Coleção Ciência da Cultura - I

Este projeto "Coleção Ciência da Cultura" publica em português os volume I e II da obra de Aby Warburg (1866-1929), cujo legado é de significativa importância para a compreensão da cultura visual e da história da arte e da cultura. No Brasil, verifica-se o interesse crescente pela obra de Aby Warburg, a"Ciência da Cultura" (Kulturwissenschaft)etem sido estudada e referida em pesquisas em história da arte e teoria da imagem, em literatura e estudos linguísticos, em antropologia cultural, história da ciência e em pesquisas sobre a mídia na sociedade contemporânea. Como Contrapartidas Social o projeto compreende um curso formativo amplo, online, gratuito e disponível a internet acerca da "Ciência da Cultura".

Sinopse da "Coleção Ciência da Cultura" A "Coleção Ciência da Cultura" representa uma ambiciosa iniciativa cultural voltada para a tradução e publicação das obras do renomado historiador da arte Aby Warburg (18661929), cujo legado é de profunda relevância para a compreensão da cultura visual e da história da arte. A obra de Aby Warburg não se constituiu como um corpus organizado em forma de livros ou de conjuntos de textos sistematizados pelo próprio autor. Warburg não escreveu propriamente um livro. Do vasto material composto por escritos curtos, conferências, cartas ou cursos ministrados como professor convidado na Universidade de Hamburgo (Alemanha), ele jamais tratou de delimitar de próprio punho o que desejava fosse publicado. Os livros que se constituíram de seus escritos foram produto do interesse e da sistematização de outrem. Ele próprio editou apenas de modo fragmentário parte de sua produção textual, em revistas científicas, em publicações da própria Biblioteca Warburg para a Ciência da Cultura (inicialmente sediada em Hamburgo) ou como pequenos volumes separados. Mesmo assim, grande parte de seus escritos permaneceu inédita até o final de sua vida. A primeira sistematização de seus textos surgiu em 1932 (WARBURG, Aby. Gesammelte Schriften. Berlin: Teubner, 1932), reunindo, no entanto, apenas parte dos escritos do autor. A partir do final da década de 1990, ocorre um crescente interesse na edição das obras de Warburg. Atualmente sua obra vem sendo editada na Alemanha, num projeto que já conta com 7 volumes: WARBURG, Aby. Studienausgabe [Gesammelte Schriften]. 7 Bande. Berlim: Akademie Verlag, 19982021. O projeto que aqui se apresenta visa tornar a obra de Aby Warburg acessível em larga escala ao público brasileiro, promovendo a disseminação de seu pensamento e contribuindo para o enriquecimento do cenário cultural no Brasil. Tratase da organização de parte considerável do imenso conjunto de seus escritos, ordenados tematicamente em seis volumes, numa seleção que permite ao leitor um acesso mais amplo e uma visão de conjunto da obra do estudioso alemão. Tratase ainda de uma organização inédita de seus escritos, realizada por renomados estudiosos brasileiros da obra de Aby Warburg. COLEÇÃO CIÊNCIA DA CULTURA VOLUME 1 – Arte e burguesia no Quattrocento florentino O primeiro volume é inteiramente dedicado aos estudos de Aby Warburg sobre arte e cultura em Florença no século XV, nos quais o autor se concentra na relação entre os principais artistas florentinos da época e seus mecenas. A relação entre mecenato e arte no contexto florentino do Quattrocento permitiu a Warburg relacionar o universo artístico àquele dos abastados mercadores e banqueiros que dominavam a cena política na cidade dos Medici, aproximando a história da arte à história da cultura. Este volume é formado pelos seguintes textos: Prefácio Nota sobre o volume De arsenal a laboratório. [Uma conferência autobiográfica] (1927) O “Nascimento de Vênus” e a “Primavera” de Sandro Botticelli (1893) Matteo de’ Strozzi: o filho de um mercador italiano, quatrocentros anos atrás (1893) Sandro Botticelli (1898) A crônica de imagens de um ourives florentino (1899) Arte flamenga e florentina no círculo de Lorenzo, de’ Medici (1901) Arte do retrato e burguesia florentina (1902) Arte flamenga e Primeiro Renascimento florentino (1902) Sobre as imprese amorose nas gravuras florentinas mais antigas (1905) Intercâmbio de cultura artística entre Norte e Sul no século XV (1905) Os últimos desejos de Francesco Sassetti (1907) O início da construção do Palácio Medici (1908) VOLUME 2 – Per monstra ad sphaeram: astrologia no Renascimento O segundo volume reúne textos de Aby Warburg que apresentam sua reflexão sobre o tema da astrologia no Renascimento, assunto que ocupou o centro de sua interpretação das relações entre Oriente e Ocidente na formação do pensamento na Época Moderna. Este volume é formado pelos seguintes textos: Este volume é formado pelos seguintes textos: Prefácio Nota sobre o volume Imagens dos deuses planetários no almanaque baixo alemão de 1519 (1908) O mundo dos deuses antigos e o Primeiro Renascimento no Sul e no Norte (1908) Arte italiana e astrologia internacional no Palazzo Schifanoia em Ferrara (1912) As imagens de estrelas fixas da Sphaera Barbarica na migração de leste para oeste. (1913) As imagens planetárias sobre a migração do sul para o norte e o seu regresso a Itália (1913) Profecia antiga pagã em textos e imagens da época de Lutero (1920) Sobre a palestra de Paul Lehmann (Munique) sobre a literatura pseudoantiga da Idade Média, proferida em 29 de novembro de 1924 na Biblioteca Warburg (1924) A propósito da cosmografia babilônica (1925) A influência de Sphaera barbarica nas tentativas de orientação do cosmos no Ocidente. Em memória de Franz Boll (1925) Astrologia orientalizante (1926 e 1927) Cosmologia: uma exposição sobre astrologia no Deutsches Museum de Munique (1927)

PRODUTO CULTURAL: LIVRO / PUBLICAÇÃO Objetivo Geral O objetivo geral deste projeto é a publicação dos volume I e II da "Coleção Ciência da Cultura", que torna acessível ao público brasileiro a obra do historiador da arte alemão, Aby Warburg (1866-1929), um notável estudioso, criador da "Biblioteca Warburg para a Ciência da Cultura" (atual Warburg Institute, ligado à Universidade de Londres), cuja contribuição é de grande relevância para a compreensão da cultura visual e da história da arte e da cultura. Através da tradução para o português e subsequente publicação de seis volumes de sua obra, busca-se promover a disseminação de seu pensamento e enriquecer o cenário cultural no Brasil, contribuindo para uma compreensão mais profunda do campo de investigação interdisciplinar por ele próprio denominado "Ciência da Cultura" (Kulturwissenschaft). Embora, no contexto brasileiro, a obra de Warburg venha sendo estudada, com crescente interesse, em disciplinas tais como história da arte e teoria da imagem, literatura e estudos lingüísticos, antropologia cultural, história da ciência e até mesmo em pesquisas sobre a mídia na sociedade contemporânea, sua divulgação carece da publicação ampla de seus textos em língua portuguesa. Objetivos Específicos: Tradução Fiel: Realizar traduções precisas e fiéis das obras selecionadas de Aby Warburg (escritas originalmente em alemão), preservando a integridade do conteúdo original e mantendo sua qualidade literária. Trata-se de um trabalho de tradução especializado, com a supervisão de renomados estudiosos de sua obra no Brasil, visto que para realizá-la é necessário o conhecimento dos conceitos e ideias do autor. Adaptação Cultural: Quando necessário, adaptar o texto para que seja acessível e compreensível para o público brasileiro, levando em consideração as nuances da língua e da cultura, sem, no entanto, permitir que os matizes do pensamento do autor formulado no idioma original sofram prejuízo ou simplificação. Edição de Qualidade: Garantir que a publicação final dos seis volumes seja de alta qualidade, incluindo revisão editorial, notas explicativas para o público brasileiro, catálogo das imagens referenciadas no texto, design atraente e materiais de impressão de alta qualidade e resolução. Promoção e Divulgação: Desenvolver estratégias de promoção e divulgação para a "Coleção Ciência da Cultura", incluindo eventos culturais, parcerias com instituições educacionais e a utilização de mídias sociais para aumentar a visibilidade da obra de Warburg. Formação e Educação: Oferecer atividades educacionais relacionadas à obra de Aby Warburg, como palestras, seminários e workshops, a fim de enriquecer o entendimento da cultura visual e da história da arte no contexto brasileiro. Preservação do Legado: Comprometer-se com a preservação a longo prazo do legado de Aby Warburg, assegurando que suas obras continuem disponíveis e relevantes para as futuras gerações. Disseminação do Conhecimento: Promover ativamente a disseminação do conhecimento contido nas obras de Aby Warburg por meio de eventos educacionais, palestras, seminários e publicações acadêmicas relacionadas à coleção. Isso inclui engajar estudantes, pesquisadores e interessados em um diálogo enriquecedor sobre cultura visual e história da arte (considerando as relações dessas disciplinas com o amplo campo das Humanidades), ampliando o alcance e o impacto das ideias de Warburg no cenário cultural brasileiro. Disseminação da Ciência da Cultura de Warburg: Promover ativamente a disseminação dos princípios e conceitos da Ciência da Cultura (Kulturwissenschaft) proposta por Aby Warburg. Isso será realizado por meio de eventos educacionais, palestras, seminários e publicações acadêmicas relacionadas à coleção. O objetivo é envolver estudantes, pesquisadores e entusiastas na exploração e compreensão da Ciência da Cultura, enriquecendo o panorama cultural brasileiro com a visão interdisciplinar de Warburg a qual buscou relações entre arte e o mais vasto campo da cultura. PRODUTO CULTURAL: AÇÃO FORMATIVA Ação formativa "Ciência da Cultura: Imagem, Sociedade e Identidade": Objetivo Geral:O objetivo geral é realizar o curso "Ciência da Cultura: Imagem, Sociedade e Identidade", formação ampla, online, gratuito e disponível a internet acerca da "Ciência da Cultura". Cada aula/encontro terá 1h30 de duração e será acessivel na plataforma youtube.com. E oferecerá aos participantes um entendimento aprofundado da Ciência da Cultura, capacitando-os a analisar criticamente a influência da cultura na sociedade e na formação da identidade, bem como a explorar as complexas interações entre imagem, cultura e sociedade. Objetivos Específicos: Compreender os Fundamentos da Cultura: Proporcionar uma sólida compreensão dos conceitos fundamentais relacionados à cultura, incluindo definições, teorias e abordagens interdisciplinares. Analisar a Influência da Cultura na Sociedade: Explorar como a cultura molda valores, comportamentos e estruturas sociais, e como esses fatores contribuem para a dinâmica das sociedades em todo o mundo. Examinar a Formação da Identidade Cultural: Investigar como a cultura desempenha um papel essencial na formação da identidade individual e coletiva, incluindo identidades étnicas, nacionais e culturais. Explorar as Interações entre Imagem e Cultura: Investigar a relação entre representações visuais, como arte, mídia e iconografia, e como essas representações influenciam e refletem a cultura e a sociedade. Analisar a Globalização Cultural: Discutir o impacto da globalização na disseminação e interconexão de diferentes culturas, bem como os desafios e oportunidades associados a essa dinâmica. Promover o Pensamento Crítico e a Reflexão: Desenvolver as habilidades dos participantes para analisar criticamente as manifestações culturais, questionar estereótipos e promover a apreciação da diversidade cultural. Estimular a Participação Ativa na Discussão Cultural: Incentivar os alunos a participar de discussões significativas sobre questões culturais atuais e a aplicar o conhecimento adquirido em seu cotidiano. Desenvolver Projetos de Pesquisa Cultural: Fornecer orientação e recursos para que os participantes desenvolvam projetos de pesquisa que abordem questões culturais específicas de seu interesse. Promover a Aprendizagem ao Longo da Vida: Encorajar os alunos a continuar a explorar a ciência da cultura, continuar aprendendo após o curso e aplicar seus conhecimentos em contextos diversos.

Este projeto se enquadra na LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991, de acordo com os seguintes objetivos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; O projeto "Coleção Ciência da Cultura" é uma empreitada cultural de relevância incontestável, cuja justificativa repousa sobre os alicerces sólidos da ampliação do conhecimento e do enriquecimento do cenário cultural brasileiro. No centro desta justificativa encontra-se a notável contribuição de Aby Warburg, um dos precursores mais influentes do pensamento cultural do século XX, cuja abordagem pioneira na interpretação das imagens da história, denominada "Ciência da Cultura", merece ser trazida ao público brasileiro. Aby Warburg, por meio de uma abordagem interdisciplinar, desafiou tradicionais fronteiras do conhecimento no campo das Humanidades, procurando aprofundar a compreensão da história da arte e da cultura visual. Sua Ciência da Cultura oferece uma lente de análise profunda e complexa sobre a evolução das imagens, entendidas como expressões simbólicas, e sua relação com a sociedade e a história da cultura. No entanto, apesar de sua influência global, as obras fundamentais de Warburg que estabeleceram os pilares desta abordagem ainda não estão disponíveis em língua portuguesa. A ausência destas obras em idioma português representa uma lacuna crucial em nossa compreensão da cultura visual e da história da arte. É um vazio que limita nossa capacidade de explorar a interconexão entre imagem e sociedade, área de estudo cada vez mais relevante em um mundo onde a comunicação visual é onipresente. A tradução e publicação destas obras abrirá as portas para um novo nível de conhecimento e análise crítica da cultura visual no Brasil. Além disso, a Ciência da Cultura de Aby Warburg promove uma abordagem holística que transcende as disciplinas acadêmicas convencionais. Seu pensamento, de natureza interdisciplinar, permite uma ampliação do estudo da história da arte e da cultura visual ao promover uma interpretação que busca diálogo permanente entre os objetos artísticos e as variadas disciplinas do conhecimento humanístico, tais como história, filosofia, antropologia, psicologia e teoria da imagem. Portanto, a disponibilidade de sua obra em língua portuguesa estimulará a pesquisa interdisciplinar, fomentando novas descobertas e perspectivas em uma variedade de áreas do saber acadêmico. Este projeto não se limita ao repositório de conhecimento. Ele representa um convite à apreciação crítica da cultura visual e da história da arte em uma sociedade que se torna cada vez mais visualmente orientada. Além disso, promoverá um diálogo cultural mais amplo e enriquecedor, permitindo que as ideias de Warburg sejam incorporadas às discussões sobre cultura, arte e história no contexto brasileiro. A "Coleção Ciência da Cultura" não é apenas uma tradução de livros, mas uma ponte para um mundo de ideias e perspectivas que enriquecerão o panorama cultural e intelectual do Brasil. Trata-se de um esforço dedicado à preservação e à disseminação de um legado intelectual valioso que inspirará gerações futuras a explorar a complexidade e a profundidade da cultura visual e da história da arte. Portanto, a justificativa para este projeto transcende as palavras e se inscreve no compromisso de enriquecer nossa compreensão do mundo visual que nos rodeia. Justificativa Específica Relevância da Obra de Aby Warburg: Aby Warburg é amplamente reconhecido como um dos historiadores da arte mais influentes do século XX. Sua obra, que apresenta uma análise inovadora da cultura visual, compreendendo as imagens como expressões simbólicas e localizando a investigação na interseção da arte com a psicologia, a antropologia a filosofia e a história, ganhou relevância singular a partir da viragem do século XX para o XXI, por meio de novos estudos e renovadas interpretações. Desde então, suas contribuições tornaram-se fundamentais para a compreensão do papel das imagens nas sociedades moderna e contemporânea. Ausência de Traduções Abrangentes: Até o momento, a maioria das obras de Aby Warburg permanece inacessível ao público brasileiro devido à falta de traduções abrangentes para o português. Isso resultou em um vácuo de conhecimento sobre seu trabalho em uma nação culturalmente diversa e em rápido desenvolvimento. Estímulo à Educação e à Pesquisa: A tradução e publicação das obras de Aby Warburg em português oferecerão às instituições educacionais e aos pesquisadores brasileiros recursos de alta qualidade para aprofundar o estudo da história da arte, da cultura visual e disciplinas correlatas. Este esforço irá fortalecer a pesquisa acadêmica e o ensino nessas áreas, enriquecendo o ambiente intelectual do Brasil. Criação de um Diálogo Cultural Ampliado: Ao disponibilizar o pensamento de Aby Warburg em língua portuguesa, o projeto facilitará um diálogo cultural mais amplo e enriquecedor, permitindo que as ideias de Warburg sejam incorporadas a discussões sobre cultura, arte e história no contexto brasileiro. Diversificação da Compreensão Cultural: As obras de Aby Warburg contribuem para uma compreensão mais rica e diversificada da cultura visual e da história da arte, incorporando perspectivas interdisciplinares e uma abordagem comparativa da cultura ao longo do tempo. Promoção da Cultura Visual Crítica: A tradução das obras de Aby Warburg com base em volumes temáticos que permitem a compreensão orgânica de sua produção, não apenas promoverá uma apreciação mais profunda da arte, mas também permitirá uma visão crítica da cultura visual e uma análise densa das imagens na sociedade contemporânea, um tema de relevância crescente. Acesso Equitativo: A disponibilidade da "Coleção Ciência da Cultura" em língua portuguesa garante que um público mais amplo e diversificado, incluindo estudantes, artistas, curadores e entusiastas da cultura, possa ter acesso a essas obras essenciais. Preservação de um Legado Intelectual: Aby Warburg deixou um legado intelectual valioso, materializado em seus escritos e no acervo da Biblioteca Warburg para a Ciência da Cultura (atual Warburg Institute, sediado na Universidade de Londres), que merece ser preservado e transmitido a futuras gerações. A tradução e publicação de suas obras contribuirão para garantir que seu impacto perdure. PRODUTO CULTURAL: AÇÃO FORMATIVA Ação formativa "Ciência da Cultura: Imagem, Sociedade e Identidade": Culturalmente, a ação formativa promove a diversidade e a preservação das tradições culturais. Através da educação e do acesso a informações, ele capacita as pessoas a explorar suas raízes culturais e expandir seu conhecimento sobre outras culturas. Isso leva a uma maior compreensão e respeito mútuo entre diferentes grupos étnicos, religiosos e culturais, promovendo a harmonia e a coexistência pacífica. No âmbito educacional, o curso de 8 aulas, oferece oportunidades de aprendizado e desenvolvimento pessoal. Ao proporcionar acesso a recursos educacionais, ele amplia o acesso à educação e ajuda a combater o analfabetismo. Além disso, estimula a criatividade, o pensamento crítico e o aprendizado ao longo da vida, capacitando as pessoas a enfrentar os desafios do mundo em constante evolução. Socialmente, esta ação formativa promove a inclusão e a igualdade de oportunidades. Ele ajuda a reduzir as disparidades sociais, permitindo que pessoas de diferentes origens socioeconômicas tenham acesso a recursos e oportunidades que, de outra forma, estariam fora de alcance. Isso contribui para a construção de sociedades mais justas e equitativas. Contribuição de Aby Warburg para a Ciência da Cultura: Aby Warburg foi um destacado historiador da arte e pioneiro na investigação da relação entre imagens, cultura e sociedade. Sua obra é fundamental para o entendimento dessa interconexão. Herança Cultural e História da Arte: Warburg deixou um legado significativo na área de história da arte e na compreensão das influências culturais nas representações visuais. Estudar sua obra é fundamental para aprofundar o conhecimento nessa área. Ampliação do Conhecimento Cultural: O curso oferece a oportunidade de explorar a obra de Aby Warburg e, assim, enriquecer o conhecimento dos participantes sobre a cultura, a arte e a história. Relevância Contemporânea: Os conceitos desenvolvidos por Warburg, como a sobrevivência dos padrões culturais ao longo do tempo, ainda são relevantes na análise de questões culturais e sociais contemporâneas. Promoção da Interculturalidade: A obra de Warburg aborda a interconexão entre diferentes culturas e suas influências recíprocas, o que é crucial para promover a compreensão intercultural. Desenvolvimento de Habilidades Críticas: O estudo da obra de Warburg incentiva o pensamento crítico, permitindo aos participantes analisar imagens e símbolos culturais de forma mais profunda. Compreensão da Complexidade Cultural: Warburg explorou a complexidade das representações culturais, incluindo o papel do simbolismo e da iconografia. O curso ajuda os participantes a compreender e apreciar essa complexidade. Inspiração para Pesquisa: O curso pode inspirar estudantes e pesquisadores a aprofundar seus estudos nas áreas de história da arte, cultura e sociedade, ampliando o campo de pesquisa nesse domínio. Integração de Disciplinas: Warburg combinou diferentes disciplinas, como história da arte, antropologia e psicologia em sua abordagem. O curso pode promover a interdisciplinaridade e a integração de conhecimentos em diversas áreas. Difusão do Conhecimento: Ao oferecer esse curso, há uma oportunidade de difundir o conhecimento e o legado de Aby Warburg para um público mais amplo, permitindo que mais pessoas se beneficiem de suas contribuições. O curso "Ciência da Cultura: Imagem, Sociedade e Identidade" centrado na obra de Aby Warburg é justificada pela importância duradoura de seu trabalho na compreensão das interações entre imagem, cultura e sociedade, bem como pelo enriquecimento do conhecimento cultural e da capacidade crítica dos participantes.

AÇÃO FORMATIVA: "CIÊNCIA DA CULTURA: IMAGEM, SOCIEDADE E IDENTIDADE" PLANO DETALHADO DE AULA Para as 8 aulas do curso "Ciência da Cultura: Imagem, Sociedade e Identidade", com foco na obra de Aby Warburg, em uma abordagem educacional e cultural: Aula 1: Introdução à Ciência da Cultura e Aby WarburgTítulo: "Explorando a Ciência da Cultura e Aby Warburg: Uma Jornada Inicial"Duração: 1 hora e 30 minutosConteúdo:Apresentação da Ciência da Cultura como campo interdisciplinar.Contextualização da obra e vida de Aby Warburg.Discussão sobre a relevância de sua pesquisa na compreensão da cultura e da sociedade.Recursos Visuais e Tecnológicos:Apresentação de slides com imagens das obras e conceitos de Warburg.Vídeos de entrevistas ou documentários sobre Aby Warburg. Aula 2: Iconografia e a Sobrevivência dos Padrões CulturaisTítulo: "Iconografia e a Teoria da Sobrevivência de Aby Warburg"Duração: 1 hora e 30 minutosConteúdo:Exploração da teoria da sobrevivência cultural e da importância da iconografia.Estudo de casos que demonstram como os padrões culturais perduram ao longo do tempo.Recursos Visuais e Tecnológicos:Exibição de imagens e obras que exemplifiquem a teoria de sobrevivência cultural de Warburg.Análise visual de obras específicas. Aula 3: A Influência da Arte na SociedadeTítulo: "Arte e Sociedade: Um Diálogo Cultural"Duração: 1 hora e 30 minutosConteúdo:Exploração da relação entre arte e sociedade, considerando o impacto da arte na cultura.Discussão sobre como a arte reflete e influencia questões sociais e políticas.Recursos Visuais e Tecnológicos:Análise de obras de arte representativas de diferentes períodos e culturas.Exibição de vídeos de discussões sobre a influência da arte na sociedade. Aula 4: Formação da Identidade CulturalTítulo: "A Formação da Identidade Cultural: Influências e Conflitos"Duração: 1 hora e 30 minutosConteúdo:Análise da formação da identidade cultural individual e coletiva.Exploração das influências culturais na construção da identidade.Recursos Visuais e Tecnológicos:Estudo de casos de diferentes identidades culturais.Vídeos de entrevistas com indivíduos que discutem sua identidade cultural. Aula 5: Globalização Cultural e Desafios ContemporâneosTítulo: "Globalização Cultural e os Desafios da Era Contemporânea"Duração: 1 hora e 30 minutosConteúdo:Discussão sobre como a globalização afeta a disseminação de culturas.Análise dos desafios e oportunidades da globalização na preservação cultural.Recursos Visuais e Tecnológicos:Vídeos que abordam os impactos da globalização em diferentes culturas.Discussão interativa com os participantes sobre a globalização cultural. Aula 6: Arte e Psicologia da CulturaTítulo: "Arte e a Psicologia da Cultura: Explorando a Mente Coletiva"Duração: 1 hora e 30 minutosConteúdo:Análise da relação entre arte e psicologia da cultura.Estudo de como a mente coletiva influencia a produção e a interpretação artística.Recursos Visuais e Tecnológicos:Análise de obras de arte que refletem aspectos psicológicos da cultura.Apresentação de teorias psicológicas relevantes. Aula 7: Iconografia Contemporânea e Novas MídiasTítulo: "Iconografia Contemporânea e o Impacto das Novas Mídias"Duração: 1 hora e 30 minutosConteúdo:Exploração da iconografia na era contemporânea e como as novas mídias influenciam a cultura.Análise das mudanças na interpretação de símbolos culturais.Recursos Visuais e Tecnológicos:Exibição de exemplos de iconografia contemporânea em publicidade, mídia digital e redes sociais.Discussão sobre o papel das novas mídias na cultura. Aula 8: Aplicações Práticas da Ciência da CulturaTítulo: "Aplicações Práticas da Ciência da Cultura: Construindo um Diálogo Cultural"Duração: 1 hora e 30 minutosConteúdo:Exploração de aplicações práticas da Ciência da Cultura em diferentes campos, como educação, arte, e relações interculturais.Encorajamento dos participantes a refletir sobre como podem aplicar o conhecimento em suas próprias vidas.Recursos Visuais e Tecnológicos:Discussão de estudos de caso que demonstram aplicações da Ciência da Cultura.Interatividade com os participantes para compartilhar ideias e planos de aplicação. Além dos recursos visuais e tecnológicos mencionados em cada aula, é importante considerar a interação com os participantes, incluindo um sistema de perguntas e respostas ao vivo e fóruns de discussão online para promover a participação ativa e o diálogo cultural ao longo do curso. DETALHAMENTO DE CONTEÚDO Nome do Curso: Ciência da Cultura: Imagem, Sociedade e Identidade Duração Total do Curso: 8 semanas PúblicoAlvo: Este curso é adequado para estudantes, profissionais e entusiastas da cultura que desejam aprofundar seu conhecimento sobre como a cultura é moldada por imagens, sociedade e identidade. Não são necessários conhecimentos prévios em Ciência da Cultura. Objetivos Gerais: Fornecer uma compreensão aprofundada da Ciência da Cultura e seu impacto na sociedade. Explorar o trabalho de Aby Warburg e sua contribuição para o campo. Promover uma compreensão crítica da relação entre imagem, cultura e identidade. Objetivos Específicos: Semana 1: Introdução à Ciência da Cultura e Aby Warburg Compreender os princípios fundamentais da Ciência da Cultura. Identificar a importância da obra de Aby Warburg no contexto da Ciência da Cultura. Semana 2: Iconografia e a Sobrevivência dos Padrões Culturais Explorar a teoria da sobrevivência cultural de Warburg. Analisar estudos de caso que ilustram a continuidade de padrões culturais ao longo do tempo. Semana 3: A Influência da Arte na Sociedade Examinar a relação entre arte e sociedade. Investigar como a arte reflete e influencia questões sociais e políticas. Semana 4: Formação da Identidade Cultural Analisar como a cultura contribui para a formação da identidade individual e coletiva. Explorar influências culturais na construção da identidade. Semana 5: Globalização Cultural e Desafios Contemporâneos Discutir o impacto da globalização na cultura. Avaliar os desafios e oportunidades da globalização na preservação cultural. Semana 6: Arte e Psicologia da Cultura Analisar a relação entre a arte e a psicologia da cultura. Compreender como a mente coletiva influencia a produção e a interpretação artística. Semana 7: Iconografia Contemporânea e Novas Mídias Explorar a iconografia na era contemporânea. Avaliar como as novas mídias influenciam a cultura e a interpretação de símbolos culturais. Semana 8: Aplicações Práticas da Ciência da Cultura Investigar as aplicações práticas da Ciência da Cultura em diversas áreas. Encorajar os participantes a refletir sobre como podem aplicar o conhecimento adquirido em suas próprias vidas. Estratégias de Ensino: Aulas transmitidas ao vivo com discussões interativas. Leitura de textos e obras relevantes. Análise de estudos de caso. Atividades práticas, como análise de imagens. Fóruns de discussão online. Avaliação: Avaliações semanais por meio de questionários online. Participação ativa em fóruns de discussão. Projeto final: um ensaio ou apresentação sobre um tópico relevante relacionado à Ciência da Cultura. Recursos Necessários: Plataforma de ensino online para transmissões ao vivo. Acesso a materiais de leitura, como artigos e livros relacionados. Fóruns de discussão online para interação entre os participantes. Apoio técnico para garantir a qualidade das transmissões ao vivo. Este plano pedagógico fornece uma estrutura sólida para o curso "Ciência da Cultura: Imagem, Sociedade e Identidade", enfatizando os objetivos educacionais, as estratégias de ensino, as avaliações e os recursos necessários para promover uma experiência de aprendizado enriquecedora e significativa. PLANO PEDAGÓGICO Ciência da Cultura: Imagem, Sociedade e Identidade O curso "Ciência da Cultura: Imagem, Sociedade e Identidade" oferece uma jornada educacional e cultural profunda no reino da Ciência da Cultura, explorando sua relação intrincada com imagens, sociedade e identidade. Este programa de oito semanas é um convite a uma exploração enriquecedora que o levará a compreender as complexidades e as conexões subjacentes à cultura, e a apreciar o papel vital que as imagens desempenham na construção da nossa sociedade e da nossa própria identidade. Logo na primeira semana, mergulhamos no cerne da Ciência da Cultura, estabelecendo as bases necessárias para compreender as interseções entre cultura e imagem. Explore os princípios fundamentais dessa disciplina interdisciplinar que lança luz sobre como as culturas se formam e evoluem ao longo do tempo. Além disso, lançamos um olhar crítico sobre a obra de Aby Warburg, cuja influência no campo é inegável, e discutimos como suas ideias moldaram nossa compreensão atual. Na segunda semana, mergulhe fundo na teoria da sobrevivência cultural de Aby Warburg e explore como os padrões culturais têm a notável capacidade de persistir através das eras. Através de estudos de caso, descubra como elementos culturais, como símbolos e imagens, continuam a ecoar em nossa sociedade contemporânea. Na terceira semana, desvendamos a relação íntima entre a arte e a sociedade. Como a arte reflete questões sociais e políticas? Como as obras de arte podem moldar a maneira como vemos o mundo ao nosso redor? Explore essas questões e descubra o poder transformador da arte. A quarta semana nos leva à intrigante exploração da formação da identidade cultural. A cultura desempenha um papel fundamental na moldagem da nossa identidade individual e coletiva. Ao analisar as influências culturais que moldam quem somos, aprendemos a apreciar a riqueza da diversidade cultural. Na quinta semana, mergulhe nas águas turbulentas da globalização cultural. Discutimos como as culturas se cruzam e se influenciam em uma era de conectividade global, enquanto também avaliamos os desafios e oportunidades que esse fenômeno apresenta à preservação das tradições culturais. Na sexta semana, mergulhamos na psicologia da cultura e examinamos como a arte reflete os aspectos psicológicos da sociedade. Entenda como a mente coletiva influencia a produção e interpretação artística, e como essa compreensão lança luz sobre a cultura e a identidade. A sétima semana é dedicada à iconografia contemporânea. Compreenda como os símbolos culturais evoluem na era das novas mídias, explorando a influência das redes sociais e da mídia digital na interpretação da cultura e da identidade. Na última semana, aplicamos o conhecimento adquirido. Discutimos as aplicações práticas da Ciência da Cultura em diversas áreas, desde a educação até as relações interculturais. Encorajamos os participantes a refletir sobre como podem empregar o que aprenderam em suas próprias vidas. O curso "Ciência da Cultura: Imagem, Sociedade e Identidade" é uma exploração fascinante do mundo da cultura, imagem e identidade. Ao compreender essas complexas relações, você desenvolverá uma apreciação mais profunda da cultura e das imagens que a moldam. Estamos ansiosos para embarcar nesta jornada educacional e cultural com você, enquanto desvendamos os segredos da Ciência da Cultura e aprofundamos nossa compreensão da sociedade e da identidade. MINISTRANTE Prof. Dr. Cássio da Silva FernandesPossui Graduação em Ciências Sociais pela Universidade Federal Fluminense (1992), Especialização em Teoria Literária pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (1993), Mestrado em História Social pela Universidade Estadual de Campinas (1998) e Doutorado em História Social pela Universidade Estadual de Campinas (2003), com estágio de 18 meses (Bolsa Doutorado Sanduíche) na Universitá degli Studi di Pisa - Itália (2001 e 2002). Foi Professor Adjunto do Departamento de História da Universidade Federal de Juiz de Fora (MG), entre 2005 e 2011. Atualmente é Professor Associado III do Departamento de História da Arte da Universidade Federal de São Paulo, onde atua na área de História e Historiografia da Arte e da Cultura no Renascimento. É ainda Professor do Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo, onde atua como orientador de Mestrado, Doutorado e supervisor de Pós-Doutorado. Professor Convidado no Mestrado (Master) em História da Arte, no Kunsthistorisches Institut (Instituto de História da Arte) da Universidade de Zurique (Suíça), em 2012. É autor da organização, tradução para o português, apresentação e notas dos livros de Jacob Burckhardt, "O Retrato na Pintura Italiana do Renascimento" (2012), e de Aby Warburg, "A Presença do Antigo. Escritos Inéditos", vol. 1 (2018). É Editor de "Imagem: Revista de História da Arte", periódico cientifico do Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP).

Formato: Capa dura. Tamanho e Dimensões: Tamanho padrão de livro: 16 cm x 23 cm Paginação: O número de páginas por volume pode variar, dependendo do conteúdo após diagramação, mas uma média razoável para um livro desse tamanho é de 200 a 300 páginas. Tipo de Papel: papel de alta qualidade adequado para livros de referência, geralmente papel alcalino (livre de ácido) para garantir a durabilidade e preservação a longo prazo. Impressão e Acabamento: Impressão de alta qualidade, de preferência em cores para ilustrações e gráficos. Acabamento com laminação mate ou brilhante na capa dura para proteção adicional e uma aparência profissional. Lombada costurada ou colada para garantir que o livro seja durável e mantenha sua integridade ao longo do tempo. Tipografia: Uso de fonte tipográfica profissional e legível, como Arial, Times New Roman ou Garamond, em um tamanho que seja confortável para a leitura (geralmente entre 10 e 12 pontos). Ilustrações e Gráficos: Ilustrações e gráficos coloridos serão impressos em papel brilhante ou fosco, dependendo das preferências estilísticas e da clareza visual desejada. Tradução e Notas de Rodapé: De acordo com as diretrizes da ABNT (Associação Brasileira de Normas Técnicas) para traduções e notas de rodapé, incluindo a formatação e citações adequadas. Classificação: Classificação "livre" indica que o conteúdo é adequado para todas as idades.

PRODUTO CULTURAL: PUBLICAÇÃO/LIVRO Deficiência Física: Espaço de Eventos Acessível: Garantiremos que os eventos relacionados à "Coleção Ciência da Cultura" sejam realizados em locais com acessibilidade física adequada. Isso incluirá a presença de rampas, elevadores, e banheiros acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida.Guias Táteis: Nos eventos e exposições, providenciaremos guias táteis para permitir que pessoas com deficiência visual explorem as obras de arte de forma tátil, compreendendo suas características físicas e contextos culturais. Acessibilidade de Conteúdo: Deficiência Auditiva: Libras (Língua Brasileira de Sinais): Garantiremos que haja intérpretes de Libras disponíveis em eventos, palestras e seminários relacionados à "Coleção Ciência da Cultura" para atender ao público surdo. Deficiência Visual:Audiodescrição: Através de QRCode em alto-relevo no verso da publicação todo o seu conteúdo estará disponível em audiodescrição, permitindo que pessoas com deficiência visual entendam as características e contextos das obras de arte. Qualquer conteúdo de vídeo relacionado ao projeto, será legendado de forma descritiva e em libras para que pessoas com deficiência auditiva possam compreender o conteúdo sem depender exclusivamente do áudio. Acessibilidade para Deficiência Cognitiva: Materiais de Leitura Simples: Disponibilizar materiais de leitura simples que expliquem o conteúdo da coleção de forma clara e acessível. Comunicação Visual Clara: Utilizar uma comunicação visual clara e concisa nas embalagens e materiais de marketing, facilitando a compreensão. Assistência Personalizada: Oferecer assistência pessoal para visitantes com deficiência cognitiva que possam precisar de orientação ou apoio adicional. Essas ações de acessibilidade, tanto físicas quanto de conteúdo, garantirão que a "Coleção Ciência da Cultura" seja inclusiva e acessível a pessoas com diferentes tipos de deficiência, promovendo uma experiência igualitária e enriquecedora para todos. PRODUTO CULTURAL: AÇÃO FORMATIVA As ações de acessibilidade divididas em "deficiência física", "deficiência visual", "deficiência auditiva" e "deficiência cognitiva" para o curso "Ciência da Cultura: Imagem, Sociedade e Identidade" que será online e mantida na plataforma youtube.com são: Acessibilidade para Deficiência Física: 1. Acessibilidade Física do Espaço: Garantir que o local físico onde as aulas serão transmitidas e gravadas seja acessível, com rampas, elevadores e banheiros adaptados para pessoas com deficiência física. 2. Guia Tátil: Colocar guias táteis no chão para orientar as pessoas com deficiência visual nas instalações do curso. Acessibilidade para Deficiência Visual: 1. Audiodescrição: Fornecer audiodescrição de imagens e gráficos usados nas aulas e materiais de apoio, permitindo que pessoas com deficiência visual entendam o conteúdo visual. 2. Documentos Digitais Acessíveis: Garantir que todos os documentos digitais (PDFs, apresentações, etc.) sejam acessíveis, com texto alternativo para imagens e formatação apropriada. Acessibilidade para Deficiência Auditiva: 1. Legendas Descritivas: Incluir legendas descritivas em vídeos, permitindo que pessoas com deficiência auditiva compreendam o conteúdo falado. 2. Tradução em Libras: Disponibilizar os vídeos com tradução em Língua Brasileira de Sinais (Libras) para aqueles que utilizam essa língua como principal forma de comunicação. Acessibilidade para Deficiência Cognitiva: 1. Materiais de Leitura Simples: Oferecer materiais de leitura simples, resumos claros e acessíveis, para tornar o conteúdo mais compreensível para pessoas com deficiência cognitiva. 2. Apoio Individual: Disponibilizar apoio individual para alunos que possam necessitar de orientação adicional ou modificações no currículo de acordo com suas necessidades. 3. Métodos de Ensino Variados: Utilizar diferentes métodos de ensino, como recursos visuais, exemplos práticos e discussões em grupo, para acomodar diferentes estilos de aprendizagem. 4. Pausas e Flexibilidade de Tempo: Permitir pausas e flexibilidade de tempo para acomodar as necessidades individuais de aprendizado. Estas ações de acessibilidade física e de conteúdo garantirão que o curso "Ciência da Cultura: Imagem, Sociedade e Identidade" seja acessível a um público diversificado, incluindo pessoas com deficiência física, visual, auditiva e cognitiva, promovendo a igualdade de acesso à educação.

PRODUTO CULTURAL: PUBLICAÇÃO/LIVRO 20% dos volumes publicados serão doados para bibliotecas públicas. 1. Publicação Acessível e Difusão: Publicar os volumes a preços acessíveis, garantindo que um público amplo e diversificado possa adquirir e desfrutar da "Coleção Ciência da Cultura". Estabelecer parcerias com livrarias, bibliotecas e instituições culturais em todo o Brasil para ampliar a disponibilidade dos volumes. 2. Bibliotecas e Instituições de Ensino: Doar exemplares da "Coleção Ciência da Cultura" para bibliotecas de escolas e instituições culturais em todo o país, garantindo que as obras estejam disponíveis para fins educacionais e de pesquisa. 3. Eventos Culturais e Palestras: Organizar eventos culturais, como lançamentos de livros, palestras e seminários, nos quais especialistas possam discutir as ideias de Warburg e a relevância da Ciência da Cultura. Disponibilizar esses eventos online para alcançar um público mais amplo. 4. Edições Digitais e Acesso Online: Criar edições digitais dos volumes da "Coleção Ciência da Cultura" para disponibilização online, permitindo que as obras sejam acessadas em formato digital. Garantir que as edições digitais estejam disponíveis gratuitamente ou a preços acessíveis. 5. Programas de Educação e Formação: Desenvolver programas de formação e educação relacionados à Ciência da Cultura de Warburg, incluindo cursos, workshops e recursos didáticos. Oferecer acesso gratuito ou com desconto a esses programas para estudantes, professores e pesquisadores. 6. Parcerias com Instituições Educacionais: Estabelecer parcerias com escolas e instituições educacionais para integrar a "Coleção Ciência da Cultura" em currículos acadêmicos. Fornecer cópias dos volumes para uso em sala de aula e como recursos de pesquisa. 7. Publicação de Conteúdo Online: Criar um website dedicado à "Coleção Ciência da Cultura" que inclua recursos adicionais, como artigos, vídeos e ensaios relacionados ao trabalho de Warburg e à Ciência da Cultura. Manter um blog ou mídia social ativos para compartilhar informações e promover discussões sobre os temas abordados na coleção. 8. Divulgação em Mídias Sociais e Materiais Promocionais: Utilizar plataformas de mídias sociais para divulgar a "Coleção Ciência da Cultura" e compartilhar conteúdo relacionado, envolvendo o público e promovendo discussões. Criar materiais promocionais, como vídeos, infográficos e artigos, para destacar a importância da coleção e suas contribuições para a cultura e a educação. PRODUTO CULTURAL: AÇÃO FORMATIVA Para democratizar o acesso ao curso "Ciência da Cultura: Imagem, Sociedade e Identidade" em uma plataforma de vídeo online e garantir que ele seja amplamente acessível, youtube.com, você pode adotar as seguintes ações: 1. Disponibilidade Permanente: O conteúdo do curso será mantido disponível de forma permanente na plataforma de vídeo online de forma gratuíta, permitindo que os interessados acessem o conteúdo quando for mais conveniente para eles. 2. Acesso Aberto e Gratuito: Tornar todas as aulas do curso gratuitas para eliminar barreiras financeiras e garantir que qualquer pessoa possa participar. 3. Legenda e Audiodescrição: Incluir legendas em todas as aulas para torná-las acessíveis a pessoas com deficiência auditiva. Além disso, fornecer audiodescrição para auxiliar pessoas com deficiência visual na compreensão do conteúdo visual. 4. Opções de Idioma: Disponibilizar as aulas com opções de legendas em diferentes idiomas, tornando o curso acessível a um público internacional. 5. Transmissões ao Vivo e Gravações: Transmitir as aulas ao vivo e, ao mesmo tempo, gravar todas as sessões. Isso permite que os participantes escolham se desejam assistir ao vivo ou acessar as gravações posteriormente. 6. Divulgação nas Redes Sociais: Utilizar plataformas de mídia social para divulgar o curso, alcançando um público mais amplo e compartilhando informações sobre o curso, datas e detalhes de acesso. 7. Compartilhamento e Incorporação: Permitir que os participantes compartilhem as aulas ou incorporem o conteúdo em seus próprios sites ou blogs, ampliando o alcance do curso. 8. Certificados de Conclusão: Oferecer certificados de conclusão aos participantes que concluírem o curso com sucesso, incentivando o engajamento e reconhecendo o esforço. 9. Parcerias com Organizações: Estabelecer parcerias com organizações, como escolas, universidades e ONGs, que possam promover o curso junto ao seu público. 10. Promoção de Discussões e Fóruns Online: Criar espaços de discussão online para os participantes interagirem, compartilharem ideias e tirarem dúvidas, promovendo a participação ativa. 11. Suporte Técnico Online: Oferecer suporte técnico online para auxiliar os participantes com eventuais dificuldades técnicas ao acessar o curso.

Lucas Olles | Proponente | Historiador, Museólogo e Consultor Cultural formado em História pela PUCSP, Mestrando em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo e Técnico em Museologia pela ETEC, MBA em Gestão de Economia Criativa pela Universidade Belas Arte, profissional com ampla experiência em múltiplas áreas (corporativa, museológica, cultural, teatral e acadêmica); extenso histórico e experiência nas áreas de pesquisa histórica e museológica; captação de recursos e leis de incentivo; gestão e produção cultural e teatral; roteiros e atividades pedagógicas; experiência em coordenação de equipes em simultâneos projetos com prazos e orçamentos variados; consultoria de implantação e gestão museológica e cultural; gestão de políticas públicas culturais. Há mais de 10 anos atua na área de gestão cultural de forma ampla e em múltiplos segmentos como: teatro, exposições, publicações, circo, cinema, shows, mídias e projetos sociais e esportivos. Realiza projetos em conjunto com órgãos públicos e privados de diversos portes. Também tem histórico de atuação em instituições museológicas e de salvaguarda de patrimônio como Itaú Cultural, Caixa Cultural, CCBB, Farol Santander, SESC e FIESP. Tem em seu currículo acadêmico mais de 50 visitas técnicas em museus na América Latina, EUA e Europa. Participou de projetos como "Bibi Histórias e Canções"; "Bibi, Canta e Conta Piaf"; "Bibi, Canta e Conta Sinatra"; "Letras em Cena"; "Adão, Eva e mais uns Caras"; além de dezenas de musicais. Será remunerado pela rubrica coordenação geral e editor. Cássio da Silva Fernandes | Editor responsável | Possui Graduação em Ciências Sociais pela Universidade Federal Fluminense (1992), Especialização em Teoria Literária pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (1993), Mestrado em História Social pela Universidade Estadual de Campinas (1998) e Doutorado em História Social pela Universidade Estadual de Campinas (2003), com estágio de 18 meses (Bolsa Doutorado Sanduíche) na Universitá degli Studi di Pisa Itália (2001 e 2002). Foi Professor Adjunto do Departamento de História da Universidade Federal de Juiz de Fora (MG), entre 2005 e 2011. Atualmente é Professor Associado III do Departamento de História da Arte da Universidade Federal de São Paulo, onde atua na área de História e Historiografia da Arte e da Cultura no Renascimento. É ainda Professor do Programa de PósGraduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo, onde atua como orientador de Mestrado, Doutorado e supervisor de PósDoutorado. Professor Convidado no Mestrado (Master) em História da Arte, no Kunsthistorisches Institut (Instituto de História da Arte) da Universidade de Zurique (Suíça), em 2012. É autor da organização, tradução para o português, apresentação e notas dos livros de Jacob Burckhardt, "O Retrato na Pintura Italiana do Renascimento" (2012), e de Aby Warburg, "A Presença do Antigo. Escritos Inéditos", vol. 1 (2018). É Editor de "Imagem: Revista de História da Arte", periódico cientifico do Programa de PósGraduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP). Angela Brandão | Coordenadora de Edição | Possui graduação em Licenciatura e Bacharelado em História pela Universidade Federal do Paraná (1993), especialização em Arte e Cultura Barroca pela Universidade Federal de Ouro Preto (1998), mestrado em História da Arte e da Cultura pela Universidade Estadual de Campinas (1999) e doutorado em História da Arte Historiografia, Metodologia e Conservação de Patrimônio pela Universidad de Granada, Espanha (2002). Realizou estudos de pósdoutorado junto à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP entre 2008 e 2010. Foi professora no Departamento de Desenho Industrial da Universidade Tecnológica Federal do Paraná entre 1999 e 2009 e no Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora MG entre 2009 e 2010. Foi professora colaboradora no Programa de PósGraduação em História do Departamento de História do Instituto de Ciências Humanas da Universidade Federal de Juiz de Fora até 2012. Atualmente é professora Associada II no Curso de Bacharelado em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo e professora permanente do Programa de PósGraduação em História da Arte na UNIFESP, do qual foi coordenadora entre 2013 e 2017. Atualmente é coordenadora do Polo Guarulhos do Instituto de Estudos Avançados e Convergentes (IEAC).Tem experiência na área de História da Arte, com ênfase em História da Arte Brasileira, atuando principalmente nos seguintes temas: história do mobiliário e do mobiliário brasileiro, arte barroca e rococó, barroco e rococó mineiro. É membro do Comitê Brasileiro de História da Arte desde 2012 e Bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq (Pq2) a partir de 2018. Serzenando Alves Vieira Neto | Tradutor | Possui Graduação em História pela Universidade Federal de Juiz de Fora (2013), Mestrado em História da Arte pela Universidade Estadual de Campinas (2016) e Doutorado em História Arte pela Universidade Estadual de Campinas (2022). Foi estudante especial do Instituto de Linguagens da Universität Passau (2012/2013) e do Instituto Histórico da Universität Rostock (2015/2016). Participou ainda do programa Hochschulwinterkurs promovido pelo Deutscher Akademischer Austauschdienst em parceria com a Universität DuisburgEssen (2015). É exbolsista FAPESP, CAPES e Wilhelm von Finck Stiftung. Sua tese de doutorado, “Teoria da imagem e ciência da cultura: os fragmentos de Aby Warburg”, foi recentemente premiada com menção honrosa no concurso de teses (2020-2022) da Sociedade Brasileira de Teoria e História da Historiografia. Em seu atual projeto de pesquisa, “Da história da obra de arte à ciência da figuração imagética: Aby Warburg e a concepção antropológica da imagem”, dedicase ao estudo das interseções entre história da arte e antropologia. Tem atuado como autor, tradutor e parecerista para periódicos nacionais e internacionais nas áreas de história, filosofia, história da arte e estudos literários. É ainda autor do prefácio da edição brasileira de: Erwin Panofsky, “Três ensaios sobre o estilo” (no prelo, Edusp).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.