MAIS DANÇA 06

O Projeto Mais Dança oferece um ciclo de formação na área de dança para crianças e adolescentes, com aulas gratuitas nas modalidades principais de Acrobacia, Ballet Clássico, Danças Urbanas, Jazz e Dança Contemporânea, e nas modalidades complementares, Percussão Corporal, Teoria Musical para Dança, Teatro e Condicionamento Físico. São oferecidas à comunidade ações e apresentações culturais com entrada gratuita e acesso livre. Oferece também um workshop de qualificação para professores de dança da região, e 5 bolsas de estágio para alunos mais experientes, incentivando a inserção profissional destes jovens.

Cada aula terá duração média de 50 minutos, e os eventos de apresentação de 1 hora.

Objetivo geral: Promover a continuidade do processo de formação em dança para os alunos (crianças e adolescentes), por meio de aulas semanais das modalidades principais do projeto e aulas complementares obrigatórias, por um período de 10 meses de aulas, na cidade de Jaraguá do Sul e Guaramirim. Ainda serão realizadas aulas abertas, mostra didática e um espetáculo temático de dança, a partir dos resultados do processo de 10 meses com os alunos, assim como uma oficina de qualificação para professores de dança de Jaraguá do Sul e região. Este projeto atende as finalidades do Art. 2º do Decreto 10.755, nos seguintes incisos: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão - pois entre as músicas e repertórios coreográficos trabalhados em sala estão trabalhos brasileiros; II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira - pois os alunos, professores e outros profissionais envolvidos no projeto trazem consigo uma identidade local e regional, são representativos do grupo que compõe a sociedade brasileira, na maioria dos casos, oriundas do Sul do Brasil e ainda mais especificamente do Estado de Santa Catarina; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais - pois todos os produtos (aulas e apresentações) tem acesso livre e gratuito e são realizados com medidas de acessibilidade; VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade - pois a participação no processo formativo como aluno do projeto e a fruição das apresentações, no processo de formação de plateia, tem reflexos na cidadania e diversidade cultural e artística, além da difusão de valores culturais diversos; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura - já que os todos os profissionais envolvidos no projeto integram a classe artística no sentido mais puro pois professores de dança, produtores culturais, iluminadores e técnicos de som e luz, diretor e coordenador, ou seja, profissionais com residência na região de realização do projeto(local) e compõem o arranjo produtivo da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural - pois o projeto prevê uma capacitação específica para professores de dança da região, entendendo que este público é multiplicador de conhecimento e que seus alunos serão beneficiados com o projeto. Objetivos específicos: - Atender 170 crianças e jovens entre 8 e 16 anos de Jaraguá do Sul e região, devidamente matriculadas na rede pública ou privada de ensino - Atender 60 crianças e jovens entre 8 a 16 anos de Guaramirim, devidamente matriculados na rede pública ou privada de ensino; - Oferecer 10 meses de aulas nas modalidades principais: Acrobacias, Ballet Clássico, Danças Urbanas, Jazz e Dança Contemporânea; - Oferecer 10 meses de aulas nas modalidades complementares: Percussão Corporal, Teatro, Teoria Musical para Dança e Condicionamento físico; - Proporcionar 05 vagas de bolsa estágio para alunos de nível avançado atuarem como auxiliares de sala de aula; - Disponibilizar ajuda de custo para o transporte coletivo a 25 alunos, classificados com menor renda; - Realizar 07 aulas abertas em caráter didático, abertas ao público, sendo uma de cada modalidade principal (05 em Jaraguá do Sul e 02 em Guaramirim); - Realizar 02 mostras didáticas de dança (01 em Jaraguá e 01 em Guaramirim); - Realizar 01 espetáculo temático de dança ao final do processo; - Realizar 01 workshop para professores de dança; - Proporcionar duas modalidades de aula para cada aluno no nível básico, em Jaraguá do Sul (01 principal e 01 complementar); - Proporcionar três modalidades de aula para cada aluno no nível intermediário, em Jaraguá do Sul (01 principal e 02 complementares); - Proporcionar quatro modalidades de aula para cada aluno no nível avançado, em Jaraguá do Sul (01 principal e 03 complementares);

A dança, enquanto um processo educacional, contribui para o aprimoramento das habilidades básicas, dos padrões fundamentais do movimento, no desenvolvimento das potencialidades humanas e sua relação com o mundo. O uso da dança como prática pedagógica favorece a criatividade, além de contribuir para o processo de construção de conhecimento. Dada a tradição musical voltada para as formações mais clássicas presente nas culturas que participaram fortemente da colonização do norte catarinense, nesta região, que inclui Jaraguá do Sul, ocorreu um despertar também para outras áreas artísticas, entre elas a dança. Inicialmente alinhadas ao erudito, as artes posteriormente abriram caminho para frentes mais populares. Isto gerou uma grande necessidade de aprendizado e desenvolvimento. Tanto é verdade que na cidade de Joinville, há aproximadamente cinquenta quilômetros de Jaraguá do Sul, se instalou a única filial fora da Rússia da Escola do Teatro Bolshoi, em 2.000. Como reflexo, surgiu na região uma demanda ainda maior de crianças que desejam fazer da dança uma profissão, ou até como forma de desenvolvimento cultural do indivíduo, mesmo que em sua tenra idade, não tenham alcançado tal autopercepção. Na cidade de Jaraguá do Sul, a Sociedade Cultura Artística SCAR inaugurou em 2004 sua Escola de Dança, e oferece cursos particulares de dança, frequentados anualmente por cerca de 700 alunos de várias idades, em estilos como ballet, jazz, dança acrobática e danças urbanas. Em 2023, a SCAR formou sua primeira Companhia de Dança, com 08 bailarinos, que estreou um espetáculo criado pelo próprio grupo no estilo de Dança Contemporânea. Todos os bailarinos da Companhia de Dança da SCAR têm algum relacionamento com o projeto Mais Dança, seja como ex-aluno ou como professor. Mesmo em um cenário favorável para a dança, a SCAR percebe que, na comunidade, nem todas as famílias têm poder aquisitivo suficiente para pagar por aulas de dança para seus filhos, mesmo que a vontade também esteja presente neles. Por causa dessa forte demanda e pela necessidade de proporcionar o acesso aos que não podem arcar financeiramente com esse investimento em arte e cultura, o projeto justifica a necessidade de sua realização através da Lei de Incentivo à Cultura e o Mecanismo de incentivo a projetos culturais. Dessa forma, a instituição propõe a realização deste projeto oferecendo bolsas integrais de estudo para formação em dança, para as crianças e adolescentes de Jaraguá do Sul e Guaramirim. Com o despertar para a dança e a preparação continuada proporcionada pelo projeto, esperamos que estes alunos experienciem a arte como complementação à educação formal que constrói no indivíduo a cidadania para viver em comunidade em sua plenitude. E acreditamos que alguns deles estarão aptos a ingressar em um dos cursos superiores e companhias de dança de todo o Brasil, quando a dança representar também um caminho profissional. O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; ... e atende os objetivos do Art. 3º da norma: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

COMPROVAÇÃO E AVALIAÇÃO OS RESULTADOS: A cada aula são feitas listas de chamada, com data, para comprovar a frequência dos alunos e do professor da modalidade. Periodicamente os professores fazem fotos de registro da aula, assim como registram a entrega de camisetas e uniformes do projeto. Ao cada semestre, os professores fazem uma avaliação individual do aluno com relação ao desempenho, envolvimento, atenção e interesse ao conteúdo de aula. Nas ações públicas - apresentações abertas à população - é feito registro em foto e vídeo, assim como Borderô de Público (apresentações no Teatro), para comprovante de espectadores. Todos os materiais são reunidos em Relatórios Fotográficos, Diários e Avaliação de classe, e posteriormente apresentados na fase de prestação de contas. No workshop para professores, a lista de presença com a data, nome dos alunos e assinatura, serve como comprovação da realização e dos participantes. AVALIAÇÃO: Ao fim de cada semestre, os professores do projeto realizam avaliação individual do desenvolvimento dos alunos, indicando quais são os pontos fortes e fracos a serem trabalhados no futuro. APRESENTAÇÕES (Aulas abertas, mostra e apresentação): Serão abertas ao público e realizadas entre o meio e o final do projeto, a fim de demonstrar à comunidade os desenvolvimento e resultados das aulas de dança. O planejamento e execução dessas atividades é feito em conjunto entre os professores, coordenação e direção geral, levando em conta o andamento do projeto e o desempenho dos alunos do projeto. Em Guaramirim haverá aulas abertas e mostra de trabalhos, e para apresentação haverá uma na cidade de Guaramirim e a outra fará parte da apresentação final do projeto, juntamente com as turmas de Jaraguá do Sul. O workshop de qualificação (formação continuada) é direcionado a professores de dança que atuam na região de Jaraguá do Sul, especialmente para profissionais da rede pública de ensino e professores do projeto Mais Dança, e em caso de vagas ociosas, aberto a profissionais de cursos livres e escolas particulares. Nesta ação, será contratado um profissional para ministrar o workshop com objetivo de proporcionar uma reciclagem sobre a pedagogia e a didática para ensinar dança a crianças e adolescentes. O curso será ministrado nas dependências da SCAR, cujo prédio é dotado de acessibilidade física (rampas e elevadores). A duração total do curso é de 16 horas-aulas, carga horária que pode ser distribuída em até 5 dias de atividades. Serão disponibilizadas 20 vagas, a serem preenchidas através de inscrição online e comprovante de atuação na área de dança. Em caso de inscritos com necessidades especiais, será contratado um intérprete de LIBRAS para garantir a acessibilidade de conteúdo do curso para participantes com necessidades especiais.

As inscrições para o projeto serão feitas através de formulário eletrônico disponibilizado no site da SCAR, ondo no ato da inscrição o aluno deverá escolher uma modalidade principal e indicar até três modalidades complementares, as quais serão depois validadas pelas escolhas dos respectivos professores, que farão o direcionamento para estas modalidades de acordo com as habilidades a serem desenvolvidas pelos alunos. Ainda no formulário de inscrição o aluno irá fornecer dados como renda per capita (para priorizarmos os alunos de menor renda para o projeto), tamanho de camiseta e uniforme, comprovante de matrícula na rede de ensino pública ou privada, e se o aluno é PCD (Pessoa Com Deficiência), para que, em caso positivo, a produção do projeto possa providenciar as medidas de acessibilidade adequadas para este aluno. Após a análise documental e das informações do formulário, os alunos classificados participarão de uma banca examinadora, com profissionais da área da dança, para analisar e conhecer as habilidades de cada aluno. Todas estas etapas serão eliminatórias. A lista de selecionados sairá no site da SCAR, indicando o início das aulas e demais informações. O projeto oferece um ciclo de formação em dança com modalidades principais e modalidades secundárias, que complementam o percurso formativo, além de aulas abertas, mostra de trabalhos e apresentação pública, como forma de compartilhar o resultado do processo com a comunidade. O projeto ainda contempla uma capacitação para professores de dança do projeto e demais professores de dança de Jaraguá do Sul e região. Detalhamento das entregas do projeto: - 12 meses de execução do projeto - 02 cidades atendidas - 230 alunos no total - 10 meses de aulas - 05 modalidades principais: Acrobacia, Ballet Clássico, Dança Contemporânea, Danças Urbanas e Jazz (turmas divididas em três níveis de conhecimento (básico, intermediário e avançado). - 04 modalidades secundárias: Condicionamento físico, Percussão Corporal, Teatro e Teoria Musical Aplicada à Dança. - 05 bolsas de estágio para alunos avançados - 05 aulas abertas (01 de cada modalidade principal) - 01 mostra de trabalhos - 01 espetáculo final - 01 workshop para professores de dança As modalidades complementares seguirão o seguinte critério: - Três aulas em modalidades complementares para alunos no nível avançado; - Duas aulas em modalidades complementares para alunos no nível intermediário; - Uma aula em modalidades complementares para aluno no nível básico; As modalidades complementares, com objetivo de dar ao aluno maior compreensão de corpo e ritmo na área da dança, são Condicionamento Físico, Teatro, Percussão Corporal e Teoria Musical Aplicada à Dança. A partir da linha principal e do nível de conhecimento do aluno, o professor da modalidade principal vai orientar sobre as aulas complementares que o aluno deve seguir. A partir da complementação da modalidade principal, espera-se que o aluno se desenvolva ainda mais física e mentalmente, fazendo com que ele tenha maior disponibilidade motora, repertório de movimentos bem desenhados e lógica cognitiva de aprender e desenvolver coreografias, improvisar e manter-se aberto para outras linguagens. A multidisciplinaridade das aulas complementares também visa ampliar o gosto para outras artes, possibilitando que os alunos tenham noções de teatro, música e ritmo, por exemplo. Ao finalizar os níveis de sua modalidade, espera-se que os alunos estejam preparados e aptos a ingressar em grandes escolas, universidades e companhias de dança, abrindo uma possibilidade de futuro na área artística, além de formarmos cidadãos mais conscientes de sua relação com a comunidade e indivíduos com gosto cultural apurado, o que traz a eles pensamento crítico sobre a realidade em que estão inseridos. Para a cidade de Guaramirim, serão apenas duas modalidades principais (por ofertáramos apenas duas turmas na cidade) e não será obrigatória a participação nas modalidades complementares, em virtude de que os alunos precisariam fazer o trajeto a cidade vizinha toda semana; porém os alunos serão motivados e encorajados a participarem destas modalidades. Outro aspecto significativo deste projeto é a aproximação do centro cultural com a comunidade, cuja abordagem é a de ampliação da oferta deformação em dois âmbitos potenciais: artístico e de público, de modo que usufruam produtos culturais de qualidade e tenha a cultura como canal de expressão de seus anseios e projetos de futuro. A fim de possibilitar esta aproximação, são realizadas durante o projeto apresentações abertas ao público com o foco principal nas famílias dos alunos e na comunidade onde estão inseridos, pois acreditamos que a motivação, o apoio e o incentivo da família e da comunidade são fundamentais para o sucesso de nossos alunos e para que possamos alcançar nossos objetivos. A possibilidade de ao mesmo tempo formar bailarinos e fomentar a inclusão cultural da população local, possibilita a formação de plateias e o incentivo para que o público valorize a dança como um canal de comunicação entre as gerações. A formação de público inicia pelo conhecimento de múltiplas formas de expressão artística. Para a juventude, especialmente, tem forte apelo de encontro com o outro e é capaz de mobilizá-la para outras causas e iniciativas, além de desenvolver competências capazes de influenciar na geração de renda e criar postos de trabalho. Como ação secundária, o projeto propõe oferecer um workshop de qualificação e formação para professores de dança que trabalham com o público infanto-juvenil, na região de Jaraguá do Sul. A capacitação visa promover uma atualização em um curso presencial, com carga horária de 16 a 18 horas de aula-atividade, com foco no ensino da dança para crianças e adolescentes. O workshop será realizado na SCAR, com 20 vagas para professores de dança - preferencialmente profissionais que atuam no projeto Mais Dança e funcionários de instituições públicas de ensino, e sem custo para os participantes. Entendemos que esta ação tem poder de multiplicação do conhecimento e difusão da dança como forma de expressão e fruição da arte, tendo em vista que os beneficiários são professores e a forma de ensinar a dança se reflete diretamente nos alunos crianças e adolescentes, na formação do gosto pela dança como agente ativo e passivo. Com a qualificação de profissionais de dança que atuam em Jaraguá do Sul e região, entendemos que a área artística como um todo será beneficiada e renderá resultados de forma coletiva, aumentando a qualidade das aulas de dança para crianças que moram na região. Tornando as aulas mais atrativas, no médio e longo prazo, esperamos que mais crianças e jovens se interessem por esta arte, busquem novos cursos e enxerguem na dança também uma oportunidade profissional. O objetivo é qualificar o ensino da dança, e incentivar a arte e cultura da região. A temática e o conteúdo programático ainda serão definidos de acordo com as capacidades e deficiências, anseios e propostas inovativas identificadas no início da execução do projeto. O workshop será oferecido no modelo presencial e a participação é gratuita. O local de realização é na SCAR, cujo Centro Cultural é acessível e dotado de salas com linóleo, barras, espelhos e outros equipamentos e estruturas de dança. Além disso, o projeto se propõe a oferecer cinco bolsas de estágio remunerado a alunos do nível avançado, para que atuem como auxiliares de sala durante as aulas. Dessa maneira, acreditamos que o projeto cumprirá uma função importante de identificar os alunos de maior destaque técnico e aptidão para o ensino e preparar os mesmos para atuar no mercado de trabalho da economia da cultura, em especial o da dança.

Produto: AULAS e WORKSHOP Acessibilidade física: Caso tenhamos alunos que necessitem de condições específicas de acompanhamento, as aulas serão alocadas nas salas frontais da SCAR, onde existe acesso por elevadores, rampa, entradas alargadas por portas de dupla aba e banheiros adaptados próximos. Além disso, a necessidade específica será avaliada pela Coordenação do Projeto e pelos professores da modalidade para contratação e orientação de professor auxiliar que dedique atenção focada aos alunos atendidos. Acessibilidade para deficientes visuais: Nos casos de alunos com deficiência visual, será contratado professor auxiliar que dedique atenção focada no posicionamento e desenvolvimento dos exercícios e coreografias, potencializando o aprendizado. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para os casos de alunos com deficiência auditiva, será contratado intérprete de libras para acompanhamento e tradução das explicações dos professores e coreógrafos. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Para os casos de alunos com espectros ou síndromes, será contratado professor auxiliar com formação específica para atendimento a este público. Item da planilha orçamentária: professor auxiliar e assistente de produção. - Todas as necessidades de acessibilidade serão mapeadas através do formulário de inscrição, onde haverá perguntas específicas para identificar as respectivas necessidades, para que estes alunos sejam atendidos desde o primeiro encontro. Produto: ESPETÁCULO Acessibilidade física: Para o público interessado em assistir aos espetáculos, as apresentações decorrentes do projeto ocorrem nos teatros do Centro Cultural SCAR (prédio onde também se realizam as aulas). Estes teatros são acessíveis a pessoas portadoras de deficiência e atendem à Lei da Acessibilidade, Decreto Federal n.º 163/2006, possuindo rampas de acesso, elevadores e locais adaptados (banheiros, poltronas especiais, locais para cadeiras de rodas, portas alargadas, entre outras características pensadas para o bem-estar da comunidade em geral). Em caso de dificuldade de locomoção, o assistente de produção pode ajudar na acomodação do espectador. Acessibilidade para deficientes visuais: Para os espetáculos e ações culturais do projeto, será oferecido o serviço de audiodescrição para os vídeos a serem disponibilizados no youtube posteriormente. Acessibilidade ao conteúdo para deficientes auditivos: Para todos os espetáculos, será contratado um Intérprete de LIBRAS para os momentos de fala. Acessibilidade ao conteúdo para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Os assistentes de produção do projeto vão atuar também no acolhimento do público com esta necessidade, para o produto Espetáculo/ Apresentação. Em caso de agendamento de instituições que acolhem este público e que desejam formar grupos maiores para assistir as apresentações, contamos também com os profissionais das escolas que já estão habituados com as características pessoais destes alunos. - Todas as necessidades de acessibilidade serão mapeadas através do formulário de inscrição, onde haverá perguntas específicas para identificar as respectivas necessidades, para que estes alunos sejam atendidos desde o primeiro encontro.

Não há cobrança de taxa de inscrição, matrícula ou mensalidade para o projeto. As oficinas serão oferecidas a crianças e jovens da região do Vale do Itapocu, com ou sem conhecimento em dança, interessadas em desenvolver conhecimento específico nas seguintes modalidades: Acrobacias, Ballet Clássico, Dança Contemporânea, Danças Urbanas e Jazz. A preferência do acesso ao projeto é para famílias de baixa renda. A CONTRAPARTIDA SOCIAL será sua total gratuidade em todos os seus produtos e entregas. As apresentações são abertas à comunidade em geral, com acesso gratuito a todos, sendo que boa parte do público é formado por familiares e amigos dos alunos ou a comunidade na qual ele está inserido. Atendemos as medidas de ampliação do acesso conforme Art. 21: Curso: VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; Apresentações: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. PÚBLICO ALVO CURSO – Crianças e adolescentes de 8 a 18 anos, de Jaraguá do Sul, Guaramirim e região. APRESENTAÇÕES, AULAS ABERTAS E MOSTRAS – Comunidade em geral convidada pelos alunos. WORKSHOP – Professores de Dança de Jaraguá do Sul e região. PÚBLICO ESTIMADO CURSO – 10 meses de aulas Jaraguá do Sul - 170 alunos (população em geral/aulas de dança) e 20 professores (workshop de formação/qualificação); Guaramirim – 60 alunos (população em geral/aulas de dança). Total de 230 alunos atendidos por 10 meses APRESENTAÇÕES, AULAS ABERTAS E MOSTRAS Jaraguá do Sul: 05 Aulas abertas = 5 eventos x 2 familiares x 30 alunos = 750 pessoas 01 Mostra didática = 1000 lugares x 60% ocupação = 600 pessoas 01 Apresentação = 1.000 lugares x 80% ocupação = 800 pessoas Total de 2.150 pessoas de público estimado. Guaramirim: 02 Aulas abertas = 2 eventos x 2 familiares x 30 alunos = 120 pessoas 01 Mostra didática = 100 lugares x 80% ocupação = 80 pessoas As turmas de Guaramirim ainda se apresentarão na Mostra Didática e Apresentação final do projeto em Jaraguá do Sul (há verba prevista para viabilizar o transporte intermunicipal destes alunos). Total de 200 pessoas de público estimado. PÚBLICO DO WORKSHOP PARA PROFESSORES 01 workshop de 16 a 18h – 20 alunos atendidos TOTAL DE 2.660 PESSOAS DE PÚBLICO TOTAL

SCAR: O PROPONENTE realizará a administração geral do projeto, sendo de sua responsabilidade fornecer o espaço para realização do projeto, contratar e supervisionar a equipe de trabalho buscando a manutenção da qualidade de ensino, zelar pela segurança e integridade dos alunos e da equipe, providenciar criação de material de divulgação, gerenciar o calendário geral, realizar pagamentos, providenciar documentação necessária e prestar contas do projeto. Edilma Lemanhê (Diretora Geral) - Possui MBA em Gerenciamento de Projetos pela Fundação Getúlio Vargas e Especialização em Gestão Cultural Contemporânea pelo Itaú Cultural e Instituto Singularidades, é bacharel em Sistemas de Informações pela Univille. Há mais de 13 anos frente a diretoria executiva da SCAR, também já atuou Conselheira Municipal da Cultural, Tesoureira de Cooperativa de Crédito, Chefe de Suporte Legislativo na Câmara De Vereadores de Joinville. Chalimar Junkes (Coordenadora Pedagógica) - Formada em técnico em dança, com graduação em pedagogia pelo Centro Universitário Leonardo da Vinci, e pós-graduação em Dança Educacional. Atua como professora de dança para os públicos infantil e adulto desde 2014, em Escolas Livres e academias de ginástica, especialmente nas modalidades de Ballet, Ritmos e Acrobacia. É bailarina profissional, tendo participado de festivais como o Jaraguá em Dança, e Festival Nacional da Dança. André Manes (Professor de ballet clássico) – De 2016 a 2022 foi bailarino do corpo de baile do Teatro Marrinsky (Vladivostok, Rússia); Fez parte da Companhia de Ballet do Teatro de Ópera e Ballet Primorsky, na Rússia, em 2015; em 2012 trabalhou com a companhia de balé juvenil da Escola de Teatro Bolshoi, em Joinville; Em 2011 concluiu a Escola de Teatro Bolshoi, em Joinville. Atualmente é Professor de Ballet da Companhia de Dança da SCAR, e dos cursos da instituição. Gabriela Nogueira (Professora de ballet clássico/jazz) – Formação: Jazz Dance - Escola José Ricardo Pucci em Franca – SP (2003-2005); Balé clássico -Escola de Dança da SCAR, Jaraguá do Sul – SC (2005-2006); Balé clássico - Centro Cultural Santo Antônio em Laguna – SC (2007-2008);Balé clássico - Escola de Dança Carla Pacheco em Franca–SP (2008); Balé Clássico - Escola de Dança da SCAR, Jaraguá do Sul – SC (2009-2013);Balé Clássico no Instituto de Dança Juliana Ferraresi em Joinville – SC (2013); Balé clássico - Escola de Dança da SCAR, Jaraguá do Sul – SC(2014); Jazz Dance - Escola de Dança Eliane Fetzer, Curitiba – PR - Integrante Grupo de Jazz Novo Experimental (2015); Jazz Dance - Escola de Dança da SCAR, Jaraguá do Sul – SC - Integrante Grupo Jovem (2016-2019). Maicon Marcilio Zapelini (Professor de danças urbanas e condicionamento físico) – Formação: Participou de cursos com vários profissionais da dança nacionais e internacionais, dentre eles Marcelo Cirino (SP), Octavio Nassur (PR), Frank Ejara (SP), André Bidu (SP), Flip Couto (SP),Henrique Bianchini (SP), Tati Sanches (SP), André Tevez (SP), Renan Livi (SP), Eliseu Correa (SC), Eliseo Lemos (SC), Danilo Vitorio (SP), Juju Ramos (SP), Edson Guiu (SP), Brian Green (EUA), Gabriel Francisco (Itália), Link (EUA), Buhdda Strech (EUA), Babson (França), Lyle Beniga (EUA),B.boy Neguin (PR), Andrezão Rock Master (SP), Bárbara Lima (RJ), Marcelinho Back Spin (SP), Mr. Wiggles (EUA). Atualmente cursa Licenciatura em Educação Física na Univille (Joinville/SC). Atua como dançarino, professor e coreógrafo na Cia de Dança Maniacs Crew e na Escola de Dançada SCAR. Bruna dos Santos Silva (Professora de ballet clássico) – Iniciou os estudos em ballet clássico em 2009 pelo projeto Dentro da Dança na SCAR (Jaraguá do Sul), seguindo com as aulas até os dias atuais com ballet, jazz e dança contemporânea. Participou de curso de férias em > Jazz intermediário e avançado (Luana Espíndola, Erika Novachi, Eliane Fetzer, Edson Nascimento, Roberto Skiante, Alê Flores) e preparação física para bailarinos (Alex Martins), Ballet clássico intermediário (Rodrigo Nunes, Ariate da Costa e Regina Kotaka, Maikon Golini, Lars Van Cauwenberg) e técnica em pontas (Ludmila Sinelnikova) e Dança contemporânea intermediário (Guilherme Riku e Lucija Velkavrhh). Foi premiada nos festivais Corpo em Dança (2018 - 1º lugar jazz solo), Arte em Movimento (2018-20 - 3º e 2º lugar ballet de repertório), Planalto Norte Festival de Dança (2018-19 - 1º lugar jazz solo), Festival de Dança de Timbó (2019 - 2º lugar jazz solo). Isabela Santos (Professora de ballet clássico) – Foi aluna de ballet clássico com professores Lars van Cauwenberg, Cecília Kerche, Adriana Assaf, Regina Kotaka, e José Kniss; estudou jazz com os professores Luana Espindola e Ed Wilson, e fez aulas de dança contemporânea com os professores Fernando Lima e Daniel Malagoli. Formada em pedagogia e cursando Técnica Vaganova na Escola Bolshoi, atua como professora de dança desde 2015, com passagens por escolas e estúdios de dança como Primavera, Espaço Cênico Dani Grossl, Galpão da Dança, Ponto Ser e Escola de Dança SCAR - Jaraguá do Sul (SC). Jose Carlos Kniss (Professor de dança contemporânea) - Iniciou os estudos em dança em 2007, no Studio de Dança e Artes Wald Oliveira. Como aluno e estagiário, passou por escolas e academias como a Casa da Dança/Sesc (SC), Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (RN), Cia de Dança Luiza Bandeira (SC) e Eliane Fetzer de Curitiba (PR). Atua como professor de dança desde 2009, quando assumiu turmas de Baby Class e Jazz na Escola de Dança Luiza Bandeira. Foi professor de ballet clássico, jazz e dança contemporânea na Academia Pop Sport Personal, na Escola de Dança da SCAR, Galpão da Dança e Novo Companhia de Dança, de Jaraguá do Sul (SC) e no projeto Labart de Joinville (SC). Lucas Sabel (Professor de Percussão Corporal) - Formado em Música pela Universidade Estadual do Paraná (Escola de Música e Belas Artes do Paraná), onde concentrou seus estudos na área da performance de instrumentos de percussão sinfônica, sob a orientação do professor Me. Paulo Demarchi. Participou de diversos grupos como orquestra sinfônica, banda sinfônica, big band, grupos de percussão e trabalhos solo, com repertórios que vão desde a música contemporânea, até o popular. Atualmente trabalha como professor de percussão na Sociedade Artística de Jaraguá do Sul (SCAR) e como percussionista da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul. Além disso, realiza trabalhos em outras escolas privadas de música e projetos culturais e como percussionista e baterista em grupos musicais de Jaraguá do Sul, Curitiba, Joinville e Itajaí. Maykon Paulo Junkes Raizer da Cruz (Professor de teatro) – Formação: Bacharelado em Administração - Furb, Blumenau, 2003; MBA em Marketing e Pesquisa – Universidade Lusíada do Porto, Porto – Portugal, 2005; Curso livre de Iniciação Teatral - SCAR, 2007; Oficina sobre pesquisa dramatúrgica, Cia XIX de Teatro (SP), 2008; Oficina sobre contação de histórias, Faunos Cia de Teatro, Joinville (SC), 2009; Oficina O Clown no espetáculo infantil, Traço Cia de Teatro, Florianópolis (SC), 2009; Oficina de iniciação à arte do Clown, Grupo Gats, 2010; Oficina A técnica da biomecânica teatral, Marcello Bulgarelli, Porto Alegre (RS), 2011; Oficina “O ator no processo colaborativo”. SESC-SC. Vinicius Arneiro. 2011;Oficina de interpretação teatral, Denise Weinberg, São Paulo (SP), 2011; Oficina Viewpoints e Suzuki, Anderson Luiz do Carmo, Florianópolis(SC), 2011; Oficina “O Corpo do Ator”, com Pedro Coimbra, UDESC, 2012; Workshop de Biomecânica Teatral no processo criativo, Marcelo Bulgarelli, 2013; Oficina “O Corpo conta sua história”, Deborah Finochiaro, 2015; Oficina “Dentro da Mina do Ator”, com Lina Della Rocca, Blumenau, 2016; Oficina de Treinamento Físico e Vocal. Min. por Sofia Monsalve (Colômbia) e Iza Jurkowska (Polônia) - Vindenes Bro / SESC-RJ.2016. Paraty/RJ. Atua como professor da Escola de Teatro da SCAR desde 2016.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.