POLO ITALIANORIO - Programa expositivo 2024

O projeto tem como objetivo a realização de duas exposições no POLO ITALIANORIO em 2024, abordando os temas do diálogo e das interações entre as culturas brasileira e italiana: Imaginando Futuros: Design e Inovação, e Design à Mesa: Entre Dois Mundos. Ele oferece uma programação diversificada baseada nesses temas curatoriais, que inclui a realização de oficinas, encontros e apresentações musicais.

"Imaginando Futuros: Design e Inovação" e "Design à Mesa: Entre Dois Mundos - Brasil e Itália" são duas exposições que se unem para explorar a interseção entre história, vanguarda, design e gastronomia no diálogo entre as culturas brasileira e italiana através das artes visuais A primeira exposição mergulha na rica herança de design do Brasil e da Itália, movimentos históricos até as tendências contemporâneas. Ela oferece uma visão de como o passado molda o presente e lança luz sobre as inovações que apontam para um futuro inspirador. Enquanto isso, a exposição "Design à Mesa" nos convida a uma jornada sensorial no coração das tradições culinárias brasileiras e italianas. Com uma variedade de objetos e instalações, une o design e a gastronomia.

Objetivo GeralO projeto tem como objetivo a realização de duas exposições no POLO ITALIANORIO em 2024, abordando os temas do diálogo e das interações entre as culturas brasileira e italiana. Ele oferece uma programação diversificada baseada nesses temas curatoriais, que inclui a realização de oficinas, encontros e apresentações musicais. Objetivo específico Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES Realizar duas exposições contendo obras, objetos e materiais audiovisuais que entrelaçam as mais variadas expressões de artes visuais contemporâneas e o design inovador, com curadoria nacional e internacional. As exposições ocuparão a Sala Expositiva do Polo ITALIANORIO com duração média de 4 meses cada, abertas de quarta a domingo Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Realizar 32 oficinas de formação e experimentações artísticas a partir das temáticas exploradas na exposição, sendo 16 oficinas por ciclo expositivo. As oficinas acontecerão na área de Experiências e Ações Formativas do PÓLO. Realizar 32 oficinas gastronômicas como um desdobramento da proposta curatorial expositiva, visto que a gastronomia emerge como uma das facetas mais simbólicas e emocionais da fusão cultural entre italianos e brasileiros. Realizar 4 encontros reunindo representantes de feiras internacionais de design e designers brasileiros. Essa plataforma cria um espaço propício para diálogos inspiradores e colaborações inovadoras destinadas aos setores da economia criativa. Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL Realizar quatro apresentações musicais que possam propor o diálogo e integração entre as culturas italiana e brasileira, sendo duas por ciclo expositivo. Realizar oito apresentações de grupos de arte popular destacando a riqueza das manifestações culturais que emergem de ambos os países. Produto CATÁLOGOProduzir um catálogo a partir de uma das duas exposições, com a impressão e distribuição de 1000 unidades.

No ano de 2023, uma colaboração significativa tomou forma: o Istituto Europeo di Design _ IED, uma das principais referências globais na promoção do design e da criatividade iniciou a estruturação da sua área de cultura, e nessa esteira uniu forças com o Consulado Italiano para a criação de um novo espaço cultural na cidade, que culminou na concepção do POLO ITALIANORIO. Essa colaboração estratégica tem como objetivo central um Polo cultural notável que apresenta o diálogo entre as culturas Brasileira e Italiana, e com outras identidades a partir destas. Este projeto propõe a realização de 2 exposições que ocupam o Polo ao longo de 2024. As exposições partem da interseção entre artes visuais e design para formar um conjunto de significados compartilhados, através de instalações provocativas e representações visuais, trazendo ao público os temas da inovação e da gastronomia. Como desdobramento da proposta curatorial expositiva que orienta a programação, a gastronomia emerge como uma das facetas mais simbólicas e emocionais da fusão cultural entre italianos e brasileiros, realizando ações que contemplam o design gastronômico e suas experiências multissensoriais e a cooperação entre chefs e designers. As temáticas da herança cultural, experiências imersivas, e eventos culturais conjuntos estarão presentes na programação e poderão ser articuladas em diversas formas. As duas exposições são o ponto de partida de estruturação do POLO ITALIANORIO. "Imaginando Futuros: Design e Inovação" reúnirá produções brasileiras e italianas centrada na História e na Vanguarda. Destacaremos a rica herança de design tanto no Brasil quanto na Itália, desde os movimentos históricos até as vanguardas contemporâneas. Apresentaremos como essa história influencia as criações de hoje e apontaremos para tendências futuras. "Design à Mesa: Entre Dois Mundos - Brasil e Itália" busca explorar a rica tradição culinária e o design inovador de duas culturas que compartilham uma paixão pela comida e pelo estilo de vida. Por meio de uma variedade de objetos, instalações e experiências sensoriais, os visitantes serão convidados a embarcar em uma jornada que mergulha no coração da gastronomia brasileira e italiana, revelando como o design desempenha um papel fundamental na criação de experiências gastronômicas únicas. O projeto se enquadra, especialmente, nos incisos I, II, III e VII do Art.1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; O desenvolvimento deste projeto atenderá aos seguintes objetivos expressos no Art. 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

EXPOSIÇÃO Duração: 4 meses cada Quantidade de obras: mínimo de 25 obras, objetos e materiais audiovisuais que entrelaçam as mais variadas expressões de artes visuais contemporâneas e o design inovador, com curadoria nacional e internacional APRESENTAÇÃO MUSICAL Apresentações exclusivamente instrumentaisQuantidade: 03Tempo de palco: 1h30Cachê de artistas: 20mil Apresentações música cantadaQuantidade: 01Tempo de palco: 1h30Cachê de artistas: 20mil OFICINAS Realização de atividades de experimentação artística e gastronômica, além de encontros que promovem a cadeia produtiva do designTotal de atividades: 68Conforme detalhamento apresentado na proposta pedagógica CATÁLOGOFormatoFechado: 18 x 24 cmAberto: 36 x 24 cm CAPACapa Papel: Colorplus Cartagena 180 gsImpressão: Offset 4 x 0 + Serigrafia MIOLOMiolo costurado aparenteCadernos de texto Papel Offset 90 gs - Impressão 2 x 2Cadernos de iamgem Papel Eurobulk 150 g - Impressão 5 x 5 Imagens para tratamento:100 Total de 240 páginas

Produto EXPOSIÇÃO DE ARTESMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados e piso tátil. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audioguia ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: vídeoguia com tradução em Libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: visitas sensoriais Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIOMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados e piso tátil. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: treinamento para professores para realização de descrição e produção de material visual com alto contraste e fontes em tamanho adequado para pessoas com baixa visão. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérpretes de Libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados Produto APRESENTAÇÃO MUSICALMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados e piso tátil. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: monitores treinados ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérpretes de Libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados PRODUTO CATÁLOGOMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: não se aplica MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: catálogo digital em formato adaptado para leitores de tela ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: não se aplica

Toda a programação será gratuita. Além disso, em atendimento ao Artigo 28 da IN nº 01/2023, o projeto realizará a seguinte ação:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

IED - Coordenação Geral [Remuneração do proponente]O IED é uma rede internacional que une os campos da educação, da cultura e da pesquisa, nas áreas de design, moda, artes visuais e comunicação. Desde o seu nascimento, em 1966, na Itália, o IED formou mais de 95 mil profissionais. A escola está presente na Itália – Milão, Turim, Roma, Veneza, Florença e Cagliari –, na Espanha – Madri e Barcelona – e, desde 2005, no Brasil, em São Paulo, e em 2013 oficialmente no Rio de Janeiro. Os estudantes da rede internacional do IED são provenientes de mais de 90 países de todos os continentes. A diversidade cultural é uma constante que enriquece a escola. O IED sempre buscou, nos países em que se instalou, cidades que estivessem em sintonia com o modelo de desenvolvimento sustentável da instituição. Faz parte do sucesso do IED compreender o contexto local e regional através de sua identidade, promover o diálogo com outras culturas e transmitir a capacidade e visão internacional do grupo. Também sempre fez parte da filosofia do IED recuperar patrimônios históricos nessas cidades, devolvendo os à população, agregando mais um valor cultural às suas diversas atividades. Assim aconteceu em Barcelona, Madri, Veneza, Florença e Roma, onde o IED tem unidades. O Rio de Janeiro foi escolhido para abrigar mais uma sede do IED por sua ligação entre design e criatividade. A cidade possui ainda uma grande interação com a área de artes e espetáculos, ramo que cada vez mais acolhe profissionais de design. O IED, que compreende as áreas do design em forte relação com as disciplinas vinculadas à economia criativa, pretende auxiliar na formação dos profissionais que possam interferir diretamente na cultura brasileira, através do design de moda, gráfico e de produto. Gianfranco Pisaneschi Atualmente é Diretor Geral do Istituto Europeo di Design - IED Brasil. Especialista em Gestão Educacional e em Marketing, Graduado em Administração de Empresas com ênfase em Comércio Exterior.Carreira desenvolvida na área comercial, somando 25 anos de experiência. Exerceu a função de gerente comercial em bancos internacionais, onde adquiriu sólida experiência na gestão de relacionamentos e na apresentação de produtos e soluções personalizadas, para o segmento corporativo.Desde 2009 vem se desenvolvendo no segmento educacional, na estruturação e implementação de ações, com foco na captação de alunos, além da condução de projetos de consultoria, programas customizados de capacitação profissional e educação corporativa.Atuou como Gestor na Unimonte, sendo responsável pela condução da reestruturação e redefinição de processos nas áreas administrativa e financeira do campus da Medicina Veterinária.Ainda no segmento atuou como Gerente de Captação de Pós-Graduação na Kroton Educacional, tendo como principal responsabilidade o gerenciamento de equipes de vendas, na captação de alunos para a pós-graduação, em mais de 50 Unidades Educacionais e 500 Polos de EaD.Durante quase 7 anos respondeu pela área de Relacionamento com o Mercado na FAAP, sendo responsável pela captação de alunos para a graduação, pós-graduação, extensão e educação corporativa. Tatiana Richard - Coordenadora do ProjetoCom uma trajetória de mais de 20 anos no setor cultural, tem experiência na formulação de políticas culturais, respaldada por uma extensa experiência em políticas de fomento para o setor, processos regulatórios, desenvolvimento institucional e parcerias estratégicas, formação em Economia e Financiamento da Cultura pela Universidade Paris-Dauphine, pós-graduação em Gestão da Cultura e sou bacharelado em Artes pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Foi Superintendente da Lei de Incentivo à Cultura do Governo do Estado do Rio de Janeiro no decorrer de 6 anos, coordenadora internacional do Instituto Arte Viva (Brasil, Argentina e Espanha), Gerente de Desenvolvimento do Museu de Arte Contemporânea de Niterói-MAC. Como Gerente de Desenvolvimento do MAC e Coordenadora de Projetos do Instituto Arte Viva/Inclusartiz fez o planejamento e coordenou a implementação de projetos nacionais e internacionais, contando com a parceria de Instituições como o Museu Pergamon de Berlim, Museu Reina Sofia, MALBA, MoMA e BNDES.Na sua trajetória constam mais de 30 exposições realizadas. Ainda fez o planejamento e implementou programas e projetos educativos presentes em diversas exposições; e ainda programas como Museus e Escolas em Movimento envolvendo o Ministério da Cultura/IPHAN, Secretarias de Educação e UNESCO, Organizações não Governamentais e oito Instituições Culturais, sendo elas: Museu Histórico Nacional, Museu Nacional de Belas Artes, Museu da República, Museus Castro Maya, Museu do Folclore, Museu de Arte Moderna, Museu do Primeiro Reinado e Museu de Arte Contemporânea de Niterói;Através da Rizoma Consultoria e Gestão Cultural realizou programas de parceria internacional entre o Museu de Arte Contemporânea de Niterói e o Andy Warhol Museum, projetos com instituições como FURNAS, Oi Futuro (Projeto Educativo para o Museu das Telecomunicações) e FUNARTE. Entre os anos de 2020 e 2023 desenvolveu as áreas de cultura do IED, da organização Timelinefy (Brasil e Europa), trabalha no desenvolvimento insititucional do Museu do Pontal. É membro fundadora da Rede Nacional de Gestores de Fomento e Incentivo à Cultura. Deborah Balthazar - Gestão e relatórios financeiros (Custos Administrativos) Graduada em Produção Cultural, com MBA em Gerenciamento de Projetos e mestranda em Economia e Política da Cultura e Indústrias Criativas – Itaú Cultural/UFRGS. Atua há mais de dez anos na gestão de projetos culturais. Entre 2014 e 2021 integrou a equipe de gestão do Museu de Arte do Rio (RJ), de 2021 até 2023 atuou na gestão de projetos do Museu de Arte Moderna de São Paulo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.