Valsa nº 6

O projeto tem como objetivo a viabilização financeira do espetáculo "Valsa nº 6" de Nelson Rodrigues, com direção de Adriano Süto, na cidade de São Paulo.

Único monólogo escrito por Nelson Rodrigues, Valsa nº 6 é a narrativa de uma memória em que tempo e espaço se deslocam constantemente para se contar a angústia de uma garota de quinze anos. Entre obscuras lembranças, Sônia evoca o seu suposto assassinato. Na busca incessante por saber quem é e onde está, a personagem dá vida e voz a outras figuras que formam o universo do seu inconsciente: os pais, o médico da família, as criadas da casa, o homem por quem é apaixonada e as comadres da vizinhança. Drama da fase psicológica de Nelson Rodrigues (1912-1980) e escrito em 1951, Valsa nº 6 é construído sobre um sólido caminho de musicalidade textual e imagética, tornando-se um belo poema dramático e cênico de formalidade exemplar na dramaturgia brasileira.

Temos como objetivo principal, 16 apresentações, em um período de dois meses, do espetáculo teatral "Valsa nº 6" na cidade de São Paulo. Objetivo Específico: Atrair o jovem para as salas de teatro, estamos vindo de um período pandêmico onde os adolescentes experimentaram um longo período de isolamento, solidão, insegurança, que, em um período pós pandemia, se transformou em aumento da violência, intolerância e agressividade, com ataques a professores, funcionários e alunos, com aprática de diverso tipos de bullying. Diante dessa situação nosso grupo chegou à conclusão de que deveríamos dar nossa contribuição, mesmo que pequena, para amenizar essa situação, proporcionando aos jovens que tenhamos acesso, algum tipo de alternativa e esperança, pois eles são de fato o futuro da nossa sociedade.Nossas ferramentas para essa empreitada são o teatro, a música, a poesia, o acolhimento e a cumplicidade. Apresentar ao público um espetáculo que discuta questões atuais e de interesse da sociedade. Dar a oportunidade aos jovens de conhecerem o considerado por muitos, o mais importante dramaturgo da história do teatro brasileiro. Apresentar ao público jovem um espetáculo teatral protagonizado por uma atriz também jovem, de renome nacional, com grande inserção e comunicação direta com esse público, causando uma enorme empatia e estabelecendo um diálogo direto e de grande atração para com esses jovens. Também temos como objetivo a democratização da arte, trazendo ao teatro um público de todas as classes sociais, principalmente um público com pouco acesso à eventos culturais, proporcionando para esse público a possibilidade encontrar sua voz e a se expressar de maneira criativa consciente. Isso pode ajudá-los a desenvolver uma maior confiança em si mesmos e em sua capacidade de se comunicar com os outros.

Valsa nº 6 se justifica por diversos motivos. Primeiro por se tratar do maior dramaturgo brasileiro, a peça é uma obra-prima do teatro brasileiro e apresenta uma oportunidade para os jovens se conectarem com a cultura e história nacional, os jovens de São Paulo terão a oportunidade de entrar em contato com o teatro clássico nacional. Contribuindo para um maior senso de identidade cultural e uma apreciação mais profunda das expressões artísticas do Brasil. A montagem vai oferecer aos jovens a oportunidade de experimentar o teatro ao vivo, imergindo-se em uma experiência cultural e artística única, enriquecendo sua compreensão das formas de expressão criativa. A montagem de "Valsa nº 6" apresentará uma experiência teatral diversificada, combinando elementos de tragédia e comédia, o que pode cativar diferentes gostos e oferecer uma variedade de emoções durante a apresentação. Se trata de uma peça que aborda temas que são atemporais e universais, como conflitos familiares, desejos reprimidos e a luta entre normas sociais e impulsos pessoais. Essas questões ressoam com os jovens, que também estão passando por descobertas pessoais e desafios familiares provocando discussões e reflexões profundas entre os jovens. Ao confrontar questões morais e éticas, a peça estimula os espectadores a pensar sobre suas próprias opiniões e valores. Outra justificativa é a capacidade que a peça possui de abrir um diálogo interessante entre diferentes gerações. Os jovens podem discutir diferenças e semelhanças nas perspectivas sobre a peça e seus temas com os mais velhos, promovendo troca de experiências e de ideias, podendo servir como um ponto de partida para discussão intergeracional entre jovens e adultos, promovendo a troca de perspectivas e a compreensão mútua, já que os temas envolvidos na peça podem ressoar de maneiras diferentes em diferentes gerações. Por fim, podemos dizer que a diversidade de perspectivas culturais dentro da cidade de São Paulo pode ser enriquecida pela apresentação de uma variedade de peças teatrais, incluindo clássicos nacionais como "Valsa nº 6". Isso pode ajudar a criar uma cena teatral mais diversa e inclusiva. O projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91, em seus incisos: VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. O projeto se enquadra no Art. 3° da Lei 8313/91 em seus incisos: I _ Alínea - c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II _ Alínea - c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV _ Alínea - a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Espetáculo teatral, com músicas cantadas e tocadas ao vivo, com cenários, figurinos e iluminação, com duração aproximada de 1 hora.

Todos os teatros que colocamos como possibilidade de uso atendem às Leis de Acessibilidade, com rampas e elevadores para portadores de deficiência física e pessoas idosas, facilitando o seu livre acesso, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. PORTADORES DE NECESSIDADES ESPECIAIS Só entraremos em cartaz em teatro que esteja especialmente preparado dentro das normas internacionais de acessibilidade para receber pessoas com mobilidade reduzida e seus acompanhantes. No programa da peça, além de informações de praxe do espetáculo, haverá descrição com nome das músicas, instrumentos utilizados, nome do compositor, etc. Também será garantida a entrada a portadores de deficiência visual e auditiva. Para os portadores de deficiência visual teremos duas apresentações, uma vez por por mês, com audiodescrição, também estará disponível programa da peça em braille e visita sensorial com tateamento da maquete da cenografia antes do espetáculo. Para os portadores de deficiência auditiva teremos duas apresentações, uma vez por mês, com tradução do espetáculo em Líbras (Linguagem Brasileira dos Sinais), estará disponível programa da peça com os diálogos do espetáculo etambém com as letras das músicas cantadas no espetáculo.

Com relação à democratização de acesso, teremos: Ingressos a preços populares. Em acordo com o artigo 53 inciso I alinea "a" e também com o § 3º do artigo 57, ambos do IN 01/2017 do Minc.Distribuiremos 30% do total de ingressos gratuitamente para estudantes, professores e funcionários de escolas públicas tanto municipal como estadual na cidade de São Paulo escolhidos pela produção do espetáculo, no intuíto de selecionar escolas que tenham em sua maioria alunos de baixa renda, para o patrocinador e para a divulgação do espetáculo, distribuidos como descrito abaixo. Em acordo com o artigo 53 inciso I alinea "a". Serão distribuidos 10% dos ingressos gratuitamente para estudantes de escolas públicas da cidade de São Paulo. Em acordo com o artigo 53 inciso I alinea "b". Serão distribuidos 10% dos ingressos gratuitamente para o patrocinador. Em acordo com o artigo 53 inciso I alinea "c". Destinaremos 10 % dos ingresssos para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; Em acordo com o artigo 56 inciso VII. Faremos também dois ensaios abertos e gratuitos, no intuito de atrairestudantes de teatro, artes cênicas e apreciadores de arte em geral. Em acordo com o artigo 57 § 3º. Realizaremos duas palestras sobre Nelson Rodrigues e a montagem do Espetáculo Valsa nº 6. Em acordo com a Lei 8313/1991 e IN 02/2019, distribuiremos gratuitamente para alunos, professores e funcionários da rede pública de ensino, 10% do número total de ingressos durante os dois meses de temporada do espetáculo.

Dramaturgia - Nelson RodriguesElenco:Por se tratar de um monólogo, o elenco será composto por uma atriz jovem, de renome nacional. Porém, por uma questão de agenda, por se tratar de atriz muito requisitada, só poderemos confirmar o nome após a captação dos recursos.O nome das atrizes que temos a intenção de convidar, por ordem de preferência:Larissa Manoela, Bela Santos, Maisa Santos, Mel Maia e Clara Castanho. Figurinos, Cenografia e Adereços - Juliana Fernandes.Iluminação - Silviane Ticher.Direção Musical - Pedro Abhull.Produtor - José Roberto de Almeida.Coordenação de Produção - Adriano Süto.Direção Geral - Adriano Süto.Realização - Grupo Pangeia. Currículos: Adriano Süto DRT nº 18.294 – SPAtor, diretor, professor e pesquisador teatral formado pelo Centro de Pesquisa Teatral coordenado porAntunes Filho (2001 a 2006) e pelo curso técnico-ator no Senac (2000 a 2001) .Cursou ciências jurídicas na Universidade Bandeirante de São Paulo.Concluiu em 2007 o curso intensivo de cinema digital na Academia Internacional de Cinema.Trabalhos:Teatro -Entre 2001 e 2006 integrou o Grupo de Teatro Macunaíma, sob a direção de Antunes Filho,atuando nas montagens:“Medéia ” de Eurípedes, direção Antunes Filho. Personagem: Creonte.3º lugar na seleção dos 100 melhores espetáculos da década de 2000 no Brasil pela revista Bravo.“Antígona” de Sófocles, direção Antunes Filho. Personagens: Hêmon e Coro de Anciãos.Participação nos Festivais: Otoño de Madrid, Ibero-americano de Cádiz, IV centenárioQuixote de Castilla-La Mancha e Antunes Filho do Rio de Janeiro.“O Canto de Gregório” de Paulo Santoro, direção Antunes Filho. Personagem: Confrade.Atuou em “Leonce e Lena” de Georg Büchner sob a direção de Gabriel Villela, no SescPaulista, com o personagem Presidente.De 2009 a 2011 atuou em "Celebração", última peça de Harold Pinter – inédita no Brasil –com direção de Eric Lenate. Espetáculo vencedor do 13º Cultura Inglesa Festival nacategoria teatro adulto.Em 2001 atuou sob a direção de Michel Deutsch cineasta e diretor de teatro francês, criadordo teatro do cotidiano, na montagem de “A Audição” no SESC Consolação .Dirigiu e atuou com Aline Borsari (atriz do Théâtre du Soleil) o espetáculo infantil “O LivroMágico”, selecionado para o Festival da Cultura Inglesa de 2002, e em 2003 no Teatro daUnião Cultural.Cinema -“O Homem da Cabeça de Laranja” (longa metragem), Direção de Elvis DelBagno - filmadoem 2015 e 2016, ainda participando de festivais, Personagem Valter. Pela atuação nestelonga, foi premiado no Accolade Global Film Competition – Los Angeles - (no mês defevereiro do ano de 2017).“Um Conto de Batman na Psicose do Ventríloquo” (longa metragem ganhador de mais de10 prêmios internacionais) personagem Ennis Süto (o bandido da caixa), direção de ElvisDelbagno - 2013 e 2014.Televisão“A Favorita”- (participação) personagem Samuel– novela de João Emanuel Carneiro –(Rede Globo de Televisão – 2008)“A Vida Secreta dos Casais” (participação) personagem Perito - criada por Bruna Lombardie dirigida por Kim Riccelli e Carlos Alberto Riccelli – (HBO – 2018)“Segredos Médicos”, minissérie , direção de Eliana Fonseca. Personagem Jonas (Multishow– 2014).“Marcas da Vida”, - personagem Vitório - documentário-drama, direção Renato Fernandes(Rede Record de Televisão -2011).Além de inúmeras campanhas publicitárias (Unibanco, Brahma, Kibon, Folha de São Paulo,Ceratti, Caixa Econômica Federal, Ford Focus, Ponto Frio, Pullmann, Speedy, Bradesco,Estadão, Vivo, Banco do Brasil, etc).Direção - Teatro-EducaçãoEm 2020 ministrou na Oficina Cultural Juan Serrano - ASSAOC, Oficina de montagem teatraldenominada “O Realismo de Plínio Marcos em Tempos de Fake News” , onde dirigiu aspeças O Abajur Lilás e Navalha na Carne.Em 2019 ministrou Oficina de interpretação naturalista na Oficina Cultural Juan Serrano - ASSAOC.Diversas oficinas de interpretação entre os anos de 2005 e 2015, com montagem de espetáculos na Oficina CulturalAlfredo Volpi - Itaquera - ASSAOC.Duas oficinas de interpretação naturalista para o grupo Instinto Teatral (Espaço Raso daCatarina e Grupo Fábrica)Oficina de interpretação para cinema para o Grupo de Comunicação e Artes do Corpo daPUC-SPNo Espaço Cultural Galpão (de 2004 a 2007) foi professor de teatro e DiretorCoordenou e produziu o Núcleo João e Maria de Teatro (de 2001 a 2005)Sendo responsável pela coordenação geral, incluindo: direção, encenação,trabalho de voz , corpo, interpretação, produção, etc.Currículo breve dos demais participantes do projeto: Pedro AbhullÉ ator e diretor musical, formado no CPT - Centro de Pesquisa Teatral do SESC, dirigido por Antunes Filho (2005 a2011) Senac/SP Técnico Ator (1999 à 2001),EMESP - Escola de Música do Estado de São Paulo - Professora Cristina Allemann - Canto Popular.Teatro"A Pedra do Reino" - Direção: Antunes Filho“Senhora dos Afogados” - Direção: Antunes Filho“Velejando Na Beirada” - Projeto Prêt Á Porter - Cordenação: Antunes Filho - direção: Pedro AbhullCinemaTrabalhou com diversos artistas de renome, entre eles Lina Chamie, Denise Fraga, Umberto Magnani, Glória Pirese, mais recentemente, no filme “A Princesa da Yakuza” com ator americano Jonathan Rhys Meyers. Juliana FernandesCenógrafa e figurinista que foi ganhadora de vários prêmios, entre eles o prêmio Shell.Trabalhou com o mestre da cenografia J.C. Serroni, e, por mais de uma década, foi cenógrafa do Centro dePesquisa Teatral dirigido por Antunes Filho. Silviane TicherIluminadora que trabalha há mais de 30 anos com iluminação cênica no Brasil e no exterior. Játrabalhou com grandes nomes da iluminação como o Guilherme Bonfante e Davi de Brito, foi coordenadora técnicade vários festivais, como Panorama Dança SESI, Projeto Dança em Pauta –C.C.B.B./ SP, Festival de dança deOurinhos , Festival Rumosda Dança - Itaú Cultural/SP, Palco dedança, Virada CulturalSP – 2009. Encarregada de Iluminação do Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil / SP.Projeto Mundão – SESC –Santo Amaro Projeto Hosche 2006 – José Roberto de AlmeidaAdvogado, produtor e ator, atuando há mais de 15 anos na área teatral, formado em Ciências Jurídicas na Universidade Bandeirante de São Pulo (1997 a 2000), com formação artística no INDAC escola de atores(2008 a 2010).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.