Cringe

O projeto tem como objetivo realizar a montagem e seis apresentações do espetáculo teatral "Cringe", comédia a ser desenvolvida a partir dos personagens da atriz Miranda, sucesso de público nas redes sociais. Além disso, prevê a realização de um workshop online com a temática "Artes cênicas na criação de conteúdo para mídias sociais" e dois bate-papos abertos ao público sobre o processo criativo da peça, a serem realizados após o espetáculo. A peça irá compor, de forma descontraída e sarcástica, um panorama reflexivo da geração Millennial, que segundo o IBGE é hoje a maior parcela da população brasileira.

O projeto “Cringe” prevê a criação dramatúrgica e montagem de um espetáculo teatral de comédia em formato de monólogo, protagonizado pela atriz, comediante e criadora de conteúdo Miranda, que ganhou visibilidade nas redes sociais através de suas esquetes de humor sarcástico, e hoje soma mais de 300 mil seguidores em todas as suas redes. O espetáculo também conta a abertura de um artista local convidado em todas as apresentações. Partindo de sua experiência pessoal, Miranda vai relatar as frustrações características de adultos na faixa dos 27 a 40 anos, alternando esquetes de humor e histórias autobiográficas. O espetáculo “Cringe” pretende jogar luz a questões contemporâneas, contemplando o ponto de vista da geração que cresceu durante o processo de revolução tecnológica, os Millennials, que hoje representam a maior parcela da população brasileira. O nome do espetáculo, “Cringe”, faz alusão ao termo como são chamados os Millennials pela geração mais nova, a Z. Este termo, que significa “vergonha alheia”, sintetiza a sensação dos Millennials de estar sempre defasado em relação às constantes transformações sociais e tecnológicas. As apresentações vão contar com suporte multimídia, como exibição de conteúdo audiovisual, trilha sonora, e iluminação que conversam com a dramaturgia da obra.

OBJETIVO GERAL: Realizar seis apresentações do espetáculo teatral de comédia nas cidades de Rio de Janeiro e São Paulo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:Produto Principal (Espetáculo): Realizar a montagem do espetáculo teatral de comédia protagonizado pela atriz Miranda; Realizar três apresentações em São Paulo, com expectativa de público total de 600 pessoas; Realizar três apresentações no Rio de Janeiro, com expectativa de público total de 600 pessoas. (total de público estimado nas duas cidades: 1.200 pessoas); Convidar artistas locais para abertura das apresentações. Contrapartidas: 1. Realizar dois debates (um no Rio de Janeiro e um em São Paulo), após apresentações do espetáculo, com estimativa de público total de 400 pessoas;2. Realizar workshop online através de uma plataforma de videoconferência com a temática "Artes cênicas na criação de conteúdo online" para 120 participantes e disponibilização posterior da gravação no canal da criadora Miranda em plataforma de vídeo, com estimativa de 4.000 acessos; 3. Disponibilizar 10% dos ingressos à população com caráter social enquanto medida de ampliação do acesso.

O projeto "Cringe", através de seus objetivos e ações, justifica-se por estar em consonância com os objetivos previstos pelo Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), instituído pela Lei 8.313/91, ao prever o fomento à produção cultural e artística mediante da criação e apresentações de um espetáculo de arte cênicas (artigo 3º, inciso II, alínea e), especificamente um espetáculo teatral de comédia, original e autoral, dialogando com o inciso V, artigo 1° do mesmo texto legal, ao "salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira". Este, por sua vez, visa promover o humor como entretenimento, descompressão e alívio na rotina, destacando sua função social de gerar crítica e reflexão acerca das problemáticas sofridas pela geração Millennial. Segundo o IBGE, esta é hoje a maior parcela da população brasileira, de modo a "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória" (inciso VIII, idem). Além disso, promove uma reparação histórica, tendo em vista que o projeto será protagonizado por uma atriz e comediante mulher, algo que ainda hoje sofre preconceitos e discriminações. A produção de humor por parte de autoras femininas é ainda muito restrita, e historicamente essa é carregada de piadas ofensivas (racistas, machistas e transfóbicas). Portanto, ocupar esse lugar enquanto mulher é reverter o espaço do palco, tornando-o um espaço de acolhimento, identificação e partilha a partir de um ponto de vista inovador para o humor, cumprindo com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Organização das Nações Unidas (ONU) de Número 05 (Igualdade de Gênero) e Número 10 (Redução das Desigualdades), concomitante às finalidades estipuladas pelo artigo 1° da Lei 8.313/91, ao "III - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional". Ademais, o projeto visa ampliar e democratizar o acesso à arte e cultura através de ações formativas gratuitas, tais como os debates realizados após apresentações do espetáculo, tendo em vista fomentar a criticidade e a formação de plateia, assim como a realização de workshop gratuito online com a temática "Artes cênicas na criação de conteúdo online" e disponibilização posterior deste em plataforma de vídeo. Além disso, serão disponibilizados 10% dos ingressos à população com caráter social enquanto medida de ampliação do acesso, de modo que o projeto "Cringe" propõe-se a "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; (art. 1º, Lei 8.313/91). Adicionalmente, através da distribuição gratuita e pública de ingressos atrelada à venda a preço popular (detalhada nos itens Especificação Técnica e Democratização), o projeto visa contribuir com o "estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais", cumprindo com mais um objetivo proposto pela Lei 8.313/91 em seu artigo 3°.

PRODUTO PRINCIPAL (ESPETÁCULO):Montagem e apresentações do espetáculo. Locais: Rio de Janeiro e São Paulo. Descrição: 06 réplicas do espetáculo, 3 em cada cidade. Resumo: Apresentar o total de 6 réplicas do espetáculo de comédia, sendo 03 em São Paulo, 03 no Rio de Janeiro, através de subsídio desse projeto e pelo sistema de ingressos a preço popular, tendo em vista a democratização do acesso à cultura. Valor: 20% dos ingressos comercializados a 30 reais, a inteira e 15, a meia; 50% dos ingressos comercializados a 80 reais, a inteira e 40, a meia. Ademais, serão respeitadas as porcentagens de 10% de distribuição gratuita aos patrocinadores e 10% à população com caráter social (somados à doação de mais 10% enquanto medida de ampliação do acesso, totalizando 20%), assim como será assegurada a disponibilização da porcentagem de 50% de meia entrada a estudantes e idosos, do quantitativo total dos ingressos comercializados. A distribuição dos ingressos será realizada através de plataforma online. Público alvo: Jovens adultos de 25-40 anos e comunidade interessada. Número de vagas: No Rio de Janeiro, 200 pessoas por espetáculo. Total: 600. Em São Paulo, 200 pessoas por espetáculo. Total 600. Total Geral: 1.200. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: 1. Ação DebateDebates realizados após apresentações. Locais: Rio de Janeiro e São Paulo. Descrição: 02 debates realizados após apresentações do espetáculo, 01 em cada cidade. Resumo: Afim de promover criticidade e formação de plateia, serão realizados dois debates com a atriz principal e o público, um no Rio de Janeiro e um em São Paulo. Valor: Gratuito. Não haverá distribuição separada à comercialização dos ingressos online. Público alvo: Jovens adultos de 25-40 anos e comunidade interessada. Número de vagas: No Rio de Janeiro, 200 pessoas por debate. Total: 200. Em São Paulo 200 pessoas por espetáculo. Total 200. Total Geral: 400. 2. Ação Workshop Workshop online. Local: Todo território nacional. Descrição: 01 workshop online realizado através de uma plataforma de videoconferência com a temática “Artes cênicas na criação de conteúdo online” e posterior disponibilização em plataforma de vídeo. Valor: Gratuito. A distribuição dos ingressos será realizada através de plataforma online. Público alvo: Estudantes e Professores do Sistema Público de Ensino. Número de vagas: 120. Estimativa de acessos à disponibilização em plataforma de vídeo: 4.000 acessos.

De acordo com o CAPÍTULO IV DA ACESSIBILIDADE E DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO À CULTURA, Seção I - Das Medidas de Acessibilidade (art. 25), Instrução Normativa MINC Nº 1 DE 10/04/2023, o projeto “Cringe” prevê as seguintes medidas para a garantia e promoção de acessibilidade ao conteúdo das ações propostas por este projeto: PRODUTO PRINCIPAL (ESPETÁCULO)- Acessibilidade Física: Em todas as apresentações do espetáculo previstos por este projeto ocorrerão em espaços dotados de rampa de acesso para pessoas com redução de mobilidade; ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de sala para espetáculos.- Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual: Será feita a audiodescrição completa do espetáculo, em duas apresentações, uma em cada cidade (São Paulo e Rio de Janeiro), disponibilizando o equipamento necessário para que o público com deficiência visual escute a audiodescrição enquanto assiste a obra. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição.- Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva: Será feita a tradução simultânea em Libras em duas apresentações do espetáculo, uma em cada cidade (São Paulo e Rio de Janeiro). ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS1. Ação Debate:- Acessibilidade Física: Os debates previstos por este projeto ocorrerão em espaços dotados de rampa de acesso para pessoas com redução de mobilidade, em mesmo local do espetáculo e após este; - Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva: Será feita a tradução em Libras nos dois debates previstos por este projeto. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras.- Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual: Será feita a audiodescrição completa dos dois debates. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição. 2. Ação Workshop:- Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva: Será feita a tradução em Libras simultânea durante todo o workshop. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras.- Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual: Será feita a autodescrição pela ministrante do workshop.

Este projeto, tendo em vista democratizar e ampliar o acesso à cultura, em cumprimento ao CAPÍTULO IV DA ACESSIBILIDADE E DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO À CULTURA, Seção II Das Medidas de Democratização de Acesso (art. 27), Instrução Normativa MINC Nº 1 DE 10/04/2023, adequa-se aos seguintes incisos abaixo listados, ao prever em seu plano de distribuição:20% dos ingressos comercializados a 30 reais, a inteira e 15, a meia (inciso IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta) e 50% dos ingressos comercializados a 80 reais, a inteira e 40, a meia; Ademais, serão respeitadas as porcentagens de 10% de distribuição gratuita aos patrocinadores (inciso I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado) e 10% à população com caráter social, somados à doação de mais 10% enquanto medida de ampliação do acesso, totalizando 20% (inciso II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; c/c ao artigo 28, inciso I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento). Nesse sentido, segundo o art. 29 da mesma legislação, inciso I, serão considerados de caráter social, a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico.

A proponente atuará enquanto Produtora Executiva ao viabilizar as etapas de ação do projeto conjuntamente à equipe técnica, assim como atuará enquanto captadora de recursos, tendo em vista sua vasta experiência no mercado. Ademais, será a responsável pela escrita do texto dramatúrgico da montagem do espetáculo teatral em si, levando em conta sua pesquisa, revisão e redação. Também será a atriz principal do espetáculo, sendo a pessoa a qual realizará a performance cênica do texto dramatúrgico, considerando ensaios, pesquisas cênicas e apresentações. Neste sentido, conduzirá os debates após apresentações e ministrará o workshop com a temática “Artes cênicas na criação de conteúdo online” (contrapartidas sociais). Miranda - Atriz principal, dramaturgista e produção executiva Miranda é formada em Artes Dramáticas pela Escola de Teatro Martins Pena e em Rádio e TV pela Escola de Comunicação da UFRJ. Frequentou também o curso livre no Teatro Tablado por 4 anos. Como atriz, participou do 40 FENATA em Ponta Grossa e da Mostra CBTIJ 2008, além disso apresentou diversas peças na Mostra de Teatro da UFRJ. Realizou trabalhos em publicidade para TV, entre 2013 a 2019 e participações em novelas da Rede Globo. Foi indicada ao Prêmio Yan Michalski, da Revista Questão de Crítica, na categoria Especial junto ao elenco do espetáculo “Um Instante que Desapareceu”. Atualmente, dedica-se ao trabalho de criação de conteúdo nas redes sociais, onde roteiriza, produz e atua em esquetes de humor sarcástico, e que soma mais de 300 mil seguidores. Recentemente, foi palestrante no evento Rio2C, maior evento de criatividade da América Latina e no TEDx São Paulo, evento mundialmente conhecido por reunir pessoas relevantes de diversas áreas. Além disso, já foi indicada entre as 100 pessoas mais influentes na área de RH, pelo RH Summit e pela empresa Feedz by Totvs. Felipe Bustamante - Direção cênica e dramaturgista Felipe Bustamante trabalha há mais de 10 anos como ator e dramaturgo, somando nesse período 11 peças teatrais no currículo. É membro desde 2020 da Armazém Companhia de Teatro, um dos grupos mais relevantes do país, integrando o elenco dos seguintes espetáculos: “Brás Cubas” (2023) -selecionado para o “Wuzhen Theatre Festival” na China; “Neva” (2022) - indicado ao Prêmio Shell-RJ de Direção e Iluminação; “Hamlet” (2022) e “Angels in America” (2020). Todos com direção de Paulo de Moraes. Em 2018, ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante do “Festival O Cubo” (Rio de Janeiro-RJ) pelo média-metragem “Regalo”, de Ricardo Martins. Como dramaturgo teve encenadas as peças: “A Praia do Mel” (2017) com direção de Jopa Moraes e “O Insaciável ZéCarioca” (2018), sendo esta última em coautoria com Jopa Moraes que também é diretor do espetáculo. Em 2016, escreveu e dirigiu a peça“Cachaça Importada”, que rodou por mostras e festivais do Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte. Atualmente está viajando com o espetáculo “Brás Cubas”, onde interpreta o personagem “Quincas Borba”. Lucas Drummond - Consultor Lucas Drummond é ator, roteirista, produtor, escritor e realizador. Formado em jornalismo pela Escola de Comunicação da UFRJ, no Rio de Janeiro, e em Teatro pelo Tablado e pelo Stella Adler Studio of Acting, em Nova York, tem mais de 12 espetáculos teatrais no currículo. Em 2016, idealizou, produziu e atuou na peça Tudo o que há Flora, vencedora do Prêmio Cenym 2016 de Melhor Cia. teatral para a Nossa Cia. de Atores, da qual é fundador. Em parceria com a Nossa Cia., realizou também o musical O Pescador e a Estrela (2020-23), no qual foi coautor, letrista e protagonista. Na TV, seu principal trabalho foi Todxs Nós (HBO/2020), série dirigida por Daniel Ribeiro e Vera Egito. No cinema, viveu Aécio Neves no longa O Paciente (2018), de Sérgio Rezende; Vinícius em Seguindo Todos Os Protocolos (2022), de Fábio Leal e pelo qual foi indicado ao SESC Melhores Filmes de Melhor Ator; e escreveu, produziu e estrelou os curtas Depois Daquela Festa (2019) e Todos Os Prêmios Que Eu Nunca Te Dei (2022), selecionados para mais de 80 festivais. Atualmente, está em cartaz com Órfãos, espetáculo que produziu e estrelou e que lhe rendeu uma indicação ao prêmio APTR na categoria Melhor Ator Protagonista. Giulia Vatiero - Coordenadora de Produção Giulia Dalla Dea Vatiero é bacharel em Direito pela Universidade Estadual Paulista - UNESP, atuando enquanto responsável pelo setor de Direitos Autorais no escritório L.arruda propriedade intelectual. Participa da regularização dos direitos sobre as Obras de Paulo Freire, viabilizando a publicação em diversos países de livros como Pedagogia da Autonomia, Pedagogia da Esperança, Professora sim, Tia não, e demais. Além disso, atua com a regulamentação dos direitos do artista Adoniran Barbosa para projetos como o longa-metragem Saudosa Maloca (2023); Áudios Históricos - SESC (2022) e Adoniran Barbosa: o musical (2023). Assim como com Patrícia Galvão (Pagu) para a FLIP 2023, Andrea Taubman (Presidente da Associação de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil) para a Obra “Não me toca, seu boboca” (2023), Maestro Cyro Pereira (2021), Arrigo Barnabé (2022) e Arnaldo Dias Baptista (2021). Ademais, participou do Programa Escola da Família na E. E. Lydia Rocha, produzindo e dirigindo um curta-metragem infantil (2019) e também foi Coordenadora Pedagógica no Cursinho Popular S.E.U. (2017). Produziu, roteirizou e atuou no espetáculo teatral “Contrata-se” (2019) no SESI/Franca, como conclusão do curso de artes cênicas - múltiplas linguagens. Laís Machado Ribeiro - Produtora Executiva Laís Machado é produtora cultural e artista da dança com diploma técnico, com especial interesse no circuito latino-americano de artes da cena. É Produtora Executiva do Festival Mangue Rap Cananéia, cuja primeira edição foi contemplada pelo edital PROAC 41/2022. Em 2023, também atuou na equipe de produção do espetáculo de cinema-performance-dança Efectos Especiales do Grupo Krapp (ARG) realizado no SESC Campo Belo (SP); do curso História Prática da Dança na Brasil da Dual Cena Contemporânea, na Praça das Artes (SP); e no 10º Festival Dança à Deriva - Encontro Latino-americano de Dança, Performance e Artivismo (SP). No mesmo ano integrou a residência Estufa de Futuros - modos de convívio, gestão e produção na cena contemporânea, sob orientação de Cynthia Margareth. É Produtora de Campo do coletivo Flying Low no projeto Circula Assum, contemplado pelo PROAC 04/2023. Foi residente no Programa Integral de Estudios sobre el Cuerpo y el Movimiento, junto ao coletivo EnNingúnLugar, em Querétaro, México (2022), cidade onde co-criou Eco, duo de dança contemporânea com Valentina Rubiano (Colômbia). Também é bacharel em Direito pela UNESP, atuando há 6 anos como advogada. Felipe Borges - Produtor Felipe Borges de Souza é graduando em História pela Universidade Estadual Paulista - UNESP e, atualmente, atua como Assistente Executivo na Miranda Comunicações LTDA, onde atende demandas gerenciais e de produção de conteúdo audiovisual da atriz Miranda. Anteriormente, trabalhou como Produtor Cultural e exerceu o cargo de Gerente de Mídias Sociais na Praticare Idiomas. Sua carreira também inclui passagens pela SYAG Turismo e pela ComSchool como Inside Sales B2C. Felipe acumulou três anos e seis meses de experiência no Magazine Luiza, desempenhando funções de Assistente Operacional de Marketplace e Agente de Relacionamento. Além disso, se destacou como Professor em Curso Pré Vestibular da UNESP em Franca e participou ativamente do projeto NATRA (Núcleo Agrário Terra e Raiz). Em paralelo, Felipe cursa Técnico em Processos Gerenciais na UNIVEM.

PROJETO ARQUIVADO.