DESIRE

A proposta é a realização da montagem e temporada do espetáculo "DESIRE" inspirado e livremente adaptado da obra "Um bonde chamado desejo" de Tennessee Williams. O projeto prevê workshop de interpretação teatral como contrapartida social e ações de acessibilidade e democratização do acesso.

"DESIRE" é uma adaptação que procurar relatar a relação do desejo e da resignação após a frustração do que se é almejado. Em um ambiente de periferia, onde o cenário representa um lugar de intimidade que se mistura com o público pela falta de privacidade se estabelece a relação entre Stanley e Stella que são surpreendidos com a chegada de Blanche, irmã de Stella. É desse encontro que vemos surgir as histórias do passado de Blanche que trazem um paralelo com tudo o que é decadente e que um dia teve valor e seu imediato contraste com a realidade atual de sua irmã e das necessidades sociais e as urgências as quais são impostas à periferia. Tendo então que conviver com um ambiente violento e sem muito motivo para buscar novos meios de vida ou valores diferentes dos seus e que são as razões do conflito entre o casal Stella/ Stanley e Blanche e suas memórias.

Objetivo geral Realização da montagem e temporada do espetáculo "DESIRE" inspirado e livremente adaptado de "Um bonde chamado desejo" de Tennessee Williams, um clássico da dramaturgia mundial, que visa levar ao público todos os questionamentos do texto que apesar de ter sido escrito em 1947 é extremamente atual. Sua relevância passa pelo recebimento do prêmio Politzer à época em foi escrito. O intuito é produzir de acordo com a lei, incentivando a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais e fomentando atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Objetivo específico: - Realização de 24 apresentações do espetáculo "DESIRE" inspirado e livremente adaptado de "Um bonde chamado desejo" de Tennessee Williams na cidade de São Paulo, esperando ampliar o acesso ao teatro na cidade com medidas de democratização e acessibilidade, com todo este objetivo comprovado por meio de borderôs, relatórios etc. - Realização de contrapartida formativa: 1 Workshops de introdução teatral para estudantes da rede pública, promovendo a cultura do teatro, comprovada por meio de listas de presença e imagens.

A justificativa para este projeto reflete-se na forma como ele foi criado, a adaptação do texto de Tennessee Williams atualizando a linguagem para a explanação e expansão do conhecimento do texto deste autor, partindo da centralização da trama nas relações dos quatro personagens principais que são o casal Stanley e Stella, sua irmã Blanche e o amigo Mitch gerando um ambiente propicio para o desenvolvimento de uma linguagem contemporânea de um tema clássico do nosso teatro. Na atualidade o público está muito exposto em tempo integral aos meios de comunicação de massa e a excesso de imagens. A ideia do espetáculo é trazer a narrativa de volta para o ator como o principal meio da comunicação teatral. As narrativas clássicas com foco no texto original são ferramentas que mobilizam aspectos emocionais como o desejo, o racional, fazendo com que o público sentir e ser transportado para um campo poético e imaginário. Os personagens de Tennessee e suas histórias oferecem mecanismos para trabalhar com a realidade e sua transposição para o contemporâneo, pois nós projetamos na história, transferimos para ela os conflitos, desejos, medos e através disso somos capazes de reelaborar sentimentos, e readequar as ideias e entender a realidade. Traz também, elementos da identidade cultural da humanidade, mostrando o que temos em comum como ser humano e que de certo modo a uma mesma cultura pertencemos, ou ainda, apresenta culturas diversas e elementos nunca antes conhecidos para nós. Quando uma história é narrada, são criadas imagens e sensações que possibilitam a experiência da observação e da análise, permitindo que a imaginação crie momentos reflexivos e também de prazer e satisfação. "DESIRE" apresenta aspectos fundamentais para a análise, reflexão e até mesmo formação e o resgate cultural de elementos pertencentes tanto à cultura clássica quanto a moderna e contemporânea. O teatro tem sido criado e recriado ao longo dos anos, sendo enriquecido pelas culturas locais e mantendo sempre vivas essas manifestações que carregam por longo tempo a arte criada pelo homem. Em "DESIRE", estão em discussão as implicações do desenvolvimento das cidades e seus polos extremos entre os que defendem uma cultura mais conservadora e os que convivem com as forças do contemporâneo. Aspectos e problemas como o da identidade cultural, das condições urbanas e das periferias e da solidariedade humana são abordados de maneira contundente e poética. Para além disso, importa ressaltar aspectos como relacionamento abusivo, dependência e questões de gênero sendo expostas para o devido debate e conscientização. A dramaturgia de Tennessee Williams favorece a construção de um espetáculo capaz de realizar-se em diferentes tipos de espaços, no caso, utilizaremos espaço mais amplo, ampliando suas pontes de contato com o público e locais de apresentação. Com oito atores em cena e uma hora e trinta de espetáculo, a peça reunirá em si, entretenimento, interpretação, história e pesquisa da linguagem e da dramaturgia teatral. Temos certeza de que o presente projeto reúne totais condições para se transformar numa iniciativa cultural de grande sucesso, contribuindo sobremaneira para o enriquecimento da cena teatral e cultural brasileira. Será uma temporada de 24 apresentações na cidade de São Paulo, com apresentações três vezes por semana em teatro ainda a definir. A realização desse projeto, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, será muito importante para que esta iniciativa possa ser realizada da forma pretendida, promovendo verdadeiramente a democratização do acesso ao produto cultural dele resultante. O projeto "DESIRE" inspirado e livremente adaptado de "Um bonde chamado desejo" de Tennessee Williams se enquadra principalmente nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E nos seguintes objetivos do Art. 3° da referida norma. I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

ESPECIFICAÇÕES TECNICAS DO PRODUTO Conforme art. 20 da Instrução Normativa n° 1, de 9 de fevereiro de 2012 venho apontar os itens apresentados na planilha orçamentaria que serão de remuneração do proponente, são elas: Representando a empresa teremos duas pessoas, são os sócios Roberto Gallani e Erick Gallani. Roberto Gallani : Coordenador de Projeto Erick Gallani : Diretor Geral, Diretor Artístico Valor total da Remuneração da empresa proponente: R$ 77.000,00 corresponde a menos de 10% DO VALOR DO PROJETO.

O Projeto visa atender às normas de acessibilidade e para tanto a realização dos espetáculos deverá ocorrer em espaços que atendam às normas e Leis vigentes no país no sentido de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, nos termos da Lei n° 13.146, de 6 de julho 2015 segundo a qual é instituída a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), destinada a assegurar e a promover, em condições de igualdade, o exercício dos direitos e das liberdades fundamentais por pessoa com deficiência, visando à sua inclusão social e cidadania e ainda conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Neste sentido, é previsto o completo acesso de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida aos espaços expositivos. O projeto também prevê: PARA O ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos. DEFICIENTES AUDITIVOS: sessões com tradução de libras; (planilha orçamentária: intérprete de libras) DEFICIENTES VISUAIS: sessões com audiodescrição (planilha orçamentária: audiodescrição) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Reserva de espaço com entrada antecipada para autistas, guia-intérprete (planilha orçamentária: instrutor) CONTRAPARTIDA: WORKSHOP DE INTERPRETAÇÃO PARA ESTUDANTES DA REDE PÚBLICA DE ENSINO ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. (planilha orçamentária: intérprete de libras) DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral. (planilha orçamentária: orientação do próprio oficineiro) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Reserva de espaço com entrada antecipada para autistas, guia-intérprete (planilha orçamentária: arte-educador)

Como medida de democratização de acesso, 100% dos ingressos serão distribuidos gratuitamentes para a população. O projeto atende ainda aos seguintes incisos no que se refere à democratização de acesso junto ao art. 24 da IN nº 01/2022 II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente. Abaixo descritas as seguintes açõas culturais: - Realizar três encontros de conversas com os participantes do projeto - com duração de 01 hora e que será via internet com transmissão gratuita e ao vivo. - Realizar dois workshops de intepretação com duração de 6 horas cada - totalizando 12 horas (corresponde a 25% de horas do projeto) com integrantes do projeto para público iniciante

Diretor geral: ERICK GALLANI Coordenador de projeto: ROBERTO GALLANI Diretor de produção: PEDRO SANTOS Produtor executivo: MARISTELA BUENO Assistente de Produção: DÉBORA RIOS Assistente: THIAGO CUIMAR Diretor artístico: ERICK GALLANI Assistente de direção: RODRIGO FREGNAN Elenco: DANIEL ROCHA, ARIETA CORREA, FERNANDO AVEIRO e os demais serão contratados ao inicio do projeto Iluminação: A CONTRATAR Cenário e Figurinos: ROSANGELA RIBEIRO Composições musicais: A CONTRATAR Preparação Vocal: RODRIGO FREGNAN Cenografia e Adereços: JOSÉ CARLOS SERRONI Preparação corporal: RODRIGO FREGNAN Figurinos: ROSANGELA RIBEIRO Realização: PRÁXIS ARTE e S&C Produções ERICK GALLANI - É diretor, ator e fundador da Práxis Arte, onde desenvolve um trabalho artístico-pedagógico desde 2011. Seu mais recente trabalho está em andamento que é o Projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 pela lei de incentivo atualmente em 2022. Já em 2021 produziu e dirigiu o espetáculo online "OFF HAMLET", uma realização da Cia. Práxis Arte, projeto contemplado pelo Proac Expresso LAB. Integrou o Centro de pesquisa teatral - CPT como ator e assistente de direção de espetáculos de Antunes Filho no período de 2004 a 2011. Foi professor e diretor de montagens na Escola de atores WOLF MAIA entre 2011 e 2017. Foi coordenador do Studio Fátima Toledo de CINEMA de 2018 a 2020. Também foi assistente de direção de Chico de Assis e esteve no SEMDA - Seminário de Dramaturgia do Teatro de Arena. E ainda integrou a equipe de curadoria do Projeto Ademar Guerra do Governo do estado de São Paulo. ROBERTO GALLANI – COORDENADOR DE PRODUÇÃO. Produtor da cia Praxis desde 2011 coordenou o projeto PRIMEIRA CENA incentivado pela lei federal em 2022. Produtor do Bourbon Street – 2003 a 2021. Produção Bourbon Street Fest – 2003 a 2015 (1a a 13ª edição) - De 23 a 30 de agosto de 2014 - Coordenação geral de produção nas praças São Paulo e Brasília. Responsável pela Divulgação e Promoção na praça Rio de Janeiro. Planejamento / Pré-produção / Execução. Produção – Festival Internacional de Jazz & Blues – Bourbon Festival Paraty – 2009 a 2016 (1a a 8a edição)- De 22, 23 e 24 de maio de 2016 - Coordenação geral de produção – Paraty / RJ - Planejamento / Pré-produção / Execução - Produção – Festival Internacional de Música Latina – Paraty Latino – 2010, 2011 e 2013 (1a a 3a edição) - De 04, 05 e 06 de outubro de 2013 - Coordenação geral de produção – Paraty / RJ - Planejamento / Pré-produção / Execução - Produção e Promoção – Turnê Brasileira de B.B.King – 2004 - 2006 e 2010 - Praças São Paulo / Rio de Janeiro / Curitiba / Brasília - Produtor responsável pela Divulgação e Comunicação Visual da turnê. Projeto De Mãe Para Filha – 2010 / 2011 (1a e 2a edição)- Shows: Zizi Posso com Luiza Possi - Fafá de Belém com Mariana Belém - Coordenação geral de produção dos shows no Parque do Ibirapuera / São Paulo - Capital. ARIETA CORREA - Presente em mais de 20 montagens, é formada pelo Centro de Pesquisa Teatral (CPT) de Antunes Filho, com quem trabalhou durante seis anos e atuou em espetáculos como Medeia e Prêt-à-Porter 6. Sob a direção de Felipe Hirsch, Arieta esteve em O avarento, montagem elogiadíssima que marcou a última aparição cênica do ator Paulo Autran. Na televisão, esteve nas novelas Explode Coração e O Rei do Gado e nas minisséries Labirinto e A Casa das Sete Mulheres. No cinema participou de filmes como Otávio e as Letras, de Marcelo Masagão, e Um Homem Qualquer de Caio Vecchio. Arieta esteve em cartaz com Leonardo Medeiros na peça Não Sobre o Amor, integrou o elenco da novela Viver a Vida. No cinema participou dos filmes Como Esquecer, dirigido por Malu de Martino e ainda em 2011, esteve no elenco do filme VIPs. Em 2014, participou da série A Teia, e, em 2019, voltou às novelas em Amor de Mãe. DÉBORA RIOS - Atriz e Produtora. Formada pelo CPT - Centro de Pesquisa Teatral/Sesc-SP dirigido por Antunes Filho no período de 2015 a 2019. Graduanda em pedagogia pela FMU. Como atriz e produtora, foi idealizadora e co-criadora do espetáculo “Cartas para Agnès - Cine ensaio a partir da obra de Agnès Varda” do Grupo Elas das 5 às 7 - dir. Vanessa Bruno, que teve estreia internacional no CASA Festival Latin American Arts em Londres em 2019. O projeto teve sede de desenvolvimento por dois anos na Funarte SP através do edital “Laboratório da Cena”, onde compartilhou a pesquisa e realizou temporada da peça (2019). Em 2021, produziu e atuou no espetáculo online “OFF HAMLET", que teve direção de Erick Gallani e realização da Cia. Práxis Arte, projeto contemplado pelo Proac Expresso LAB. E em 2022 esta participando do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal. FERNANDO AVEIRO - Artor. Integrou o CPT-SESC – Centro de Pesquisa Teatral, dirigido por Antunes Filho, de 2008 a 2014. Em 2014, ingressou no Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council, coordenado por Marici Salomão onde escreveu o texto “Em abrigo” e foi escolhido pelo SESI para montagem Mezanino/SESI e Circulação teatros SESI Interior sob direção de Joana Albuquerque. Como dramaturgo, ainda se destaca o texto “Hospedeira”, que esteve em cartaz no Sesc Consolação, em 2017, sob direção de Georgette Fadel. É co-idealizador e diretor do CaTI – Caxote Teatro Íntimo. Trabalhou como professor de interpretação na PRÁXIS ARTE, em 2020, na qual também atuou na montagem online de Off Hamlet, dirigido por Erick Gallani. Atualmente, é assistente de curadoria do Programa de Qualificação em Artes, do Governo do Estado, sob curadoria de Miriam Rinaldi.E em 2022 esta participando do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal.E em 2022 esta participando do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal. ROSANGELA RIBEIRO – FIGURINISTA E ADERECISTA - DRT 25557/SP - Profissionalizou-se em artes cênicas, na área da Cenografia, com o diretor teatral Antunes Filho do CPT – Centro de Pesquisas Teatrais do Sesc São Paulo, com o qual trabalhou no período de 2005 a 2012, na unidade do Sesc Consolação. Após assumir a coordenação do núcleo de cenografia do CPT, passou assinar os figurinos, adereços e cenários, e também a acompanhar a itinerância nacional e internacional das produções teatrais ali realizadas durante o referido período. FORMAÇÃO ACADÊMICA/TITULAÇÃO: Mestrando no Programa de Teoria e Prática de Teatro, no Departamento de Artes Cênicas da ECA – Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – USP– SP. Premiação: Indica a Prêmios como Shell, Contigo, Prêmio R7, Prêmio Aplauso Brasil, todos nas categorias melhor figurino e cenário. Recebeu algumas premiações na categoria melhor figurino: Prêmio Contigo “Policarpo Quaresma”, 2010 RJ, Prêmio Aplauso Brasil “Fim de Partida”, 2017 SP, XIV Festival Nacional de Teatro de Limeira 2018, Secretário de Cultura da cidade de Limeira, 2018, 2º Festival Nacional de Teatro de Passos, Prefeitura secretária Cultura, 2018, 9º Festival de Teatro de Mogi Guaçu, Prefeitura Secretária Cultura, 2018. E em 2022 esta participando do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.