 2021 inicia nova tetralogia com o “Verão”. Também com experiência dramatúrgica voltada ao público infantil, escreveu e dirigiu também os espetáculos “Cinderela” (2016), “A Bela e a Fera” (2018), “A Roupa Nova do Rei” (2019) e “Chapeuzinho Vermelho” (2021). Até o momento, a dramaturga se destaca no cenário paulistano com 12 peças de sua autoria. Indicada ao Prêmio Aplauso Brasil como melhor atriz em 2017 e na categoria Inovação no 30º Prêmio Shell de Teatro. Miriam Jardim - IRÁ REALIZAR AS FUNÇÃO DE COORDENADORA CULTURAL , Assistente de direção e coordenadora pedagógica. É graduada em Pedagogia pela Universidade Bandeirante do Brasil e cursou pós-graduação em Artes Cênicas pela Faculdade Paulista de Artes de São Paulo. É atriz do Grupo Gattu há 18 anos, tenho encenado 16 espetáculos teatrais. Vencedora do VI Prêmio Aplauso Brasil como Melhor Atriz Coadjuvante no espetáculo “A Falecida” em 2017 com a personagem Timbira. Hoje é assistente de direção do Grupo Gattu e coordenadora pedagógica dos projetos educacionais para o público, curso e formativos do grupo. Daniel Gonzales - IRÁ REALIZAR A FUNÇÃO DE COORDENADOR DO PROJETO É bacharel em História pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo e licenciado pela Faculdade de Educação. Cursou o Centro de Pesquisa Teatral, coordenado por Antunes Filho. É ator do Grupo Gattu há 11 anos, tendo encenado 12 espetáculos no grupo e coordenador de Acessibilidade no Grupo Gattu. Indicado ao VI Pêmio Aplauso Brasil como Melhor Ator no espetáculo “A Falecida” em 2017 com a personagem Tuninho. Hoje também é coordenador dos projetos de acessibilidade no Grupo Gattu com trabalho voltado para inclusão de público pessoas com deficiência. Mariana Fidelis - IRÁ REALIZAR A FUNÇÃO DE COORDENADORA ARTÍSTICA. É graduada em Publicidade e Comunicação pela Universidade Mackenzie. Formada pelo Teatro Escola Célia Helena e canto para musical no Conservatório Souza Lima. Formada no Curso Profissionalizante da Escola Teen Broadway. É atriz do Grupo Gattu há 10 anos, tendo encenado 9 espetáculos no grupo. Hoje também exerce trabalho com diretora de arte gráfica e mídias do Grupo Gattu. Lilian Peres - IRÁ REALIZAR A FUNÇÃO DE COORDENADORA TÉCNICA Formada em Técnica de Arte Dramática pelo SENAC SP. Cursou Administração na UNIP – Universidade Paulista. Poeta, com livro publicado “Seleções Poéticas”, assistente administrativa do Grupo Gattu. É atriz do Grupo Gattu há 5 anos, tendo participado de 7 espetáculos do grupo. Os demais profissionais, fornecedores e prestadores de serviço, serão contratados a partir do início do projeto e seguindo o cronograma de execução e a planilha orçamentária.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.