“CHEZ TOI: EM SEU LUGAR”

O projeto "CHEZ TOI: EM SEU LUGAR" visa a criação, produção e montagem de uma obra teatral assinada por Dan Rosseto, destinada ao público de São Paulo/SP, abrangendo especialmente jovens e idosos a partir de 14 anos. A peça aborda temas como solidariedade, sororidade e, de maneira central, a solidão. A narrativa é centrada em Abigail, uma mulher que vive sozinha em um apartamento à venda, revivendo memórias ligadas ao espaço e à sua relação com Laura, uma pianista falecida há duas décadas. As lembranças trazem à tona momentos de parceria e amor, encontros intelectuais, afastamentos e reconciliações. Em meio a essas reminiscências, a figura de sua filha Emily surge, revelando camadas de mágoas e afetos passados.

“CHEZ TOI: EM SEU LUGAR” aborda temas como: solidariedade, sororidade e solidão. Abigail vive sozinha em seu apartamento, que foi colocado à venda, mesmo contra a sua vontade. Sua filha Emily que a vê semanalmente, agendou uma visita com um casal interessado no imóvel. Apegada a própria história e ao apartamento, Abigail relembra a sua relação de parceria/amor com Laura, uma pianista que morreu há vinte anos e que em suas memórias aparece com a imagem que partiu. Ao reviver passagens marcantes desde a compra do imóvel, as reformas intermináveis, as reuniões com intelectuais e pensadores, a partida e afastamento de sua filha Emily ainda criança; as três mulheres tornam-se cumplices de uma vida passada a limpo, com mágoas sendo desfeitas, troca de afetos, humor e a verdade do amor sendo compartilhada entre elas. Num texto de realismo mágico e com um jogo cênico envolvente e criativo, a peça é uma prova que ainda é possível ter esperanças, mesmo em dias nublados, mostrando que amor é o elo mais poderoso para unir as pessoas.

Objetivo Geral: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: O projeto tem como objetivo principal a criação, produção e montagem do espetáculo teatral "CHEZ TOI: EM SEU LUGAR", de Dan Rosseto, proporcionando uma experiência artística e cultural enriquecedora ao público em São Paulo/SP, para diversas faixas etárias a partir de14 anos, focado para o público de jovens e idosos. Objetivos Específicos: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: 1. Realizar montagem do espetáculo teatral "CHEZ TOI: EM SEU LUGAR", com texto de Dan Rosseto. 2. Executar "CHEZ TOI: EM SEU LUGAR", uma temporada de 18 apresentações, garantindo a acessibilidade e diversidade do público. 3. Realizar a seleção e contratação de um elenco qualificado de mulheres e uma equipe técnica especializada para o espetáculo. 4. Promover ensaio aberto para aprimorar a performance dos atores e a qualidade da apresentação. 5. Criar e desenvolver cenários, figurinos e efeitos sonoros que se alinhem à temática e estética da peça. 6. Implementar ações de divulgação, como a criação de materiais promocionais, mídias sociais e parcerias com veículos de comunicação, para atrair um público diversificado. 7. Organizar 3 sessões de debate após algumas das apresentações, visando promover a reflexão e interação com o público sobre os temas abordados na peça. 8. Promover o debate para aprofundar a discussão sobre os temas abordados na peça, incentivando a reflexão e a troca de experiências entre o público. 9. Abordagem temática, destacando temas sensíveis como solidão, velhice, amor entre iguais, traumas, medos, abandono e morte, proporcionando ao público uma visão profunda e multifacetada da experiência feminina. 10. Valorização do protagonismo feminino através quatro mulheres, ressaltando suas histórias, desafios e perspectivas. 11. Explorar fatores que contribuem para a solidão, como a tristeza, o luto, a depressão, o isolamento social e a falta de emprego. 12. Construção de uma dramaturgia por Dan Rosseto com diálogos que mesclam humor e drama, oferecendo ao público uma experiência equilibrada e envolvente. 13. Incluir na narrativa soluções que promovam a socialização e o bem-estar, inspirando o público a buscar alternativas positivas para combater a solidão. 14. Utilizar uma estética lúdica e fantasiosa para abordar temas densos, garantindo que a experiência do público não seja excessivamente dramática. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: 1. Realizar ações educativas paralelas, através de 2 workshop, para aprofundar o engajamento do público com as artes cênicas, direcionado para alunos e professores de escola pública. 2. Organizar uma palestra sobre artes cênicas e temas relacionados, visando ampliar o engajamento e a formação cultural do público, direcionado para alunos e professores de escola pública. 3. Garantir acessibilidade e democratização.

Ao apresentar quatro mulheres como protagonistas da própria história, o autor não apenas coloca a mulher no papel de protagonismo, mas oferece ao público a chance de escutar o que elas têm a dizer, em temas delicados como: solidão, velhice, amor entre iguais, traumas, medos, abandono e morte; mas nunca pesando a mão de forma sensacionalista, pelo contrário, abordando cada um deles de forma leve, oferecendo camadas de humor com toques dramáticos e diálogos ágeis. A obra pretende captar a atenção do público feminino em sua grande maioria, mas também da audiência masculina. Assim como trazer ao teatro diferentes faixas etárias que irão aprender com as histórias de vida e ensinamentos das personagens. Entre os temas abordados na obra, a "solidão" é o assunto que sustentará a peça, pois sentir-se só é inerente a qualquer ser humano em qualquer faixa etária. Estudos da área de saúde mental, tem procurado definições para a solidão. Ela é um sentimento que costuma ser penoso e angustiante, que conduz a um mal-estar em que a pessoa se sente só, ainda que rodeada de pessoas, por pensar que lhe falta suporte, sobretudo na natureza afetiva. Na peça, a personagem de Abigail (70 anos) vive reclusa e bem resolvida, fazendo parecer que sua filha Emily (40 anos) é quem sofre de solidão. Mas na verdade uma esconde e a outra revela. É muito comum as pessoas negarem um estado solitário. Estudos definem a solidão em duas dimensões: a emocional e a social. A primeira pode ser a ausência de um apego emocional próximo, enquanto a social pode significar ausência de uma rede de suporte social do indivíduo e vínculos familiares e comunitários fragilizados. Os sentimentos de solidão podem surgir em qualquer grupo etário, mas assumem particular relevo não só por sua prevalência, mas também por suas consequências, nos adolescentes e idosos, de acordo com dados científicos. É por isso que, ao abordar a história da peça será tão atrativa para os jovens, mas de uma forma lúdica para que eles se sintam ainda mais acolhidos pela peça. Estudos realizados com estas duas faixas etárias distintas, destacam que a tristeza é o fator que mais contribui para a solidão. Outros fatores diretos e que devemos ficar atentos são: · Um processo de luto; · A depressão que pode causar forte impacto emocional; · Ausência de entes queridos (na gerontologia é denominado como abandono social e vínculos familiares rompidos, que nos adolescentes é muito comum quando há separações); · Sentimentos de vazio interior; · Isolamento social (a Pandemia foi um caso recente); · A falta de trabalho/emprego presente no mercado de trabalho, tanto para jovens quando para os idosos. Para que este tema central não torne a experiência do público "dramática", a obra utilizará soluções para tornar o conjunto lúdico, com aspectos fantasiosos. Com base nos itens que ajudam amenizar aspectos solitários, temos: · Atividades e serviços que ajudem na socialização e que estão previstos na Política Nacional da Pessoa Idosa e no Estatuto do Idoso e do Adolescente. · Estímulos de atividades cognitivas; · Procurar realizar atividades de lazer que gosta e que não teve oportunidade de fazer; · Praticar atividades físicas regularmente; · Ressignificar coisas que fazia antes; · Aprender coisas novas de um modo geral; · Exercitar sua espiritualidade e religiosidade como estratégias de enfrentamento aos eventos estressores que podem desencadear pensamentos negativos; · Promover encontros semanais, virtuais ou presenciais com familiares e amigos próximos; · Evitar assistir e/ou ler notícias ruins na televisão ou internet; · Procurar conhecer pessoas novas e grupos sociais que gostem de assuntos que você também goste; · Procurar apoio de profissionais especializados, caso não esteja conseguindo ter resiliência para lidar com os sentimentos e suas demandas sociais. A solidão é um fenômeno que se expressa como sentimento, e só se materializa e revela através das expressões do corpo, gestos, fala e silêncios. Por isso, cabe a sociedade, em suas várias instancias tentar detectar ao seu redor, quem lhes dá sinais parecidos com os citados até aqui. A família e a rede de suporte social, tem um pape de extrema importância no combate à solidão, uma vez que a sua presença faz com que o indivíduo se sinta mais pertencente aquele ciclo e mais acolhido. Dentro desses casos a frequência do sentimento de solidão é menor. A peça estimula a reflexão, contribuindo para que o público desenvolva novos entendimentos sobre as relações humanas e todos os desdobramentos socioculturais que geram entre o convívio social. Somente através de um financiamento com este aporte, conseguiremos pleitear os profissionais selecionados para que esta obra se realize, o que torna importante para despertar no público uma reflexão sobre o valor dos direitos e sobretudo o respeito pelas liberdades individuais. Por fim, este projeto visa garantir o espaço de jovens dramaturgos, que levam anos para conseguir realizar um espetáculo autoral. A democratização do acesso pelos editais e pelas leis de incentivo ainda não mostra resultados, apesar dos esforços empreendidos na linguagem das apostas em jovens dramaturgos. Faz-se de extrema importância a realização (produção e temporada) deste texto para promover um debate social através de uma obra artística. O presente projeto de teatro, que aborda a jornada de três mulheres e temas sensíveis como solidão, traumas e abandono, alinha-se profundamente com os propósitos desta legislação. Articulação com o Art. 1º da Lei 8.313/91: • Inciso II - A peça promove a valorização de recursos humanos e conteúdos locais ao trazer à luz as questões emocionais e sociais enfrentadas por mulheres brasileiras de diferentes faixas etárias. • Inciso III - Através da dramaturgia, o projeto valoriza e difunde a manifestação cultural do teatro, oferecendo ao público uma experiência enriquecedora. • Inciso IV - A abordagem de temas como amor entre iguais, solidão e traumas, protege e evidencia as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira. • Inciso V - A peça ressalta os modos de criar, fazer e viver de mulheres em diferentes fases da vida, garantindo a sobrevivência e o florescimento dessas histórias. • Inciso VIII - Ao abordar a solidão, um sentimento universal, a obra se torna um bem cultural de valor universal, formadora e informadora de conhecimento, cultura e memória. • Inciso IX - A obra é um produto cultural genuinamente brasileiro, priorizando nossa riqueza cultural e diversidade. Articulação com o Art. 3º da Lei 8.313/91: Objetivo II, alínea c - O projeto prevê o fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculos de artes cênicas, proporcionando ao público experiências culturais através das apresentações e outras atividades relacionadas. O tema central da peça, a solidão, é inerente a todos os seres humanos e tem sido objeto de estudos na área de saúde mental. A abordagem lúdica e reflexiva da obra promove uma experiência única para o público, incentivando a socialização, a empatia e a resiliência. Os benefícios do teatro para a sociedade são inúmeros: promove a reflexão, contribui para a formação crítica do indivíduo, favorece a empatia e a compreensão do outro. Nesse contexto, o Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais torna-se fundamental para viabilizar a realização desta obra, permitindo que ela alcance o público e cumpra seu papel transformador. Por fim, é essencial destacar que o financiamento via Lei de Incentivo à Cultura é crucial para a democratização do acesso à cultura, garantindo espaço para jovens e idosos e promovendo o debate social através da arte. Investir neste projeto é reconhecer e valorizar a importância da cultura na construção de uma sociedade mais justa, empática e inclusiva. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Contrapartidas Sociais PLANO PEDAGÓGICO DAS OFICINAS DE TEATRO - OFICINA DE DRAMATURGIA E DIREÇÃO INFORMAÇÕES GERAIS Total de oficinas: 1Quantidade beneficiada por oficina: 350Forma de inscrição: A inscrição será realizada através do Google Forms, um serviço gratuito para criar formulários online. Será enviado um formulário para as escolas que deverão preencher e retornar. Também serão abertas vagas individuais, que serão consideradas pela ordem de inscrição de forma democrática. OFICINA DE DRAMATURGIA E DIREÇÃOMinistrado por: Dan RossetoDuração: 4 horasPúblico-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas de ensino. Maiores de 16 anos. Objetivo:Oferecer um panorama teórico e prático das funções de dramaturgia e direção na elaboração de um espetáculo teatral.Apresentar cases e experiências profissionais e pessoais vividas por Dan Rosseto ao longo de mais de uma década trabalhando com arte em São Paulo, pelo Brasil e países da América Latina. Justificativa:A Oficina de Dramaturgia e Direção visa preencher uma lacuna existente na formação cultural e artística do público-alvo, oferecendo conhecimento de qualidade e práticas relevantes no campo das artes cênicas. Esta iniciativa tem uma relevância ímpar ao considerar a contrapartida social, proporcionando acesso à cultura e à formação em teatro para alunos e professores do EJA e de instituições públicas de ensino, um público muitas vezes marginalizado das atividades culturais de qualidade na cidade.O diferencial desta oficina reside no instrutor, Dan Rosseto, que carrega consigo uma vasta experiência e reconhecimento no mundo das artes. Sua trajetória profissional, que abrange atuação, direção e dramaturgia, garante aos participantes um aprendizado rico e diversificado, oferecendo uma visão prática e teórica do universo teatral.Acreditamos que a arte tem o poder de transformar, educar e inspirar. Ao capacitar e formar novos artistas, produtores e entusiastas do teatro, estaremos não apenas fomentando a cultura, mas também gerando oportunidades de trabalho, expressão e desenvolvimento pessoal e coletivo para a comunidade. Conteúdo Programático: 1. DramaturgiaÞ Estrutura: elementos essenciais na construção de uma narrativa teatral.Þ Gêneros: explorando diferentes gêneros teatrais e suas características.Þ Sobre Títulos: a importância da escolha de um título adequado para o espetáculo.Þ Argumento: desenvolvimento de uma ideia central e sua relevância para a dramaturgia.Þ Pesquisa: a importância da pesquisa na criação dramatúrgica.Þ Decupagem: organização e estruturação das cenas do espetáculo.Þ Registro FBN - Fundação Biblioteca Nacional: orientações para registro e proteção de obras teatrais.2. DireçãoÞ Planejamento: a importância de um planejamento sólido na direção teatral.Þ Produto X Criação Artística: equilíbrio entre a concepção artística e os objetivos do produto final.Þ O papel do Diretor/Encenador: responsabilidades, habilidades e desafios.Þ Direção de Atores: técnicas e abordagens para extrair o melhor desempenho dos atores.Þ Direção Cênica: a construção do espaço cênico e sua relação com a encenação.Þ Estilos de Encenação: apresentação e análise de diferentes estilos e correntes teatrais.Þ Grandes Mestres: referências e influências dos mestres da direção teatral. Metodologia:A oficina será segmentada em duas partes principais, cada uma com 2 horas de duração: 1. Dramaturgia (2 horas)Aulas expositivas (30 minutos): Introdução aos conceitos fundamentais da dramaturgia com exemplos práticos.Atividades práticas (30 minutos): Exercícios rápidos de criação textual e estruturação de cenas.Análise de textos (30 minutos): Leitura e análise de trechos de peças teatrais, discutindo escolhas dramatúrgicas e sua relevância.Grupos de discussão e feedback (30 minutos): Espaço para compartilhar os textos criados, receber feedback e debater ideias. 2. Direção (2 horas)Aulas expositivas (30 minutos): Apresentação dos conceitos chave da direção teatral, utilizando exemplos e cases.Atividades práticas (30 minutos): Simulações de direção, onde os participantes poderão orientar pequenas cenas ou monólogos.Análise de espetáculos (30 minutos): Visualização e discussão de cenas de espetáculos famosos, focando nas decisões de direção.Grupos de discussão e feedback (30 minutos): Troca de experiências sobre as simulações de direção e feedback construtivo.Recursos multimídia (inseridos ao longo das 4 horas): Uso de projeções, vídeos e outros recursos digitais para ilustrar e complementar os temas abordados.Material didático: Ao longo da oficina, os participantes terão acesso a um compêndio que condensa os principais pontos discutidos, incluindo textos de apoio e referências. A estruturação acima procura equilibrar teoria e prática, permitindo uma abordagem abrangente em um período de tempo limitado. A metodologia é flexível e pode ser ajustada conforme a dinâmica do grupo e as necessidades específicas dos participantes. Avaliação:Após o término da palestra, será distribuído um questionário para avaliar a satisfação dos participantes, o aprendizado e sugestões para melhorias em futuras edições. Bibliografia: Dramaturgia:"A Poética" de Aristóteles."A Construção da Personagem" de Constantin Stanislavski."Escrevendo para o Teatro" de Noel Greig."Dramaturgia: Modos de Ler" de Hans-Thies Lehmann.Direção:"O Diretor Criativo" de Peter Brook."Entre Quatro Paredes" de Jean-Paul Sartre."A Preparação do Diretor" de Anne Bogart."O Teatro e Seu Duplo" de Antonin Artaud. Currículo Ministrante:Dan Rosseto é ator formado e especializado em Cinema, Publicidade e Televisão pelo Studio Fátima Toledo, e pós-graduado em Crítica de Arte e Teorias de Ator. Ele é Diretor, Dramaturgo e Professor. Além de seu trabalho como ator, Dan também se destacou como diretor em diversos espetáculos teatrais e como roteirista para cinema e televisão. Seus trabalhos mais notáveis incluem peças como “Roleta- Russa”, “O Primo Basílio – O Musical”, e “O Beijo no Asfalto”. Como diretor, seus projetos recentes abrangem espetáculos como “FELIZ DIA MAS MÃES” e “LOUCAS”. Seu trabalho como roteirista se destaca em produções como “AS AVENTURAS DE JOSÉ & DURVAL”, “TUDO EM FAMÍLIA”, e o filme “O SEMEADOR”. PLANO PEDAGÓGICO - OFICINA DE PRODUÇÃO E ASSESSORIA DE IMPRENSA INFORMAÇÕES GERAISTotal de oficinas: 1Quantidade beneficiada por oficina: 350 Forma de inscrição: A inscrição será realizada através do Google Forms, um serviço gratuito para criar formulários online. Será enviado um formulário para as escolas que deverão preencher e retornar. Também serão abertas vagas individuais, que serão consideradas pela ordem de inscrição de forma democrática. OFICINA DE PRODUÇÃO E ASSESSORIA DE IMPRENSAMinistrado por: Fabio CamaraDuração: 4 horasPúblico-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da produção e assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas de ensino. Maiores de 16 anos. Objetivo:Apresentar os princípios básicos e práticas da produção cultural e assessoria de imprensa na realização de espetáculos teatrais.Compartilhar experiências profissionais de Fabio Camara em mais de uma década trabalhando com arte em São Paulo, pelo Brasil e países da América Latina. Justificativa:A oficina de Produção e Assessoria de Imprensa é de suma importância no cenário atual das artes cênicas. Com a crescente demanda de espetáculos e produções teatrais, é crucial que profissionais e entusiastas do setor entendam os processos que envolvem a produção cultural e a comunicação com a mídia. Além disso, a presença de um ministrante experiente como Fabio Camara agrega valor ao conteúdo apresentado, trazendo uma visão prática e aplicada do mercado. A oficina também oferece uma oportunidade única para alunos e professores do EJA e de instituições públicas de ensino, ampliando seu horizonte e conhecimento na área de produção cultural. Conteúdo programático: ProduçãoProdutos Culturais: diferentes formas de produção cultural no contexto teatral.Como financiar o projeto: leis de incentivo, recursos próprios e patrocínios.Pré-Produção: planejamento, cronograma, seleção de equipe e logística.Pós-Produção: avaliação, análise de resultados e lições aprendidas.Ficha Técnica/Equipe: estruturação da equipe de produção e suas responsabilidades.Marketing Cultural: estratégias de marketing voltadas para a divulgação de espetáculos teatrais.Cases de Sucesso/Curiosos: exemplos inspiradores e casos interessantes na produção teatral.Formatação de Projeto Cultural: orientações para a criação e formatação de projetos culturais.Orçamento: elaboração de um orçamento realista para um projeto teatral.Por que Investir em Cultura?: importância do investimento cultural e seus impactos. Assessoria de ImprensaRelação com a Imprensa: estratégias para construir relacionamentos positivos com veículos de imprensa.Clipping: monitoramento e organização de notícias e matérias relacionadas ao espetáculo.Release: elaboração de um comunicado de imprensa eficiente.Fotografias: importância da seleção e disponibilização de imagens para a imprensa.Diferentes Tipos de Veículos: abordagem e estratégias específicas para diferentes tipos de mídia.Redes Sociais: o uso das redes sociais como ferramenta de divulgação e relacionamento com o público. Metodologia: 1. Produção (2 horas)Aulas expositivas (20 minutos): Introdução sobre diferentes formas de produção cultural no contexto teatral.Atividades práticas (30 minutos): Exercícios de formatação de projetos culturais e elaboração de orçamentos.Análise de casos (30 minutos): Discussão de cases de sucesso e curiosos na produção teatral.Grupos de discussão e feedback (40 minutos): Espaço para compartilhar ideias, receber feedback e debater sobre os temas abordados. 2. Assessoria de Imprensa (2 horas)Aulas expositivas (20 minutos): Apresentação dos conceitos chave da assessoria de imprensa, com foco em teatro.Atividades práticas (30 minutos): Simulações de criação de releases e estratégias de relacionamento com a mídia.Análise de estratégias (30 minutos): Visualização e discussão de exemplos de assessoria de imprensa bem-sucedida.Grupos de discussão e feedback (40 minutos): Troca de experiências sobre as simulações e feedback construtivo. Exposição dialogada: Abordagem interativa, permitindo questionamentos e interações durante a apresentação.Estudos de caso: Discussão de casos reais para ilustrar cada tópico discutido.Atividades práticas: Exercícios que simulem situações reais de produção e assessoria de imprensa.Grupos de discussão: Espaços para intercâmbio de experiências, feedback e reflexões sobre os temas abordados. Materiais e Recursos Necessários:Projetor multimídia e tela de projeção.Computador com acesso a slides da apresentação.Microfone (dependendo do tamanho do local).Projeção de releases, clippings e fotografias. Avaliação:Questionário de feedback: Ao final da palestra, os participantes receberão um questionário para avaliar a clareza do conteúdo, a eficácia da apresentação e sugerir possíveis melhorias.Participação interativa: A atividade e o envolvimento dos participantes durante a sessão servirão como indicadores do nível de compreensão e interesse pelo conteúdo apresentado. Bibliografia Assessoria de Imprensa:Adams, L. (2017). Photography for Publicity. New York: Visual Arts Press.Garcia, N. (2019). Media Channels: A Practical Guide. Los Angeles: Media House Publishing.Johnson, M. (2019). Clipping and Media Monitoring for Events. London: Press Insights Publications.Smith, J. (2018). Media Relations in the Digital Age. Chicago: PR Masters Press.Turner, R. (2020). The Art of the Press Release. San Francisco: Communicators Ltd.Wilson, P. (2021). Social Media for Theatrical Productions. Boston: Digital Stage Publications.Entre outros. Bibliografia Produção Cultural: CALABRE, Lia. "Políticas Culturais no Brasil: balanço e perspectivas". Rio de Janeiro: Editora FGV, 2017.AVELAR, Romulo. "O Avesso da Cena: Notas sobre Produção Teatral". Belo Horizonte: Editora C/Arte, 2010.HENRIQUE, Helena. "Teatro em Movimento". São Paulo: Perspectiva, 2014.AVELAR, Romulo. "Teatro e Produção: O Papel do Produtor Teatral". Belo Horizonte: Editora C/Arte, 2015.BARBALHO, Alexandre. "Política Cultural e Economia da Cultura no Brasil Contemporâneo". Fortaleza: Edições UFC, 2010.LEITE, Jader Rosa. "Produção Cultural: Organização e Prática". São Paulo: Summus Editorial, 2013. Currículo Ministrante da PalestraFábio Camara é Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Já ministrou diversas palestras e oficinas.

MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE O projeto “CHEZ TOI: EM SEU LUGAR”" está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 1, de 10 de abril de 2023. Para o espetáculo de artes cênicas "CHEZ TOI: EM SEU LUGAR”", vamos garantir a acessibilidade com base nas diretrizes estabelecidas, as medidas de acessibilidade que serão implementadas que são as seguintes: Produto Espetáculo de Artes Cenicas Art. 25 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto irá adotar as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico: I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, e espaços de circulação. O teatro que será contratado em São Paulo/SP, será um espaço que garante o cumprimento das medidas acessíveis para pessoas com deficiência física, pessoas de idade e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais) para proporcionar a tradução e interpretação das apresentações teatrais. Interpretação em Libras: Disponibilizaremos intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir o entendimento do espetáculo por pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Será contratado Profissional de Libras para atender pessoas com deficiência auditiva - o projeto disponibilizará Interprete de libras para 10 apresentações em São Paulo/SP Item Orçamentário: Audiodescrição: Oferecer audiodescrição para pessoas com deficiência visual, possibilitando a compreensão do que está ocorrendo no palco por meio de descrições detalhadas. O projeto disponibilizará audiodescrição em pelo menos uma apresentação. Para isso, serão locados os equipamentos necessários para permitir que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente do espetáculo por meio da descrição detalhada dos elementos visuais presentes em cena. Item Orçamentário: Coordenador de Acessibilidade: Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade durante a temporada em São Paulo/SP, atuando por 1 mês. Esses profissionais serão responsáveis por coordenar as ações de acessibilidade e assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Item Orçamentário: A Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações claras e detalhadas sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado possa estar ciente e usufruir de todas as facilidades disponíveis. Legendagem dos vídeos de divulgação: Disponibilizar legendas para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, garantindo a compreensão do diálogo. Divulgação da Acessibilidade: Incluir informações sobre as medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do espetáculo, flyers, redes sociais, website, entre outros. Item Orçamentário: Custos Vinculados Contrapartidas sociais Conforme os itens acima também serão adotados para as contrapartidas sociais, vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas Conforme espaço acessível aonde será ministrada a oficina, profissional de libras e audiodescrição, divulgação das medidas de acessibilidade. Item orçamentário Ao implementar essas medidas inclusivas e acessíveis, o espetáculo, assim estará promovendo a inclusão e a participação de um público mais diversificado, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura.

DEMOCRATIZAÇÃO O projeto “CHEZ TOI: EM SEU LUGAR”" está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 27): • Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores, proporcional ao investimento efetuado por cada um deles. • Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: reservar no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. • Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. • Comercialização acessível: Pelo menos 20% dos ingressos devem ser comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo preços acessíveis. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 28): O projeto “CHEZ TOI: EM SEU LUGAR”" se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: • O projeto fará doação adicional de produtos culturais: O proponente pode doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 20%. • Veiculação em redes públicas de televisão: Garantindo a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos em redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. • Realização de atividades paralelas gratuitas: Oferecerá um ensaio aberto, de forma gratuita para alunos de escolas públicas e professores. • Contratação de estagiário para todas as fases do projeto. Essas medidas visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto “CHEZ TOI: EM SEU LUGAR", proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias. Será realizado 1 ensaio aberto em São Paulo/SP. Item na planilha orçamentária está inserido na locação de teatro e remuneração da equipe. Será contratado 1 Estagiário para fase de produção e Temporada de São Paulo/SP. Item Orçamentário: Estagiário Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura conforme IN/2023.

FICHA TÉCNICA “CHEZ TOI: EM SEU LUGAR” CURRICULO PROPONENTE DO PROJETO Funções do proponente: Direção geral do projeto, Direção de Produção e Assessoria de Imprensa e ministrante oficinas das contrapartidas Item planilha orçamentária: Diretor Geral do projeto Diretor de Produção Item planilha Custos divulgação: Assessoria de imprensa Lugibi Produções Artísticas é uma empresa sediada na cidade de São Paulo desde 2014, dedicada à produção de espetáculos teatrais. Ao longo dos anos, a Lugibi Produções Artísticas realizou as seguintes produções: "Manual para Dias Chuvosos" (2014) - Teatro Augusta "Antes de Tudo" (2015) - Teatro Augusta "O Corte" (2016) - Teatro FAAP "Enquanto as Crianças Dormem" (2017) - Teatro Aliança Francesa "As Loucuras que as Mulheres Fazem" (2018) - Teatro Viradalata "Diga que Você já me Esqueceu" (2018) - Teatro Viradalata "O Planeta dos Esquecidos" (2018) - Teatro Viradalata "Entre! A Porta está Aberta" (2018) - Teatro Itália "Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa "Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália "Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz "Eles não usam Black-Tie" (2019) - Teatro Morumbi Shopping. Currículo de Fabio Câmera sócio e responsável pela empresa: Fabio Câmera é um produtor cultural e assessor de imprensa com experiência desde 2005 nas áreas de comunicação e cultura. Ele se formou em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo em 2007 e possui especializações em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Fabio Câmera trabalhou em importantes emissoras de rádio, como Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014, tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Alémde produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Como produtor da Lugibi, ele esteve à frente dos seguintes espetáculos: "As Aventuras de Pinóquio" (2023) - Teatro das Artes "Grande Sertão: Veredas - Riobaldo" (2023) - Teatro Eva Herz "O Cego e o Louco" (2023) - Teatro Sérgio Cardoso "Eu Sempre Soube..." (2022) - Teatro Eva Herz "Feliz Dia das Mães" (2022) - Teatro Morumbi Shopping "Yerma" (2022/2023) - Espaço Open Arts "O Último Concerto para Vivaldi" (2021) - Centro Cultural da Diversidade "Loucas" (2021) - Temporada online "Crocodilagem" (2019) - Teatro Itália "Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz "Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália "Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa "O Planeta dos Esquecidos" (2018) Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo DAN ROSSETO Funções no projeto: Dramaturgia e direção artística DAN ROSSETO - ator formado e especializado em Cinema, Publicidade e Televisão pelo Studio Fátima Toledo, além de ser pós-graduado em Crítica de Arte e Teorias de Ator; Diretor, Dramaturgo e Professor. Como ator, trabalhou nas peças “Roleta- Russa”, dirigida por Cesar Baptista. O Primo Basílio – O Musical, de Eça de Queiroz – São Paulo / 2012 e O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues, direção de Sérgio Ferrara / 2007. Como diretor, seus últimos projetos foram os espetáculos FELIZ DIA MAS MÃES, de Dan Rosseto – São Paulo / 2022. LOUCAS, de Sandra Massera – São Paulo / 2022. O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI, de Dan Rosseto – São Paulo / 2021. NUNCA FOMOS TÃO FELIZES, de Dan Rosseto – São Paulo / 2019. ELES NÃO USAM BLACK TIE, de Gianfrancesco Guarnieri – São Paulo / 2018. (Vencedor do Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Atriz Coadjuvante para Teca Pereira.) Como roterita para cinema e tv os principais trabalhos foram “AS AVENTURAS DE JOSÉ & DURVAL” (Finalizado / estreia 2023). Série de 08 episódios biográficos, com base na vida e canções de Chitãozinho e Xororó. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber. Viviane Figueiredo Funções no projeto: Atriz Viviane Figueiredo, nascida em São Paulo em 30 de junho de 1983, é uma atriz e bailarina com uma trajetória marcante na arte cênica brasileira. Sua formação como atriz foi concluída na Escola de Atores Wolf Maya, onde adquiriu competências que a permitiram explorar o universo do teatro, televisão, cinema e streaming. No campo audiovisual, Viviane mostrou sua versatilidade ao participar do curta-metragem independente "A Gota Mais Sutil", interpretando a protagonista Mayara ao lado de Rogério Troiani. Este trabalho foi dirigido por Vinicius de Araujo e conquistou indicações em festivais internacionais, como o ARFF Berlin 2023 e o Lift-off Filmmaker Sessions by Lift-Off Global Network 2023. Além de sua atuação em frente às câmeras, Viviane também se dedicou aos bastidores, atuando como assistente de direção em diversas produções. Em 2022, ela colaborou na peça teatral "Relação a Dois", sob a direção de Hudson Glauber, e trabalhou ao lado de artistas como Samantha Dalsoglio, Dan Rosseto, Felipe Caiafa e Camila Coutinho. Em 2023, assumiu a assistência de direção em duas outras peças: "Uma Peça de Comédia", dirigida por Dan Rosseto, e "Senhorita Julia", onde também atuou como coreógrafa sob a direção de Josemir Kowalick. A dança é outro pilar fundamental em sua carreira. Viviane tem formação pela Royal Academy of Dance em São Paulo, onde aprimorou suas habilidades em ballet clássico, jazz, sapateado, dança moderna, contemporânea e dança de salão. Essa formação permitiu-lhe participar de vários festivais de dança por todo o Brasil. Além de sua carreira artística, Viviane Figueiredo também se destaca em outras áreas acadêmicas. Ela é engenheira com pós-graduação em Gestão de Projetos e tem formação em Filosofia. Essa combinação de artes e academia evidencia a diversidade de seus interesses e competências. Com fluência em idiomas como inglês, francês e espanhol, Viviane amplia ainda mais seu alcance e versatilidade no cenário artístico. Experiência profissional Atriz Janeiro 2023 Personagem Mayara, protagonista do curta metragem independente "A Gota Mais Sutil" contracenando com Rogério Troiani e com direção de Vinicius de Araujo. Filme indicado no festival ARFF Berlin 2023 e no Lift-off Filmmaker Sessions by Lift-Off Global Network 2023. Coreógrafa Fevereiro 2023 Coreógrafa da peça teatral "Senhorita Julia" com direção de Josemir Kowalick. Assistente de Direção, São Paulo Outubro 2022 Assistente de direção da peça teatral "Relação a Dois" com Samantha Dalsoglio, Dan Rosseto, Felipe Caiafa e Camila Coutinho sob direção de Hudson Glauber. Assistene Direção, São Paulo Agosto 2023 - Setembro 2023 Assistencia e direção de movimento da peça teatral "Uma Peça de Comédia" com Dan Rosseto, Miriam Palma, Andre Grecco, Adriano Paixão e Lia Antunes sob dirção de Dan Rosseto. Assistente de Direção, São Paulo Maio 2022 Assistente de direção do longa metragem "Eu Ainda Estou Aqui" sob direção de Hudson Glauber.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.