ENCENA - AÇÃO

Realização de Oficinas Teatrais e Oficinas de Percussão para iniciantes, destinadas a um público adolescente, jovem e adulto, em cidades do interior de Minas gerais, realizadas em etapas de iniciação e aprofundamento, tendo como resultado a montagem de espetáculo e apresentação musical, com todas as atividades realizadas gratuitamente, com o objetivo de criar oportunidade de formação de grupos artísticos no interior.

O projeto é composto por 03 oficinas de artes cênicas e 01 oficina de percussão a serem realizadas em cidades diferentes, com a intenção de formação de grupos artísticos e montagem de espetáculo final. Oficinas de teatro 1ª Etapa: 03 oficinas de cênicas, com instrutores diferentes para cada cidade, em 03 meses de trabalho quinzenal, totalizando 90 horas de trabalho em cada cidade. Oficina de Percussão 1ª Etapa: 01 oficina de música, com instrutor, em 03 meses de trabalho quinzenal, totalizando 90 horas de trabalho. Oficinas de teatro 2ª Etapa: 03 oficinas de cênicas com montagem de espetáculo, com instrutor, em 03 meses de trabalho quinzenal, totalizando 90 horas de trabalho em cada cidade. Oficina de Percussão 2ª Etapa: 01 oficina de música com montagem de show, com instrutor, em 03 meses de trabalho quinzenal, totalizando 90 horas de trabalho. Estreia do Espetaculo: 01 em cada cidade Estreia do Show: 01 em 01 cidade

Objetivo Geral: 1 - Criar oportunidade de formação de grupos artísticos no interior de Minas Gerais. Objetivos específicos: 1 - Oferecer a 50 jovens, adolescentes e adultos de 03 cidades o aprendizado dos jogos teatrais e a criação de cena; 2 - Oferecer a 50 jovens, adolescentes e adultos de 01 cidade o aprendizado de ritmos e toques percussivos; 3 _ Preparar 20 jovens, adolescentes e adultos de 03 cidades para a realização de um espetáculo teatral; 4 - Preparar 20 jovens, adolescentes e adultos de 01 cidade para a realização de um show musical; 5 _ Desenvolver a percepção artística, a criatividade e o trabalho em equipe através de uma montagem final; 6 _ Realizar as apresentações dos espetáculos finais;

Os mecanismos de incentivo à cultura são instrumentos que devem atender as expectativas e anseios de toda a comunidade. Cultura é uma das principais formas de identidade coletiva e individual. Provoca no público e nos artistas reciprocidade e espelhamento de seu meio gerando, assim, reflexões e proposições de mudança. Grupos artísticos para se tornarem contínuos e se profissionalizar precisam de subsídios que ofereçam o aprendizado inicial e uma ação sequencial que materialize o processo e ofereça um produto final em forma de apresentação. A Lei de Incentivo à Cultura deve atender desde os primeiros passos para o desenvolvimento cultural do país, oportunizando a todos sem distinção de cor, gênero ou qualquer outro fator discriminatório. Por isso o trabalho se justifica: Oportunidade de primeiro contato artístico, aberto a todos (negros, indígenas, PCD, LGBTQIAPN+), aprofundamento artístico e experiência de apresentação do produto final. O trabalho pertencerá ao grupo que poderá se apropriar como quiser, gerando renda e continuidade ao grupo de trabalho. Neste sentido, este projeto se enquadra nos incisos abaixos destacados do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Com a realização do projeto esperamos atingir os objetivos apontados no Artigo 3º da Lei 8313/91 que seguem também destacados: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

Projeto Pedagógico: Oficinas de Teatro - 1ª e 2ª Etapas Ementa: O curso contará com atividades teóricas e práticas, no qual as participantes irão identificar referências, conceitos e significados, processos criativos, relacionar suas relações sociais e cultura local para a elaboração de espetáculos / show, promovendo a economia criativa, a capacitação, o posicionamento profissional e a geração de trabalho e renda. Carga Horária: 180 horas Perfil do Público: jovens e adultos Número de Participantes: Até 50 jovens e adultos (1ª Etapa); até 20 jovens e adultos (2ª Etapa) Aulas Teóricas - Apresentação de cenas de trabalhos online de diferentes formatos e proposições, para criar repertório e conhecimento; - Apresentação de Trechos de cenas clássicas e contemporãneas, para criar repertório e conhecimento; - Workshop sobre formação de grupos no interior. Aulas Práticas - Jogos e criação de cena com 03 diferentes oficineiros de teatro, para ampliar as formas de entendimento e apropriação dos jogos; - Desenvolvimento de um espetáculo/ Show com suporte de desgner gráfico, cenários e figurinos, instrumentos musicais. Oficina de Percussão - 1ª e 2ª Etapas Ementa: O curso contará com atividades teóricas e práticas, no qual as participantes irão identificar referências, conceitos e significados, processos criativos, relacionar suas relações sociais e cultura local para a elaboração de espetáculos / show, promovendo a economia criativa, a capacitação, o posicionamento profissional e a geração de trabalho e renda. Carga Horária: 180 horas Perfil do Público: jovens e adultos Número de Participantes: Até 50 jovens e adultos (1ª Etapa); até 20 jovens e adultos (2ª Etapa) Aulas Teóricas - Apresentação de grupos musicais de percussão; - Apresentação de diferentes formas rítmicas e instrumentos percussivos; - Workshop sobre formação de grupos no interior. Aulas Práticas - Experiencias rítmicas e utilização de instrumentos; - Desenvolvimento de um espetáculo/ Show com suporte de desgner gráfico, cenários e figurinos, instrumentos musicais.

Produto Oficina Workshop - MúsicaAcessibilidade Física: As salas para a realização das oficinas e os locais de apresentação da montagem final serão escolhidas observando o fácil acesso a portadores de necessidades especiais de locomoção, como rampas, banheiros acessíveis, cadeiras demarcadas, etc. Acessibilidade de Conteúdo:Auditivos: Os workshop/oficinas serão acompanhados por intérpretes de libras, caso necessário, conforme destacado no item115 da planilha orçamentáriaVisuais: Do mesmo modo, caso necessário, será oferecido audio descrição, conforme previsto no item 123 da planilha orçamentária. Acessilidade PcD intelectuais: monitores treinados para acompanhamento previsto nno item 122 da planilha orçamentária. Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Acessibilidade Física: Será observado para os locais de apresentação o fácil acesso para portadores de necessidades especiais, como rampas, banheiros acessíveis, cadeiras demarcadas, etc. Acessibilidade de Conteúdo:Auditivos: As apresentações serão acompanhados por intérpretes de libras, conforme destacado no itens 18, 35 e 52 da planilha orçamentáriaVisuais: Será oferecido audio descrição conforme previsto nos itens 11, 28 e 45 da planilha orçamentária. Acessilidade PcD intelectuais: monitores treinados para acompanhamento previsto nos itens 24, 41 e 58 da planilha orçamentária. Produto Apresentação Musical: Acessibilidade Física: Será observado para os locais de apresentação o fácil acesso para portadores de necessidades especiais, como rampas, banheiros acessíveis, cadeiras demarcadas, etc. Acessibilidade de Conteúdo:Auditivos: As apresentações serão acompanhados por intérpretes de libras, conforme destacado no item 89 da planilha orçamentáriaVisuais: A planilha não permite a previsão de audiodescrição. Acessilidade PcD intelectuais: monitores treinados para acompanhamento previsto no item 7 da planilha orçamentária. Produto Curso/Oficina/Estágio: Acessibilidade Física: As salas para a realização das oficinas e os locais de apresentação da montagem final serão escolhidas observando o fácil acesso a portadores de necessidades especiais de locomoção, como rampas, banheiros acessíveis, cadeiras demarcadas, etc. Acessibilidade de Conteúdo:Auditivos: Os workshop/oficinas serão acompanhados por intérpretes de libras, caso necessário, conforme destacado nos itens 79, 89 e 98 da planilha orçamentáriaVisuais: Do mesmo modo, caso necessário, será oferecido audio descrição, conforme previsto nos itens 75, 84 e 94da planilha orçamentária.Acessilidade PcD intelectuais: monitores treinados para acompanhamento previsto nos itens 80, 90 e 99 da planilha orçamentária.

Em conformidade com o Artigo 27 da Instrução Normativa Nº 01 de 10/04/2023 democratização do acesso aos produtos, bens e serviços e ações culturais produzidas pelo projeto serão oferecidas gratuitamente. Em conformidade com o Artigo 28 de Instrução Normativa Nº 01 de 10/04/2023 o projeto irá adotar como forma de ampliação de acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

Dirigente: Luzia di Resende Funções: Coordenação Geral; Direção de Produção e Direção Artística do Espetáculo Voluntário: Encontros online para estudos de texto e pesquisa. Artista de múltiplas áreas, com 42 anos de trabalhos artísticos ininterruptos, atua como atriz, palhaça, diretora de teatro e vídeo, dançarina de dança de salão e dança cigana, performance em dança contemporânea, palhaçaria, performances em artes visuais, dublagem, produção de espetáculos, mostras culturais, criação de luz, dramaturgia e literatura. Professora de teatro, coordena o Grupo Perna de Palco que abriga o grupo de formação Girança. Elaboração, gestão e prestação de contas em projetos de leis culturais municipais, estaduais, nacionais. Parecerista em análise de projetos culturais no país. Formação: Oficina com profissionais de renome nacional e internacional como Eugênio Borba - Oldin Teatre(Dramaturgia do Ator e do espectador), Fernanda Montenegro(Dramaturgia da Palavra), Volker Quandt(Teatro Pedagogia-Formas de Aplicação Social, Dramaturgia para um teatro juvenil), Sêmen Luft (Interpretação), Bread & Puppet (Montagem de Espetáculos de Boneco), Lina do Carmo(Mímica), Eládio Perez Gonzales(Laboratório de Expressão), Alcione Araújo (Dramaturgia), Mobilização e Produção Cultural(Ivanée Bertola – Ponto de Partida); Interpretação e Teatro de Rua(Chico Pelúcio – Grupo Galpão); Interpretação para palco(Regina Bertola – Ponto de Partida); Direção (Mário de Oliveira); Direção (Daniel Mendes); Dança (Rui Moreira); Biomecânica do Ator(Marcos Marinho); Técnica Vocal(Babaya); Interpretação e a Palavra(Sérgio Britto); Palhaçaria(Rita Gusmão); Interpretação(Cacá Carvalho) Teatro Essencial (Denise Stoklos); O Ator e a Máscara(Tiche Viana); Cenografia (J.C. Serroni); montagem de espetáculo teatral com a direção do grupo Ponto de Partida; acompanhamento dos ensaios da peça Getúlio dirigida por Sérgio Britto. Técnica Vocal(Babaya) e (Jeferson Jersey Filho); Dança e Preparação Corporal(Ailton Amâncio e Jorge soares); Ritmo(Sóstenes Araújo) e Música(Eliseu Gomes). Oficina de interpretação com Tiche Vianna, preparação musical com Luiz Rocha; Dança Cigana(Débora Santiago); Dança contemporânea(Wenderson Godoi/Híbridus; Wagner Moreira e Helena Fernandino/C.O.R.E. Alemanha. Formada em Teatro pela UNB. Diretora Artística e de Produção do Grupo de Teatro Perna de Palco, que se encontra em atividade permanente há 25 anos, com 16 espetáculos em repertório. Possui 40 anos de experiência como atriz e diretora, tendo se apresentado por vários festivais em todo o país. Orientadora de processos em Gestão de Grupos do Interior pela Fundação Clóvis Salgado. Vencedora da Bolsa do II Fórum de Artes Visuais Contemporâneo. Contemplada com o Projeto de Intercâmbio do Minc 2015/2016–Residência Artística em Dresden/Alemanha. DIREÇÃO, DRAMATURGIA E ROTEIRO DOS VÍDEOS: “VERTIGEM”; “ TRAJETÓRIA 4.0”; “ ELAS NÃO FALAM POR ELAS”; “JORNALISMO SEM GRAVATAS”; “MAIS FORTES”; “TESTEMUNHA OCULAR”; “PARA NÃO DIZER QUE EU NÃO FALEI DAS FLORES”; “RIZOMA NO ESPELHO – ONDE NÃO HÁ RAIZES”; “LUGAR DE FALA”; “GENUÍNA EM: QUEM SÃO ESSAS PALHAÇAS?” OCUPAÇÃO PERMANENTE Coordenadora/presidente e fundadora da Associação Cultural Perna de Palco, com 25 anos de atividade contínua na área cultural, com espetáculos, cursos permanentes, palestras, ações de mobilização e gestão cultural.Responsável pela elaboração de mais de 20 projetos de Lei e Editais do Grupo Perna de PalcoAtriz e Diretora CênicaConsultoria em Projetos Culturais, Sociais e Educacionais.Elaboração e Prestação de Contas de Projetos CulturaisParecerista em Projetos CulturaisTreinamento em Técnicas de Comunicação Oral e Linguagem CorporalProdução de Espetáculos, Festivais e Eventos.Professora de Teatro e Coordenadora de produção nos grupos GIRANÇA, TEATRO DA VELHA GUARDA E IMPROVISO.Desenvolvimento Humano Integrativo: Consultoria, Treinamento e Desenvolvimento para líderes, equipes e formação de redes de trabalho.Mestre de CerimoniasObs: Currículo completo anexo no formulário de inscrição Designer e Criação de Conteúdo: Ariel Mendes Bertola Artista, designer e arte-educadora. Bacharel em um curso Interdisciplinar em Artes e Design pela UFJF e pós-graduada em Arte-Educação, tem atuação multidisciplinar no campo das artes. Ariel é atriz de formação e tem trabalhos que relacionam a investigação do corpo, dos processos de criação e da prática artística transdisciplinar. Além disso, atua como designer, com foco principal em projetos artísticos, integrando suas vivências. FORMAÇÃO ACADÊMICA: Bacharel Interdisciplinar em Artes e Design (Universidade Federal de Juiz de Fora) Formação livre em Design Gráfico (Escola Britânica de Artes Criativas) FORMAÇÃO COMPLEMENTAR: Pós-graduação em Arte-Educação (SENAC-SP) PROJETOS RECENTES Mostra SOLUS: encontro de solos verbais e não verbais (ano VI) Identidade Visual e montagem: Ariel BertolaCaravana da Filó (com três edições) Identidade Visual, criação de peças impressas e para redes sociais: Ariel BertolaCultura de Paz - Um projeto do Instituto Ideias Identidade Visual, criação de peças impressas e para redes sociais: Ariel BertolaPão à Pique Identidade Visual e diagramação: Ariel BertolaCiclo de Oficinas e Exposição do AVVA Coletivo de Arte Identidade Visual, criação de peças para redes sociais: Ariel BertolaHistórias do Povo Identidade Visual, criação de peças para redes sociais: Ariel Bertola Produção executiva: IVANA DE RESENDE MENDES Artista do teatro, integrante do Grupo Perna de Palco, em atuação há mais de 15 anos. Assistente de produção em diversos projetos do grupo e professora assistente no Grupo Girança.Espetáculos: Retalhos de Minas, Bye, bye Brasil, Roter Faden - Fio Condutor, Projeto Palco Giratório, Pluft, o fantasminha, Conversa de Botequim, Rádio Gogó de Ouro, Histórias do Povo. Já se apresentou em diversas cidades do Estado de Minas Gerais, dentre elas Ouro Preto, Juiz de Fora, Timóteo, Cel. Fabriciano, Ipatinga. Apresentações em Salvador, Petrópolis, Goiania, Florianópolis e na capital paulista. Curadora da Mostra SOLUS Projetos e Performances: Nesta Noite se Improvisa, De Canto em Prosa, Maria Farrat, Cantoria Oficinas de formação em Palhaçaria, dança, teatro, leituras dramáticas. Construindo no Improviso (Luzia di Resende); Mobilização e Produção Cultural (Ivanée Bertola – Ponto de Partida) Vídeos: “Brincarte”, “Elas por Ela”, “Jornalismo sem Gravatas” Atua com assistente de produção (Projeto Fio Condutor - Juiz de Fora, Ouro Preto, Timóteo, Espetáculo Trajetória, Bye, bye Brasil, dentre outrosr), professora de dança dos Grupos Girança, Teatro da Velha Guarda e Improviso. Secretaria: MARIA HELENA DA SILVA SANTOS Integrante do Grupo de Teatro Perna de Palco, que se encontra há 20 anos em atividade permanente com 16 espetáculos em repertório, já se apresentou em diversas cidades do Estado de Minas Gerais, em Salvador, Petrópolis, Goiania, Florianópolis e na capital paulista. Participou de festivais e desenvolveu como assistente oficinas de teatro para crianças. É a coreógrafa e atriz do grupo. Possui 15 anos de experiência como bailarina e professora de dança, tendo se apresentado por vários festivais de dança em todo o país. Espetáculos como Atriz: Para Duas, Sapatos com Formigas, Mulheres do Espelho, Bye, Bye Brasil, Passarim, Carrun Navalis, Morte e Vida Severina, Histórias do Povo, Nhac!, Conversa de Botequim, dentre outros Oficinas de formação: Construindo no Improviso (Luzia di Resende); Mobilização e Produção Cultural (Ivanée Bertola – Ponto de Partida); Interpretação e Teatro de Rua (Chico Pelúcio – Grupo Galpão); Interpretação para palco (Regina Bertola – Ponto de Partida); Interpretação (Mário de Oliveira); Construção de Bonecos (Giramundo); Dança (Rui Moreira); Biomecânica do Ator (Marcos Marinho); Persona Ativa (Ed Anderson Mascarenhas); Oficinas de Dança com Grupo Raça, Grupo Corpo e 1º Ato; Técnica Vocal (Babaya); Interpretação e a Palavra (Sérgio Britto); montagem de espetáculo teatral com a direção do grupo Ponto de Partida; acompanhamento dos ensaios da peça Getúlio dirigida por Sérgio Britto; oficina de maquiagem teatral (Mona Magalhães), Teatro Essâncial (Denise Stocklos), O Ator e a Máscara (Tiche Viana) (Esio Magalhães), O Corpo (Tarcísio Homem), Palahçaria (Rita Gusmão)'; Interpretação (Cacá Carvalho) Oficinas Permanentes: Técnica Vocal (Babaya e Jeferson Jersey Filho); Dança e Preparação Corporal (Ailton Amâncio e Jorge Soares); Ritmo e Música (Sóstenes Araújo e Eliseu Gomes) Vídeos: “Genuína, quem são essas palhaças?”, “Para não dizer que eu não falei das flores” Licenciatura Plena em Teatro pela UNB Atua com assistente de produção, professora de dança dos Grupos Girança, Teatro da Velha Guarda e Improviso.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$456.322,90 em 18/03/2025.