O Mercador de Veneza

Este projeto consiste na produção e realização do espetáculo teatral O Mercador de Veneza, de William Shakespeare. Haverá ainda uma ação formativa, qual seja, ensaio aberto para alunos e professores de escolas públicas (contrapartida social). Serão também disponibilizados, na Internet, registros audiovisuais da peça (democratização do acesso). O produto principal, a ação formativa e a medida de democratização de acesso terão ações de acessibilidade, que estão descritas no campo "Responsabilidade Social"

Na cidade de Veneza, no século XVI, Bassânio pede ao mercador Antônio três mil ducados emprestados para poder cortejar Pórcia, uma rica herdeira de Belmonte. Não tendo recursos imediatos para auxiliar o amigo, Antônio decide solicitar um empréstimo a Shylock, um judeu conhecido na cidade, seu inimigo. Shylock concorda em emprestar o dinheiro, desde que Antônio empenhe uma libra de sua própria carne como garantia. Mas os barcos de empresa de Antônio naufragam, deixando o mercador sem condições de pagar o empréstimo. Shylock então invoca seus direitos, levando Antônio a um julgamento dramático, permeado por argumentações sofisticadas e ao mesmo tempo de intolerância e compaixão. Essa pequena sinopse é apenas da linha central da ação. A peça porém, têm tramas paralelas, como por exemplo a história da Jéssica, filha de Shylock. Ela se apaixona por Lorenzo, um cristão, e foge com ele, levando consigo alguns dos tesouros de seu pai e se convertendo ao cristianismo. Quando Shylock descobre isso, ele fica ainda mais determinado a cobrar sua dívida com Antonio. Jessica é retratada como uma jovem sensível e corajosa que busca a liberdade e o amor, mesmo que isso signifique desapontar seu pai e renunciar a sua fé. Seu casamento com Lorenzo é uma afronta a Shylock e a sua tradição judaica, e sua fuga com os tesouros de seu pai é vista como uma traição. No entanto, ao mesmo tempo, Jessica é um personagem humano, carismático e cativante, cuja história de amor com Lorenzo é uma das mais comoventes da peça. A história de Jessica é parte importante da trama pois trata luta pela liberdade e o amor contra a opressão e a discriminação. A peça aborda temas como o ódio religioso, a lei e a justiça, a amizade e o amor, e a avareza, e é conhecida por sua língua rica e poética, bem como pelos personagens complexos e enigmáticos. "O Mercador de Veneza" é uma obra fascinante que desafia o espectador a refletir sobre questões morais e éticas, e é amplamente considerada uma das mais importantes peças escritas por Shakespeare.

Objetivo Geral Este projeto consiste em uma temporada de 24 apresentações, no município do São Paulo, da peça teatral "O Mercador de Veneza", de William Shakespeare. Objetivo específico - Realizar 24 apresentações do espetáculo O Mercador de Veneza - Realização de contrapartida social (ação formativa - art. 32 IN 11/2024) que será: ensaio aberto gratuito para alunos e professores de escola pública, de forma a atender o quantitativo estabelecido no art. 32, §2º da IN 11/2024. - Realização do plano de acessibilidade previsto. - Realizar a medida de democratização de acesso prevista nos termos do art. 30, III da IN 11/2024:

Nosso Mercador de Veneza adentra de forma contundente na questão da intolerância ao diferente; ao que nos é estrangeiro. Por que em nossa sociedade ainda há tanto ódio ao que não nos é comum? Trata-se de um tema que infelizmente não se tornou antigo. A propaganda nazista fanstsiava os judeus como seres macabros, exploradores, antissociais, e que tinham seita cujo objetivo era a dominação mundial. O desconhecimento da realidade fez com que tantas pessoas comuns aderissem ao discurso. Era uma grande fantasia, mas que, bem construída, convenceu milhões. E assim, não apenas na Alemanha Nazista, mas também no mundo do século XXI, e na Veneza de Shakespeare, são criadas fantasias, que por sua vez engendram fantasmas e, finalmente geram ódio contra o diferente. O ódio gera mais ódio até o ponto que não se sabe o que veio primeiro: a fantasia, o fantasma ou, simplesmente a raiva. Em última análise, é nesse prisma que operam os personagens do Mercador De Veneza, genialmente construídos pelo dramaturgo inglês. Antônio têm ódio a Shylock, não se sabe exatamente o porquê; Shylok detesta Antônio, porque Antônio o detesta. Em uma Veneza do século XVI, pulsante, movimentada pelo comércio e pelas levas migratórias, um caldeirão de relações e etnias, tem-se um prelúdio do que estava por vir nos séculos seguintes, inclusive na atualidade. A genialidade do bardo, por sua vez, não está em colocar Shylok como um pobre coitado a quem devemos apiedarmos. Não! É um ser humano, multifacetado, contraditório; tem um lado perverso até... mas será que tal perversão não é gerada pelo ódio que tanto sofreu e sofre. Será que não é a sua chave de defesa diante de um mundo que não o integra e não lhe oferece soluções para a proteção de seus interesses. A escolha de Dan Stulbach para interpretar este protagonista, é inegavelmente acertada. Dan é daqueles atores viscerais, que nunca se prendem à primeira ideia e que chafurdam na alma daqueles a quem da vida. Trata-se de um ator que descarta o risco de estereotipar um personagem tão ambíguo, tão profundo e trágico. Nesse sentido a seleção do casting de atores também prezará por essa linha. Atores que aprofundem: o grande risco do Mercador de Veneza seria estereotipar as personagens, mas em minha incessante busca na arte, sempre me interessei por aqueles atores que não tratam a primeira ideia como a melhor. Por outro lado, embora o ódio seja propulsor de grande parte das ações da trama, curiosamente o estopim para todo o desenrolar da ação dramática é um grande amor. Poder-se-ia pensar no amor de Bassânio por Porcia; mas não, há aí um claro caso de interesse financeiro. O grande amor que movimenta a trama inicialmente é de um homem por outro homem: Antônio por Bassânio. Um amor platônico, não exatamente explicado, mas que tem grande chances de ser romântico. Mais uma sacada genial do texto. O "bom cristão", apaixonado por um homem mais jovem _ e em razão de tal paixão _ é quem tem a ideia de pedir o empréstimo que gerará toda a ação. Tanto ódio tem esse "bom cristão" pelo diferente, talvez pela dificuldade dele mesmo em lidar com um genuíno amor homossexual. Como Clássico que é, o Mercador de Veneza é um texto atemporal e que fatidicamente dialoga absurdamente com nossos dias e que além dos temas acima abordados, perpassa tantos outros subtemas, como a questão do papel da mulher na sociedade e seu empoderamento; violência e falta de diálogo; justiça e injustiça; a questão do cumprimento literal dos contratos, ainda que eventualmente injustos entre outros. Como um bom Shakespeare temos um caldeirão de ideais. Importante ressaltar que acima dos temas, conta-se a história e essa, na minha opinião, é simplesmente magistral e encantadora. No Brasil muitos tiveram acesso a ela pelo filme protagonizado por Al Pacino e dirigido por Michael Radford. Esperamos que agora o público tenha acesso a ela pela força do teatro. DA NECESSIDADE DA UTILIZAÇÃO DO MECANISMO DE FOMENTO Em que pese a importância participação do investimento privado em projetos culturais, um projeto do porte do presente, para ser iniciado, não poderia ser feito, nas circuntâncias de mercado brasileiras, sem o estímulo do mecanismo de incentivo governamental. Ao menos o aporte inicial carece de verbas provenientes de incentivo fiscal. Isso porque as empresas não estão em condições e ainda não tem a cultura do marketing direto em teatro e tampouco os produtores tem caixa para suportar os custos do projeto. Frise-se que o presente projeto cria diversos empregos diretos e indiretos e que grande parte do lucro obtido com sua realização deverá também ser reinvestido em futuras temporadas. DA ADEQUAÇÃO À LEGISLAÇÃO Diante do exposto acima, conclui-se que o projeto atende as finalidades expostos nos seguintes incisos do artigo 1 da Lei 8.313/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Outrossim, o projeto se enquadra nos objetivos expostos nos seguintes incisos do artigo 3 da já referida Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

SOBRE AS ETAPAS, PRAZOS E CUSTOS As etapas, prazos e custos previstos no projeto procuraram estar de acordo com os valores de mercado de produção cultural e alinhadas aos preços médios do SalicNet para as localidades nas quais o projeto será realizado, conforme reza o Decreto nº 10.755/2021, Art. 6º, § 3º.

Espetáculo de Artes Cênicas Total de Apresentações: 24 apresentações na cidade de São Paulo Quantidade de atores: 12 Duração do espetáculo: 90 minutos Classificação indicativa: a partir de 12 anos Local: São Paulo - Teatro a confirmar Público estimado por apresentação: 300 pessoas

A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: I - ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados e sala sensorial para TEA (cf. diligência). II – ACESSIBILIDADE FÍSICA (Aspecto Arquitetônico): Em atendimento ao Art. 27 da I.N. nº 11/2024 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade física: os espaços das apresentações possuirão acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, como banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. A produção do espetáculo garante a preferência por apresentações em espaços que já estejam devidamente adaptados para atender tais medidas de acessibilidade, e que tenham funcionários qualificados para recepcionar este público. A produção do espetáculo informa, também, que prestará atendimento prioritário às pessoas idosas e com mobilidade reduzida, de modo que sejam as primeiras a entrar e as primeiras a sair do teatro, antes e após as apresentações. III – ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Em atendimento ao Art. 27 da I.N. nº 11/2024 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão realizadas duas sessões com tradução simultanea em libras e uma sessão com audiodescrição. A audiodescrição realizada será gravada em formato de áudio e oferecida gratuitamente em plataforma de difusão de áudio (ex: spotfy ou similar). Além disso, o progama do espetáculo contará com guia de previsibilidade*. Ainda, a disponibilização do produto audiovisual do espetáculo previsto na democratização do acesso contará com tradução simultânea em libras e legendas. * O Guia de Previsibilidade é um conjunto de diretrizes aplicadas em acessibilidade para tornar a experiência de interação mais intuitiva e confortável, especialmente para pessoas com deficiência ou neurodiversidade, como pessoas autistas, com TDAH ou deficiências cognitivas. Ele visa reduzir a imprevisibilidade em interfaces, ambientes ou conteúdos, garantindo que os usuários saibam o que esperar e como interagir. obs: Todo material de divulgação conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. B) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: I - ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados e sala sensorial para TEA (cf. diligência). II – ACESSIBILIDADE FÍSICA (Aspecto Arquitetônico): Em atendimento ao Art. 27 da I.N. nº 11/2024 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade física: os espaços das apresentações possuirão acessibilidade para pessoas idosas ou com mobilidade reduzida, como banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. A produção do espetáculo garante a preferência por apresentações da contrapartida social será em espaços que já estejam devidamente adaptados para atender tais medidas de acessibilidade, e que tenham funcionários qualificados para recepcionar este público. A produção do espetáculo informa, também, que prestará atendimento prioritário às pessoas idosas ou com mobilidade reduzida, de modo que sejam as primeiras a entrar e as primeiras a sair do teatro, antes e após as apresentações. III – ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Em atendimento ao Art. 27 da I.N. nº 11/2024 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, o ensaio aberto realizado terá tradução simultanea em libras com audiodescrição. A audiodescrição realizada será gravada em formato de áudio e oferecida gratuitamente em plataforma de difusão de áudio (ex: spotfy ou similar). Além disso, o progama do espetáculo contará com guia de previsibilidade*. * O Guia de Previsibilidade é um conjunto de diretrizes aplicadas em acessibilidade para tornar a experiência de interação mais intuitiva e confortável, especialmente para pessoas com deficiência ou neurodiversidade, como pessoas autistas, com TDAH ou deficiências cognitivas. Ele visa reduzir a imprevisibilidade em interfaces, ambientes ou conteúdos, garantindo que os usuários saibam o que esperar e como interagir. obs: Todo material de divulgação conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. **JUSTIFICATIVA QUANTO A ACESSIBILIDADE: Se somarmos os custos de acessibilidade com audiodescrição e libras em todas as sessões (20 apresentações), o impacto gerado na planilha orçamentária seria de mais de R$ 120.000,00, o que inviabilizaria a realização projeto com o valor captado. Por isso propomos, além das realizações de sessões com libras e audiodescrição (devidamente anunciadas especialmente para esse público), a disponibilização do produto audiovisual do espetáculo previsto na democratização do acesso com tradução simultânea em libras e legendas, além da disponibilização da audiodescrição do espetáculo em plataforma de áudio gratuitamente.

O produto principal do projeto terá cobrança de ingressos, respeitadas os limites e parâmetros estabelecidos no art. 29 da IN 11/2024 e seguindo plano de distribuição apresentado. Como medida de democratização do acesso haverá disponibiliização online da íntegra do espetáculo, por sete dias, nos termos do art. 30, III da IN 11/2024: Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: (...) III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

* A proponente será responsável pela coordenação artística e financeira do projeto, tomando as decisões estratégicas no que diz respeito a planejamento e execução das etapas. Além disso, coordenará o processo artístico entre todos os profissionais envolvidos. Finalmente os sócios da proponente figuram como atores no projeto. Direção de Produção: Cesar Baccan Produção Executiva: Marcelo Ullmann Direção artística: Daniela Stirbulov Elenco: Dan Stulbach, Cesar Baccan, Marcelo Ullmann, Thiago Sak, Marisol Marcondes, Renato Caldas, Felipe Hintze, Sidney Santiago. ** O restante do elenco será escolhido por meio de audições realizadas pela diretora junto com o ator Dan Stulbach.; Cenário - Carmen Guerra Figurino – Allan Ferc Iluminação – Wagner Pinto Música - Thiago Liguori PRINCIPAIS CVS Produtor Executivo: Marcelo Ullmann Entre as produções recentes mais marcantes como Produtor estão: O Nome do Bebê, direção de Elias Andreato (Sesc Ipiranga e Teatro Faap), Gabri[elas] (Itaú Cultural e Sesc Paulista) A Pane de Friedrich Dürrenmatt, direção de Malu Bazán (Teatro Faap 2022), Um Inimigo do povo, direção de José Fernando Peixoto Azevedo (Itaú Cultural e Sesc - 2022), Mundo Cão (2022), no teatro MorumbiShopping e Teatro das Artes, Quando as Máquinas Param, de Plínio Marcos, em cartaz no Teatro Aliança Francesa (2018). Direção: Daniela Stirbulov Diretora e atriz. Mestre em direção teatral pela University of Essex (Londres); Graduada em artes cênicas pela Universidade de São Paulo; e Formada pelo Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI. Ela faz parte do Young Vic's Directors Network. Há 15 anos atua como diretora, assistente de direção e diretora residente. Seus últimos trabalhos: ‘Cabaret’, ‘Ney Matogrosso-Homem com H’, ‘Silvio Santos vem aí, uma comédia musical’, ‘It’s Me, Elton’, ‘João e Maria, o musical’, ‘O Mágio Di Ó’, ‘Heathers’, entre outros; foi preparadora de elenco da animação ‘Perlimps’ e é sócia-fundadora do ‘Espaço Co.Lab’ onde coordena o grupo de estudos direção teatral. Vencedora dos prêmios: ACESC (melhor direção e espetáculo - 2016); APCA (melhor elenco - 2010). Assistente de Direção e coordenação de tradução Bruno Cavalcanti Bruno Cavalcanti é jornalista e dramaturgo, autor de 10 peças de teatro, entre elas “Um Elvis”, “Simplesmente Clô”, “Paixão”, “Amor” e “A Equação”. Trabalhou nas redações da Folha de S. Paulo, d’O Estado de S. Paulo e do Jornal do Brasil, além de ter editado os portais Observatório do Teatro e da TV, no UOL. É autor de três livros e esteve à frente de produções com nomes como Miguel Falabella, Bianca Rinaldi e Kiara Sasso, entre outros. Elenco Dan Stulbach Em 1990 participou como ator de sua primeira peça, Peer Gynt, de Ibsen. Acumulando peças de teatros e filmes, Stulbach se tornou conhecido do grande público ao dar vida a Marcos Soares, personagem polêmico da novela "Mulheres Apaixonadas", na TV Globo, em 2003. Na trama de Manoel Carlos, ele espancava a mulher com quem era casado, papel de Helena Ranaldi. Sua estreia em televisão foi na novela da Globo "O Amor Está no Ar ", em 1997. Na televisão esteve em mais de dez novelas e minisséries, tendo seu último papel no folhetim Pantanal. No cinema, estrelou filmes como "Cronicamente Inviável" (2000), " Viva Voz" (2003), "Mais Uma Vez Amor " (2005), "Dias e Noites" (2008), "Tempos de Paz" (2009), "A Suprema Felicidade" (2010), Meu Amigo Hindu (2015), O Vendedor de Sonhos (2016), Carcereiros (2019) e Vou Nadar Até Você (2020). No teatro protagonizou as seguintes peças: Peer Gynt, Édipo, Visitando o Sr. Green, Novas Diretrizes em Tempos de Paz, Dúvida, Os 39 Degraus, Meu Deus! e Morte Acidental de Um Anarquista. Cesar Baccan Atuou em mais de quinze espetáculos no teatro, entre eles, com o GRUPO TAPA e direção de Eduardo Tolentino, Esplêndidos, de Jean Genet, Doze Homens e Uma Sentença, de Reginald Rose, A Mandrágora, de Nicolau Maquiavel, AntiNelson Rodrigues, de Nelson Rodrigues, De Um ou De Nenhum, de Luigi Pirandello. Já em outros projetos, Eu Te Amo Meu Brasil, texto e direção de Atílio Bari, As três irmãs, de Anton Tchekhov, direção Pedro Garrafa, Pedreira das Almas, de Jorge Andrade, direção de Brian Penido. Ross, O Homem que Calculava, de Malba Tahan, direção Atilo Bari, 2010, A Cidade e as Serras, de Eça de Queirós, direção Rick Von Dentz, O Tesouro do Pirata PãoDuro, texto e direção de Atílio Bari, O Estranho Caminho de Santiago, texto e direção de Paulo Trevisan, Tristezas Americanas, de Tennessee Williams e direção de Alexandre Biondi. Recentemente esteve em A Pane, de Friedrich Durrenmatt, com direção de Malu Bazan e em Um Inimigo do Povo, de Ibsen. Marcelo Ullmann Participou como ator em diversas montagens teatrais, dentre elas "A Pane", de Friedrich Dürrenmat, direção de Malú Bazan; Hadassa, Musical, de Caíque de Oliveira, direção de Caíque de Oliveira; Lisístrata - Greve do Sexo, de Aristófanes, direção de Hugo Coelho; Casa de Loucos, com direção de Elias Andreato; Ópera dos Três Vinténs, de Bertold Brecht, direção de Heitor Goldflus; “O Apocalipse ou o Capeta de Caruaru”, de Aldomar Conrado, com direção de Silnei Siqueira; "Sonho no Parque", a partir de Sonho de Uma noite de Verão, de William Shakespeare, com direção de Pedro Granato, "De Clara Para...", direção de Henrique Schafer entre outras. É músico e fez trilha sonora de peças como "Quando As Máquinas Param", de Plínio Marcos, com direção de Augusto Zacchi e Lisístrata - Greve do Sexo, com direção de Hugo Coelho. Formado em teatro pelo Célia Helena e em direito pela Universidade de São Paulo. Marisol Marcondes Está em cartaz no Musical "Cabaret-Kit Kat Club" no 033 Rooftop em São Paulo, como Frenchie e Cover de Sally Bowles. Entre 2019 e 2023, participou do Musical Nacional "Se Essa Lua Fosse Minha" (SP/RJ) de Vitor Rocha e Elton Towersey, como Belisa Passaláqua. Integrou os musicais "Kiss Me Kate"(SP-2023), "7 X Pecado" (GO-2021/2022), "Hadassa" (SP-2019/2020), "Billy Elliot" (SP-2019), "A Pequena Sereia" - Adella e Cover de Ariel (SP-2018), "Cantando na Chuva" (SP-2017), "Ghost" (SP-2016), "We Will Rock You" - Pink e Cover de Scaramouche (SP- 2016), "Jesus Cristo Superstar" (SP-2014), "A Família Addams" como Ancestral Melindrosa, Cover de Mortícia e Cover de Wandinha (SP-2012/RJ-2013). No Theatro Municipal de São Paulo participou da Ópera "The Rake's Progress"(2013) e "Noite de Gala do Circo"(2018). É bailarina clássica (formada no Advanced I pelo método Royal Academy Of Dance), dubladora, locutora e narradora de áudiolivros. Sidney Santiago No Teatro está excursionando com o espetáculo autoral “A Solidão do Feio”, que teve estreia em fevereiro deste ano no SESC Pinheiros em São Paulo. Montagem inspirada na vida, obra e intimidade do escritor Lima Barreto. Em 2023 esteve nos Festivais DOC SP, Cine Mundi e Ventana SUR com filme “Negror em Paisagens” primeiro longa metragem documental que assina direção. O Projeto retrata violência racial no país. Neste mesmo ano ganhou o prêmio de melhor ator no LABRFF pela atuação no longa metragem “O Novelo”. É Protagonistas dos longas metragens:” O Novelo”, de Cláudia Pinheiro, “Lima Barreto ao Terceiro dia “, de Luís Antônio Pilar, “Sequestro Relâmpago “ de Tata Amaral, “Mundo Deserto de Almas Negras” de Ruy Veridiano e “Os 12 Trabalhos” de Ricardo Elias, filme que lhe rendeu os prêmios de melhor ator no Festival Internacional do Rio e Cine PE. Atuou ainda nos premiados curtas metragens: “Dois Garotos que se afastaram demais do Sol “de Lucélia Sergio e Cibele Apps, “Apart Horta”, de Cecília Engels, “Diamante, o bailarina “de Pedro Jorge e “Bebeti e Dany Boy” de Ruy Veridiano. Ainda no audiovisual pode ser visto nos longas “O Pai da Rita “de Joelzito Araújo, “ DR Gama “de Jeferson De. “O Diabo mora aqui” de Rodrigo Gasparini, “O signo da Cidade” de Carlos Alberto Riccelli, “Estamos Juntos” de Tony Venturi entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.