JANELINHA E A FADA DO DENTE - O MUSICAL

"Janelinha e a Fada do Dente - O Musical" é um espetáculo de teatro que aborda de maneira divertida e educativa a importância de cuidar da saúde bucal. O projeto tem como objetivo conscientizar crianças e suas famílias sobre a necessidade de manter uma higiene oral adequada, promovendo a prevenção de doenças e incentivando bons hábitos desde a infância. Por meio dessa proposta, espera-se alcançar um amplo público infantil e impactar positivamente a comunidade, despertando o interesse das crianças pela saúde bucal e fornecendo informações valiosas para uma boa higiene oral. "Janelinha e a Fada do Dente - O Musical" pretende ser uma experiência divertida e educativa, que deixará um sorriso no rosto de todos os espectadores e os conscientizará sobre a importância de cuidar dos dentes desde cedo.

A peça conta a história de Ana Laura, uma garotinha que depois de perder seu primeiro dentinho de leite começa a ser chamada de “Janelinha” pelos coleguinhas da escola. Depois que sua mãe explica que a Fada do Dente vem buscar os seus dentinhos saudáveis que caem, “Janelinha” decide que não vai mais cuidar dos seus dentes. Já no mundo das fadas, a Fadinha do dente recebe a missão de convencer Janelinha a cuidar dos dentes e só cumprindo essa missão ela irá ganhar suas tão sonhadas asinhas. Ao longo da história elas irão encontrar obstáculos e terão que lutar contra o Super Cárie e a temida Dona Dor de Dente, além de receber várias dicas importantes do Dentista Artista. Com um roteiro lúdico e cativante, combinado a canções originais e coreografias animadas, o espetáculo envolve o público-alvo de forma interativa, proporcionando entretenimento e aprendizado ao mesmo tempo. As crianças são convidadas a participar ativamente, interagindo com os personagens e absorvendo a mensagem principal: a saúde bucal é fundamental para garantir um sorriso bonito e uma vida saudável.

OBJETIVO GERAL Por meio da combinação de entretenimento e educação, o objetivo é impactar positivamente o público-alvo, criando uma experiência teatral memorável que promova a adoção de práticas adequadas de higiene oral e estimule a busca por cuidados dentários regulares, contribuindo assim para a promoção da saúde bucal e o bem-estar geral das crianças e suas famílias. Através de uma abordagem lúdica e musical, o espetáculo busca transmitir mensagens positivas e educativas sobre a higiene oral, incentivando práticas saudáveis de cuidado com os dentes e promovendo a prevenção de doenças bucais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS * Realizar 40 apresentações do Espetáculo "JANELINHA E A FADA DO DENTE - O MUSICAL" numa temporada de três meses sendo uma apresentação na Sexta-feira, duas no Sábado e duas no Domingo em São Paulo/SP; *Atingir com o espetáculo um público estimado de 12.000 (doze mil pessoas); * Oferecer 12 oficinas de teatro com duração de 4h cada; * Atingir aproximadamente 480 pessoas com as oficinas; *Educar as crianças sobre os hábitos de higiene bucal corretos, como escovação adequada dos dentes, uso do fio dental e visitas regulares ao dentista; *Promover a conscientização sobre os problemas decorrentes da má higiene bucal, como cáries, doenças gengivais e perda precoce de dentes, enfatizando as consequências negativas para a saúde geral; *Entreter e envolver o público por meio de uma experiência teatral única e divertida, combinando música, dança e elementos visuais, para transmitir a mensagem de forma envolvente e memorável; *Criar folhetos informativos e com atividades interativas, para serem distribuídos ao público, ampliando o impacto educacional além das apresentações teatrais; * Formar uma plateia crítica, pensante e habituada a frequentar o teatro; * Gerar a contratação direta e indireta de mais de 20 profissionais, envolvidos na pré produção, produção e pósprodução do espetáculo.

O Espetáculo "JANELINHA E A FADA DO DENTE - O MUSICAL" contempla o artigo 1º da Lei Rouanet no inciso I: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Também está de acordo com o artigo 3º da lei no inciso II: fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. O projeto do espetáculo "Janelinha e a Fada do Dente - O Musical" é justificado pela necessidade de educar e conscientizar as crianças sobre a importância da saúde bucal, promovendo hábitos saudáveis desde a infância e contribuindo para uma melhor qualidade de vida. Através do teatro, podemos transmitir essa mensagem de forma envolvente e impactante, alcançando um público amplo e gerando um impacto posit Existem várias razões pelas quais esse projeto é necessário e pode trazer benefícios significativos para as crianças e suas famílias. A seguir, apresento algumas justificativas para o desenvolvimento desse espetáculo: Educação em saúde bucal: Através do teatro, podemos transmitir informações e conhecimentos de forma lúdica e interativa. As crianças são receptivas a esse tipo de abordagem, e o espetáculo pode ser uma maneira eficaz de ensinar sobre a importância de escovar os dentes regularmente, usar o fio dental, evitar o consumo excessivo de açúcar e fazer visitas regulares ao dentista.Prevenção de problemas dentários: Ao promover a conscientização sobre a saúde bucal desde a infância, podemos contribuir para a prevenção de problemas dentários no futuro. As crianças que adquirem bons hábitos de higiene bucal desde cedo têm mais chances de manter uma boca saudável ao longo da vida, evitando cáries, doenças gengivais e outros problemas dentários.Promoção da autoestima e confiança: Uma boa saúde bucal está diretamente relacionada à autoestima e confiança das crianças. Dentes saudáveis e um sorriso bonito podem aumentar a autoconfiança, melhorar a interação social e promover uma imagem positiva de si mesmo. O espetáculo pode transmitir essa mensagem de forma divertida, incentivando as crianças a se preocuparem com a saúde dos seus dentes.Participação ativa dos pais e responsáveis: Ao abordar a saúde bucal através de um espetáculo teatral, podemos envolver os pais e responsáveis das crianças de forma significativa. Os adultos desempenham um papel fundamental na formação dos hábitos de higiene bucal das crianças, e o espetáculo pode ser uma oportunidade para que eles também sejam educados e incentivados a apoiar e reforçar esses cuidados em casa.Entretenimento e aprendizado combinados: O teatro é uma forma de entretenimento altamente cativante para as crianças. Ao unir o aspecto lúdico e educativo em um espetáculo musical, podemos garantir que as crianças se divirtam enquanto aprendem sobre a importância da saúde bucal. Essa abordagem torna o aprendizado mais agradável e memorável. O caminho mais viável para que o projeto aconteça é por meio de investimento via isenção fiscal federal, portanto, requer e espera a sua aprovação junto ao Ministério.

Não se aplica.

PRODUTO PRINCIPAL: Espetáculo teatral com duração de aproximadamente 1:30 minutos. Um ensaio aberto para a comunidade em geral na cidade de Araguaína. CLASSIFICAÇÃO: Livre PRODUTO SECUNDÁRIO: Oficinas Serão 12 oficinas com carga horária de 4 horas e capacidade para 40 pessoas em cada. Pretende-se atender 480 pessoas. ***PROJETO PEDAGÓGICO OFICINA*** O OLHAR LÚDICO DO TEATRO SOBRE A CONSTRUÇÃO DA CIDADANIA Apresentação A arte pode desempenhar um papel de grande importância na construção da vida humana e social. Ao apreciar e, principalmente, ao fazer arte, o ser humano torna-se capaz de uma inserção mais ativa e criadora no mundo. A preocupação com o ensino da arte tem gerado considerável quantidade de pesquisas na área das artes, o que contribui sensivelmente para a ampliação das perspectivas educacionais deste campo de conhecimento. Muitos estudos mostram os valores históricos e estéticos das artes no sistema de conhecimento desenvolvido no meio escolar. Com foco voltado ao estudo das linguagens de arte, sobretudo o teatro, surge o Projeto “O OLHAR LÚDICO DO TEATRO SOBRE A CONSTRUÇÃO DA CIDADANIA”, que busca aflorar e estimular nossa capacidade de expressão, relacionamento, imaginação, observação e percepção. Valores esses que são inerentes ao ser humano, mas que necessitam ser estimulados e desenvolvidos. Objetivo Geral Estimular e aflorar nos público o processo de ludicidade através de jogos teatrais, desenvolvendo as capacidades expressivas através do teatro, bem como instrumentalizar professores nas dinâmicas das aulas. Objetivos Específicos *Estimular o gosto pela apreciação da arte *Criar produtos culturais nas escolas *Propiciar a circulação de produtos culturais através de apresentações para a comunidade escolar do município. *Promover o contato com expressões artísticas *valorizar o o professor e suas aptidões artísticas. *Inserir o dia a dia escolar nos temas das construções de textos e cenas. Operacionalização Oficinas serão ministradas para alunos e professores de escolas públicas, compreendendo 4 horas aula para cada público, levando em consideração que o tipo de metodologia será diferente, porém atendendo o mesmo conteúdo abaixo relacionados. Conteúdo Programático * Jogos de familiarização – Permite aos participantes o entrosamento necessário para o desenvolvimento dos trabalhos. * Jogos dramáticos – Busca identificar nos participantes aptidões artísticas. * Jogos de improviso – Visa potencializar a capacidade criativa dos participantes. * Construção de esquetes. Possibilita que as cenas criadas possam refletir o dia a dia escolar, levando a discussão temas como: preconceito, bullying, drogas, entre outros. * Criação de personagens através de sucata, buscando desenvolver o potencial criativo dos participantes, bem uma consciência ecológica.

PRODUTO PRINCIPAL: APRESENTAÇÃO TEATRAL DEFICIÊNCIA VISUAL: Antes da exibição do espetáculo haverá uma narração descrevendo o espaço, cenário/personagens e principalmente explicando onde se encontram as saídas de emergência (caso tenham). DEFICIÊNCIA AUDITIVA: 10 apresentações contarão com intérprete de libras, promovendo, assim, a inclusão social. (Lei nº 13.146/2015) (Planilha orçamentária: INTÉRPRETE DE LIBRAS) DEFICIÊNCIA MOTORA: As apresentações serão em um teatro com instalações adequadas para garantir a acessibilidade de portadores de necessidades especiais, mobilidade reduzida, a exemplo de rampas de acesso, cadeiras mais amplas, sanitários específicos etc. (Lei nº 13.146/2015) DEFICIÊNCIA COGNITIVA: A linguagem simples do espetáculo permite que pessoas com deficiência cognitiva participem e se identifiquem com o conteúdo passado.

Atendendo ao art. 28 da IN nº 01/2023 o projeto adotará as seguintes medidas: V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como ensaio aberto e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Grupo Artpalco fará a coordenação geral do projeto (PROPONENTE E COORDENADOR DO PROJETO) Dan Rosseto (Direção): Diretor e dramaturgo atuando desde 1996 na área teatral. Formado em Comunicação Social e Cinema (2000), Pós Graduado em Crítica de Arte (2003), Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica (2007). Professor de teatro desde 2006, atualmente é diretor de montagem na Escola de Atores Wolf Maya e tem seu próprio grupo de pesquisas cênicas. Em 2018 ganhou o Prêmio Nelson Rodrigues como personalidade do teatro. Participou de importantes festivais na América Latina (Chile e México) e já dirigiu mais de 30 espetáculos de todos os gêneros: drama, musical, comédia, monólogo, tragicomédia e um antimusical. Fabio Camara (Produtor): Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2011 na área cultural. Formado em Rádio e TV; tem Pós Graduação em Gestão e Produção Executiva na FAAP. Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan, Alpha e Band. Atualmente faz especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2019), Teatro Morumbi Shopping, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Carolina Stofella (atriz): Atriz e bailarina, formada pela CAL. Atuou nos espetáculos: “Viagem ao Centro da Terra”, vencedor do Prêmio Shell Especial de Montagem em 2001, “En’dependência” de João Brandão, prêmio Coca-Cola de Melhor Dramaturgia, “A Antessala” com direção de Ernesto Picollo”, “Alices” com direção de Leo Gama. Com Dan Rosseto esteve em: “Enquanto as Crianças Dormem” e “Eles não usam Black-Tie” de Gianfrancesco Guarnieri. Os dois espetáculos somam 05 prêmios paulistas. Estudou dez anos de Ballet Clássico e atualmente faz sapateado, dança e canto. No cinema atuou em “Talvez” e “Pelas Minhas Próprias Mãos” de Felipe Sassi e “Histórias íntimas” de Julio Lellis, longa vencedor do Cubo – Festival de Cinema do Rio e Melhor Doc. Drama no Los Angeles Brazilian Filme Festival 2014. Gilberto Chaves (ator): Tenor lírico, premiado nos Concursos de Canto Vozes do Brasil e Bidu Sayão, foi bolsista da Hochschule für Musik de Karlsruhe / Alemanha, tenor solista da Cia. Brasileira de Ópera e, também, da Cia. de Ópera Curta. Participou dos musicais: “O Fantasma da Ópera” em suas duas montagens no Brasil (2007 / 2018) e “A Bela e a Fera” (2009). Foi integrante do Coral Paulistano do Theatro Municipal de São Paulo. Preparador vocal dos elencos das superproduções brasileiras da Broadway: “O Fantasma da Ópera” e “West Side Story”, além das peças “Manual Para Dias Chuvosos” e “Divino Maravilhoso”. É professor de canto e graduando em Fonoaudiologia. Camila Brandão (atriz): Atriz e cantora. Formada em Rádio, TV e Internet pela Faculdade Cásper Líbero e cursando Filosofia na USP. Iniciou seus estudos nas artes cênicas aos 06 anos de idade. Formou-se pelo Centro de Estudos Teatrais Polytheamaem Jundiaí. Profissionalmente integrou o elenco do musical “Hoje É Dia de Maria” com direção de Dan Rosseto, “Fala Sério Gente!” dirigida por Jarbas Homem de Mello. A montagem em comemoração de 60 anos de “Eles Não Usam Black-Tie” é seu trabalho mais recente. Atualmente faz parte do corpo estável da Cia de Teatro de Jundiaí sob a direção de Carla Candiotto. George Henrique (Ator): DRT 3214/GO - Ator, Diretor, Produtor, Publicitário e Especialista em Marketing. Fundador do Grupo de Teatro Artpalco (2001). Presidente do ISCA (Instituto Social e Cultural Araguaia) na cidade de Araguaína/TO. Diretor Regional Norte da FETAC (Federação Tocantinense de Artes Cênicas). Desde 2013, atua na produção cultural no norte do Tocantins, com destaque para a realização de projetos via isenção fiscal federal, a exemplo de A POÇÃO DO AMOR; E SE A GENTE SE CONHECESSE OUTRA VEZ? A ESCOLA VAI AO TEATRO 1, 2 e 3, dentre outros. Participou de festivais e mostras x a exemplo FIT Bahia, Festival de teatro de Guaçuí, Mostra Jiquitaia, onde já recebeu o prêmio de melhor ator 3 vezes. Circulou por todas as regiões do país com espetáculos como A POÇÃO DO AMOR, E SE A GENTE SE CONHECESSE OUTRA VEZ? e OUTRA HISTÓRIA DE FRANCISCO. Tatiane Breve (Atriz): DRT: 3275/GO - Atriz, Diretora, Dançarina, Publicitária e Especialista em Marketing. Atua com teatro desde o ano de 2001 já tendo participado de mais de 20 montagens teatrais. Dirigiu e atuou nos espetáculos APOCALIPSE: ENTRE O BEM E O MAL e ADOLESCÊNCIA. Circulou por todas as regiões do país, em 24 estados brasileiros, participando de espetáculos aprovados na Lei de incentivo à cultura (antiga Lei Rouanet), entre eles: A POÇÃO DO AMOR, CASOS INSANOS, E SE A GENTE SE CONHECESSE OUTRA VEZ?, TED E NINA E O BOI DO TEMPO, BULLYING QUE BICHO É ESSE?, AS AVENTURAS DE JANELINHA E A FADA DO DENTE, OS OPOSTOS SE DIS-TRAEM entre outros. Participou de festivais nacionais de teatro em São Luís/MA, Ibiúna/SP, Belo Horizonte/MG, Guaçuí/ES e Lauro de Freitas/BA onde recebeu indicações de melhor atriz. Também circulou por toda a Amazônia legal através do projeto AMAZÔNIA DAS ARTES. Também atua com produção artística, escrita de projetos culturais, teatro empresarial, prestação de contas de projetos e coordenação de ações culturais.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.